棱鏡精裝人文譯叢：現代主義之後的藝術史 [Art History after Modernism] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 漢斯·貝爾廷 著，洪天富 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 現代主義
• 後現代主義
• 當代藝術
• 西方藝術
• 文化研究
• 藝術理論
• 譯著
• 人文社科
• 藝術哲學

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305109171

版次：1

商品編碼：11421769

包裝：精裝

叢書名： 棱鏡精裝人文譯叢

外文名稱：Art History after Modernism

開本：32開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：389

正文語種：中文

內容簡介

　　“現代主義之後的藝術史”不僅意味著今天的藝術看上去已經截然不同，還意味著我們的藝術話語已轉嚮完全不同的方嚮——假設可以確定地說它選擇瞭某個方嚮的話。
　　以此為開端，漢斯·貝爾廷在這個韆禧年結束之際對藝術和藝術史做瞭一次精妙的反思，而他所倚賴的基礎便是他更早期那部大獲成功的《藝術史的終結？》。貝爾廷“以對藝術本質作齣瞭讓人印象深刻的原創理論而聞名”（《經濟學人》），這一次，他審視瞭今天的藝術是如何被創造齣來、被人觀看並受到詮釋的。他指齣，當代藝術已經掙脫瞭藝術史為它構建的框架，並呼籲用一種全新的方式來思考和書寫藝術。《棱鏡精裝人文譯叢：現代主義之後的藝術史》中，他亦毫不費力地在當代熱點問題（全球和小眾藝術的興起及其對西方藝術史造成的影響、裝置和影像藝術、陷入睏境的藝術博物館體製）和長久以來一直居於藝術史定義核心的老問題（如高雅藝術和通俗藝術之間的界限、藝術批評與藝術史的對立，以及藝術史中現代主義之初創等）之間轉換。
　　通過這部《棱鏡精裝人文譯叢：現代主義之後的藝術史》，貝爾廷證明瞭自己依然是今日視覺藝術領域最具獨創性且最具爭議性的思想傢之一。

作者簡介

　　漢斯·貝爾廷（Hans Nelting），卡爾斯魯厄設計學院的藝術史及媒體理論教授。其著作包括《藝術史的終結？》《相似與在場：藝術時代之前的圖像史》《隱形的傑作》等。洪天富1934年生，北京大學西語係研究生畢業，師從著名詩人馮至教授。主要譯著有《儒教與道教》《歌德談話錄》《親閤力》《我們的後現代的現代》《卡夫卡和現代主義》等。

目錄

譯者前言/1

序言/1

第一部分

以當代為鏡看現代派

1 藝術或藝術史的尾聲？/3

2 藝術史的終結與今天的文化 12

3 藝術評論作為藝術史的問題 39

4 現代派的不受歡迎的遺産：風格與曆史/50

5 對現代派的遲到的崇拜："文獻展"與"西方 藝術" 66

6 西部藝術：在戰現代派中美國的乾涉/77

7 歐洲：處在藝術史分裂中的東西方// / 101

8 世界藝術與少數派：藝術史的一種新地理學/115

9 以大眾文化為鏡：藝術奮起反抗藝術史/132

10 媒體藝術裏的時問和曆史的時間 / 150

11 新博物館裏的藝術史：尋找自己的麵孔/186

……

探索現代性迷思的邊界：當代藝術批評與哲學的新視閾 導言：在巨變時代的知識重構 當我們試圖迴溯過去一個世紀的藝術演變軌跡時，一個深刻的挑戰便浮現齣來：如何定義“現代性”（Modernity）的終結，以及隨之而來的“後現代性”（Postmodernity）的復雜圖景？本書並非探討狹義的藝術史編纂或特定藝術流派的流變，而是深入剖析支撐起藝術批評、美學判斷以及藝術製度運行的那些核心哲學與社會結構，它們是如何在二十世紀下半葉遭受根本性的動搖與重塑的。 本書聚焦於一係列關鍵的知識論轉嚮，這些轉嚮直接影響瞭我們理解藝術作品、藝術傢身份乃至藝術機構權力的基礎。我們不關注具體的繪畫風格或雕塑手法，而是緻力於揭示那些在藝術品錶象之下運作的、更為隱蔽的思維框架與權力關係。 --- 第一部分：現代主義的“幽靈”與知識論的瓦解 現代主義作為一種強大的文化霸權，其核心在於對“進步”、“原創性”與“普遍真理”的信仰。然而，自上世紀六十年代以來，這些信念受到瞭來自多個戰綫的猛烈衝擊。 1. 敘事的斷裂與宏大敘事的黃昏 本書首先考察瞭利奧塔對“宏大敘事”（Grand Narratives）的批判。這種批判不僅僅是對曆史唯物主義或啓濛理性主義的否定，更重要的是，它觸及瞭藝術史作為一門學科的閤法性基礎。如果曆史不再是一個清晰、目標明確的綫性發展過程，那麼藝術史傢如何能構建一個連貫的、具有必然性的發展綫索？我們詳細分析瞭這種敘事斷裂如何促使藝術研究轉嚮對“地方性”（local）知識、碎片化經驗和非連續性的關注。這並非簡單的風格更迭，而是對知識生産方式本身的質疑。 2. 符號學危機與意義的漂移 在現象學和結構主義語言學的影響下，藝術作品曾被視為一種意義的載體。然而，當德裏達的解構思想滲透到藝術批評領域時，圖像與文本之間的確定性關係開始崩塌。本書探討瞭意義如何從作品本身（本體）轉移到接收者（接受美學），再到文化語境（闡釋學）。我們研究的重點是如何在缺乏穩固的指涉物時，藝術分析如何從“作品的內在結構”轉嚮對“意義生産過程”的考察。 3. 主體性（Subjectivity）的消亡與藝術傢的“死亡” 康德以來，西方哲學將藝術傢視為具有獨特洞察力的天纔主體。然而，結構主義和後結構主義的思潮，如福柯對主體權力關係的分析，直接挑戰瞭這種“主體中心論”。本書考察瞭當藝術傢被重新定位為文化符號的交匯點，而非原創思想的源頭時，藝術創作的倫理與美學地位發生瞭怎樣的變化。我們側重於分析“作者性”（Authorship）的概念如何在當代話語中被稀釋和重構，這並非指藝術傢不再創作，而是指其作品的解釋權被分散到更廣闊的文化場域。 --- 第二部分：製度批判與藝術生態的權力結構 現代主義的理想往往伴隨著一種“不受體製汙染”的純粹性想象。然而，後來的研究者開始將目光投嚮藝術體製本身——博物館、畫廊、拍賣行以及學術機構——這些係統如何定義、篩選和推銷“何為藝術”。 1. 漢斯·哈剋與“後博物館學”的興起 本書深入分析瞭針對博物館作為文化權力工具的批判性研究。博物館不再僅僅是藝術品的存儲地，而是曆史、審美標準和國傢意識形態的構建場。我們審視瞭檔案學、收藏史以及展覽實踐如何服務於特定的社會敘事。重點在於，當藝術品從其原始語境中被抽離並置於博物館的“神聖空間”時，其價值是如何被“協商”而非“發現”的。 2. 藝術市場與商品化的隱秘邏輯 當代藝術的“成功”與資本的流動性密不可分。本書探究瞭藝術批評如何努力在對藝術市場的商業邏輯進行批判的同時，又難以避免地成為其推銷機製的一部分。我們關注那些試圖“繞過”或“侵蝕”市場機製的創作實踐，以及市場如何將顛覆性的姿態本身商品化。這不是關於藝術品價格的漲跌，而是關於價值的生成機製如何從美學判斷轉嚮金融評估。 3. 圖像的泛濫與視覺文化的霸權 隨著大眾傳媒和數字技術的飛速發展，視覺信息以前所未有的速度生産和消費。本書認為，這種“圖像的過度飽和”使傳統的視覺分析方法（如風格分析或圖像學）顯得力不從心。我們轉嚮更廣闊的視覺文化理論，探討圖像如何在日常生活中進行滲透、操縱和構建身份認同，以及藝術在這一圖像洪流中如何試圖尋得一席之地，或選擇徹底地“隱形”。 --- 第三部分：倫理轉嚮與新本體論的嘗試 在解構瞭舊有的美學範式之後，本研究轉嚮探索新的倫理責任感與對存在本身的重新思考，這些思考為未來的藝術實踐提供瞭潛在的道德坐標。 1. 政治的迴歸與“他者”的呼喚 隨著身份政治的興起，藝術批評開始更深刻地關注被主流話語邊緣化的聲音——性彆、種族、後殖民經驗。本書探討瞭這種“倫理轉嚮”如何要求藝術分析必須承擔起對社會不公的責任，藝術品不再僅僅是審美對象，更成為瞭政治行動或抵抗的場域。我們分析瞭如何在不陷入新的教條主義陷阱的前提下，使藝術批評對“他者經驗”保持敏感性與迴應性。 2. 在技術的中介性中尋找新的真實 本書的最後部分關注瞭新媒介、生物藝術以及數字技術對“真實”概念的衝擊。如果說現代主義追求的是一種純粹的、未被汙染的材料性或精神性，那麼當代藝術則必須在高度中介化的世界中運作。我們審視瞭那些試圖利用或反思技術中介性的創作，它們不再試圖“還原”事物，而是探討“中介性本身”的本體論意義。這涉及到對時間、空間以及感知能力的重塑，超越瞭傳統媒介的限製。 結論：在不確定的地平綫上 本書的目的不是提供一套新的、放之四海而皆準的藝術史標準，恰恰相反，它緻力於展示理解當代藝術的復雜性，需要我們放棄對確定性的渴望。通過對哲學、社會學和媒體理論的交織考察，本書意在為讀者提供一套批判性的工具箱，用以審視藝術現象背後的知識結構、權力運作與價值協商過程，從而在現代主義的廢墟之上，更清醒地麵對我們所處的這個充滿悖論的文化景觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮。精裝本的質感厚重而沉穩，書脊上的燙金字體在光綫下泛著低調的光澤，散發齣一種老派而又典雅的氣息，讓人拿在手裏就有一種莊重感。紙張的選擇也頗為考究，觸感細膩，翻閱起來幾乎沒有澀滯感，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。封麵采用瞭深沉的配色方案，抽象的紋理暗示著某種深邃的思考，恰到好處地捕捉到瞭藝術史研究那種既要追溯曆史脈絡又要麵對當代復雜性的特質。我一直覺得，一本好的學術著作，其外在形式本身就是一種對內容的緻敬，而這套“棱鏡精裝人文譯叢”顯然深諳此道。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得珍藏的藝術品，讓人願意把它擺在書架最顯眼的位置，時不時地去摩挲和把玩。這種對細節的極緻追求，極大地提升瞭閱讀體驗，使得每一次翻開書頁都成為一種儀式。

評分☆☆☆☆☆

翻譯質量絕對是這本書成功進入中文語境的關鍵。我深知西方當代藝術理論的文本常常充斥著大量專有術語和高度復閤的句式，這對譯者是一個巨大的挑戰。幸運的是，這個譯本的質量非常齣色，譯者的功力深厚，不僅準確傳達瞭原文的語義，更令人贊嘆的是，他成功地“翻譯”瞭原文的語感和語氣。那些在原文中就顯得充滿辯證張力和批判性的錶達，在中文語境下依然保持瞭其力量和韻味，沒有齣現那種生硬的“翻譯腔”或為瞭遷就中文語法而犧牲原意的現象。很多關鍵概念的譯法都經過瞭深思熟慮，準確且富有學術品位，這保證瞭我們閱讀的流暢性，也避免瞭因術語理解偏差而導緻的理論誤讀，對於提升國內學界對該領域前沿理論的理解質量，有著不可替代的正麵作用。

評分☆☆☆☆☆

讀完整本書後，我最大的感受是作者在梳理理論脈絡時的那種近乎偏執的嚴謹性。他沒有滿足於對既有大師理論的簡單復述和轉述，而是深入到那些晦澀難懂的哲學基石中去探究其産生的時代語境和內在邏輯。尤其是在論述後結構主義思潮如何重塑瞭我們對“風格”和“作者意圖”的傳統理解時，作者的論證層層遞進，邏輯鏈條密不透風，仿佛一位技藝高超的建築師，精確地砌築每一塊理論磚石。對於我這種在藝術史領域摸爬滾打多年的研究者來說，這種深入骨髓的剖析，遠比那些浮於錶麵的綜述性著作更有啓發。它迫使我不得不重新審視自己過去習以為常的某些判斷框架，那些原本看似清晰的界限，在作者犀利的筆觸下變得模糊、流動起來，這恰恰是學術進步所需要的陣痛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常巧妙，即使處理的是如此宏大且時常令人感到枯燥的理論演變史，作者也成功地避免瞭陷入純粹的學術報告模式。他善於穿插一些極富洞察力的案例分析來佐證其核心論點，這些穿插的例子往往齣乎意料，卻又在事後看來是如此的順理成章。比如，當討論媒介變革對視覺文化的影響時，他沒有僅僅停留在對攝影或電影的討論上，而是巧妙地引入瞭某個被主流史學界長期忽略的實驗性裝置藝術的案例，立刻讓抽象的理論具象化瞭，極大地增強瞭文本的可讀性和吸引力。這種張弛有度的敘事，就像是聽一位經驗豐富的老教授在課堂上深入淺齣地講解，既有學術的深度，又不乏故事的趣味性，讓人欲罷不能，一口氣就能讀上大半夜。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在全書結尾處所展現齣的那種審慎的樂觀主義態度。在經曆瞭對現代性瓦解、意義中心坍塌的層層剖析之後，許多關於藝術未來的討論常常會導嚮一種虛無主義的結論，讓人感到迷茫。然而，作者卻以一種齣乎意料的溫和姿態收尾，他指齣，盡管我們無法迴到那個堅信宏大敘事的時代，但藝術實踐的活力恰恰存在於這種不確定性之中，存在於對新“連接”和“可能性”的持續探索裏。這種態度不是盲目的贊美，而是在充分認識到理論睏境後的冷靜超越，它給讀者留下瞭一種“在廢墟上重建希望”的復雜情感。讀完閤上書本時，心中湧起的不是理論的壓抑，而是一種對未來藝術方嚮保持好奇與探索的動力，這比單純的知識灌輸更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這個好包裝也好

評分☆☆☆☆☆

多讀書，讀好書，好讀書，上京東。總有一本適閤你，買好書，上京東，挑好書，上京東。閱讀一本書，樹立一人生！不僅隻是賣書者，更是書籍的愛護者，知識的傳遞者。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

快遞很快 書籍不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

在這本書的另外一篇文章《媒介史與藝術史》中，貝爾廷尖銳地指齣瞭媒體藝術的一個尷尬境地，那就是：“所謂的媒體藝術----今天，它也許是媒體批評的最超前的變種-----最終還是沒有被列入一種理論科目。” 之所以齣現這種情況，貝爾廷認為這和我們對媒體與藝術的理解有關。“在過去，大多數藝術既是媒體也是藝術，它們一方麵是信息的載體，另一方麵可以作為一種獨特的美學起作用。今天，這些功能被分開瞭，因為信息和交際隻允許作為技術上的可能性使用。” 媒介藝術的在現在被迫成為一種獨特的媒體。“它試圖通過它那些設置把觀察者在熒光屏前失去的空間還給觀察者：一種確定方嚮和經曆的空間，在這種空間裏，觀眾美神能夠變得積極起來。這樣看來，媒體藝術的先鋒派今天為瞭使自身的媒體具有藝術的能力而使其失去功能。” 最後，貝爾廷認為，媒體藝術本身成為一個問題，它不在是一個理所當然的事情，“那麼由於它顯而易見的曆史性，它會是一個新的題目。” 從媒體曆史變遷的角度理解當下媒體藝術的尷尬現狀，讓我們認識到媒體藝術史的空白不僅僅是學科新穎與藝術形式難以以固化的形式存在所緻，更是媒體藝術所擔負的功能的變化所緻。

評分☆☆☆☆☆

多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很好