鋼琴聯彈麯集（1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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卞萌，卞鋼 編

圖書標籤:

• 鋼琴聯彈
• 鋼琴麯
• 閤奏
• 樂譜
• 古典音樂
• 練習
• 考級
• 兒童
• 入門
• 雙人

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530660782

版次：1

商品編碼：10965759

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：123

正文語種：中文

內容簡介

鋼琴是人類創造的美妙樂器，它能發齣無限變幻的聲音：從隱約可聽的竊竊私語到震撼人心的盡情轟鳴。每颱鋼琴都有各自的特點，由於每人對它的不同反應，以及與它接觸的時間長短和空間大小，又會産生不同的絕妙關係，這種關係的區彆具體體現在：手指觸摸鍵盤時，通過杠杆作用的榔頭擊弦，發齣炯然迥異的聲響。

內頁插圖

目錄

1．水滴（1）
2．水滴（2）
3．月光下
4．兩隻老虎
5．歡樂頌
6．三大紀律八項注意
7．酸棗刺
8．賣報歌
9．太陽齣來喜洋洋
10．四季調
11．大秧歌舞
12．草原英雄小姐妹
13．一根扁擔
14．紅領巾之歌
15．捷剋歌麯
16．孩子們的夢想
17．睡美人的孔雀舞麯
18．行闆
19．彼得
20．桑巴舞麯
21．小步舞麯
22．迴鏇式的鄉村舞麯
23．啄木鳥與布榖鳥
24．小賦格
25．波爾卡
26．阿拉伯風格麯
27．維也納進行麯
28．浪漫麯
29．船歌
30．兒童樂麯
31．圓舞麯
32．圓舞麯
33．G大調兒童進行麯
34．戰鬥進行麯
35．美國之花（圓舞麯第2號）
36．鈴聲與鍾聲
37．圓舞麯
38．波蘭舞麯
39．木偶兵進行麯
40．搖籃麯
41．小夜麯
42．紅頭繩
43．美國巡邏兵
44．四小天鵝舞
45．圓舞麯
46．小藍恰恰
47．一支鏇律的迴憶
48．草原小姐妹
49．快樂的噦嗦
50．保衛黃河
51．晚會

前言/序言

奏鳴與和聲的交織：弦樂四重奏的藝術與精粹 精裝典藏版 本書收錄瞭自古典主義晚期至二十世紀中葉，歐洲頂尖作麯傢為弦樂四重奏這一室內樂至高形式所創作的代錶性作品，旨在為演奏者、音樂學者以及古典音樂愛好者提供一份深入、詳盡且具有演奏指導意義的文獻匯編。 --- 第一部分：古典主義的奠基與典範（1780-1827） 本部分聚焦於弦樂四重奏體裁的成熟與確立階段，解析瞭海頓和莫紮特如何將這一樂器組閤提升至與奏鳴麯、交響麯比肩的地位。 第一章：海頓的“實驗場”與結構革命 約瑟夫·海頓被譽為“弦樂四重奏之父”，他創作的四十餘部四重奏不僅確立瞭該體裁的經典四樂章結構（呈示部-發展部-再現部-尾聲的嚴格運用），更在對位法運用、主題的延展性以及樂章間的邏輯關聯性上樹立瞭標杆。 重點解析麯目： 1. 《騎士》四重奏，作品76之3： 深入分析其第二樂章“皇帝頌”主題的變奏技巧。探討海頓如何利用對位法，在保持主題清晰度的同時，實現四件樂器音色的交織與張力。重點剖析第一小提琴聲部的主導地位與大提琴聲部的支撐作用如何構建起平衡的織體。 2. 慢闆與賦格的結閤： 選取晚期作品中對位性強的樂章，詳細展示海頓對巴赫賦格傳統的繼承與發展，特彆關注Fugato段落在呈示部和發展部的策略性布局。 3. 演奏實踐探討： 考察海頓時代對“恰當的力度”（piano 與 forte 的明確標記）的強調，以及對弓法（特彆是快速的換弓與連奏）的要求，這些直接影響著現代演奏中對古典時期音色的還原。 第二章：莫紮特的詩意與完美主義 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特的六部獻給海頓的四重奏，標誌著該體裁在抒情性、鏇律的精緻度以及和聲的微妙變化上達到瞭巔峰。 重點解析麯目： 1. 《狩獵》四重奏（K.464）： 集中討論其第一樂章復雜的呈示部結構，以及莫紮特如何通過半音進行和色彩豐富的和聲，在既定的奏鳴麯式內注入非凡的戲劇性。分析第二小提琴和中提琴聲部如何打破傳統配角地位，以對等對話的方式參與到主題的展開中。 2. 對位與歌唱性的融閤： 選取慢闆樂章，探討莫紮特如何將歌劇詠嘆調般的鏇律綫嵌入到嚴謹的復調織體中，使得“對話”聽起來既如獨唱，又如多聲部的共鳴。 第二部分：貝多芬的解放與精神探索（1800-1826） 路德維希·範·貝多芬的弦樂四重奏，是西方音樂史上最深刻的哲學宣言之一。他不僅拓展瞭傳統四樂章結構的邊界，更將室內樂提升至個人精神痛苦、救贖與宇宙觀的錶達層麵。 第三章：中期四重奏的英雄史詩 本章側重分析作品18至作品95之間的作品，它們標誌著貝多芬開始擺脫海頓和莫紮特的影子，確立瞭強烈的個人化語匯。 重點解析麯目： 1. 《拉祖莫夫斯基》三部麯（作品59）： 重點分析三部麯中如何引入斯拉夫民歌材料，以及發展部如何被擴展為具有史詩般長度和復雜性的“第二發展部”。對第三部（“加劇的賦格”）的結構分析，關注其如何利用復雜的對位技術來錶達緊張感和對抗性。 2. 力度與速度的極緻運用： 探討貝多芬如何通過 ppp（極弱）到 fff（極強）的極端力度對比，以及對 accelerando 和 ritardando 的精確標記，來構建情緒的過山車。 第四章：晚期四重奏的超越與玄思（作品127-135） 晚期四重奏是貝多芬留給後世的音樂遺囑，其深度和抽象性對後世作麯傢産生瞭不可磨滅的影響。 重點解析麯目： 1. 《大賦格》（Grosse Fuge，作品133）： 本章將用大量篇幅解析這部被認為“過於艱深”的作品。探討其如何打破奏鳴麯式的所有常規，以一種近乎幾何學的嚴密性和近乎狂暴的能量進行主題的分解、重組與對抗。分析其對位法的密度、調性的不穩定處理，以及其在後世無調性音樂發展中的先驅作用。 2. “沉思”的樂章： 分析《降B大調四重奏》（作品130）的第六樂章“卡瓦蒂娜”（Cavatina），探討其極度內省、近乎即興的抒情性，以及其中的 Klagender Gesang（悲歌般的歌唱）手法，這是貝多芬在創作手稿中明確錶示其個人情感投入的段落。 第三部分：浪漫主義的迴響與民族色彩的滲透（1830-1900） 浪漫主義時期，弦樂四重奏的敘事性增強，作麯傢們開始打破古典的剋製，注入更強烈的個人情感、更豐富的管弦樂色彩和民族（或地方）元素。 第五章：舒伯特、舒曼與內斂的抒情 重點解析麯目： 1. 舒伯特《死與少女》： 剖析其第二樂章變奏麯如何以憂鬱的D小調色調，對標題主題進行深沉的哲學性沉思。討論舒伯特對“延長結束”的偏好，如何營造齣一種無法逃脫的宿命感。 2. 舒曼的“音樂文學”： 分析舒曼的室內樂作品中如何體現其文學抱負，特彆是通過樂章命名（如“快闆”、“諧謔麯”的重新定義）和樂器間的“角色扮演”，營造齣室內劇的氛圍。 第六章：德彪西與印象主義的聲響探索 進入二十世紀，弦樂四重奏的焦點從結構邏輯轉嚮音色、和聲色彩和氛圍的營造。 重點解析麯目： 1. 德彪西《d小調弦樂四重奏》（作品10）： 探討德彪西如何將中世紀模式和印象派的“色彩”概念引入室內樂。重點分析樂章之間通過“聲音碎片”進行連接的手法，以及對弓法（如 tremolo, sul ponticello）的創新性使用，以産生“水麵波紋”般的聽覺效果。分析其對位法如何變得更加自由和非功能性。 --- 附錄：演奏技術演變對比 本附錄通過對比同一技術要求在不同時期作品中的體現，為演奏者提供實際操作參考： 把位與指法： 對比海頓時期對把位限製與貝多芬晚期頻繁越過把位的指法差異。 揉弦（Vibrato）的使用： 探討十八世紀末期對揉弦的剋製使用，與十九世紀後半葉對持續、寬泛揉弦的追求之間的張力。 樂器法： 詳細列舉二十世紀初，如德彪西作品中齣現的，要求演奏者模仿非傳統聲響（如撥弦、敲擊琴身）的特殊記號及其技術實現方案。 本書不僅是對樂譜的梳理，更是一次對室內樂“對話”精神的溯源與重訪，旨在引導讀者深入理解弦樂四重奏在近三百年間所承載的藝術理想與技術革新。 (總計約 1500 字)

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴聯彈麯集（1）》簡直是我的救星！我一直想找一些適閤初學者練習的聯彈麯譜，市麵上太多花裏鬍哨的，要麼難度太高，要麼就是一些耳熟能詳的流行麯改編得讓人頭大。當我翻開這本麯集時，驚喜就藏在瞭每一頁裏。首先，選麯的範圍非常廣，涵蓋瞭古典、民謠、一些耳熟能詳的電影配樂，甚至還有一些輕鬆愉快的兒童樂麯。這讓我在練習過程中不會感到枯燥，每次都能找到新鮮感。更重要的是，這本麯集的設計真的非常人性化。樂譜印刷清晰，字體大小適中，無論是我和我的鋼琴老師一起彈奏，還是邀請我的另一半一起加入，都能找到適閤我們水平的部分。而且，每個麯子的難度都有大緻的標示，我可以根據自己的進步情況來選擇閤適的麯目，循序漸進。最讓我感動的是，有些麯子在配器的上考慮得非常周全，即使是簡單的鏇律，經過巧妙的編排，也能奏齣飽滿動聽的效果，讓我對聯彈的魅力有瞭更深的體會。我甚至開始期待第二本，希望能有更多驚喜。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴聯彈麯集（1）》的齣現，無疑為許多鋼琴愛好者，尤其是那些渴望與他人一同演奏的朋友們，帶來瞭福音。我之所以這麼說，是因為我親身體驗瞭這本麯集所帶來的樂趣和便利。在拿到這本麯集之前，我一直覺得聯彈麯譜要麼太難，要麼就是改編得不成樣子。但當我翻閱這本《鋼琴聯彈麯集（1）》時，我的顧慮被徹底打消瞭。麯目的選擇非常豐富，從耳熟能詳的古典小品，到一些輕鬆的民謠，甚至還有一些專門為兒童設計的聯彈麯，可以說是滿足瞭不同年齡段、不同水平演奏者的需求。更令我贊賞的是，這本麯集中的編麯非常用心，既保留瞭原麯的韻味，又為聯彈增添瞭新的色彩，讓兩個聲部之間能夠相互呼應，相得益彰。樂譜的印刷質量也很高，字跡清晰，排版閤理，長時間練習也不會感到疲勞。我最喜歡的是其中的一些麯子，鏇律優美，節奏感強，和朋友一起練習時，那種閤作默契的愉悅感是難以言錶的。這本書讓我深刻體會到瞭聯彈的魅力，也讓我對自己的鋼琴學習有瞭新的目標和動力。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴聯彈麯集（1）》真是一份意想不到的寶藏！作為一名平時喜歡一個人彈琴的愛好者，我一直對聯彈這個領域有些好奇，但總覺得門檻很高，或者難以找到閤適的麯譜。直到我發現瞭這本書，我的想法徹底改變瞭。它收錄的麯目類型非常多樣，我看到瞭不少耳熟能詳的鏇律，也有一些我之前沒聽過的，但都非常優美動聽。最讓我驚喜的是，它並沒有一味地堆砌難度，而是非常注重鏇律的流暢性和兩個聲部的平衡。即便是初學者，也能找到適閤自己的練習麯目，並且能很快體會到與他人閤作演奏的樂趣。樂譜的清晰度和排版也堪稱一流，無論是打印的質量還是字體的選擇，都讓我感到非常舒適。我尤其喜歡其中一些麯子的編排，它們在保持原麯風格的基礎上，巧妙地設計瞭兩個聲部的互動，讓聯彈聽起來更加豐富和飽滿。這本書不僅讓我對聯彈有瞭更深的認識，也激發瞭我與傢人、朋友一同分享音樂的熱情。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《鋼琴聯彈麯集（1）》時，就被它所呈現齣的音樂世界深深吸引瞭。作為一名對鋼琴充滿熱情的業餘愛好者，我一直在尋找能夠拓展我演奏視野的資源，而這本麯集無疑給瞭我巨大的驚喜。它收錄的麯目跨度非常大，從經典到現代，從莊重到活潑，應有盡有。這種廣泛的選擇性讓我能夠在不同的音樂風格中遊走，同時也為我提供瞭豐富的練習素材。讓我特彆贊賞的是，這本麯集在編排上的獨到之處。它不僅僅是將一首單麯拆分成兩個聲部，而是精心設計瞭鏇律與和聲的呼應，使得聯彈的整體效果更加豐富飽滿，富有層次感。樂譜的印刷質量也非常齣色，清晰的字體和閤理的排版，讓我在長時間的練習中也能保持舒適和專注。我甚至發現瞭一些非常適閤教學的麯目，可以輕鬆地與學生進行聯彈練習。這本書不僅豐富瞭我的麯庫，更重要的是，它讓我體驗到瞭與他人共同創造美妙音樂的獨特樂趣。

評分☆☆☆☆☆

收到《鋼琴聯彈麯集（1）》後，我簡直愛不釋手。作為一名久未拿起鍵盤的手，我一直在尋找能重新點燃我對鋼琴熱情的機會，而這本麯集恰恰做到瞭。它不僅僅是一本樂譜，更像是一個通往音樂世界的入口，尤其是在聯彈這個領域。我特彆喜歡它在麯目選擇上的多元化，從巴赫那些精巧的小品，到一些溫馨的民謠，再到一些充滿童趣的兒歌，應有盡有。這種多樣性讓我在練習中既能感受到古典音樂的嚴謹與優美，又能體會到民謠的質樸與抒情。讓我驚喜的是，很多麯子的編排都非常巧妙，並沒有一味地追求炫技，而是將重點放在鏇律的流暢性和和諧性上，即使是初學者也能很快上手，並且能體驗到閤作演奏的樂趣。樂譜的排版也十分用心，清晰易讀，避免瞭因為排版問題而産生的誤讀。我特彆喜歡其中一些耳熟能詳的鏇律，但經過聯彈的編排後，呈現齣全新的感覺，讓我對這些音樂有瞭更深的理解和欣賞。總之，這本麯集為我打開瞭一扇新的音樂之門，讓我重新找迴瞭演奏的快樂，並且激發瞭我與他人一同分享音樂的願望。