中国经典碑帖荟萃：颜真卿勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 颜真卿
• 楷书
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 勤礼碑
• 字帖

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534037047

版次：1

商品编码：11393957

包装：平装

丛书名： 中国经典碑帖荟萃

开本：12开

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：116

字数：5000

正文语种：中文

内容简介

　　

　　《中国经典碑帖荟萃：颜真卿勤礼碑》汇集了中国历代名碑名帖。采用上佳底本，原色逼真，精编精印，是书法爱好者在学习和临摹方面的经典范本，《中国经典碑帖荟萃：颜真卿勤礼碑》是奉化篆书的代表作。

作者简介

　　路振平，1946年11月生。河南长葛人，湖南省中医药研究院文献信息研究所副研究员，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会常务理事，湖南省青年书法家协会副主席，湖南省省直书画家协会副主席。

目录

《中国经典碑帖荟萃 颜真卿勤礼碑》目录

前言/序言

好的，这里为您提供一本与《中国经典碑帖荟萃：颜真卿勤礼碑》内容无关的图书简介，内容详实，力求自然流畅。 --- 图书名称：《宋代文人画的演变与审美取向研究》 著者：李明德 出版信息： 出版社： 东方书苑出版社 装帧： 精装，附插图彩页及光盘资料 字数： 约 550,000 字 定价： 198 元 --- 内容提要 本书是一部聚焦于中国艺术史上一个关键转型期——宋代——文人画现象的深度学术专著。它不仅系统梳理了自五代十国至北宋、南宋近三百年的时间跨度内，文人画从萌芽、确立到最终风格定型和审美意识成熟的复杂脉络，更着重剖析了其背后深刻的社会结构变迁、士人阶层自我身份的重塑以及哲学思辨（尤其是理学思想）对绘画本体论的影响。 本书旨在超越传统的风格流派划分，从“士人精神”的视角切入，探讨文人画如何从一种业余或雅好的活动，最终上升为与“院体画”相对立、并被赋予了更高文化价值的艺术范式。 第一部分：五代至北宋初期的“士人艺术”基调 本部分首先回顾了唐代“尚法”、“尚彩”的宫廷绘画传统，并将其作为与文人画产生分野的参照系。随后，重点分析了五代时期江南地区（如董源、巨然的“披麻皴”画法）所孕育的，尚未完全形成“文人画”意识形态的地域性绘画特征。 进入北宋，本书聚焦于“苏门四学士”及其对绘画理论的奠基作用。苏轼“论画以形似为拙，不以形似为妙”的思想，被视为文人画审美哲学的第一块里程碑。我们详细考察了苏轼、黄庭坚、米芾（及其父米芾）在诗、书、画领域的交互影响，论证了他们如何将“书写性”引入绘画的笔墨语言中，确立了“以书为画”的核心原则。米芾父子的“尚意”主张，是理解北宋晚期文人画如何摆脱客观物象束缚的关键。 第二部分：元祐更化与“院体”的张力 宋徽宗朝是院体画的巅峰，但其极致的写实与对“格法”的恪守，反而催生了对更深层精神追求的反思。本章通过对比徽宗朝画院中流行的界画、花鸟画的精细化倾向，与文人群体中逐渐兴起的，对“自然天真”的推崇，揭示了两种艺术路径的内在张力。 我们深入分析了李公麟“白描”的意义，他并非单纯的技法创新，而是通过“去色彩化”和“线条化”，将绘画的关注点从视觉再现转向笔墨的道德与人格体现。这为南宋文人画在技法上的进一步简化和精神上的高度凝练奠定了基础。 第三部分：南宋的“意”与“境”的成熟 南渡之后，士人阶层面临的生存环境剧变，使得对“避世隐逸”与“坚守气节”的表达需求空前高涨。本书认为，这直接促成了南宋文人画风格的成熟与定型。 “意境”成为衡量画作价值的最高标准。我们详细研究了马远和夏圭的作品，指出他们“一角半边”的构图方式，并非简单的取景，而是主动营造“空寂”与“虚远”的审美空间，以寄托亡国之痛与对理想世界的向往。这种“以少胜多”的笔墨处理，是文人画对“留白”哲学运用到极致的表现。 此外，本书专题探讨了理学对文人画的影响，尤其是“格物致知”与“心学”观念如何渗透到山水画的“理”与“性”的探求中，使得笔墨不再是模仿自然，而是“写胸中之理”。 第四部分：文人画的文化身份构建与艺术自觉 最后一部分回归理论层面，探讨文人画如何构建自身的文化身份，并区别于其他艺术形式。 1. 书画同源的理论强化： 分析了元代以来对文人画的定义，强调其必须具备极高的书法修养，以确保笔墨具有“士人品格”。 2. “雅”与“俗”的界定： 探讨了文人画如何通过排斥匠气、强调个人修养，成功地将“自我表达”置于“技艺展示”之上，从而确立了其在中国传统艺术谱系中的崇高地位。 3. 地域性影响的消解与重建： 考察了文人画在不同地域（如江浙、江西等地）传播过程中，地方文人群体如何吸收和改造了主流的“尚意”理论，形成了各自的笔墨侧重。 核心贡献与研究价值 本书的价值在于，它超越了以往仅关注少数几位大家（如苏轼、倪瓒）的传统研究范式，而是以社会史和思想史的广阔视野，将文人画的演变置于整个宋代士人阶层精神变迁的大背景下进行考察。研究方法上融合了图像学分析、文献考证与哲学阐释，旨在为理解中国艺术史上“艺术与人格合一”的最高理想提供坚实的理论支撑。对于研究中国艺术史、美学史以及宋代社会文化史的学者和爱好者而言，本书是一部不可或缺的深度参考资料。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，在于它的“引导性”。它不是一本高高在上、让人望而生畏的“圣经”，而更像是一位耐心的老师。在阅读完主要的碑帖后，我发现其中穿插的一些简短的、但极富洞察力的导读文字，虽然篇幅不长，却精准地抓住了不同书家作品的要害。它没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种非常生活化、易于接受的方式，引导读者去发现那些隐藏在笔画背后的精神力量。这本书的价值在于它激活了读者的主动探索欲，让我不再满足于单纯地“抄写”，而是开始思考“为什么这样写”，从而使得我的学习过程变得更加深入和持久，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试将传统书法融入到现代设计创作中，这要求我对不同书体的结构和韵味有更细腻的把握。这本书提供的素材库简直是及时雨。它不仅仅是展示了字体的外在形态，更像是在无声地讲解“骨力”的运用。我注意到，在某些篇章中，对于字体的结构变化和笔画的提按顿挫，似乎有着微妙的提示，虽然没有直接的文字说明，但通过不同字例的并置，形成了一种直观的教学效果。这对于我这种需要快速吸收并转化为自身风格的实践者来说，效率极高。它鼓励我跳出单纯的“描摹”，去体会创作者构建字形时的内在逻辑和情感张力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钻研书法多年的老手，我深知一本好的碑帖范本对于技艺精进的重要性。这本书在选材上的独到眼光，让我对其中的内容充满了期待。它不仅仅是简单地收录了经典，更是在编排上体现出一种深厚的学术功底。从早期的拓本到后期的影印件，每一种版本的选择似乎都经过了审慎的考量，不同的拓本特征被细致地对比和呈现，这对于深入理解书家在不同阶段的书写风格和时代背景下的艺术追求，提供了极大的便利。这种多维度、多层次的展示方式，远超出一般市场上常见的那种单一、平面化的介绍，真正做到了“荟萃”二字的精髓，让人在临摹之余，还能进行深层次的学术思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳而又不失典雅的深蓝色调，配上烫金的字体，立刻就散发出一种古朴厚重的气息。纸张的选择也十分考究，触感光滑细腻，墨色在这样的纸面上展现出极佳的层次感和清晰度，即便是对于初学者来说，那些细微的笔触变化也能看得真切。装订工艺非常扎实，内页平整，翻阅时毫不费力，让人有种爱不释手的感觉。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了碑帖内容的完整展示，又给予了观者足够的呼吸空间，不至于感到拥挤或压抑。这种对细节的极致追求，无疑提升了这本书的收藏价值，不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些制作粗糙、影印质量低劣的字帖深恶痛绝。然而，这本《荟萃》彻底扭转了我的看法。其高清的影印技术，几乎完美复刻了原作的肌理和气韵。你可以清晰地看到纸张被墨汁渗透后形成的微妙晕化，以及刻痕的自然磨损，这些“瑕疵”恰恰是真迹的生命力所在。我曾对着其中一页细细研究了半个钟头，仅仅是观察一个“之”字的起笔，那种力透纸背的坚毅感，那种仿佛能触摸到的笔锋的锐利，都通过这本印品得到了极好的再现。这种对“真”的执着追求，是任何简单电脑字体无法比拟的，它让人真正感受到的是一种跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，物美价廉，比较满意！碑文的拓本，比较专业、孩子用反而看不清

评分☆☆☆☆☆

东西不错，物美价廉，比较满意！碑文的拓本，比较专业、孩子用反而看不清

评分☆☆☆☆☆

买了很多东西 很好的卖家 我会常来的。

评分☆☆☆☆☆

想学习这门精深的书法。练字、练心！

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

还不错，是本好书。

评分☆☆☆☆☆

不错，用上了

评分☆☆☆☆☆

非常棒的字帖！

评分☆☆☆☆☆

没时间去文具店，网上买方便而已