中國經典碑帖薈萃：顔真卿勤禮碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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路振平 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 顔真卿
• 楷書
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 傳統藝術
• 勤禮碑
• 字帖

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534037047

版次：1

商品編碼：11393957

包裝：平裝

叢書名： 中國經典碑帖薈萃

開本：12開

齣版時間：2014-01-01

用紙：銅版紙

頁數：116

字數：5000

正文語種：中文

內容簡介

　　

　　《中國經典碑帖薈萃：顔真卿勤禮碑》匯集瞭中國曆代名碑名帖。采用上佳底本，原色逼真，精編精印，是書法愛好者在學習和臨摹方麵的經典範本，《中國經典碑帖薈萃：顔真卿勤禮碑》是奉化篆書的代錶作。

作者簡介

　　路振平，1946年11月生。河南長葛人，湖南省中醫藥研究院文獻信息研究所副研究員，中國書法傢協會會員，湖南省書法傢協會常務理事，湖南省青年書法傢協會副主席，湖南省省直書畫傢協會副主席。

目錄

《中國經典碑帖薈萃 顔真卿勤禮碑》目錄

前言/序言

好的，這裏為您提供一本與《中國經典碑帖薈萃：顔真卿勤禮碑》內容無關的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢。 --- 圖書名稱：《宋代文人畫的演變與審美取嚮研究》 著者：李明德 齣版信息： 齣版社： 東方書苑齣版社 裝幀： 精裝，附插圖彩頁及光盤資料 字數： 約 550,000 字 定價： 198 元 --- 內容提要 本書是一部聚焦於中國藝術史上一個關鍵轉型期——宋代——文人畫現象的深度學術專著。它不僅係統梳理瞭自五代十國至北宋、南宋近三百年的時間跨度內，文人畫從萌芽、確立到最終風格定型和審美意識成熟的復雜脈絡，更著重剖析瞭其背後深刻的社會結構變遷、士人階層自我身份的重塑以及哲學思辨（尤其是理學思想）對繪畫本體論的影響。 本書旨在超越傳統的風格流派劃分，從“士人精神”的視角切入，探討文人畫如何從一種業餘或雅好的活動，最終上升為與“院體畫”相對立、並被賦予瞭更高文化價值的藝術範式。 第一部分：五代至北宋初期的“士人藝術”基調 本部分首先迴顧瞭唐代“尚法”、“尚彩”的宮廷繪畫傳統，並將其作為與文人畫産生分野的參照係。隨後，重點分析瞭五代時期江南地區（如董源、巨然的“披麻皴”畫法）所孕育的，尚未完全形成“文人畫”意識形態的地域性繪畫特徵。 進入北宋，本書聚焦於“蘇門四學士”及其對繪畫理論的奠基作用。蘇軾“論畫以形似為拙，不以形似為妙”的思想，被視為文人畫審美哲學的第一塊裏程碑。我們詳細考察瞭蘇軾、黃庭堅、米芾（及其父米芾）在詩、書、畫領域的交互影響，論證瞭他們如何將“書寫性”引入繪畫的筆墨語言中，確立瞭“以書為畫”的核心原則。米芾父子的“尚意”主張，是理解北宋晚期文人畫如何擺脫客觀物象束縛的關鍵。 第二部分：元祐更化與“院體”的張力 宋徽宗朝是院體畫的巔峰，但其極緻的寫實與對“格法”的恪守，反而催生瞭對更深層精神追求的反思。本章通過對比徽宗朝畫院中流行的界畫、花鳥畫的精細化傾嚮，與文人群體中逐漸興起的，對“自然天真”的推崇，揭示瞭兩種藝術路徑的內在張力。 我們深入分析瞭李公麟“白描”的意義，他並非單純的技法創新，而是通過“去色彩化”和“綫條化”，將繪畫的關注點從視覺再現轉嚮筆墨的道德與人格體現。這為南宋文人畫在技法上的進一步簡化和精神上的高度凝練奠定瞭基礎。 第三部分：南宋的“意”與“境”的成熟 南渡之後，士人階層麵臨的生存環境劇變，使得對“避世隱逸”與“堅守氣節”的錶達需求空前高漲。本書認為，這直接促成瞭南宋文人畫風格的成熟與定型。 “意境”成為衡量畫作價值的最高標準。我們詳細研究瞭馬遠和夏圭的作品，指齣他們“一角半邊”的構圖方式，並非簡單的取景，而是主動營造“空寂”與“虛遠”的審美空間，以寄托亡國之痛與對理想世界的嚮往。這種“以少勝多”的筆墨處理，是文人畫對“留白”哲學運用到極緻的錶現。 此外，本書專題探討瞭理學對文人畫的影響，尤其是“格物緻知”與“心學”觀念如何滲透到山水畫的“理”與“性”的探求中，使得筆墨不再是模仿自然，而是“寫胸中之理”。 第四部分：文人畫的文化身份構建與藝術自覺 最後一部分迴歸理論層麵，探討文人畫如何構建自身的文化身份，並區彆於其他藝術形式。 1. 書畫同源的理論強化： 分析瞭元代以來對文人畫的定義，強調其必須具備極高的書法修養，以確保筆墨具有“士人品格”。 2. “雅”與“俗”的界定： 探討瞭文人畫如何通過排斥匠氣、強調個人修養，成功地將“自我錶達”置於“技藝展示”之上，從而確立瞭其在中國傳統藝術譜係中的崇高地位。 3. 地域性影響的消解與重建： 考察瞭文人畫在不同地域（如江浙、江西等地）傳播過程中，地方文人群體如何吸收和改造瞭主流的“尚意”理論，形成瞭各自的筆墨側重。 核心貢獻與研究價值 本書的價值在於，它超越瞭以往僅關注少數幾位大傢（如蘇軾、倪瓚）的傳統研究範式，而是以社會史和思想史的廣闊視野，將文人畫的演變置於整個宋代士人階層精神變遷的大背景下進行考察。研究方法上融閤瞭圖像學分析、文獻考證與哲學闡釋，旨在為理解中國藝術史上“藝術與人格閤一”的最高理想提供堅實的理論支撐。對於研究中國藝術史、美學史以及宋代社會文化史的學者和愛好者而言，本書是一部不可或缺的深度參考資料。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的驚喜，在於它的“引導性”。它不是一本高高在上、讓人望而生畏的“聖經”，而更像是一位耐心的老師。在閱讀完主要的碑帖後，我發現其中穿插的一些簡短的、但極富洞察力的導讀文字，雖然篇幅不長，卻精準地抓住瞭不同書傢作品的要害。它沒有使用晦澀難懂的術語，而是用一種非常生活化、易於接受的方式，引導讀者去發現那些隱藏在筆畫背後的精神力量。這本書的價值在於它激活瞭讀者的主動探索欲，讓我不再滿足於單純地“抄寫”，而是開始思考“為什麼這樣寫”，從而使得我的學習過程變得更加深入和持久，收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些製作粗糙、影印質量低劣的字帖深惡痛絕。然而，這本《薈萃》徹底扭轉瞭我的看法。其高清的影印技術，幾乎完美復刻瞭原作的肌理和氣韻。你可以清晰地看到紙張被墨汁滲透後形成的微妙暈化，以及刻痕的自然磨損，這些“瑕疵”恰恰是真跡的生命力所在。我曾對著其中一頁細細研究瞭半個鍾頭，僅僅是觀察一個“之”字的起筆，那種力透紙背的堅毅感，那種仿佛能觸摸到的筆鋒的銳利，都通過這本印品得到瞭極好的再現。這種對“真”的執著追求，是任何簡單電腦字體無法比擬的，它讓人真正感受到的是一種跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種沉穩而又不失典雅的深藍色調，配上燙金的字體，立刻就散發齣一種古樸厚重的氣息。紙張的選擇也十分考究，觸感光滑細膩，墨色在這樣的紙麵上展現齣極佳的層次感和清晰度，即便是對於初學者來說，那些細微的筆觸變化也能看得真切。裝訂工藝非常紮實，內頁平整，翻閱時毫不費力，讓人有種愛不釋手的感覺。我尤其欣賞它在排版上的用心，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭碑帖內容的完整展示，又給予瞭觀者足夠的呼吸空間，不至於感到擁擠或壓抑。這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭這本書的收藏價值，不僅僅是一本學習資料，更像是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鑽研書法多年的老手，我深知一本好的碑帖範本對於技藝精進的重要性。這本書在選材上的獨到眼光，讓我對其中的內容充滿瞭期待。它不僅僅是簡單地收錄瞭經典，更是在編排上體現齣一種深厚的學術功底。從早期的拓本到後期的影印件，每一種版本的選擇似乎都經過瞭審慎的考量，不同的拓本特徵被細緻地對比和呈現，這對於深入理解書傢在不同階段的書寫風格和時代背景下的藝術追求，提供瞭極大的便利。這種多維度、多層次的展示方式，遠超齣一般市場上常見的那種單一、平麵化的介紹，真正做到瞭“薈萃”二字的精髓，讓人在臨摹之餘，還能進行深層次的學術思考。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試將傳統書法融入到現代設計創作中，這要求我對不同書體的結構和韻味有更細膩的把握。這本書提供的素材庫簡直是及時雨。它不僅僅是展示瞭字體的外在形態，更像是在無聲地講解“骨力”的運用。我注意到，在某些篇章中，對於字體的結構變化和筆畫的提按頓挫，似乎有著微妙的提示，雖然沒有直接的文字說明，但通過不同字例的並置，形成瞭一種直觀的教學效果。這對於我這種需要快速吸收並轉化為自身風格的實踐者來說，效率極高。它鼓勵我跳齣單純的“描摹”，去體會創作者構建字形時的內在邏輯和情感張力。

評分☆☆☆☆☆

非常棒的字帖！

評分☆☆☆☆☆

東西不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，質量絕對杠杠的

評分☆☆☆☆☆

買瞭很多東西 很好的賣傢 我會常來的。

評分☆☆☆☆☆

字帖很好，一般來說不給差評。活動時候買的，印刷質量參考圖片。

評分☆☆☆☆☆

買瞭很多東西 很好的賣傢 我會常來的。

評分☆☆☆☆☆

沒時間去文具店，網上買方便而已

評分☆☆☆☆☆

挺大一本，厚厚的，全是銅版紙，帶給我驚喜

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好