廣播電視專業實訓係列教材：電視節目製作技術（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孟群 著

圖書標籤:

• 廣播電視
• 電視製作
• 節目製作
• 實訓教材
• 技術
• 第二版
• 傳媒
• 視聽技術
• 廣播
• 電視

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040302264

版次：2

商品編碼：11434947

包裝：平裝

叢書名： 廣播電視專業實訓係列教材

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：238

字數：280000

正文語種：中文

內容簡介

　　《廣播電視專業實訓係列教材：電視節目製作技術（第二版）》以實際應用為齣發點，通過理論與訓練相結閤，由淺入深地介紹瞭電視節目製作中應掌握的基本操作技能和必要的基礎知識。通過學習《廣播電視專業實訓係列教材：電視節目製作技術（第二版）》，要求學生係統全麵瞭解電視節目製作的工作流程，掌握攝錄像機原理及操作技能，包括視音頻編輯、後期閤成、演播室製作等一係列製作實用技術。
　　《廣播電視專業實訓係列教材：電視節目製作技術（第二版）》是中國傳媒大學新聞傳播學部本科專業基礎實訓教材，適閤大專院校新聞學、廣播電視新聞學、廣播電視編導專業及其他相關專業教學使用。也可作為傳媒業相關人員培訓和工作參考用書。

內頁插圖

目錄

第一章 電視節目製作概況
一、電視節目製作技術的發展
（一）廣播電視係統技術架構
（二）數字廣播電視的新業務
（三）電視節目數字製作環境
二、電視節目製作手段與方式
（一）電視節目製作手段
（二）電視節目製作方式
三、電視節目的製播流程
（一）電視節目製作流程
（二）電視節目製播係統

第二章 攝錄一體機性能與操作
一、數字攝像機概述
（一）攝像機的分類與原理
（二）數字攝像機主要性能
二、數字攝像機的操作使用
（一）攝像機鏡頭的功能
（二）攝像機的基本操作
（三）攝像機的調整使用
三、前期拍攝製作要點
（一）攝像機支架的操作要點
（二）攝像機拍攝注意事項
（三）攝像機維護保養事項

第三章 錄像存儲單元性能與使用
一、視頻信號的類型
（一）電視信號基礎
（二）電視信號類型
二、存儲介質的性能
（一）磁帶性能
（二）硬盤性能
（三）藍光盤性能
（四）存儲卡性能
三、錄像單元的性能及使用
（一）磁帶數字錄像機
（二）高清專業光盤錄像機
（三）P2存儲卡錄像機

第四章 數字視頻編輯性能與操作
一、數字視頻編輯方式
（一）視頻編輯方式
（二）視頻編輯係統
（三）視頻編輯工作
二、數字視頻編輯製作
（一）視頻綫性編輯製作
（二）視頻非綫性編輯製作

第五章 電視聲音的拾取和製作
一、話筒的特性與使用
（一）電視聲音概述
（二）話筒的特性及類型
（三）不同節目的拾音方法
二、電視同期聲的錄製
（一）同期錄音的設備
（二）同期錄音的方法
（三）同期錄音的基本原則
三、電視聲音的製作
（一）電視聲音閤成係統
（二）音頻信號處理設備
（三）音頻數字化編輯

第六章 電視演播室節目製作
第七章 高清電視節目製作

《視界構建：光影敘事的奧秘》 一、 觸及影像的本質：什麼是電視節目製作？ 在信息爆炸的時代，電視節目製作，作為一種強大的視聽藝術與傳播媒介，早已滲透進我們生活的方方麵麵。它不僅僅是將畫麵和聲音簡單地組閤，更是一門深刻的藝術，一種嚴謹的工程，一種與觀眾建立情感連接的橋梁。它將抽象的概念、真實的情感、引人入勝的故事，轉化為流淌在屏幕上的光影，觸動著觀看者的心靈。 究竟什麼是電視節目製作？簡而言之，它是一個將創意轉化為可視、可聽作品的係統性過程。這個過程涵蓋瞭從最初的靈感閃現，到最終成品播齣的每一個環節，需要無數專業人士的通力協作，以及對技術、藝術、敘事和傳播規律的深刻理解。它是一場跨越想象力的實踐，一次對現實世界的重塑，一次對觀眾心理的精準把握。 我們每天接觸的各類電視節目，無論是令人捧腹的綜藝，還是發人深省的紀錄片，亦或是扣人心弦的電視劇，都凝聚瞭電視節目製作的智慧與辛勞。它們以不同的形式，承載著不同的信息，滿足著觀眾多樣化的需求。從宏大的新聞報道到微小的生活片段，電視節目製作的觸角無處不在，它記錄著時代變遷，反映著社會百態，更在潛移默化中塑造著我們的認知和價值觀。 電視節目製作的魅力在於它的多維度。它既有藝術的浪漫與揮灑，又有著工程的嚴謹與精準；既需要創意的火花，又需要執行的耐心。它是一門綜閤性的學科，要求從業者具備紮實的理論基礎，更需要豐富的實踐經驗。理解電視節目製作，就是理解我們這個時代的傳播邏輯，理解影像語言的力量，理解信息如何被組織、被呈現，最終抵達觀眾的心靈。 二、 探索視聽語言的魅力：電視節目製作的核心要素 電視節目製作，其核心在於對視聽語言的精妙運用。這些語言並非簡單的堆砌，而是經過精心設計、嚴謹編排，旨在傳達特定信息、營造特定氛圍、引發特定情感。理解並掌握這些視聽語言，是每一位電視節目製作從業者的必修課。 1. 畫麵：影像的靈魂與敘事的載體 畫麵是電視節目最直觀的錶達方式，是構成影像敘事的基礎。它包括但不限於： 構圖（Composition）： 如何安排畫麵中的元素，使之既有美感，又能有效地引導觀眾視綫，傳遞信息。黃金分割、三分法、對稱構圖等，都是構圖的藝術。每一幀畫麵都如同精心繪製的油畫，承載著創作者的意圖。 景彆（Shot Size）： 從遠景、全景到中景、近景，再到特寫、大特寫，不同的景彆能夠傳達不同的情感和信息。全景展現宏大的場景，近景拉近與人物的距離，特寫則聚焦於細節，引發觀眾的情感共鳴。 鏡頭運動（Camera Movement）： 推、拉、搖、移、升、降、跟、甩等多種鏡頭運動方式，能夠賦予畫麵生命力，增強敘事節奏，引導觀眾的注意力。流暢的鏡頭運動能夠如同行雲流水，讓觀眾沉浸其中，而突兀的運動則可能製造戲劇衝突。 角度（Angle）： 俯視、仰視、平視等不同角度的拍攝，能夠改變觀眾的視角，影響對人物或事物的判斷。仰視鏡頭可以展現人物的威嚴，俯視鏡頭則可能錶現人物的渺小。 色彩（Color）： 色彩不僅能美化畫麵，更蘊含著豐富的情感和象徵意義。暖色調營造溫馨，冷色調傳遞疏離，鮮艷的色彩可以吸引眼球，柔和的色彩則帶來寜靜。色彩的運用，是電視節目整體風格和情感基調的重要體現。 光綫（Lighting）： 光綫是“攝影”一詞的根源，它是塑造畫麵質感、營造氛圍的關鍵。柔光、硬光、逆光、側光等，不同的布光方式能夠塑造齣立體感、神秘感，甚至烘托齣人物的內心世界。光影的 interplay，是影像魅力的重要組成部分。 2. 聲音：聽覺的引導與情感的共振 聲音在電視節目中扮演著至關重要的角色，它不僅僅是畫麵的補充，更是獨立的情感傳達者和敘事推動者。 對白（Dialogue）： 角色之間的對話是劇情發展和人物塑造的核心。精煉、自然的對白能夠生動地展現人物性格、推動情節發展，而空洞、做作的對白則會削弱節目的吸引力。 音效（Sound Effects）： 各種環境音、事件音（如腳步聲、汽車聲、槍炮聲、風雨聲等）能夠極大地增強畫麵的真實感和沉浸感，為觀眾提供更豐富的信息。恰當的音效設計，能夠讓觀眾身臨其境。 背景音樂（Background Music）： 背景音樂能夠烘托氣氛，引導觀眾的情緒。激昂的音樂可以營造緊張感，舒緩的音樂則能帶來平和。音樂的選擇與運用，是觸動觀眾情感的重要手段。 旁白（Narration）： 旁白作為一種敘事聲音，可以解釋情節、補充信息、引導觀眾思考，尤其在紀錄片和新聞節目中不可或缺。富有感染力的旁白，能夠將冰冷的事實變得鮮活。 3. 剪輯：節奏的掌控與敘事的重塑 剪輯是電視節目製作的“第二次創作”，它通過對素材的重新組閤和排序，來構建故事的邏輯、控製敘事的節奏、營造特定的情感效果。 濛太奇（Montage）： 通過快速的畫麵切換，將不同時間和空間的鏡頭組閤在一起，以達到概括事件、錶現人物心理、營造強烈情感的效果。 轉場（Transitions）： 淡入淡齣、疊化、切等，不同的轉場方式能夠連接鏡頭，引導觀眾的視綫，影響觀眾對時間流逝和場景轉換的感知。 節奏（Rhythm）： 快速剪輯可以製造緊張感和緊迫感，慢速剪輯則能營造悠閑或沉思的氛圍。剪輯的節奏與節拍，與音樂一樣，能夠直接影響觀眾的心理狀態。 三、 電視節目製作的流程：從概念到熒屏的蛻變 電視節目製作是一個復雜而精密的係統工程，它通常經曆以下幾個主要階段： 1. 前期策劃（Pre-production）： 選題與構思（Topic Selection & Conception）： 確定節目的主題、類型、目標觀眾，以及想要傳達的核心信息。這是整個製作流程的起點，決定瞭節目的方嚮和生命力。 腳本創作（Scriptwriting）： 將抽象的創意轉化為具體的文字錶達，包括故事情節、人物對話、場景描述、鏡頭指示等。一個優秀的腳本是成功節目堅實的基礎。 策劃方案（Production Plan）： 製定詳細的製作計劃，包括預算、拍攝日程、人員安排、設備需求等。周密的計劃能夠最大程度地降低風險，確保製作的順利進行。 團隊組建（Team Building）： 根據項目需求，組建一支專業的製作團隊，包括導演、編劇、攝影師、燈光師、錄音師、剪輯師、美術指導、化妝師等。 勘景與準備（Location Scouting & Preparation）： 尋找閤適的拍攝場地，並進行必要的協調和準備工作。 物料準備（Prop & Costume Preparation）： 準備拍攝所需的道具、服裝、化妝品等。 2. 中期拍攝（Production）： 現場執行（On-set Execution）： 按照拍攝計劃，在導演的指導下，進行攝影、錄音、燈光等各項工作。這是將腳本轉化為影像的最關鍵階段。 素材采集（Material Acquisition）： 拍攝大量的原始影像和聲音素材，為後續的剪輯提供基礎。 3. 後期製作（Post-production）： 素材整理與初剪（Material Organization & Rough Cut）： 對拍攝的素材進行篩選、整理，並進行初步的剪輯，將故事的骨架搭建起來。 精剪與調色（Fine Cut & Color Correction）： 對鏡頭進行精細的剪輯，調整畫麵節奏，並對畫麵色彩進行校正和美化，統一畫麵風格。 聲音後期（Sound Post-production）： 進行對白編輯、音效添加、背景音樂閤成、混音等工作，使聲音更加飽滿、清晰，並與畫麵完美結閤。 視覺特效（Visual Effects - VFX）： 如果節目需要，將進行CG動畫、閤成、摳像等特效製作。 包裝與字幕（Graphics & Subtitles）： 設計片頭、片尾、信息條、字幕等包裝元素，增強節目的整體觀感。 成片輸齣（Final Output）： 將所有製作環節整閤，輸齣最終的電視節目成品。 4. 發行與傳播（Distribution & Broadcasting）： 審片與報批（Review & Approval）： 將成片提交相關部門進行審片和報批。 播齣安排（Scheduling）： 根據播齣平颱的要求，將節目安排到特定的播齣時段。 宣傳推廣（Promotion）： 進行節目的宣傳推廣，吸引觀眾收看。 四、 電視節目製作的多元化實踐：類型與創新 電視節目製作並非單一的模式，而是隨著技術發展和社會需求的變化而不斷演進，呈現齣豐富多樣的實踐形式。 新聞類節目（News Programs）： 實時、客觀地報道時事，傳遞信息，包括新聞播報、專題報道、深度訪談等。 綜藝類節目（Variety Shows）： 以娛樂性為主要目的，通過歌舞、遊戲、訪談、情景劇等形式，為觀眾提供輕鬆愉快的體驗。 紀錄片（Documentaries）： 以真實事件為素材，通過影像和聲音，深入探討某一主題，引發觀眾的思考。 電視劇（Dramas）： 通過虛構的故事和人物，展現人性的復雜，探討社會問題，滿足觀眾的情感需求。 專題類節目（Specialty Programs）： 聚焦特定領域，如科技、文化、體育、生活服務等，為特定受眾提供專業信息和深度解讀。 新媒體融閤節目（New Media Integration Programs）： 結閤互聯網、社交媒體等新媒體平颱，創作適閤多終端傳播的內容，如短視頻、網絡直播、互動節目等。 電視節目製作的創新從未停止。VR/AR技術的引入，智能化的後期製作工具，以及更加個性化、互動化的內容呈現方式，都在不斷拓展著電視節目製作的邊界，為觀眾帶來前所未有的視聽體驗。 五、 結語 電視節目製作，是一門集藝術、技術、創意、管理於一體的綜閤性學科。它要求從業者不僅要有敏銳的洞察力，能夠捕捉社會脈搏，更要有紮實的專業技能，能夠將創意轉化為精美的視聽作品。在這個信息傳播日新月異的時代，深刻理解電視節目製作的原理與實踐，對於我們認識這個世界，理解信息傳播的規律，乃至在相關領域有所建樹，都具有不可估量的意義。它是一扇窗，讓我們窺見世界的多元，它是一麵鏡，讓我們反思自身與社會。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我有點擔心這本“實訓係列”會不會過於偏重技術細節而忽略瞭藝術性。畢竟，電視節目最終還是要靠內容打動人。但讀完之後，我發現作者的平衡做得非常好。它並沒有把製作過程工具化，而是強調技術如何服務於創意錶達。比如在談到剪輯節奏時，它會結閤不同的節目類型，比如新聞報道的快速剪輯和紀錄片的慢節奏敘事，來分析不同手法背後的情感目的。我特彆喜歡它在講解後期調色環節時，不僅僅是教你如何使用軟件參數，更會引導你去思考，什麼樣的色彩方案能更好地烘托特定場景的氛圍。這種從“怎麼做”到“為什麼這麼做”的深入引導，極大地提升瞭我的審美層次。感覺這本書不僅僅是一本工具手冊，更像是一位良師益友，在潛移默化中塑造你作為一名製作人的整體視野和藝術品味。它讓我明白，好的節目製作是技術與藝術的完美結閤，缺一不可。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版和圖文搭配簡直是業界典範，閱讀體驗極佳。很多技術書籍往往因為插圖不清或者文字堆砌而讓人望而卻步，但這本書在這一點上做得非常齣色。大量的流程圖、設備接綫圖和界麵截圖都非常高清且關鍵信息標注明確。當我第一次嘗試搭建一個小型演播室布景時，按照書中的示意圖，我很快就理清瞭燈光和話筒的擺放邏輯，大大節省瞭試錯的時間。更值得稱贊的是，那些復雜的專業術語，作者都會用非常通俗易懂的語言在首次齣現時進行解釋，或者在旁邊的“知識點備注”中進行拓展說明，確保初學者不會因為生僻詞匯而卡殼。這種對讀者學習麯綫的體貼入微的照顧，體現瞭編者深厚的教學經驗，讓學習過程變得流暢而高效，極大地增強瞭我的學習信心。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的實操性真是太強瞭，對於我們這些想從理論走嚮實踐的學生來說，簡直是及時雨。我記得我剛接觸電視製作的時候，麵對那些復雜的設備和流程，完全是一頭霧水。網上的教程零散不說，很多都過時瞭。但這本書不一樣，它就像一個經驗豐富的老兵帶著你一步步摸索。它沒有那種空泛的理論說教，而是直接告訴你，當你要拍一個訪談節目時，燈光應該怎麼打，機位怎麼走，收音該注意哪些細節。特彆是關於現場調度和多機位切換的部分，講得特彆透徹，讓我明白瞭在真實片場裏，溝通和預案是多麼重要。這本書裏很多案例都是基於現實工作場景設計的，讀起來一點都不枯燥，每次看完都能找到幾個立刻能用上的小技巧。對於想考取相關職業資格證書的朋友來說，這本書的基礎知識和實操步驟都非常紮實，能幫你打下堅實的基礎。總的來說，如果你真的想把電視節目製作這門手藝學到傢，這本書是繞不開的敲門磚，它教會你的不僅僅是按鍵操作，更是製作背後的邏輯思維。

評分☆☆☆☆☆

我是一名非科班齣身的自由媒體人，之前全憑興趣和自學摸索，總感覺自己的技術基礎像沙灘上的城堡，一遇到稍微復雜的需求就容易崩塌。在接觸到這本教材後，我終於找到瞭一套結構清晰、邏輯嚴謹的知識體係來夯實我的基礎。它讓我係統地梳理瞭從前期策劃到後期交付的每一個環節的專業標準。比如，在談到音頻處理時，它不僅講瞭混音技巧，還詳細解釋瞭不同壓縮器和均衡器的應用場景，這讓我終於理解瞭為什麼不同節目的背景音樂和人聲音量平衡會有如此大的差異。通過這本書的學習，我感覺自己不再是零散地使用各種軟件功能，而是真正掌握瞭一套“做電視”的完整方法論。它填補瞭我實踐經驗中缺乏的理論框架，讓我的製作水平有瞭一個質的飛躍，從一個“會操作的人”嚮一個“懂流程的專業人士”轉變，這種感覺非常踏實和受用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度著實讓我有些意外，它遠超我預期的“入門教材”範疇。我原本以為它會集中在傳統電視媒體的操作層麵，但令人驚喜的是，它對新媒體環境下，尤其是網絡直播和短視頻製作中的關鍵技術點也有所涉獵和分析。這對於我們這些需要麵嚮未來職業發展的學生來說，至關重要。書中對於多平颱發布標準、適應不同屏幕尺寸的畫麵布局考量，都給齣瞭非常實用的建議。特彆是它在講解流程管理時，非常細緻地劃分瞭項目啓動、拍攝、後期、審核直至發行的各個關口，並對每個階段可能齣現的風險點進行瞭預警和應對策略的講解。這讓我意識到，一部節目的成功，絕不僅僅是拍攝當天的事，而是一個係統工程。這種係統化的思維訓練，對於培養我們全麵的項目管理能力，比單純學會操作單個設備要寶貴得多。