品牌标志设计:美国神话级设计公司经典商标设计法则

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[美] 伊万·谢梅耶夫,[美] 汤姆·盖斯玛,[美] 萨基·哈维夫 著,黎名蔚 译
图书标签:
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  • 设计法则
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出版社: 北京美术摄影出版社
ISBN:9787805015583
版次:1
商品编码:11439422
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-03-01
用纸:胶版纸
页数:248
字数:150000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

  如今,无论您穿梭在繁华的街道、浏览于各类网站,购买各种生活必需品,都会看到各种各样的品牌标志,可以说品牌标志充斥在我们生活中衣、食、住、行的每一个角落,简单易懂的标志让新生品很快深入人心,品牌标志让新老用户享受品牌带来的荣誉感,这种种都是品牌标志带来的,所以标志不仅仅只是一个标识,它更是是品牌的传承、是一种信赖、也是一种信念。
  如果您是一名品牌设计人员,那么这本《品牌标志设计》一定很合您的胃口,它会在总结设计经验的同时给您带来无限的创意和设计灵感。
  近年来,平面设计行业随着技术创新而改变了。计算机软件方面的发展进步为平面设计的高精准呈现和高速制作提供了近乎无限的可能。不只是我们的设计工具进化了,整个媒体环境都已发生了翻天覆地的变化。今天,人们可以极其便捷地接触到形形色色的通讯工具,时常被各种短暂显现的图像包围着。在这么一个过于饱和的视觉环境中,有效商标设计的根本特征,也就是可以经受住时间的考验并为所代表的实体在公众意识里面确立起一个可识别的特性,对于一家公司或机构来说具有更为深远的意义。
  虽然世界变了,但我们进行商标设计的基本方法却没有改变。
  在《品牌标志设计》中展示了我们解决标志设计问题的方法。这在本质上是一个创造性的过程,我们不会遵循任何一种艺术常规或风格,而是为客户服务,帮助他们解决在寻求视觉识别时所面临的挑战和限定因素。
  《品牌标志设计》中介绍了的美国设计公司Chermayeff &Geismar; & Haviv设计的96个商标和设计背后的故事,每一个都是经典之作。更有意思的是他们的设计理念和每个商标设计的故事,也许你不是专业设计商标的人士,但翻开本书的目录保证你一定会很想去看看他们设计商标的故事。让本书带你去体验既适合又精彩,既简约又难忘的商标设计之旅吧!

海报:

内容简介

  ★美国国宝级品牌设计公司Chermayeff &Geismar; & Haviv知名作品大揭底
  ★世界富盛名的96个商标设计案例全面分析
  ★奇特设计理念揭开天才设计的创作背景之谜
  ★简单易懂迅速提升设计能力的魔法书
  《品牌标志设计》介绍了美国专业设计公司Chermayeff &Geismar; & Haviv设计的96个商标设计案例,包括:银行,水族馆,大学,药厂,马戏团……遍布各个行业,独特的设计理念,有趣的设计故事,最终成品,让《品牌标志设计》带给您绝妙的体验。
  《品牌标志设计》向读者展示了一些世界上负盛名和经久不衰的商标。例如:美国全国广播公司、田纳西水族馆、时代华纳公司、国家地理学会、纽约大学、泛美世界航空等等。同时阐述了它们深入富有创造性的创作全过程,从一个专业业内人士的角度带着读者深入这家带有传奇色彩的品牌和平面设计公司一探究竟,进而揭示出一个成功的识别设计背后隐藏的思考模式和发展过程之奥秘。
  《品牌标志设计》中,你会看到美国国会图书馆的标志,它的外形是美国国旗的样子。你还会看到纽约很大以及美国第二大的商业银行大通曼哈顿银行的标志,它外面呈八角形,看起来像中国铜钱,八角形中间的方形空白寓意银行保险库,传达了银行安全和信用的概念。
  《品牌标志设计》中每一个章节讲述一个商标设计案例,讲述中包含创作背景、制作方法、创作理念、处理设计问题的方法等,这些行之有效的设计方法,教会您怎样做好“简单”“易懂”的品牌标志。
  对于喜爱设计的朋友们来说确实是一本必读之作。

作者简介

  汤姆·盖斯玛是美国国宝级品牌设计公司Chermayeff &Geismar; & Haviv的创始人之一,他被冠以美国品牌设计的先驱者。在过去的四十年间里,他参与了近百余种的公司品牌设计项目,包括施乐品牌、美国大通银行、美国洛克菲勒中心、美孚石油。
  萨基·哈维夫是美国国宝级品牌设计公司Chermayeff &Geismar; & Haviv的一名合伙人和设计师。他为众多知名公司和机构设计商标以及品牌系统,例如美国国会图书馆、纽约港国家公园、国际保育协会以及时尚品牌阿玛尼。
  作为一名设计师、插画师和艺术家,伊万·谢梅耶夫已经为数以百计的客户设计让人过目不忘的、标志性的形象。作为美国国宝级品牌设计公司Chermayeff &Geismar; & Haviv的另一位创始人,伊万·谢梅耶夫在公司获得全世界声誉的过程中做出了重要的贡献。他本人为当代建筑所设计的商标、海报、出版物以及艺术装饰不仅获得了广泛性的认可,并且也囊获了行业内的众多奖项,包括美国平面艺术协会以及插画团体颁发的多项金奖。

内页插图

精彩书评

  ★“生活中的某些东西瞬息即逝,但Chermayeff & Geismar & Haviv公司设计的商标却与世长存。”
  ——艾萨克·麦兹拉西(Isaac Mizrahi)
  
  ★“Chermayeff & Geismar & Haviv公司的设计成果深深地渗透到我们日常生活的视觉风景当中。它们已经变成我们这个时代里面不可或缺的平面标记。在当今这个视觉素养空前重要的时代,这本书不仅是设计领域中里程碑式的参考书,也是各大企业和文化机构领导者们的重要参考资料。”
  ——理查德·科萨莱科(Richard Koshalek)赫什霍恩博物馆和雕塑园园长
  
  ★“这本了不起的书证明了协作的益处,并树立起了一个值得整个行业争相模仿的超高标准。”
  ——米尔顿,格拉泽(Milton Glaser)设计师
  
  ★“当你细看Chermayeff & Geismar & Haviv公司设计作品的历史的时候,你会从中看到美国作为文化、创新和工业领导者的辉煌演变史。作为美国繁荣景象的画家,Chermayeff & Geismar & Haviv公司在其漫长的职业生涯中创造出不胜枚举的广告牌,泛美世界航空、大通银行、美孚石油公司、美国全国广播公司、美国公共广播服务和现代艺术博物馆的同名广告牌只是其中的几个。观在有了这本全新的作品合集,他们就可以和未来许多世代的设计师们分享自己的设计意图、设计过程和设计理念了。”
  ——前田·约翰(John Maeda)罗德岛设计学院校长
  
  ★“《品牌标志设计》不只是一本书,而是一本揭示那些很受喜爱、很经久不衰的标志是如何构思并设计出来的‘圣经’。对于那些想了解大品牌是怎样被设计出来以及大设计师们是怎样创造出大品牌的人来说,《品牌标志设计》是他们的必读之书。简而言之,它是一部杰作。”
  ——黛比·米尔曼(Debbie Millman)美国平面设计协会会长
  
  ★“无论以怎样的高度去评价他们对美国平面设计语言的总体影响也不为过。此书既是一本详尽的记录,也是一个有力的证明。过去,他们确实是通过设计很多别人的标志来构筑起了自己的标志。未来,他们将继续书写这样的传奇。”
  ——史蒂芬,海勒(Steven Heller)《纽约时报》设计专栏作家

目录


前言
引言
商标
国会图书馆
美国全国广播公司
阿玛尼交换
57街西9号
WGBH第二频道
WGBH教育基金会
大通曼哈顿银行
Do@
巴尔的摩国家水族馆
田纳西水族馆
大阪海游馆
里斯本海洋水族馆
新英格兰水族馆
Showtime有线电视网
森特罗
美国共和保险公司
布瑞南司法中心
巴尼斯纽约精品店
公共广播服务
半边天
日本生命保险公司
土耳其皮革协会
佩拉博物馆
保护国际基金会
厄尔莫
纽约下城联盟
纽约市公共空间
赫斯特公司
现代艺术博物馆
西奈山医学中心
世邦魏理仕
辉盛研究系统
麦克阿瑟基金会
美国平面艺术
约翰·肯尼迪总统图书馆
罗伯特·肯尼迪司法和人权中心
国际女子网球协会
联合国开发计划署
GF商业设备
美国国家环境保护局
欧文斯一伊利诺斯
洛克菲勒中心
贝斯特商品
卡亚集团
默克药厂
伯林顿工业公司
时代华纳公司
老查塔姆牧羊公司
斯克里普斯-霍华德
圣乔公司
葛瑞广告
对话犹太
电动马戏团
双子座咨询公司
美国国家瘾症和药物滥用研究中心
诗人之家
大台北银行
乔纳森·罗斯公司
新学院
马萨诸塞湾交通管理局
卡森
普林斯顿大学出版社
国家地理学会
纽约大学
新领导者
SEW公共建设
洛杉矶当代艺术博物馆
白宫儿童事务会议
少年艺术学习团
大苹果马戏团
环球电视网
毕豪思
纽约大亨银行
哈佛养护
赫什瞿恩博物馆和雕塑园
KOC控股集团
阿奇力克
爱嘎斯
图普拉斯
欧佩特
拉赫米·科克工业博物馆
土耳其科克大学
哈珀柯林斯出版集团
阿梅斯格
公园之家
银幕珍宝
美国革命200周年纪念
当代艺术博物馆50周年纪念
阿玛尼交换20周年纪念
密尔沃基艺术设计学院
比路布鲁斯舞剧团
新世界
施乐公司
泛美世界航空
史密森尼学会
美孚公司
致谢

前言/序言


好的,这是一份关于一本假设的、不涉及《品牌标志设计:美国神话级设计公司经典商标设计法则》的书籍的详细简介。这本书的名称是:《结构之美:现代建筑中的几何原理与空间叙事》。 结构之美:现代建筑中的几何原理与空间叙事 导言:从线到空间的哲学之旅 本书深入探讨了现代建筑设计中,几何学如何从抽象的数学概念转变为塑造人类居住和体验的实体结构。我们相信,建筑不仅是遮风避雨的庇护所,更是一种通过精确的几何逻辑和精妙的空间编排来传达哲学思想和文化语境的媒介。 《结构之美》旨在带领读者穿越百年来现代主义和后现代主义建筑的演变历程,重点剖析那些将基础几何体——点、线、面、体——运用到极致,从而创造出具有里程碑意义空间体验的案例。本书超越了单纯的风格分类,着重于解析隐藏在优美立面和宏大体量背后的数学肌理和结构思维。 第一部分:几何的基石——现代主义的理性回归 本部分将聚焦于20世纪初期,现代主义建筑师如何从古典的比例体系中解放出来,转而寻求一种更具普适性和纯粹性的设计语言——几何学。 第一章:纯粹形体与功能主义的碰撞 我们将详尽分析勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”中,对自由平面和自由立面的追求如何与精确的几何分析相结合。重点研究“模数”(Modulor)系统,这不是一套装饰性的符号,而是一种试图将人体尺度与宇宙和谐比例统一起来的结构工具。我们将剖析萨伏伊别墅等经典案例,如何通过精确的矩形网格和悬挑结构,实现空间的流动性与纯粹的几何感。 第二章:密斯·范德罗的“少即是多”:网格与清晰度 密斯(Mies van der Rohe)的设计哲学是理解几何在建筑中应用的关键。本章将深入探讨他如何将钢筋混凝土和玻璃的结构系统,简化为一种极致的“体块构成”。通过对巴塞罗那德国馆和西格拉姆大厦的分析,我们辨识出他对网格系统的执着——一个由轴线、柱网和楼板构成的、无休止延伸的无限场域。这种网格不仅是结构支撑,更是组织空间、定义视线和引导人流的隐形骨架。 第三章:包豪斯与构成主义:抽象艺术对建筑形态的影响 我们转向包豪斯学派(如格罗皮乌斯、阿尔瓦·阿尔托早期作品),考察他们如何从俄罗斯构成主义和荷兰风格派的二维平面实验中汲取灵感,将抽象的圆形、三角形和矩形引入三维建筑形态中。探讨功能主义如何与几何抽象相结合,在莱比锡的建筑实践中体现出一种严谨的、工业化的美学。 第二部分:张力与扭曲——后现代与解构的几何探索 进入20世纪下半叶,建筑师们开始质疑现代主义的绝对理性。本部分研究几何学如何被“解放”或“解构”,以表达更复杂、更具叙事性的空间体验。 第四章:非欧几里得几何学的登场:从曲线到曲面 随着新材料和计算能力的发展,建筑师得以超越传统的直线和平面。本章详细介绍法兰克·盖里(Frank Gehry)等人的作品中,参数化设计和复杂曲面(如双曲面、扭曲抛物面)的应用。我们将分析这种“动态几何”如何打破了既有的空间预期,创造出流动的、雕塑般的建筑实体。这些形态的复杂性,恰恰源于对传统欧几里得空间的挑战与超越。 第五章:解构主义的碎片化空间:轴线的断裂与倾斜 本部分重点剖析解构主义(如扎哈·哈迪德、库哈斯)如何通过“打碎”既有的几何秩序来制造张力。我们将研究轴线的故意错位、体块的锐利切割、以及对地基的质疑性处理。例如,某些作品中,原本垂直的墙体被巧妙地倾斜,这种对垂直性的挑战,迫使观者重新审视稳定与平衡的几何定义。空间叙事不再是线性的,而是充满悖论和断裂的。 第六章:拓扑学在建筑中的潜在叙事:连续性与渗透 超越表面的形状,本章引入拓扑学概念,探讨建筑的“内部连接性”。我们研究那些模糊了内外、上下界限的空间设计,如何通过连续的、无缝的路径和开放的体块渗透,实现一种全新的空间体验。这种设计思路认为,空间是一种可以被折叠、拉伸和穿透的“形变”。 第三部分:光影与尺度——几何在体验中的具身化 最后一章将视线从形式转移到体验,探讨几何结构如何与光线、尺度和材料相互作用,最终影响居住者的感知和情感。 第七章:光线雕刻:阴影几何与材料的反射率 几何结构决定了光线进入空间的方式。本章分析那些精妙的遮阳系统、格栅结构和天井设计,它们如何将太阳的轨迹转化为可测量的、有节奏的光影图案。我们将对比直线几何(如哥特式玫瑰窗)与自由曲面(如当代博物馆)对光线处理的差异,揭示几何如何成为一种“时间”的记录工具。 第八章:比例的心理学:宏大与亲密尺度的平衡 尺度是几何学的感性体现。本章探讨建筑师如何运用重复的几何元素(如柱子间距、开窗比例)来调节空间的心理感受。从纪念碑式的宏大尺度到人性化的亲密尺度,几何排列的细微变化如何影响我们对安全感、庄严感或归属感的判断。 结语:未来的几何学——数据与算法的交汇 本书总结了结构几何的演变,展望了参数化设计工具如何进一步扩展建筑师对形态和结构的掌控力。未来的建筑几何将不再受限于手工绘制或物理限制,而是通过算法和数据模拟,探索我们尚未想象到的复杂性与和谐。 《结构之美:现代建筑中的几何原理与空间叙事》是一本献给所有对空间、形式和结构之本质感兴趣的读者——无论是建筑师、工程师、学生,还是热衷于探索城市美学的人士——的深度思考指南。它揭示了隐藏在每一栋伟大建筑背后的、永恒的数学秩序。

用户评价

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这本书的叙事风格极其引人入胜,它成功地将那些可能略显枯燥的设计原则,融入到了一个个引人入胜的故事之中。作者的笔触非常生动,仿佛在讲述一场场设计界的传奇冒险。读到关于某个设计大师如何与客户进行多轮艰难拉锯,最终敲定一个具有颠覆性意义的图形符号时,我几乎是屏住呼吸读完的。这种故事化的叙述方式,极大地降低了专业知识的门槛,让那些深刻的理论变得触手可及。更值得称赞的是,它并没有回避设计过程中的失败和妥协,反而将这些“不完美”的片段也展示出来,反而让整个设计过程显得更加真实可信。这种坦诚的态度,对于正在努力成长的设计者来说,是极其宝贵的精神财富,因为它告诉我们,伟大并非一蹴而就,而是无数次审慎选择的结果。

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这本书在处理“美国神话”这个概念时,显得既有敬意又不失批判性。它并没有盲目地神化这些设计作品,而是用一种审慎的、近乎学术研究的态度去解构它们成功的“法则”。我尤其欣赏其中关于“简洁性与可变性”平衡的讨论。它清晰地阐明了,一个真正伟大的标志,必须能够在不同媒介、不同尺度下保持其辨识度和完整性。书中对这些标志在数字化转型浪潮中所经历的微调和适应性改造的分析,放在今天看来,极具前瞻性。这种对时间跨度和媒介兼容性的深度思考,远远超出了“如何画一个好Logo”的范畴,直接触及了品牌身份在快速变化世界中如何保持韧性的核心议题。它教会我们设计的长远眼光。

评分

这本书的装帧和纸张质感简直让人爱不释手,初次翻开时那种厚实而细腻的手感,就预示着里面内容的含金量。我特别喜欢它在设计理念上的阐述,不是那种空泛的理论说教,而是深入到“为什么”这个层面上,探讨那些看似简单的图形符号背后,是如何承载了一个品牌的历史、价值观乃至文化基因的。作者在引述案例时,那种对细节的捕捉能力非常惊人,仿佛带领我们走进了那些设计工作室的内部,亲眼见证了从最初的草图到最终定稿的全过程。尤其是一些关于字体选择和色彩运用的章节,讲解得深入浅出,即便是对设计不太精通的读者,也能从中领悟到精妙之处。这本书的排版设计本身也是一种视觉享受,大量留白的使用,使得每一个案例都能得到足够的呼吸空间,让人的视线能够完全聚焦在那些被分析的经典标志上,而不是被密密麻麻的文字所淹没。这种对视觉体验的重视,本身就体现了一种高级的设计素养。

评分

阅读过程中,我最大的感受是知识体系的构建非常完整和严谨。它不像市面上很多设计书籍那样只停留在“展示好看的Logo”这个表面层次,而是系统性地拆解了“神话级”设计是如何炼成的。它不仅回顾了那些耳熟能详的标志,更重要的是,它挖掘了那些设计决策背后的商业逻辑和时代背景。比如,它对某个20世纪中叶的Logo的分析,详细阐述了当时社会对“现代性”的追求是如何直接影响了图形的几何简化趋势的。这种跨学科的视角,让读者能跳出纯粹的审美判断,从市场战略的高度去理解标志设计的核心价值。我甚至觉得,这本书与其说是一本设计指南,不如说是一部微缩的视觉营销史。每一次翻阅,都能发现新的层次,它像一个多棱镜,从不同的角度折射出标志作为品牌核心资产的复杂性与力量。

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从实用性的角度来看,这本书提供了一套非常扎实的思考框架。它不仅仅展示了“是什么”,更重要的是提供了“如何思考”。它用大量的对比分析,清晰地勾勒出哪些设计是昙花一现的装饰,哪些才是能屹立不倒的结构。对于我个人而言,最大的收获在于对“符号的提炼”有了更深层次的理解。那些被选中的元素,无一不是经过了极其严格的去芜存菁的过程。书中对“负空间”和“隐藏的意义”的解读,简直是点睛之笔,让我重新审视了那些我自认为已经了如指掌的经典Logo。这种由表及里、由现象到本质的解析路径,极大地提升了我自身的观察力和批判性思维,感觉就像是拿到了一把可以开启更深层次设计理解的万能钥匙。

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书还不错,快递速度也比较快,满意

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超级棒非常棒特别棒真的

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还可以

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有几页内页有损,像是人为的,封面不是很新,边角破损,强烈感觉不是新书

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u 热体验风景和国际化改革

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有内容,可读性强。值得推荐。

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对品牌的梳理讲解很到位,学习了!

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京东购物,值得信赖,还会再来。

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还可以

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