油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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何军，杨洋，董文通著

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油画
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出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515322278

版次：1

商品编码：11437952

包装：平装

丛书名：中国高等院校“十二五”精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：铜版纸

页数：136

具体描述

编辑推荐

《油画》这本书注重基础性和专业性，书中所涉及的内容，不仅涵盖了大专院校油画教学中油画写生、油画赏析等必修课程，更重要的是以丰富、系统的教学示范和新颖、详实的教学资料，为大学阶段油画教学的开展提供了一本有据可依的实用教材，同时也便于艺术自学者和爱好者参考。
　　

内容简介

　　《油画》的内容共分为八章，从油画的工具材料和基础技法入手，分别介绍了油画静物、油画风景、油画肖像和油画人物组合等几种油画常见题材的发展过程和表现特点，并通过详细的教学案例来指导读者进行学习。在遵循高等院校艺术类专业教学目标、教学大纲规范的基础上，书中的知识结构完整，语言清晰流畅，课堂作业绘制讲解详细，有的放矢地规划理论文字与图例的比例，给予读者更多的学习支持。

作者简介

　　何军，杨洋，董文通，老师均任教于西安美术学院油画系，是该系的教学骨干。三位老师的作品曾多次参加国内外的画展及交流会，受到很高的评价。本书是三人多年来教学经验和创作实践的总结。

内页插图

精彩书摘

　　工业的发展带来了材料的革新，同时也使油画的绘画方式发生了根本性的转变，程序繁琐的间接画法不再适合社会的快节奏发展，直接画法开始风靡。相对于间接画法，该画法更易于掌握，表现性也较强，并且能够替代间接画法的部分视觉效果。

　　直接画法始于印象派，印象派的出现使只有在画室里通过复杂的制作工序才能完成的传统古典绘画被彻底颠覆。以近代色彩学为基础、通过外光写生获得丰富鲜活的视觉效果，成为印象派时期画家们的主要绘画方式。直接画法的特点是从开始至结束都采用直接描绘，没有做底、罩染等繁琐的工序要求，更能尊重画家个人的感受，并将当时的情绪直接表达出来。

　　由于印象派特别强调画家把握瞬间感受的能力，所以画面常常带有一些“即兴”的味道，正是这种“瞬间感”、“即兴化”和“不可控效果”使画面产生更为复杂、微妙的视觉效果，从而形成了直接画法独特的艺术魅力。当然，直接画法同样适用于写实风格绘画，印象派时期的爱德华·德加（Edgar Degas，1834-1917）一生向往古典艺术，其作品在造型和色彩上都有十分鲜明的古典气质，但其大部分绘画作品都是用直接画法完成的。
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穿越时空的色彩：中国高等院校“十二五”精品课程规划教材——油画引言在浩瀚的艺术史长河中，油画以其独特的质感、丰富的表现力和深邃的文化内涵，始终占据着举足轻重的地位。从文艺复兴时期大师们的虔诚描绘，到印象派画家们对光影的极致探索，再到当代艺术家们对媒介语言的革新，油画始终与时代脉搏同频共振，记录着人类文明的变迁与情感的涌动。对于中国而言，油画艺术的引进与发展，不仅丰富了本土的艺术形式，更在东西方文化的交融中，催生出独特的民族油画气象。本书，作为中国高等院校“十二五”精品课程规划教材，旨在系统、深入地梳理和阐释油画艺术的精髓，为当代艺术学子提供一条坚实而宽广的学习路径。它并非仅仅是一本技法手册，更是一次艺术思想的启迪，一次审美观念的洗礼，一次对油画在中国语境下发展脉络的深刻回溯与前瞻。我们希望通过本书，能够帮助读者理解油画的本质，掌握油画的语言，更重要的是，能够激发他们运用油画这一媒介，创造出属于这个时代、具有中国精神的艺术作品。第一章：油画艺术的溯源与发展本章将带领读者穿越时空，追溯油画艺术的起源。我们将从早期油画的技法探索谈起，分析其在西方艺术史上的演进轨迹。重点将介绍文艺复兴时期油画的辉煌，特别是达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠如何将油画的写实性推向极致，并赋予作品深刻的人文主义精神。随后的巴洛克时期，卡拉瓦乔等画家如何通过戏剧性的光影处理，展现出强烈的动感与情感张力。进入现代，印象派的出现无疑是油画史上的一个重要转折。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家对自然光色变化的敏锐捕捉，以及对笔触和色彩并置的革新，极大地拓展了油画的表现力。我们将深入探讨他们的创作理念和技法特点，以及这些革新如何为后来的艺术流派奠定基础。油画在中国的发展，是一段充满传奇色彩的历程。从20世纪初油画的传入，到徐悲鸿、林风眠等先驱们致力于中西融合的探索，再到新中国成立后油画艺术的普及与发展，本书将梳理这一完整的历史脉络。我们将关注艺术家们如何在学习西方油画技法的同时，注入中国传统的审美情趣和现实生活体验，从而形成具有鲜明民族特色的油画作品。第二章：油画的物质基础与媒介语言油画的魅力，很大程度上源于其独特的物质基础和由此产生的丰富媒介语言。本章将深入剖析油画的构成要素，包括颜料、媒介剂、画布、画笔以及其他辅助材料。我们将详细介绍不同种类油画颜料的特性，如油性、透明度、遮盖力、耐光性等，以及如何根据创作需求进行选择和调配。媒介剂的选择与运用，是油画技法中至关重要的一环。我们将讲解各种常用媒介剂的成分、性质以及它们对颜料质感、干燥速度、画面光泽度的影响，如亚麻籽油、核桃油、松节油、调和油等。掌握不同媒介剂的组合与运用，能够帮助艺术家实现从厚重堆积到轻薄罩染等多种艺术效果。画布的种类与准备，也是影响画面最终效果的关键因素。本书将介绍亚麻布、棉布等不同材质画布的特性，以及画布底子的处理方法，包括上胶、打底色等步骤，这些都是保证画面稳定性和色彩表现力的基础。画笔的材质、形状和尺寸，直接关系到笔触的丰富性和表现力。我们将引导读者了解不同类型画笔（如圆形笔、平头笔、扇形笔等）的特点，以及它们在塑造形体、表现肌理时的不同功用。此外，刮刀、画布刀等工具的使用，也将作为拓展油画表现力的重要手段进行介绍。第三章：油画的经典技法与创作实践本章将系统地介绍油画艺术中经典的技法体系，并结合创作实践进行阐释。我们将从最基础的素描功底谈起，强调扎实的造型能力是油画创作的基石。在此基础上，我们将深入讲解油画的“干画法”和“湿画法”，分析它们各自的特点、适用范围以及在画面塑造中的作用。 “干画法”，即一层层地叠加颜料，直至画面完成。我们将重点介绍“罩染法”的精髓，如何通过多层薄涂，使色彩逐渐丰富，画面富有深度和透明感。同时，还将讲解“厚涂法”，如何通过直接堆积颜料，塑造出强烈的肌理感和立体感。 “湿画法”，则是在颜料未干时进行叠加与衔接。我们将讲解“直接画法”（Alla Prima）的魅力，如何一次性完成画面，捕捉光影的瞬间变化，并体现画家笔触的生动性。此外，还将介绍“湿中湿”技法的运用，如何通过色彩的融合，实现柔和、细腻的过渡效果。除了基本技法，本书还将引导读者学习色彩的原理与运用。从三原色、三间色到互补色、邻近色，我们将深入讲解色彩的构成、对比、和谐等概念，并结合油画实践，教授色彩的调配、倾向、冷暖对比等技巧，帮助艺术家准确地表达情感和氛围。质感的表现，是油画的另一大特色。我们将引导读者学习如何通过笔触、厚度、媒介剂的运用，来模仿或创造出不同物质的质感，如丝绸的光泽、金属的冰冷、皮肤的温润等。第四章：油画在当代中国的发展与创新进入21世纪，中国油画艺术在继承传统、吸收外来精华的基础上，呈现出更加多元化、创新化的发展态势。本章将聚焦当代中国油画的创作现状与发展趋势。我们将分析当代中国艺术家们在题材选择上的广阔视野，从传统的风景、人物、静物，到关注社会现实、哲学思考、个人情感表达，油画正以前所未有的广度和深度，触及时代的方方面面。在表现手法上，当代中国油画呈现出更加实验性和跨媒介的倾向。除了传统的写实、表现、抽象等风格，一些艺术家开始探索将油画与其他艺术形式（如装置、影像、行为艺术）相结合，打破媒介的界限，创造出更具冲击力和观念性的作品。本书还将关注中国油画的本土化语境。在全球化的浪潮中，中国艺术家们如何自觉或不自觉地将中国传统的文化符号、审美观念、哲学思想融入油画创作，形成了独具东方神韵的油画语言。这包括对中国山水画意境的借鉴，对传统纹样、书法元素的运用，以及对中国哲学思想的视觉化表达。最后，本章将鼓励读者思考油画艺术在当代社会的意义。在快速变化的时代，油画作为一种古老而又充满活力的艺术形式，如何继续发挥其独特的价值，如何与观众进行有效的对话，如何回应时代提出的挑战。结语《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》不仅仅是一本教材，更是一扇通往油画艺术殿堂的门。我们希望通过本书，能够为有志于油画艺术的学子们点亮前行的道路，引导他们深入理解这门艺术的博大精深。从技法的掌握到思想的启迪，从历史的回顾到未来的展望，我们力求为读者提供一个全面而系统的学习框架。艺术的道路是漫长而充满探索的。我们鼓励每一位读者，在掌握书本知识的基础上，勤于实践，勇于创新，不断挖掘自己的潜能，用手中的画笔，描绘出属于自己的艺术人生，为中国油画艺术的发展贡献力量。这不仅仅是学习一门技艺，更是开启一段关于色彩、光影、情感与思想的永恒旅程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画艺术怀有深深的敬意，那种用色彩和笔触塑造的具象或抽象世界，总能触动我内心最柔软的部分。最近，我留意到一本名为《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》的书，仅从书名便能感受到其非凡的学术分量和教育价值。“十二五”规划教材，意味着它紧随国家教育发展战略，具有前瞻性和指导性；“精品课程”则暗示着其内容的精良和教学体系的科学。我忍不住开始推测这本书的结构和内容。我猜想，作为一本面向高等院校的教材，它必定会从最基础的油画材料学和技法入手，细致地介绍各种颜料的性能、画布的选择、画笔的种类以及它们在不同绘画风格中的应用。例如，如何运用干笔触来表现粗糙的质感，如何用湿画法来营造柔和的过渡，如何通过色彩的冷暖对比来塑造空间的深远感。我甚至可以想象，书中会包含一些关于油画修复和保存的专业知识，这对于理解油画的生命力具有重要意义。除了基础技法，我期待书中能深入探讨油画的造型理论和色彩原理。比如，如何通过素描关系来把握形体的准确性，如何理解色彩的三要素（色相、明度、纯度）及其在画面中的相互作用，如何运用色彩的心理效应来引导观者的情感体验。我尤其希望，书中能够对中国传统绘画中的色彩观念与西方油画的色彩体系进行对比和融合的探讨，这或许能揭示中国油画的独特魅力所在。作为一本“规划教材”，它必然会包含艺术史的梳理和发展脉络的介绍。我猜想，书中会详细介绍西方油画从文艺复兴到现当代的发展历程，以及各个时期代表性的艺术家和流派。更重要的是，我期待它能着重介绍中国油画的崛起和发展。比如，第一代油画家如何将西方油画引入中国，他们如何在中国大地上传播和实践，以及后来中国艺术家是如何在继承和创新中，逐渐形成了具有中国民族特色的油画艺术。我还可以想象，书中会穿插大量的范例作品，这些作品不仅包括西方大师的杰作，更会重点展示中国优秀油画家的作品，并通过图文并茂的方式，深入剖析这些作品的创作理念、技法运用以及艺术价值。这对我这样的普通读者而言，无疑是了解油画艺术和中国油画发展的一扇绝佳窗口。总之，《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》这个书名，本身就预示着其内容的深度、广度和权威性。它不仅是对油画技艺的传授，更是对艺术精神的引领，对文化传承的担当。我深信，这本书将成为中国油画教育领域的一份宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我最近对油画产生了前所未有的浓厚兴趣，尤其是在看到一本名为《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》的书后，更是勾起了我想要深入了解油画艺术的冲动。虽然我并非学习油画专业的学生，但“高等院校”、“精品课程”、“规划教材”这些词汇，足以让我感受到这本书的专业性和权威性。我常常设想，这样一本教材，必定凝聚了国内顶尖油画教育者的智慧和经验，它一定能够系统地、全面地引领读者走进油画的艺术殿堂。我非常好奇，这本书的编排结构是怎样的？是按照时间顺序，从油画的起源讲起，然后逐步深入到不同流派和风格的演变吗？还是说，它更侧重于技法的讲解，从最基础的素描、色彩入手，再到油画的笔触、层次、光影的处理，一步步地将读者领入门？我尤其对中国油画的发展历史和特色部分充满了期待。想知道在中国这片土地上，油画艺术是如何生根发芽，又如何与中国本土的文化审美相融合，最终形成独树一帜的艺术风格。我甚至可以想象，书中会穿插大量的图例和范画，这些精美的图像不仅能直观地展示油画的魅力，更能为读者提供学习的榜样。我想，那些在教材中被选为范例的作品，一定都是经过精心挑选的，它们或展现了高超的技艺，或蕴含了深刻的思想，或代表了某个时期的艺术高峰。对于我这样的艺术爱好者来说，能够近距离地“欣赏”这些大师的杰作，本身就是一种极大的享受和学习。我还期待，教材中能够探讨油画的创作理念和艺术哲学。毕竟，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是思想和情感的表达。一本好的教材，应该能够引导读者去思考，去感受，去发现艺术的本质。它应该能够帮助我们理解，为什么艺术家会选择这样的主题，为什么会采用这样的表现方式，以及这些作品背后所传达的深刻含义。从书名来看，《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》的定位非常明确，它不仅仅是一本关于油画的科普读物，更是一套为培养专业人才而设计的系统性课程。这让我相信，它所包含的内容一定是扎实、严谨、且具有前瞻性的。对于任何一个想要系统学习油画，或者想要深入了解中国油画发展历程的读者而言，这本书无疑是具有极高参考价值的。

评分☆☆☆☆☆

每次看到油画作品，那种厚重的颜料堆叠出的肌理感，以及色彩在光线下折射出的微妙变化，都让我深深着迷。所以，当我在书店里瞥见《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》时，我的目光瞬间就被吸引住了。一本被冠以“精品课程”和“规划教材”名号的书，其分量和价值不言而喻。它不仅仅是一本关于油画的书，更是一份承载着中国高等油画教育理念的沉甸甸的指南。我忍不住开始畅想这本书的内容。首先，我猜想，它一定会对油画这一艺术媒介的本质进行深入的探讨。比如，油画颜料的化学成分、载体（画布、木板等）的选择、以及不同工具（画笔、刮刀等）的使用技巧，都会有详尽的介绍。我甚至可以想象，书中会详细讲解如何正确地保养油画作品，以及不同气候和环境下，油画颜料可能发生的变化，这些细节对于任何一个想要深入了解油画的人来说，都至关重要。随后，我预期，教材会逐步引导读者进入油画的创作实践。这不仅仅是简单的绘画步骤演示，更包含了对造型基础、色彩原理、构图构思等艺术训练的系统性讲解。我设想，书中会通过大量精选的国内外优秀油画作品作为案例，对其进行深入的剖析，比如，分析作品中的光影处理、笔触运用、色彩搭配，以及艺术家是如何通过这些元素来表达情感和思想的。尤其令我感到兴奋的是，作为一本“中国高等院校”的教材，它必定会包含中国油画的独特发展历程和特色。我期待，书中能够详细介绍中国油画艺术家们是如何在借鉴西方油画技法的同时，融入中国传统审美和文化内涵，从而形成了具有鲜明民族特色的油画风格。例如，对写实主义、印象派、表现主义等在中国的传播和演变，以及中国艺术家如何在此基础上进行创新和发展，都是我非常渴望了解的内容。而且，我设想，这本书的编写团队一定是汇集了国内油画界的资深教授和一线艺术家。他们的经验和见解，必将赋予这本书无与伦比的学术价值和实践指导意义。我甚至可以想象，书的某些章节会包含一些艺术史上的重要论述，或者对某些争议性艺术现象的独到解读，这些都将极大地开阔读者的视野。这本书，对我而言，不仅仅是一本工具书，更像是一扇窗户，让我得以窥见油画艺术的博大精深，以及中国油画界几代人心血的传承与发展。我深信，它的出版，必将为中国油画教育事业注入新的活力，并激励更多的学子投身于油画艺术的创作与研究。

评分☆☆☆☆☆

我对油画的着迷，源于它那深邃的色彩表现力和丰富的肌理感，总能将观者带入一个别样的世界。最近，我偶然得知一本名为《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》的书，仅仅是“精品课程”和“规划教材”这样的字眼，便足以让我感受到它的分量。这不仅仅是一本书，更是一份沉甸甸的学术成果，一种对中国油画教育的系统性总结和未来规划。我迫不及待地开始想象这本书的内容。我推测，它一定会从最基础的油画知识讲起，详细介绍各种颜料的化学成分、特性，以及它们在不同光照和湿度下的变化。画布的选择、画框的制作、画笔的种类和保养，都会被细致地讲解，让初学者也能轻松上手。我甚至可以想象，书中会提供一些关于油画颜料的自制方法，让读者能够更深入地理解材料的本质。随后，我预感，教材会逐步深入到油画的核心技法。从最基本的笔触控制，到复杂的色彩叠加、透明罩染、厚涂刮擦，都会有详尽的步骤分解和图例展示。我尤其期待，书中能够重点介绍中国艺术家在油画技法上的创新和发展，比如如何将中国传统绘画的写意精神融入油画，或者如何运用特殊的材料和手法来创造独特的视觉语言。更令我感到兴奋的是，我猜想，这本书会花大量篇幅来梳理中国油画的发展史。它会如何描绘油画艺术在中国土地上生根发芽的历程？从早期艺术家对西方技法的学习和模仿，到他们如何在中国本土的文化土壤中汲取养分，逐渐形成具有民族特色的油画风格？我渴望了解那些在中国油画史上具有里程碑意义的作品和艺术家。我还能想象，书中会对艺术创作的理论和理念进行深入探讨。比如，艺术家如何通过观察和感受来提炼创作主题，如何运用色彩、构图、光影等元素来表达情感和思想。我甚至可以想象，书中会包含一些艺术哲学相关的讨论，引导读者思考艺术的本质和价值。《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》这个书名，对我而言，就像一座知识宝库的入口，里面蕴藏着中国油画教育的智慧结晶。它不仅仅是一本技术指南，更是一次对中国油画艺术精神的深度挖掘，一份对未来艺术人才培养的庄重承诺。我坚信，这本书将成为我探索油画世界，理解中国艺术发展的重要基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画艺术充满着浓厚的兴趣，尤其对中国本土油画的发展脉络和特色有着强烈的好奇心。最近，我偶然翻阅到一本名为《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》的书，虽然我并不是这本教材的直接使用者，但仅从书名和它所代表的教育意义，就足以激发我深入探讨的欲望。我想象着，这本教材的编撰者定然是中国油画界深耕多年的教育者和艺术家，他们将毕生的心血凝结于此，旨在为新一代的中国油画学子铺就一条坚实的学习之路。我揣测，教材的内容必定涵盖了油画艺术的方方面面，从最基础的绘画材料、工具的认识与选择，到油画技法的深入剖析，再到色彩学、构图学、素描基础等理论知识的系统讲解，可谓是面面俱到。我尤其期待其中关于中国油画发展史的部分，究竟是如何梳理和呈现的？是中国油画在西方传统的影响下，如何逐步形成自身独特的风格和语言？其中又有哪些具有代表性的艺术家和作品被重点介绍？这些都是我渴望了解的。同时，我设想，作为一本“精品课程规划教材”，它一定不仅仅停留在知识的传授层面，更注重对学生艺术思维和创作能力的培养。或许，教材中会包含大量的案例分析，通过对名家作品的解构，引导学生理解创作理念、技法运用与情感表达之间的内在联系。我甚至可以想象，在一些章节的末尾，会设有相应的练习题或创作指导，鼓励学生动手实践，将所学知识融会贯通，形成自己的创作体系。作为一名对艺术抱有热情的普通读者，我深信，一本优秀的艺术教材，其价值绝不仅仅在于传授技法，更在于点燃学习者内心的艺术火种，激发他们对美的无限追求。《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》这个名字本身就带有一种沉甸甸的使命感，它承载着将优秀的油画教育理念传递下去的责任，也肩负着培养下一代艺术家的光荣任务。我期望，这本书能够成为无数艺术学子心中的指路明灯，帮助他们在这个复杂而迷人的艺术世界中找到属于自己的方向。

评分☆☆☆☆☆

我对油画艺术的迷恋，源于它那种独特的质感和丰沛的表现力。近期，我注意到了一本名为《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》的书，仅仅是书名，就足以让我感受到其厚重的学术分量和教育意义。“十二五”规划教材，意味着其内容紧扣时代发展，是国家级教育资源的体现；“精品课程”则暗示着其内容的精炼与权威。我开始大胆地设想这本书的内涵。首先，我推测，它一定会从油画的最基本要素讲起，比如各种颜料的属性、画布的种类、画笔的选择以及它们对绘画效果的影响。甚至，我能够想象到，书中会详细介绍如何正确地调色，如何通过冷暖、明暗、纯度等色彩关系来塑造空间感和体积感。而且，作为一本中国的教材，我期待它能融入中国传统色彩观念，比如五色观等，并探讨其在油画中的应用。其次，在技法方面，我预感，这本书会覆盖从基础到高级的各种油画技法。从古典油画的细腻描绘，到印象派的笔触探索，再到现代油画的实验性技法，都会有详尽的讲解和示范。我尤其期待，书中能够专门介绍中国油画艺术家们是如何在借鉴西方技法的同时，融入中国本土的文化审美和创作习惯，形成独具特色的艺术风格。比如，如何运用中国传统的工笔或写意手法来处理油画的局部，或者如何利用特殊材料来制造独特的画面肌理。再者，我深信，作为一本高等教育教材，它必然会包含艺术史的梳理和理论的探讨。我猜想，书中会对西方油画的发展历程进行系统介绍，并重点阐述中国油画的产生、发展以及在各个历史时期所呈现出的不同面貌。它还会分析不同流派的特点、代表人物的创作理念，以及这些作品所承载的时代精神。我还能想象，书中会穿插大量的精美图例，这些图例不仅是技法的演示，更是艺术欣赏的范本。通过对大师作品的细致剖析，读者能够深入理解艺术家的创作思路和表现技巧。《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》这个书名，对我来说，不仅仅是一本书，更是一个权威的油画艺术学习指南，一次与中国油画教育精英智慧的深度对话。我坚信，它将为每一位渴望深入了解油画艺术的读者，提供一条清晰、系统且充满启发性的学习路径，是我探索艺术世界的重要依据。

评分☆☆☆☆☆

油画那厚重的质感和饱满的色彩，总能唤起我内心深处的共鸣。最近，我被一本名为《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》的书深深吸引。作为一本由中国高等院校联合编写的“精品课程规划教材”，它所蕴含的学术深度和实践价值，足以让我充满期待。我开始想象这本书的内容构成。首先，我猜想，它一定会从油画的基本功入手，详细讲解素描的重要性，以及如何通过素描来训练观察力和造型能力。随后，必然会深入探讨色彩学，分析不同色彩的属性、搭配原则以及它们在画面中如何营造氛围和表达情感。我甚至可以想象，书中会包含很多关于色彩混合的实际操作示范，让读者能够亲手感受色彩的魔力。在技法层面，我期待书中能够涵盖从古典油画的细腻描绘，到印象派的笔触表现，再到现代油画的多种创新手法。特别是关于中国油画的独特技法，比如如何将中国传统水墨画的韵味融入油画，或者如何利用本土材料来丰富画面肌理，都是我非常感兴趣的部分。书中可能会穿插大量的写生和创作范例，并附带详细的步骤解析，让学习者能够模仿并加以实践。我尤其看重教材中的理论部分。我希望，它能系统地介绍油画艺术史，从西方古典大师到近现代名家，再到中国油画的本土化发展历程。它会如何梳理中国油画的演变轨迹？有哪些关键的艺术家和作品对中国油画的发展产生了深远影响？这些都是我渴望了解的。此外，作为一本“精品课程”教材，它很可能不仅仅停留在技法和历史的层面，还会引导读者思考艺术的本质、创作的理念以及艺术家如何表达个人情感和时代精神。我甚至可以想象，书中会包含一些艺术家访谈或者创作心得，为读者提供更深层次的艺术启迪。《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》这个书名，如同一张藏宝图，指引着我去探索油画艺术的宝藏。它不仅是一本传授技艺的书，更是一次与中国油画界智慧的深度交流，一次对艺术教育理念的系统梳理。我深信，这本书将成为我学习油画道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术充满好奇，但又深知自己基础薄弱的读者来说，一本高质量的艺术教材，就像是指引方向的灯塔。当我看到《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》这个书名时，我的心中便涌起一股强烈的期待。它不仅仅是一本书，更是一个关于油画艺术知识体系的权威构建，一份为中国高等艺术教育量身打造的宝贵资源。我忍不住开始勾勒这本书的蓝图。我想象，它的开篇一定是关于油画这门古老而迷人的艺术媒介的全面介绍。从它的起源、发展，到其独特的物质属性，比如颜料的成分、载体（画布、油画板）的选择、以及画笔、刮刀等工具的细致解析，一定都会被详尽地阐述。我甚至可以设想，书中会包含一些关于色彩理论的基础知识，比如三原色、三间色、冷暖色、对比色等等，并以直观的图例来展示色彩的搭配效果。紧接着，我预感，教材会逐步深入到油画的各项核心技法。比如，如何运用素描基础来塑造形体，如何进行色彩的调和与叠加，如何处理光影关系来增强画面的立体感。我特别期待，书中能够有针对性地介绍一些中国艺术家在油画技法上的创新和发展。毕竟，这是“中国高等院校”的教材，必然会融合中国本土的艺术实践和审美经验。更吸引我的是，我猜想，这本书会花费相当篇幅来梳理中国油画的发展脉络。它会如何描绘早期油画在中国传播的艰难历程？又将如何呈现几代中国油画艺术家们，在西方技法的土壤上，如何孕育出具有中国独特气质的油画作品？我想象着，书中会对那些里程碑式的作品和艺术家进行深入的解读，帮助读者理解中国油画是如何在与本土文化传统的对话中，不断发展和演进的。我还能想象，这本书的装帧和排版一定非常考究，大开本，精美的印刷，大量的插图和范例，让阅读本身就成为一种享受。每一页都可能蕴含着一个绘画技巧的要点，一次艺术史的侧记，或者一个艺术家的创作心得。《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》这个名字，本身就透露着一种严谨、系统和权威。它不仅仅是对油画技艺的教学，更是一种艺术教育理念的传递。我深信，任何一位对油画艺术怀有热情，并希望获得系统、深入了解的读者，都将从这本书中获益匪浅，它将成为我探索油画世界的一把重要钥匙。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对油画那种独特的质感和丰富的色彩表现力都情有独钟。最近，我被一本名为《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》的书吸引住了。尽管我并非艺术专业的学生，但“高等院校”、“精品课程”这些字眼，立刻让这本书在我心中占据了非同寻常的地位。它预示着这本书并非泛泛而谈的艺术介绍，而是一本经过严格筛选、内容充实、教学体系完善的专业教材。我忍不住去想象，这本书的开篇会是怎样一番景象？也许，它会从最基础的油画材料讲起，详细介绍各种颜料、画笔、画布、画架的特性与用途，甚至会细致到不同品牌、不同产地的材料之间的区别，以及它们如何影响最终的画面效果。我能想象到，作者们一定花费了大量心血，将这些看似枯燥的知识，以一种生动有趣的方式呈现出来，让初学者也能轻松入门。接着，我猜想，教材会逐步深入到油画的各种技法。比如，如何调色，如何运用不同的笔触来表现不同的质感，如何通过叠加、罩染、厚涂、薄涂等技法来塑造形体和空间。我尤其期待书中能够讲解一些中国艺术家在油画技法上的创新和发展，毕竟，这是“中国高等院校”教材，必然会带有鲜明的中国特色。除了技法，我相信，作为一本“精品课程”教材，它一定不会忽视理论知识的讲解。比如，素描在油画创作中的重要性，色彩的原理与运用，构图的法则与技巧，以及光影的分析等等。我希望，这些理论知识能够与实践技法紧密结合，而不是生硬地堆砌，让读者在学习理论的同时，能够立刻在实践中得到验证和提升。最让我期待的，莫过于书中关于中国油画发展史的部分。我想象着，它会如何梳理中国油画从引进、模仿到创新、发展的完整历程。其中，有哪些关键的人物、重要的事件、以及标志性的作品？它们是如何受到西方艺术的影响，又如何在中国本土文化土壤中汲取养分，最终形成具有中国特色的油画艺术体系？这对我而言，将是一次深刻的艺术启蒙。总而言之，《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》这个书名，本身就蕴含着丰富的内涵和极高的价值。它不仅是一本书，更是一条通往油画艺术殿堂的桥梁，一次与中国油画精髓的深度对话。我深信，任何一位热爱油画，并渴望系统学习它的读者，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我对油画艺术的痴迷，源于它那独特的厚重感和丰富的表现力。最近，一本名为《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》的书，引起了我极大的关注。作为一本高等院校的“精品课程”教材，它在我心中已经具备了不凡的地位。我深信，它所承载的，不仅是知识，更是中国油画教育的精华与传承。我迫不及待地想要想象这本书的内容。首先，我推测，它一定会对油画的基础理论进行详尽的阐述，比如色彩学中的各种原理，光影在造型中的作用，以及构图的多种可能性。我能想象，这些理论知识会被以一种易于理解且与实践相结合的方式呈现，而非枯燥的学术堆砌。书中很可能会包含大量的图例，用视觉化的方式来解释抽象的理论概念，让读者能够迅速领悟。接着，我设想，教材会重点讲解油画的各种绘画技法。从最基础的笔触运用，到复杂的罩染、厚涂、刮擦等技法，都会有详细的步骤演示和技巧指导。我尤其期待，书中能够介绍一些中国艺术家在技法上的独到之处，比如如何将中国传统绘画的写意精神融入油画创作，或者如何运用特殊的材料和手法来创造独特的视觉效果。我还能想象，书中会专门辟出章节来介绍中国油画的发展史。它会如何梳理中国油画从西学东渐到本土化的发展脉络？哪些艺术家是其中的关键人物？他们的作品又是如何反映时代精神和民族特色的？这部分内容对我而言，将是了解中国油画艺术最直接、最权威的途径。此外，作为一本“规划教材”，它必定会关注艺术家的创作思维和理念。我猜测，书中可能会包含一些对大师作品的深度解读，分析艺术家是如何构思、如何表达，以及他们作品中所蕴含的深刻寓意。它甚至可能触及到艺术的哲学思考，引导读者去思考艺术的本质和价值。《油画/中国高等院校“十二五”精品课程规划教材》这个书名，仿佛一座知识的金矿，等待着我去挖掘。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇通往中国油画艺术殿堂的门，一次与中国艺术教育智慧的深度对话。我坚信，这本书将为所有热爱油画的人，提供一条清晰、系统且充满启发性的学习路径。

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棒棒的宝贝，不错的体验

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好书，送货快

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