广播电视专业实训系列教材：电视节目制作技术（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟群 著

图书标签:

• 广播电视
• 电视制作
• 节目制作
• 实训教材
• 技术
• 第二版
• 传媒
• 视听技术
• 广播
• 电视

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040302264

版次：2

商品编码：11434947

包装：平装

丛书名： 广播电视专业实训系列教材

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：238

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　《广播电视专业实训系列教材：电视节目制作技术（第二版）》以实际应用为出发点，通过理论与训练相结合，由浅入深地介绍了电视节目制作中应掌握的基本操作技能和必要的基础知识。通过学习《广播电视专业实训系列教材：电视节目制作技术（第二版）》，要求学生系统全面了解电视节目制作的工作流程，掌握摄录像机原理及操作技能，包括视音频编辑、后期合成、演播室制作等一系列制作实用技术。
　　《广播电视专业实训系列教材：电视节目制作技术（第二版）》是中国传媒大学新闻传播学部本科专业基础实训教材，适合大专院校新闻学、广播电视新闻学、广播电视编导专业及其他相关专业教学使用。也可作为传媒业相关人员培训和工作参考用书。

内页插图

目录

第一章 电视节目制作概况
一、电视节目制作技术的发展
（一）广播电视系统技术架构
（二）数字广播电视的新业务
（三）电视节目数字制作环境
二、电视节目制作手段与方式
（一）电视节目制作手段
（二）电视节目制作方式
三、电视节目的制播流程
（一）电视节目制作流程
（二）电视节目制播系统

第二章 摄录一体机性能与操作
一、数字摄像机概述
（一）摄像机的分类与原理
（二）数字摄像机主要性能
二、数字摄像机的操作使用
（一）摄像机镜头的功能
（二）摄像机的基本操作
（三）摄像机的调整使用
三、前期拍摄制作要点
（一）摄像机支架的操作要点
（二）摄像机拍摄注意事项
（三）摄像机维护保养事项

第三章 录像存储单元性能与使用
一、视频信号的类型
（一）电视信号基础
（二）电视信号类型
二、存储介质的性能
（一）磁带性能
（二）硬盘性能
（三）蓝光盘性能
（四）存储卡性能
三、录像单元的性能及使用
（一）磁带数字录像机
（二）高清专业光盘录像机
（三）P2存储卡录像机

第四章 数字视频编辑性能与操作
一、数字视频编辑方式
（一）视频编辑方式
（二）视频编辑系统
（三）视频编辑工作
二、数字视频编辑制作
（一）视频线性编辑制作
（二）视频非线性编辑制作

第五章 电视声音的拾取和制作
一、话筒的特性与使用
（一）电视声音概述
（二）话筒的特性及类型
（三）不同节目的拾音方法
二、电视同期声的录制
（一）同期录音的设备
（二）同期录音的方法
（三）同期录音的基本原则
三、电视声音的制作
（一）电视声音合成系统
（二）音频信号处理设备
（三）音频数字化编辑

第六章 电视演播室节目制作
第七章 高清电视节目制作

《视界构建：光影叙事的奥秘》 一、 触及影像的本质：什么是电视节目制作？ 在信息爆炸的时代，电视节目制作，作为一种强大的视听艺术与传播媒介，早已渗透进我们生活的方方面面。它不仅仅是将画面和声音简单地组合，更是一门深刻的艺术，一种严谨的工程，一种与观众建立情感连接的桥梁。它将抽象的概念、真实的情感、引人入胜的故事，转化为流淌在屏幕上的光影，触动着观看者的心灵。 究竟什么是电视节目制作？简而言之，它是一个将创意转化为可视、可听作品的系统性过程。这个过程涵盖了从最初的灵感闪现，到最终成品播出的每一个环节，需要无数专业人士的通力协作，以及对技术、艺术、叙事和传播规律的深刻理解。它是一场跨越想象力的实践，一次对现实世界的重塑，一次对观众心理的精准把握。 我们每天接触的各类电视节目，无论是令人捧腹的综艺，还是发人深省的纪录片，亦或是扣人心弦的电视剧，都凝聚了电视节目制作的智慧与辛劳。它们以不同的形式，承载着不同的信息，满足着观众多样化的需求。从宏大的新闻报道到微小的生活片段，电视节目制作的触角无处不在，它记录着时代变迁，反映着社会百态，更在潜移默化中塑造着我们的认知和价值观。 电视节目制作的魅力在于它的多维度。它既有艺术的浪漫与挥洒，又有着工程的严谨与精准；既需要创意的火花，又需要执行的耐心。它是一门综合性的学科，要求从业者具备扎实的理论基础，更需要丰富的实践经验。理解电视节目制作，就是理解我们这个时代的传播逻辑，理解影像语言的力量，理解信息如何被组织、被呈现，最终抵达观众的心灵。 二、 探索视听语言的魅力：电视节目制作的核心要素 电视节目制作，其核心在于对视听语言的精妙运用。这些语言并非简单的堆砌，而是经过精心设计、严谨编排，旨在传达特定信息、营造特定氛围、引发特定情感。理解并掌握这些视听语言，是每一位电视节目制作从业者的必修课。 1. 画面：影像的灵魂与叙事的载体 画面是电视节目最直观的表达方式，是构成影像叙事的基础。它包括但不限于： 构图（Composition）： 如何安排画面中的元素，使之既有美感，又能有效地引导观众视线，传递信息。黄金分割、三分法、对称构图等，都是构图的艺术。每一帧画面都如同精心绘制的油画，承载着创作者的意图。 景别（Shot Size）： 从远景、全景到中景、近景，再到特写、大特写，不同的景别能够传达不同的情感和信息。全景展现宏大的场景，近景拉近与人物的距离，特写则聚焦于细节，引发观众的情感共鸣。 镜头运动（Camera Movement）： 推、拉、摇、移、升、降、跟、甩等多种镜头运动方式，能够赋予画面生命力，增强叙事节奏，引导观众的注意力。流畅的镜头运动能够如同行云流水，让观众沉浸其中，而突兀的运动则可能制造戏剧冲突。 角度（Angle）： 俯视、仰视、平视等不同角度的拍摄，能够改变观众的视角，影响对人物或事物的判断。仰视镜头可以展现人物的威严，俯视镜头则可能表现人物的渺小。 色彩（Color）： 色彩不仅能美化画面，更蕴含着丰富的情感和象征意义。暖色调营造温馨，冷色调传递疏离，鲜艳的色彩可以吸引眼球，柔和的色彩则带来宁静。色彩的运用，是电视节目整体风格和情感基调的重要体现。 光线（Lighting）： 光线是“摄影”一词的根源，它是塑造画面质感、营造氛围的关键。柔光、硬光、逆光、侧光等，不同的布光方式能够塑造出立体感、神秘感，甚至烘托出人物的内心世界。光影的 interplay，是影像魅力的重要组成部分。 2. 声音：听觉的引导与情感的共振 声音在电视节目中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是画面的补充，更是独立的情感传达者和叙事推动者。 对白（Dialogue）： 角色之间的对话是剧情发展和人物塑造的核心。精炼、自然的对白能够生动地展现人物性格、推动情节发展，而空洞、做作的对白则会削弱节目的吸引力。 音效（Sound Effects）： 各种环境音、事件音（如脚步声、汽车声、枪炮声、风雨声等）能够极大地增强画面的真实感和沉浸感，为观众提供更丰富的信息。恰当的音效设计，能够让观众身临其境。 背景音乐（Background Music）： 背景音乐能够烘托气氛，引导观众的情绪。激昂的音乐可以营造紧张感，舒缓的音乐则能带来平和。音乐的选择与运用，是触动观众情感的重要手段。 旁白（Narration）： 旁白作为一种叙事声音，可以解释情节、补充信息、引导观众思考，尤其在纪录片和新闻节目中不可或缺。富有感染力的旁白，能够将冰冷的事实变得鲜活。 3. 剪辑：节奏的掌控与叙事的重塑 剪辑是电视节目制作的“第二次创作”，它通过对素材的重新组合和排序，来构建故事的逻辑、控制叙事的节奏、营造特定的情感效果。 蒙太奇（Montage）： 通过快速的画面切换，将不同时间和空间的镜头组合在一起，以达到概括事件、表现人物心理、营造强烈情感的效果。 转场（Transitions）： 淡入淡出、叠化、切等，不同的转场方式能够连接镜头，引导观众的视线，影响观众对时间流逝和场景转换的感知。 节奏（Rhythm）： 快速剪辑可以制造紧张感和紧迫感，慢速剪辑则能营造悠闲或沉思的氛围。剪辑的节奏与节拍，与音乐一样，能够直接影响观众的心理状态。 三、 电视节目制作的流程：从概念到荧屏的蜕变 电视节目制作是一个复杂而精密的系统工程，它通常经历以下几个主要阶段： 1. 前期策划（Pre-production）： 选题与构思（Topic Selection & Conception）： 确定节目的主题、类型、目标观众，以及想要传达的核心信息。这是整个制作流程的起点，决定了节目的方向和生命力。 脚本创作（Scriptwriting）： 将抽象的创意转化为具体的文字表达，包括故事情节、人物对话、场景描述、镜头指示等。一个优秀的脚本是成功节目坚实的基础。 策划方案（Production Plan）： 制定详细的制作计划，包括预算、拍摄日程、人员安排、设备需求等。周密的计划能够最大程度地降低风险，确保制作的顺利进行。 团队组建（Team Building）： 根据项目需求，组建一支专业的制作团队，包括导演、编剧、摄影师、灯光师、录音师、剪辑师、美术指导、化妆师等。 勘景与准备（Location Scouting & Preparation）： 寻找合适的拍摄场地，并进行必要的协调和准备工作。 物料准备（Prop & Costume Preparation）： 准备拍摄所需的道具、服装、化妆品等。 2. 中期拍摄（Production）： 现场执行（On-set Execution）： 按照拍摄计划，在导演的指导下，进行摄影、录音、灯光等各项工作。这是将脚本转化为影像的最关键阶段。 素材采集（Material Acquisition）： 拍摄大量的原始影像和声音素材，为后续的剪辑提供基础。 3. 后期制作（Post-production）： 素材整理与初剪（Material Organization & Rough Cut）： 对拍摄的素材进行筛选、整理，并进行初步的剪辑，将故事的骨架搭建起来。 精剪与调色（Fine Cut & Color Correction）： 对镜头进行精细的剪辑，调整画面节奏，并对画面色彩进行校正和美化，统一画面风格。 声音后期（Sound Post-production）： 进行对白编辑、音效添加、背景音乐合成、混音等工作，使声音更加饱满、清晰，并与画面完美结合。 视觉特效（Visual Effects - VFX）： 如果节目需要，将进行CG动画、合成、抠像等特效制作。 包装与字幕（Graphics & Subtitles）： 设计片头、片尾、信息条、字幕等包装元素，增强节目的整体观感。 成片输出（Final Output）： 将所有制作环节整合，输出最终的电视节目成品。 4. 发行与传播（Distribution & Broadcasting）： 审片与报批（Review & Approval）： 将成片提交相关部门进行审片和报批。 播出安排（Scheduling）： 根据播出平台的要求，将节目安排到特定的播出时段。 宣传推广（Promotion）： 进行节目的宣传推广，吸引观众收看。 四、 电视节目制作的多元化实践：类型与创新 电视节目制作并非单一的模式，而是随着技术发展和社会需求的变化而不断演进，呈现出丰富多样的实践形式。 新闻类节目（News Programs）： 实时、客观地报道时事，传递信息，包括新闻播报、专题报道、深度访谈等。 综艺类节目（Variety Shows）： 以娱乐性为主要目的，通过歌舞、游戏、访谈、情景剧等形式，为观众提供轻松愉快的体验。 纪录片（Documentaries）： 以真实事件为素材，通过影像和声音，深入探讨某一主题，引发观众的思考。 电视剧（Dramas）： 通过虚构的故事和人物，展现人性的复杂，探讨社会问题，满足观众的情感需求。 专题类节目（Specialty Programs）： 聚焦特定领域，如科技、文化、体育、生活服务等，为特定受众提供专业信息和深度解读。 新媒体融合节目（New Media Integration Programs）： 结合互联网、社交媒体等新媒体平台，创作适合多终端传播的内容，如短视频、网络直播、互动节目等。 电视节目制作的创新从未停止。VR/AR技术的引入，智能化的后期制作工具，以及更加个性化、互动化的内容呈现方式，都在不断拓展着电视节目制作的边界，为观众带来前所未有的视听体验。 五、 结语 电视节目制作，是一门集艺术、技术、创意、管理于一体的综合性学科。它要求从业者不仅要有敏锐的洞察力，能够捕捉社会脉搏，更要有扎实的专业技能，能够将创意转化为精美的视听作品。在这个信息传播日新月异的时代，深刻理解电视节目制作的原理与实践，对于我们认识这个世界，理解信息传播的规律，乃至在相关领域有所建树，都具有不可估量的意义。它是一扇窗，让我们窥见世界的多元，它是一面镜，让我们反思自身与社会。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非科班出身的自由媒体人，之前全凭兴趣和自学摸索，总感觉自己的技术基础像沙滩上的城堡，一遇到稍微复杂的需求就容易崩塌。在接触到这本教材后，我终于找到了一套结构清晰、逻辑严谨的知识体系来夯实我的基础。它让我系统地梳理了从前期策划到后期交付的每一个环节的专业标准。比如，在谈到音频处理时，它不仅讲了混音技巧，还详细解释了不同压缩器和均衡器的应用场景，这让我终于理解了为什么不同节目的背景音乐和人声音量平衡会有如此大的差异。通过这本书的学习，我感觉自己不再是零散地使用各种软件功能，而是真正掌握了一套“做电视”的完整方法论。它填补了我实践经验中缺乏的理论框架，让我的制作水平有了一个质的飞跃，从一个“会操作的人”向一个“懂流程的专业人士”转变，这种感觉非常踏实和受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度着实让我有些意外，它远超我预期的“入门教材”范畴。我原本以为它会集中在传统电视媒体的操作层面，但令人惊喜的是，它对新媒体环境下，尤其是网络直播和短视频制作中的关键技术点也有所涉猎和分析。这对于我们这些需要面向未来职业发展的学生来说，至关重要。书中对于多平台发布标准、适应不同屏幕尺寸的画面布局考量，都给出了非常实用的建议。特别是它在讲解流程管理时，非常细致地划分了项目启动、拍摄、后期、审核直至发行的各个关口，并对每个阶段可能出现的风险点进行了预警和应对策略的讲解。这让我意识到，一部节目的成功，绝不仅仅是拍摄当天的事，而是一个系统工程。这种系统化的思维训练，对于培养我们全面的项目管理能力，比单纯学会操作单个设备要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心这本“实训系列”会不会过于偏重技术细节而忽略了艺术性。毕竟，电视节目最终还是要靠内容打动人。但读完之后，我发现作者的平衡做得非常好。它并没有把制作过程工具化，而是强调技术如何服务于创意表达。比如在谈到剪辑节奏时，它会结合不同的节目类型，比如新闻报道的快速剪辑和纪录片的慢节奏叙事，来分析不同手法背后的情感目的。我特别喜欢它在讲解后期调色环节时，不仅仅是教你如何使用软件参数，更会引导你去思考，什么样的色彩方案能更好地烘托特定场景的氛围。这种从“怎么做”到“为什么这么做”的深入引导，极大地提升了我的审美层次。感觉这本书不仅仅是一本工具手册，更像是一位良师益友，在潜移默化中塑造你作为一名制作人的整体视野和艺术品味。它让我明白，好的节目制作是技术与艺术的完美结合，缺一不可。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版和图文搭配简直是业界典范，阅读体验极佳。很多技术书籍往往因为插图不清或者文字堆砌而让人望而却步，但这本书在这一点上做得非常出色。大量的流程图、设备接线图和界面截图都非常高清且关键信息标注明确。当我第一次尝试搭建一个小型演播室布景时，按照书中的示意图，我很快就理清了灯光和话筒的摆放逻辑，大大节省了试错的时间。更值得称赞的是，那些复杂的专业术语，作者都会用非常通俗易懂的语言在首次出现时进行解释，或者在旁边的“知识点备注”中进行拓展说明，确保初学者不会因为生僻词汇而卡壳。这种对读者学习曲线的体贴入微的照顾，体现了编者深厚的教学经验，让学习过程变得流畅而高效，极大地增强了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的实操性真是太强了，对于我们这些想从理论走向实践的学生来说，简直是及时雨。我记得我刚接触电视制作的时候，面对那些复杂的设备和流程，完全是一头雾水。网上的教程零散不说，很多都过时了。但这本书不一样，它就像一个经验丰富的老兵带着你一步步摸索。它没有那种空泛的理论说教，而是直接告诉你，当你要拍一个访谈节目时，灯光应该怎么打，机位怎么走，收音该注意哪些细节。特别是关于现场调度和多机位切换的部分，讲得特别透彻，让我明白了在真实片场里，沟通和预案是多么重要。这本书里很多案例都是基于现实工作场景设计的，读起来一点都不枯燥，每次看完都能找到几个立刻能用上的小技巧。对于想考取相关职业资格证书的朋友来说，这本书的基础知识和实操步骤都非常扎实，能帮你打下坚实的基础。总的来说，如果你真的想把电视节目制作这门手艺学到家，这本书是绕不开的敲门砖，它教会你的不仅仅是按键操作，更是制作背后的逻辑思维。