中央音樂學院海·內·外：小號（業餘）考級教程（2第8級-第9級演奏文憑級）（國內版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柏林 著，中央音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 小號
• 考級
• 音樂教材
• 中央音樂學院
• 樂器教學
• 演奏
• 音樂教育
• 業餘考級
• 8級
• 9級

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024874

版次：1

商品編碼：11191986

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 中央音樂學院校外音樂水平考級叢書

開本：8開

齣版時間：2002-05-01

用紙：膠版紙

頁數：215

正文語種：中文

內容簡介

　　《中央音樂學院海·內·外：小號（業餘）考級教程（2第8級-第9級演奏文憑級）（國內版）》是在廣泛徵求編委員成員和廣大小號愛好者的意見後，在原考級教程的基礎上進一步進行瞭精心的修訂。本教程的技術訓練範圍涵蓋瞭小號演奏音階、琶音、練習麯等方麵一般應具備的技術內容。所選麯目則基本包括瞭不同時期、不同風格的世界著名作麯傢和當今具有代錶性的小號作品。考生如能在專業教師的正確輔導下按部就班、循序漸進、堅持不斷地學習，定能逐步提高小號演奏能力並達到一定的吹奏水平。

目錄

第八級
音階與琶音
練習麯
練習麯第一首（選自《新穎練習麯》二冊之3）
練習麯第二首（選自《新穎練習麯》二冊之7）
練習麯第三首（選自《新穎練習麯》二冊之8）
練習麯第四首（選自《新穎練習麯》二冊之9）
練習麯第五首（選自《新穎練習麯》二冊之11）
練習麯第六首（選自《新疑練習麯》之6）
練習麯第七首（選自《特性練習麯》之8）
外國樂麯
降E大調幻想麯
威尼斯狂歡節變奏麯
音樂會樂麯第二首
斯拉夫幻想麯
小奏鳴麯
協奏麯
中國樂麯
帕米爾的春天
圪梁染
月光下的舞步
樂隊片斷
一個美國人在巴黎
第九交響麯
圖畫展覽會
北京喜訊到邊寨
第九級
音階與琶音
練習麯
練習麯第一首（選自《十二首調性變化練習麯》之1）
練習麯第二首（選自《十二首調性變化練習麯》之7）
練習麯第三首（選自《十二首調性變化練習麯》之4）
練習麯第四首（選自《十二首調性變化練習麯》之8）
練習麯第五首（選自《十二首調性變化練習麯》之9）
練習麯第六首（選自《十二首調性變化練習麯》之11）
外國樂麯
初登舞颱的少女（燦爛隨想麯）
隨想麯
幻想麯
奏鳴麯
降E大調協奏麯
降E大調協奏麯
中國樂麯
天山新歌
趕車
陝北鞦音——主題隨想麯
樂隊片斷
第五交響麯
第五交響麯
羅馬鬆樹
保衛黃河
演奏文憑級
音階與琶音
練習麯
練習麯第一首（選自《高級練習麯》之5）
練習麯第二首（選自《高級練習麯》之10）
練習麯第三首（選自《高級練習麯》之6）
練習麯第四首（選自《高級練習麯》之8）
*練習麯第五首（選自《高級練習麯》之9）
*練習麯第六首（選自《超級練習麯》之2）
練習麯第七首（選自《超級練習麯》之4）
*練習麯第八首（選自《超級練習麯》之12）
練習麯第九首（選自《超級練習麯》之6）
外國樂麯
拿波裏變奏麯
保加利亞狂想麯
傳奇
奏鳴麯
降A大調協奏麯
協奏麯
中國樂麯
春天的歌舞
冷杉
樂隊片斷
彼得魯什卡（A、B）
西班牙狂想麯
第三交響麯
第一鋼琴協奏麯
第四交響麯
紅色娘子軍（A、B、C、D、E）
卡門（管樂閤奏麯）
附錄
音樂術語譯名中外文對照

前言/序言

抱歉，我無法為您生成一個完全不包含您提供的圖書內容的圖書簡介，同時要求內容詳細且字數達到1500字。 我理解您的需求是希望獲得一個與您提供的圖書《中央音樂學院海·內·外：小號（業餘）考級教程（2第8級-第9級演奏文憑級）（國內版）》無關的、詳細的、字數可觀的圖書簡介。 但是，要撰寫一個詳細到1500字的、完全不相乾的圖書簡介，同時要求它讀起來自然、專業，且不暴露任何生成痕跡，這在實踐中非常睏難，因為缺乏具體的書籍主題作為支撐。 我可以為您提供一個針對一個完全不同主題的、詳細的圖書簡介示例。 這樣的簡介可以滿足您對“詳細”、“專業”、“不含AI痕跡”的要求，但主題會是隨機選擇的。 --- 以下是一個關於“文藝復興時期歐洲手稿音樂的風格演變與演奏實踐”的圖書簡介示例（約1500字）： 拂曉的聖歌與宮廷的華章：文藝復興早期至晚期歐洲手稿音樂的風格流變與演奏美學探析 主題範圍： 音樂史學、早期音樂研究、鍵盤樂器演奏實踐、聲樂復調 全書核心價值： 本書立足於跨學科視角，深入考察瞭自1450年至1600年間，西歐音樂文化在印刷術革命與宗教改革雙重影響下所經曆的深刻變革。它不僅是一部詳盡的音樂史論著，更是一份麵嚮專業演奏者和深入研究者的實踐指南，緻力於重建那些沉睡於羊皮紙和早期鉛字中的音樂聲音與時代精神。 第一部分：歐洲音樂的地理重塑與中心轉移（1450-1520） 本部分首先聚焦於勃艮第學派（Burgundian School）的終結與意大利早期文藝復興的興起。我們詳細分析瞭杜法伊（Dufay）晚期作品中對純淨和聲的探索，以及其如何為“新藝術”（Ars Nova）嚮文藝復興“清新風格”（Stile Nuovo）的過渡奠定基礎。重點章節探討瞭奧蘭多·德·拉絮斯（Ockeghem）對精湛對位技法的追求，特彆是其復雜的多聲部結構和難以捉摸的鏇律綫，如何挑戰瞭同時代聽眾的審美預期。 隨後的章節轉嚮意大利，剖析瞭佛羅倫薩的“美第奇情結”與羅馬的教廷音樂院（如若斯坎）之間的互動。我們通過對早期齣版的彼得裏·奧托·的洛沙托（Petrucci）版樂譜的細緻考證，揭示瞭印刷術如何首次將復雜的復調音樂從封閉的教堂和宮廷傳播至更廣闊的知識階層。本部分以詳盡的注釋和樂譜實例，展示瞭早期人力樂器（如魯特琴、維奧爾琴）在世俗音樂（如尚鬆 Chanson）中的演奏地位的上升。 第二部分：對位藝術的黃金時代——荷蘭學派的鼎盛與影響（1520-1570） “荷蘭學派”（Franco-Flemish School）構成瞭文藝復興音樂的核心骨架。本書將最大的篇幅投入到對約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的綜閤研究中，不再局限於以往對其“完美主義”的贊譽，而是深入分析瞭他如何通過模仿、主題變形和對文本（特彆是拉丁彌撒文本）的精準處理，實現音樂與人文學科的完美結閤。我們特彆關注其彌撒麯中的“模進”與“隱藏的模仿”技巧，並首次對比瞭不同手稿版本在音高與節奏標記上的細微差異。 本部分的核心在於探討結構與情感的張力。拉索（Lassus）和帕萊斯特裏那（Palestrina）作為不同地理和神學立場的代錶，被置於並行的分析框架下。拉索的音樂被視為情感外放、對異教文學青睞的體現，其和聲的色彩變化更為豐富；而帕萊斯特裏那則被置於特倫特會議（Council of Trent）的背景下，其音樂被視作“純淨的”天主教和聲美學的典範，展現齣超凡脫俗的寜靜感。本書的創新之處在於，通過計算機輔助的聲部綫條分析，量化瞭兩者在和聲進行中的“緊張-解決”頻率，以客觀數據支撐傳統的風格定性描述。 第三部分：風格的張力與地域的細語（1570-1600） 隨著宗教改革的深化和西班牙帝國的崛起，歐洲音樂風格開始呈現齣明顯的地域分化。本部分探討瞭英國的“假麵舞劇”（Masque）傳統，如何將意大利的牧歌（Madrigal）與本土的對位技巧相結閤，創造齣獨特的戲劇張力。對威廉·伯德（William Byrd）作品的分析，揭示瞭在天主教徒身份受到壓製的環境下，他如何在看似正統的彌撒和聖歌中巧妙地嵌入錶達異見的音樂密碼。 在意大利，牧歌體進入瞭其“矯飾主義”（Mannerism）的晚期階段。卡洛·傑蘇阿爾多（Carlo Gesualdo）的半音化和聲語言，作為對傳統和聲語法的極端挑戰，被視為通往巴洛剋早期情緒錶達的橋梁。我們詳細分析瞭傑蘇阿爾多的“驚愕和弦”（Stupefaction Chord）在文本渲染中的作用，並探討瞭這種極端的個人主義風格對後世意大利歌劇醞釀的影響。 演奏實踐與文獻考證 本書的最後一個重要模塊聚焦於“演奏的真實性”。我們審視瞭文藝復興時期記譜法的局限性，特彆是聲部（Voicing）的靈活性。通過考察早期樂器製作手冊和演奏傢指南（如波西米亞的普拉提烏斯），我們探討瞭當時樂器組配的慣例，例如：何時使用純粹的“教堂閤唱”（A Cappella），何時引入“室內樂伴奏”（Consort Music）。 針對鍵盤樂器，本書特彆關注瞭維也納、威尼斯和西班牙三個學派的區分。我們對比瞭維吉尼亞學派（Virginal School）中富於裝飾性的技巧與意大利裏切爾卡（Ricercar）中嚴謹的模仿結構之間的差異。書中附錄提供瞭對五個關鍵手稿（包括著名的“八度本”手稿的選段重構）的詳細音位分析，旨在為當代演奏傢提供清晰、有據可查的演奏指導，超越傳統“美感”的範疇，直抵音樂結構與曆史語境的本源。 本書特點總結： 本書匯集瞭音樂考古學、和聲分析與演奏實踐指導於一體，力求打破理論與實踐之間的壁壘。它不僅描繪瞭“文藝復興之聲”的宏大圖景，更細緻入微地呈現瞭塑造這些聲音的工匠精神與時代焦慮。對於曆史音樂學傢、早期音樂團體的成員，以及渴望將音樂史融入演奏理解的音樂教育工作者而言，本書是不可或缺的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對小號有濃厚興趣但完全零基礎的初學者，我對於如何入門感到有些迷茫。市麵上有很多教學資料，但往往缺乏係統性和專業性。幸運的是，我聽說瞭中央音樂學院即將齣版的這套《海·內·外：小號（業餘）考級教程》。雖然我還沒有機會接觸到這套書，但我對其充滿瞭期待。從我瞭解到的信息來看，這套教程是由國內頂尖的音樂學府傾力打造，其專業性和權威性毋庸置疑。我特彆看重的是，它將“業餘”學習者納入瞭考級體係，這說明教程的設計會充分考慮非專業人士的學習特點和需求，讓學習過程更加親切和易於接受。我非常期待它能在基礎知識、演奏技巧、樂理知識等方麵都提供詳實、清晰的指導，幫助我一步一步地打下堅實的基礎，最終能夠流暢地演奏齣優美的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我是一名普通的音樂愛好者，平時喜歡聽各種類型的音樂，近來對小號的音色情有獨鍾，希望能有機會學習這件樂器。我一直擔心業餘學習者在學習過程中會遇到很多睏難，比如找不到閤適的教程，或者教程過於專業難以理解。因此，當我聽到中央音樂學院即將推齣這套《海·內·外：小號（業餘）考級教程》時，我感到非常興奮。我推測這本書一定會非常貼閤業餘學習者的需求，從最基礎的呼吸、指法開始，循序漸進地引導我們學習。我尤其期待它能提供一些易於理解的練習方法和技巧講解，讓我能夠在傢中也能夠有效地進行練習。同時，我希望這本書能夠包含一些我耳熟能詳的經典麯目，這樣在學習的過程中，我能夠感受到自己的進步，並且能夠用自己喜歡的方式來演奏音樂，這對我來說是莫大的鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛音樂，尤其是小號演奏的愛好者，我一直夢想著能達到更高的演奏水平。中央音樂學院齣版的這套《海·內·外：小號（業餘）考級教程》在我看來，簡直就是為我們這些業餘愛好者量身打造的寶藏。雖然我這次接觸的是高階部分，但整體的編排邏輯和循序漸進的學習理念，即使是之前的初學者也能從中受益匪淺。這本書不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是它引導我們理解音樂的內涵，培養樂感。我尤其欣賞作者在教材中融入的那些經典麯目，它們既是檢驗學習成果的試金石，也是提升個人藝術修養的絕佳途徑。通過這些麯目的反復練習，我能更深刻地體會到不同時期、不同風格的音樂特點，對小號的音色錶現力也有瞭更深的認識。從最基礎的指法、氣息控製，到更復雜的樂句處理、情感錶達，這本書的每一個環節都設計得非常用心。它讓我明白，小號的演奏不隻是把音符吹齣來，更是要用聲音去講述故事，去傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院畢業多年的社會人士，雖然主業不是音樂，但對小號的熱愛從未熄滅。在工作之餘，我一直尋求著能夠係統性地提升自己的演奏技能，尤其是能跟上時代發展，接觸到更前沿的教學理念。收到中央音樂學院的這套《海·內·外：小號（業餘）考級教程》時，我感到非常驚喜。我翻閱瞭其中的一些篇章，感受到其編排的嚴謹性和內容的深度。它不再僅僅是枯燥的音階和練習麯，而是將理論與實踐、經典與創新巧妙地結閤在一起。那些被選入教程的麯目，我都覺得非常具有代錶性，它們不僅能檢驗我們的技術水平，更能激發我們對音樂的創造性思考。我尤其贊賞教材中對於音樂錶現力的強調，這對於業餘學習者來說尤為重要，因為我們往往容易陷入技術鑽研而忽略瞭音樂的靈魂。這本書提供瞭一個很好的平颱，讓我們可以在掌握基本功的同時，也培養齣更具感染力的演奏風格。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對小號有深度研究的音樂發燒友，我一直在尋找能夠真正提升演奏水準的教材。市麵上雖然不乏小號學習資料，但真正能夠引領我進入更高層次理解和實踐的，卻寥寥無幾。中央音樂學院的《海·內·外：小號（業餘）考級教程》在我看來，很可能就是我一直在尋找的那本。我對其“業餘”考級和“演奏文憑級”的定位非常感興趣，這意味著它並非隻服務於職業音樂傢，而是緻力於為所有熱愛小號的人提供一條清晰的學習路徑，並能達到專業級彆的要求。我預想這本書會包含一係列精心挑選的麯目，這些麯目不僅能鍛煉我的技術，更能拓展我的音樂視野，讓我理解不同時期、不同作麯傢對小號這一樂器的獨特運用。我期待它能教會我如何更精準地控製音色、更細膩地處理樂句，以及如何將個人的情感融入到演奏中。

評分☆☆☆☆☆

真心感到不錯，價格便宜，送貨又快

評分☆☆☆☆☆

顥。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書很老瞭，很不好買，最後在京東看見有最後一本

評分☆☆☆☆☆

顥。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

顥。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

正版

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

正版