After Effects CS6完全自学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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印象文化，MGTOP，吉家进（阿吉） 著

图书标签:

• After Effects
• CS6
• 特效合成
• 视频编辑
• 后期制作
• 自学教程
• 图形动画
• 视觉效果
• Adobe
• 软件教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115339744

版次：1

商品编码：11442362

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：516

正文语种：中文

编辑推荐

　　

《After Effects CS6完全自学教程》注重细节，内容丰富，技术全面，学练结合，书盘互动，为读者提供一套完整的贴心的After Effects CS6学习大餐。
　　《After Effects CS6完全自学教程》贴近After Effects CS6的技术特点及商业应用实践，首先讲解视频制作的基础知识，然后是软件的工作界面、基本工作流程、图层工具、绘画与形状工具、文字工具、摄影机工具以及各种特效滤镜等，接着就是视频特效合成、实拍与后期的结合、软件交互应用等高级商业应用，技术循序渐进，内容覆盖面广，配合大量的可操作性实战案例，让读者学习起来轻松自如。
　　此外，《After Effects CS6完全自学教程》还非常注重读者的阅读感受。版面用色以清晰淡雅风格为主，给读者一种清爽透气的感觉，版式结构也非常清晰合理，各种技巧提示、技术专题、疑难问答、知识链接的设计和布局都很讲究，做到多而不乱。软件界面都采用了浅灰色调子，而没有使用After Effects CS6默认的深灰色界面，其目的就是让印刷出来的效果更清晰，让读者的阅读感更加舒畅。

　　

内容简介

　　《After Effects CS6完全自学教程》是一本全面介绍After Effects CS6基本功能及实际运用的书。《After Effects CS6完全自学教程》完全针对零基础读者而开发，是入门级读者快速而全面掌握After Effects CS6的必备参考书。
　　《After Effects CS6完全自学教程》从After Effects CS6基本操作入手，结合大量的可操作性实例(125个实例)，全面而深入地阐述了After Effects CS6的基本操作、图层、绘画与形状、文字与文字动画、三维空间、色彩修正、特技抠像、表达式和特效滤镜等方面的技术。在软件运用方面，《After Effects CS6完全自学教程》还结合了当前最流行的3ds Max、Maya和mental ray进行讲解，向读者展示了如何运用After Effects CS6结合其他软件进行影视特效及电视栏目包装制作。
　　《After Effects CS6完全自学教程》共有20章内容，技术覆盖全面，讲解过程细腻，实例数量丰富，通过丰富的实战练习，读者可以轻松而有效地掌握软件技术。图书的教学模式也非常符合读者学习新知识的思维习惯，从理论阐述到技术解析，从技术实战到商业案例实践，循序渐进，脉络清晰。图书还配有一张DVD教学光盘，方便读者学习。
　　《After Effects CS6完全自学教程》非常适合作为初、中级读者的入门及提高参考书，尤其是零基础读者。另外，《After Effects CS6完全自学教程》所有内容均采用英文版After Effects CS6进行编写，请读者注意。

内页插图

目录

第1章　影视特效及电视包装制作基础
1．1　视频基础知识
1．1．1　数字化
1．1．2　电视标准
1．1．3　逐行扫描与隔行扫描
1．1．4　分辨率
1．1．5　像素比
1．1．6　帧速率
1．1．7　运动模糊
1．1．8　帧融合
1．1．9　抗锯齿
1．2　文件格式
1．2．1　图形图像的文件格式
1．2．2　视频压缩编码的格式
1．2．3　音频压缩编码的格式
1．3　影视广告制作的一般流程
1．3．1　提交创意文案
1．3．2　制作方案与报价
1．3．3　签定合同
1．3．4　拍摄前期的准备工作
1．3．5　召开制作准备会议
1．3．6　再一次的准备会议
1．3．7　最后的准备会议
1．3．8　拍摄前的最终检查
1．3．9　进行拍摄
1．3．10　冲洗胶片
1．3．11　胶片转换成视频
1．3．12　初剪
1．3．13　为客户提供A拷贝
1．3．14　精剪
1．3．15　制作音乐
1．3．16　影片的旁白和对白
1．3．17　交片
1．4　电视包装制作的一般流程
1．4．1　客户提出需求
1．4．2　提供"制作方案和报价"
1．4．3　确定合作意向
1．4．4　在制作会议进行策划
1．4．5　设计主体LOGO
1．4．6　搜集素材
1．4．7　制作三维模型
1．4．8　制作分镜头
1．4．9　客户审核
1．4．10　整理镜头
1．4．11　设置三维动画
1．4．12　制作粗模动画
1．4．13　渲染三维成品
1．4．14　制作成品动画
1．4．15　将样片交付客户审核
1．4．16　完成成片后支付余款并交付成片
第2章　进入After Effects CS6的世界
2．1　After Effects CS6简介
2．1．1　启动与关闭软件
2．1．2　After Effects的主要功能
2．1．3　After Effects的应用领域
2．1．4　After Effects CS6的特色工具
2．2　After Effects CS6对软硬件环境的要求
2．2．1　对Windows系统的要求
2．2．2　对Mac OS系统的要求
2．3　安装After Effects CS6以及插件
2．3．1　安装After Effects CS6
2．3．2　安装After Effects CS6的插件
2．4　学好After Effects CS6的一些建议
2．4．1　修炼基本功
2．4．2　模仿好作品
2．4．3　技艺都重要
第3章　After Effects CS6的工作界面
3．1　启动After Effects CS6
3．1．1　通过开始菜单启动
3．1．2　通过桌面图标启动
3．2　认识和自定义工作界面
3．2．1　认识标准工作界面
3．2．2　停靠、成组和浮动面板的操作
3．2．3　调整面板或面板组的尺寸
3．2．4　打开、关闭显示面板或窗口
3．2．5　保存、重置和删除工作区
3．3　四大核心功能面板
3．3．1　Project(项目)面板
3．3．2　Composition(合成)面板
3．3．3　Timeline(时间线)面板
3．3．4　Tools(工具)面板
3．4　九大命令菜单
3．4．1　File(文件)
3．4．2　Edit(编辑)
3．4．3　Composition(合成)
3．4．4　Layer(图层)
3．4．5　Effect(特效)
3．4．6　Animation(动画)
3．4．7　View(视图)
3．4．8　Window(窗口)
3．4．9　Help(帮助)
3．5　Preferences(首选项)设置
3．5．1　General(常规)
3．5．2　Previews(预览)参数
3．5．3　Display(显示)参数
3．5．4　Import(导入)参数
3．5．5　Output(输出)参数
3．5．6　Grids & Guides(栅格和辅助线)参数
3．5．7　Label(标签)参数
3．5．8　Media & Disk Cache(媒体和磁盘)参数
3．5．9　Video Preview(视频预览)参数
3．5．10　Appearance(界面)参数
3．5．11　Auto-Save(自动保存)参数
3．5．12　Memory & Multiprocessing(内存与多处理器)参数
3．5．13　Audio Hardware(音频硬件)参数
3．5．14　Audio Output Mapping(音频输出映射)参数
第4章　After Effects CS6的工作流程与基本操作
4．1　After Effects CS6的项目工作流
4．1．1　素材的导入与管理
4．1．2　创建项目合成
4．1．3　添加特效滤镜
4．1．4　设置动画关键帧
4．1．5　画面预览
4．1．6　视频输出
实战：科技苑
4．2　基本原理之图层
4．2．1　关于图层
4．2．2　图层的五大基本属性
* 重点 实战：定版动画
4．2．3　图层的排列顺序
4．2．4　对齐和分布图层
4．2．5　Sequence Layers(序列图层)
实战：倒计时动画
4．2．6　设置图层时间
4．2．7　Split Layer(分离/打断图层)
4．2．8　Lift(提取)/Extract(挤出)图层
* 重点 实战：踏行天际
4．2．9　父子图层/父子关系
4．3　基本原理之动画关键帧
4．3．1　关键帧概念
4．3．2　激活关键帧
4．3．3　关键帧导航器
4．3．4　选择关键帧
4．3．5　编辑关键帧
4．3．6　插值方法
4．4　基本原理之曲线编辑器
4．4．1　动画曲线编辑器
4．4．2　变速剪辑
* 重点 实战：流动的云彩
4．5　嵌套关系
4．5．1　嵌套的概念
4．5．2　嵌套的方法
4．5．3　Collapse Switch(塌陷开关)
4．6　综合实战：标版动画
第5章　图层叠加模式与遮罩
5．1　图层叠加模式
5．1．1　打开图层的叠加模式面板
5．1．2　普通模式
5．1．3　变暗模式
5．1．4　变亮模式
5．1．5　叠加模式
5．1．6　差值模式
5．1．7　色彩模式
5．1．8　蒙版模式
5．1．9　共享模式
5．2　遮罩
5．2．1　遮罩的概念
5．2．2　遮罩的创建与修改
实战：动感幻影
5．2．3　遮罩的属性
5．2．4　遮罩的叠加模式
5．2．5　遮罩的动画
* 重点 实战：遮罩动画
5．3　轨道蒙版
* 重点 实战：轨道蒙版的应用
5．4　综合实战：描边光效
5．4．1　导入素材
5．4．2　添加遮罩
5．4．3　设置描边光效
5．4．4　优化镜头
5．4．5　项目输出
第6章　绘画与形状的应用
6．1　绘画的应用
6．1．1　绘画面板与笔刷面板
6．1．2　画笔工具
实战：画笔变形
6．1．3　仿制图章工具
实战：克隆虾动画
6．1．4　橡皮擦工具
实战：标版动画
6．2　形状的应用
6．2．1　形状概述
6．2．2　形状工具
6．2．3　钢笔工具
6．2．4　创建文字轮廓形状图层
6．2．5　形状组
6．2．6　形状属性
实战：阵列动画
6．3　综合实战：花纹生长
6．3．1　创建花纹
6．3．2　花纹动画
6．3．3　花纹组动画
第7章　常用特效滤镜的应用
7．1　常规组
7．1．1　Ramp(渐变)滤镜
实战：过渡背景的制作
7．1．2　4-Color Gradient(四色渐变)滤镜
实战：视频背景的制作
7．1．3　Glow(光晕)滤镜
实战：光线辉光效果
7．2　模糊组
7．2．1　Fast Blur(快速模糊)/Gaussian Blur(高斯模糊)滤镜
* 重点 实战：镜头模糊开场
7．2．2　Camera Lens Blur(镜头模糊)滤镜
* 重点 实战：镜头视觉中心
7．2．3　Radial Blur(径向模糊)滤镜
实战：镜头推拉效果
7．3　透视组
7．3．1　Bevel Alpha(倒角Alpha)滤镜
实战：元素立体感的制作
7．3．2　Drop Shadow(投影)/Radial Shadow(径向投影)滤镜
实战：画面阴影效果的制作
7．4　转场组
7．4．1　Block Dissolve(块状融合)滤镜
* 重点 实战：镜头转场特技
7．4．2　Card Wipe(卡片擦除)滤镜
* 重点 实战：卡片翻转转场特技
7．4．3　Linear Wipe(线性擦除)滤镜
* 重点 实战：文字渐显特技
7．4．4　Venetian Blinds(百叶窗)滤镜
实战：翻页壁画
7．5　综合实战：烟雾字特技
7．5．1　制作烟雾
7．5．2　创建定版
7．5．3　烟雾置换
7．5．4　画面优化
7．5．5　项目输出
第8章　文字及文字动画的艺术
8．1　文字的作用
8．2　文字的创建
8．2．1　使用"文字工具"创建文字
实战：创建文字
8．2．2　使用Text(文字)菜单创建文字
8．2．3　使用Obsolete(旧版本)滤镜
* 重点 实战：基本文字的制作
* 重点 实战：文字渐显动画
* 重点 实战：路径文字动画
8．2．4　使用Text(文字)滤镜
8．2．5　外部导入
实战：导入文字
8．3　文字的属性
8．3．1　修改文字内容
实战：修改文字内容
8．3．2　Character(字符)和Paragraph(段落)属性面板
* 重点 实战：修改文字的属性
8．4　文字的动画
8．4．1　Source Text(源文字)动画
* 重点 实战：逐字动画
8．4．2　Animator(动画器)文字动画
* 重点 实战：文字不透明度动画
* 重点 实战：范围选择器动画
* 重点 实战：表达式选择器动画
8．4．3　路径动画文字
* 重点 实战：路径动画文字
8．4．4　预置的文字动画
* 重点 实战：预置文字动画
8．5　文字的拓展
8．5．1　Create Masks from Text(创建文字遮罩)
* 重点 实战：创建文字遮罩
8．5．2　Create Shapes from Text(创建文字形状轮廓)
* 重点 实战：创建文字形状轮廓
8．6　综合实战：文字键入动画
8．6．1　创建文字
8．6．2　输入光标动画
8．6．3　修正光标动画
8．6．4　画面优化与视频输出
第9章　三维空间的魅力
9．1　三维空间的概述
9．2　三维空间的属性
9．2．1　如何开启三维图层
9．2．2　三维图层的坐标系统
9．2．3　三维图层的基本操作
实战：盒子动画
9．2．4　三维图层的材质属性
9．3　灯光系统
9．3．1　创建灯光
9．3．2　属性与类型
9．3．3　灯光的移动
* 重点 实战：盒子阴影
9．4　摄像机系统
9．4．1　创建摄像机
9．4．2　摄像机的属性设置
9．4．3　摄像机的基本控制
9．4．4　镜头运动方式
* 重点 实战：3D空间
9．5　综合实战：翻书动画
9．5．1　创建书的构架
9．5．2　制作翻书动画
9．5．3　替换书的素材
9．5．4　镜头优化与输出
第10章　镜头的色彩修正
10．1　色彩基础知识
10．1．1　色彩模式
10．1．2　位深度
10．2　三大核心滤镜
10．2．1　Curves(曲线)滤镜
* 重点 实战：曲线通道调色
10．2．2　Levels(色阶)滤镜
* 重点 实战：画面色彩还原
* 重点 实战：元素色调匹配
10．2．3　Hue/Saturation(色相/饱和度)滤镜
* 重点 实战：季节更换
10．3　内置常用滤镜
10．3．1　Color Balance(色彩平衡)滤镜
* 重点 实战：色彩平衡滤镜的应用
10．3．2　Colorama(色彩映射)滤镜
* 重点 实战：背景元素的制作
10．3．3　Channel Mixer(通道混合器)滤镜
* 重点 实战：通道混合器滤镜的应用
10．3．4　Tint(染色)滤镜
* 重点 实战：镜头染色
10．3．5　Photo Filter(照片过滤)滤镜
* 重点 实战：滤色镜
10．3．6　Change Color(换色)/Change to Color(转换颜色)滤镜
* 重点 实战：换色
10．4　综合实战：三维立体文字
10．4．1　文字厚度的处理
10．4．2　文字的质感处理
10．4．3　优化细节
10．5　综合实战：电影风格的校色
10．5．1　画面色调处理
10．5．2　优化镜头细节
10．6　综合实战：三维素材后期处理
10．6．1　画面色调处理
10．6．2　优化镜头细节
第11章　特技抠像技术
11．1　特技抠像技术简介
11．2　Keying(抠像)滤镜组
11．2．1　Color Difference Key(色彩差异抠像)滤镜
实战：使用色彩差异抠像滤镜
11．2．2　Color Key(颜色抠像)滤镜
实战：使用颜色抠像滤镜
11．2．3　Color Range(色彩范围)滤镜
实战：使用色彩范围抠像滤镜
11．2．4　Difference Matte(差异蒙版)滤镜
实战：使用差异蒙版抠像滤镜
11．2．5　Extract(提取)滤镜
实战：使用提取抠像滤镜
11．2．6　Inner/Outer Key(内/外轮廓抠像)滤镜
实战：使用内/外轮廓抠像滤镜
11．2．7　Linear Color Key(线性颜色抠像)滤镜
实战：使用线性颜色抠像滤镜
11．2．8　Luma Key(亮度抠像)滤镜
实战：使用亮度抠像滤镜
11．2．9　Spill Suppressor(抑色)滤镜
11．3　Matte(蒙版)滤镜组
11．3．1　Matte Choker(蒙版清除)滤镜
11．3．2　Refine Matte(改善蒙版)滤镜
11．3．3　Simple Choker(简单清除)滤镜
11．4　Keylight(键控)滤镜
11．4．1　基本抠像
* 重点 实战：使用Keylight(键控)滤镜快速抠像
11．4．2　高级抠像
* 重点 实战：使用Keylight(键控)滤镜抠取颜色接近的镜头
11．5　综合实战：虚拟演播室
11．5．1　蓝屏抠像与边缘处理
11．5．2　场景色调匹配
11．5．3　镜头细化处理
第12章　镜头稳定、运动跟踪与镜头反求
12．1　概述
12．1．1　基本概念
12．1．2　Tracker(跟踪)面板的参数
12．1．3　Timeline(时间线)面板的跟踪参数
12．2　镜头稳定
12．2．1　Stabilize Motion(运动稳定)
* 重点 实战：镜头稳定1
12．2．2　Warp Stabilizer(稳定器)
* 重点 实战：镜头稳定2
12．3　运动跟踪
12．3．1　镜头设置
12．3．2　添加合适的跟踪点
12．3．3　选择跟踪目标与设定跟踪特征区域
12．3．4　设置附着点偏移
12．3．5　调节特征区域和搜索区域
12．3．6　解算
12．3．7　优化
12．3．8　应用跟踪数据
* 重点 实战：添加光晕
12．4　镜头反求
* 重点 实战：镜头反求
12．5　综合实战：笔记本广告
12．5．1　跟踪解算
12．5．2　优化镜头
第13章　表达式的应用
13．1　表达式的基础知识
13．1．1　表达式的概念
13．1．2　表达式的创建
13．1．3　保存与调用表达式
13．2　表达式的基本语法
13．2．1　表达式的语言
13．2．2　访问对象的属性和方法
13．2．3　数组与维数
13．2．4　向量与索引
13．2．5　表达式时间
实战：模拟镜头抖动
* 重点 实战：时针动画
13．3　表达式的数据库
13．3．1　Global(全局)
13．3．2　Vector Math(向量数学)
13．3．3　Random Numbers(随机数)
13．3．4　Interpolation(插值)
13．3．5　Color Conversion(颜色转换)
13．3．6　Other Math(其他数学)
13．3．7　JavaScript Math(脚本方法)
13．3．8　Comp(合成)
13．3．9　Footage(素材)
13．3．10　Layer Sub-object(图层子对象)
13．3．11　Layer General(普通图层)
13．3．12　Layer Property(图层特征)
13．3．13　Layer 3D(3D图层)
13．3．14　Layer Space Transforms(图层空间变换)
13．3．15　Camera(摄像机)
13．3．16　Light(灯光)
13．3．17　Effect(特效)
13．3．18　Mask(遮罩)
13．3．19　Property(特征)
13．3．20　Key(关键帧)
* 重点 实战：蝴蝶动画
13．4　综合实战：缤纷生活
13．4．1　创建条合成
13．4．2　编写表达式
13．4．3　细化动画
13．4．4　添加文字并输出视频
第14章　仿真粒子特效
14．1　仿真粒子特效概述
14．2　Simulation(仿真)滤镜
14．2．1　Shatter(破碎)滤镜
* 重点 实战：爆破特技
* 重点 实战：落叶特效
14．2．2　Particle Playground(粒子动力场)
* 重点 实战：数字粒子流
* 重点 实战：飞沙文字
14．2．3　Particular(粒子)
* 重点 实战：云朵特效
* 重点 实战：粒子应用
14．2．4　Form(形状)
* 重点 实战：音频特效
14．3　综合实战：舞动的光线
14．3．1　虚拟体与灯光
14．3．2　制作光带
14．3．3　优化细节与输出
第15章　视觉光效系列
15．1　光效的作用
15．2　Light Factory(灯光工厂)滤镜
* 重点 实战：产品表现
15．3　Optical Flare(光学耀斑)滤镜
* 重点 实战：模拟日照
15．4　Shine(扫光)滤镜
* 重点 实战：云层光线
15．5　Starglow(星光闪耀)滤镜
* 重点 实战：炫彩星光
15．6　3D Stroke(3D描边)滤镜
* 重点 实战：飞舞光线
15．7　综合实战：光闪特效
15．7．1　渐显动画
15．7．2　制作闪光
15．7．3　制作背景
15．7．4　制作光线
15．7．5　优化输出
第16章　视频特效合成
16．1　概述
16．2　FSN镜头特效合成
16．2．1　背景元素
16．2．2　主体元素
16．2．3　辅助元素
16．2．4　细节优化
16．3　网络单车镜头特效合成
16．3．1　开场动画
16．3．2　制作背景
16．3．3　画面校色
16．3．4　细节优化
第17章　实拍与后期合成
17．1　实拍与后期的流程
17．2　运动的光线
17．2．1　素材的色彩校正与动作匹配
17．2．2　制作运动光线与粒子
17．2．3　优化镜头细节
17．2．4　制作C02镜头
17．2．5　制作C03镜头
17．2．6　总合成与视频输出
17．3　电视人物信号
17．3．1　抠像
17．3．2　制作烟雾效果
17．3．3　制作电视干扰信号
17．3．4　人物闪入与画面优化
17．3．5　镜头过渡、优化与输出
第18章　软件交互应用
18．1　软件交互应用概述
18．2　Maya与After Effects交互应用
18．2．1　Maya烘焙关键帧
18．2．2　After Effects替换元素
18．3　3ds Max与After Effects交互应用
18．3．1　MAX2AE插件的安装与加载
18．3．2　MAX2AE插件的使用
第19章　制作高级影视特效
19．1　概述
19．2　炫彩光效
19．2．1　光线过场动画
19．2．2　定版放射光线
19．2．3　镜头光晕
19．2．4　流光特效
19．3　经典粒子
19．3．1　飞散的粒子
19．3．2　定版粒子动画
19．3．3　风吹粒子动画
19．3．4　超炫粒子动画
19．4　水墨风格
19．4．1　水墨荷花
19．4．2　水墨山峰
19．5　文字动画
19．5．1　融合文字动画
19．5．2　弹跳文字动画
19．5．3　炫彩文字动画
19．5．4　水波文字动画
19．6　仿真特效
19．6．1　爆破特技
19．6．2　黑白方格旗
19．7　音频特效
19．7．1　音频特效模拟
19．7．2　线条律动
19．8　电视包装后期制作
19．8．1　导视系统后期合成
19．8．2　栏目Logo演绎合成
19．8．3　频道ID后期合成
第20章　制作电视栏目包装
20．1　概述
20．2　《时尚女管家》栏目片头
20．2．1　创意阐述
20．2．2　制作背景
20．2．3　制作开场动画
20．2．4　制作镜头02
20．2．5　制作镜头03
20．2．6　制作定版镜头
20．2．7　镜头过渡与优化
20．2．8　视频输出与项目管理
20．3　《体育播报》栏目片头
20．3．1　创意阐述
20．3．2　制作镜头01
20．3．3　制作镜头02和镜头03
20．3．4　制作定版镜头
20．3．5　后期合成处理
20．4　《雄风剧场》栏目片头
20．4．1　创意阐述
20．4．2　制作镜头01
20．4．3　制作镜头02
20．4．4　制作镜头03
20．4．5　制作镜头04
20．4．6　制作镜头05
20．4．7　镜头01的合成
20．4．8　镜头02的合成
20．4．9　镜头03的合成
20．4．10　镜头04和镜头05的合成
20．4．11　镜头06和镜头08的合成
20．4．12　镜头总合成
20．4．13　视频输出与项目管理
20．5　项目总结
附录
附录1：After Effects命令中英文对照表
附录2：After Effects常用快捷键查询表
附录3：本书所用外挂滤镜和插件查询表
附录4：本书实战(综合实战)速查表
附录5：本书综合案例速查表
附录6：本书技术专题速查表

前言/序言

《数字影像的魔力：动态视觉叙事之旅》 在这瞬息万变的数字时代，图像不再是静态的风景，声音也不再是背景的低语。它们汇聚、交织，以一种前所未有的方式触动我们的感官，讲述着引人入胜的故事，传达着深刻的情感。从震撼人心的电影特效，到活力四射的商业广告，再到富有创意的网络短片，动态视觉的魅力无处不在，它已经成为现代叙事不可或缺的一部分。《数字影像的魔力：动态视觉叙事之旅》正是为您打开这扇通往数字影像无限可能的大门，引领您踏上一段从零开始的创造之旅。 这是一本关于“如何创造”的书，而非“学到什么”的罗列。 我们将抛开繁琐的软件界面介绍，直接聚焦于“为什么”和“如何”——为什么我们需要动态视觉？我们如何利用它来讲述一个好的故事？本书将以项目驱动的方式，带您深入理解动态视觉的本质，以及如何在实践中将其完美呈现。您将不仅仅是学习软件的某个功能，更是学习如何将您的创意转化为鲜活的动态画面。 第一站：视觉语言的构建——理解动态影像的核心 在开始任何技术操作之前，我们必须先理解动态影像的语言。这一部分，我们将深入探讨视觉叙事的基本原则。 构图与运动的融合： 如何利用静态构图的黄金法则，并赋予它生命？我们将分析镜头运动（推、拉、摇、移、升、降）如何引导观众的视线，制造节奏，传递情感。想象一下，一个缓慢的推镜头如何营造紧张感，而一个快速的摇镜头又如何展现广阔的场景。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的传递者。我们将探讨色彩心理学，了解不同色彩组合如何影响观众的情绪，以及如何在动画和特效中运用色彩来增强故事的感染力。例如，暖色调带来的温暖与活力，冷色调所传递的冷静与神秘。 节奏与叙事的平衡： 动态视觉的节奏感至关重要。我们将学习如何通过画面切换的速度、声音的配合、动画的起伏来控制叙事节奏，让故事引人入胜，张弛有度。一个精心设计的蒙太奇，能够在一瞬间讲述一段漫长的时间，而流畅的转场则能保证故事的连贯性。 情感的共鸣： 最终，动态视觉的目的是与观众建立情感连接。我们将分析如何通过光影、表情、动作和音效，来唤起观众的喜怒哀乐，让他们在视觉体验中获得共鸣。 第二站：从创意到草图——可视化的思维游戏 一个精彩的动态视觉作品，源于一个清晰的创意和周密的规划。 头脑风暴与故事板： 我们将学习如何进行有效的头脑风暴，将零散的灵感转化为可执行的创意。随后，我们将进入故事板的创作环节。这不仅仅是画几个简单的图，更是对镜头运动、画面构图、时间轴和关键动作的预演。一本好的故事板，能够清晰地展现作品的每一个细节，帮助您在拍摄或制作前发现潜在的问题。 视觉风格的探索： 不同的项目需要不同的视觉风格。我们将探讨如何根据项目的主题、目标受众和传达的信息，来确定独特的视觉风格。无论是写实的、卡通的、抽象的，还是复古的，每一种风格都有其独特的表现力。 动态元素的规划： 哪些元素需要被动态化？动画的幅度、速度和曲线如何影响最终的视觉效果？我们将学习如何精细地规划每一个动态元素的运动轨迹，使其服务于整体的叙事。 第三站：数字画笔的挥洒——核心技术与技巧的应用 在理解了理论基础和规划流程后，我们将进入实际操作的阶段，学习如何运用强大的数字工具来实现您的创意。 图层的魔力与合成的艺术： 动态视觉的核心在于图层的叠加与混合。我们将深入理解图层的工作原理，学习如何有效地组织和管理图层，以及如何运用各种混合模式来创造出令人惊叹的视觉效果。例如，如何将前景与背景无缝融合，如何制造景深和空间感。 时间轴上的舞蹈——动画的创建： 动画是赋予静态画面生命的关键。我们将学习如何设置关键帧，精确控制物体的位置、大小、旋转和透明度，以及如何利用缓入缓出曲线来创造流畅自然的运动。您将学会如何让一个简单的文字跳动起来，如何让一个图形元素生动地出现。 特效的魔法——视觉增强的秘密： 从粒子系统到模拟效果，再到各种风格化的滤镜，特效能够极大地丰富视觉表现力。我们将探讨如何使用粒子系统创造出烟雾、火焰、雨雪等自然现象，如何利用模拟效果实现布料、流体等逼真的动态，以及如何运用各种风格化特效为画面增添艺术感。 运动图形的精髓： 运动图形是将静态设计元素转化为动态信息艺术的过程。我们将学习如何设计和制作信息图表动画，产品演示动画，以及品牌宣传片中的动态Logo等。这不仅需要技术，更需要对信息传达的清晰度和视觉吸引力的深刻理解。 第四站：声音与画面的交响——协同创作的智慧 再优秀的视觉作品，也离不开声音的衬托。声音与画面协同工作，才能发挥出最大的能量。 声音设计在叙事中的作用： 我们将探讨音效、背景音乐和配音如何共同构建一个完整的听觉体验，并与视觉元素相互呼应，增强故事的感染力。一个恰到好处的音效，能够让观众更加身临其境。 音画同步的技巧： 如何让画面运动与声音节奏完美契合？我们将学习如何根据声音的节拍和情绪来调整画面切换和动画的速度，从而创造出更具冲击力的视听效果。 配乐的选择与运用： 背景音乐的选择能够极大地影响观众的情绪。我们将学习如何根据项目类型和故事氛围，选择合适的配乐，并将其巧妙地融入到画面中。 第五站：从构想到落地——项目实践与案例分析 理论结合实践是提升技能的必由之路。 真实项目挑战： 本书将引导您完成一系列具有代表性的项目，涵盖了从简单的动态Logo到复杂的场景特效，让您在实际操作中巩固所学知识，解决实际问题。 经典案例深度剖析： 我们将深入分析国内外优秀动态视觉作品的创作过程，拆解其成功的关键要素，学习其创意思维和技术应用。从获奖的短片到震撼人心的电影片段，您将看到理论如何转化为卓越的成果。 《数字影像的魔力：动态视觉叙事之旅》并非一本枯燥的技术手册，而是一次激发您无限创意的旅程。 我们相信，无论您是初学者，还是希望提升技能的专业人士，都能在这本书中找到属于自己的灵感和方法。通过掌握动态视觉的语言，您将能够以前所未有的方式表达您的想法，讲述您的故事，让您的创意在数字世界中闪耀光芒。准备好，开启您的动态视觉创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经在After Effects领域摸爬滚打了一段时间的设计师，我一直想找到一本能够帮助我突破瓶颈，提升作品专业度的进阶教程。我尝试过很多网上的资源，但总感觉缺乏系统性，很多技巧零散不成体系。《After Effects CS6完全自学教程》这本书的出现，恰好填补了我的这一需求。它并没有停留在基础的讲解上，而是迅速切入到了更高级的主题，比如复杂的合成技巧、三维插件的运用、表达式的编写以及一些高级的渲染优化方法。书中对于粒子系统、运动跟踪、动态模糊等一些我一直想深入研究但不得其法的技术，都有非常详尽的阐述和实操演示。我印象最深刻的是关于表达式的章节，作者并没有直接给出大量的代码，而是从最基本的原理入手，一步步引导读者理解如何构建复杂的表达式，这对于我来说简直是醍醐灌顶。此外，书中还分享了一些行业内的最佳实践和工作流程，这对我改进自己的工作习惯，提高效率非常有帮助。读完这本书，我感觉自己的After Effects功力又上了一个台阶，能够更有信心地处理更具挑战性的项目了。

评分☆☆☆☆☆

最近我在准备一个关于视觉传达的课程，需要用到一些动态图形和特效来丰富我的教学内容。《After Effects CS6完全自学教程》这本书，成为了我教学准备中不可或缺的重要参考。这本书的优点在于其内容的全面性和实用性。它覆盖了After Effects CS6的核心功能，从基础的剪辑合成到高级的视觉效果制作，几乎无所不包。对于我这样的教学者来说，最看重的是教程的清晰度和准确性，而这本书在这方面做得非常出色。每一个步骤都讲解得非常细致，配图也恰到好处，让我能够快速理解并掌握。书中还有一些关于颜色校正、抠像合成、运动图形设计等方面的专业讲解，这对于我提升教学内容的质量非常有帮助。我还可以从书中提取一些优秀的案例，直接用于我的课程演示，大大节省了我自己制作素材的时间。这本书不仅帮助我掌握了After Effects CS6的使用技巧，更重要的是，它让我对动态图形和视觉特效的理解更加深入，为我的教学工作注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名对After Effects充满热情但又完全摸不着门道的新手，我一直在寻找一本能够让我从零开始，一步一步建立扎实基础的教程。这本书的名字——《After Effects CS6完全自学教程》——瞬间就吸引了我。翻开目录，清晰的章节划分和循序渐进的学习路径让我看到了希望。从基础的界面认知，到图层的操控，再到关键帧的运用，每一个概念都被讲解得淋漓尽致，而且配以大量的实例操作，让我能够立刻将理论付诸实践。书中对于各种工具的讲解也十分到位，例如形状图层、文字工具、蒙版工具等等，都通过实际案例演示了它们的功能和应用场景。我尤其喜欢其中关于动画原理的讲解，它不像很多教程那样只是罗列操作步骤，而是深入浅出地解释了动画的“为什么”，让我对动画的运动规律有了更深刻的理解。即使遇到一些自己觉得难以理解的知识点，书中提供的“小贴士”和“常见问题解答”也能及时地帮我解惑。总而言之，这本书成功地将After Effects这个强大而复杂的软件变得触手可及，让我从最初的畏惧变成了现在的兴奋和自信，迫不及待地想去探索更多更精彩的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《After Effects CS6完全自学教程》这本书的价值远不止于它的内容本身，更在于它所传递的学习理念。作为一名自由职业者，我深知持续学习和自我提升的重要性，而After Effects CS6这款软件，无疑是目前视觉特效领域不可或缺的工具之一。这本书的结构设计非常合理，循序渐进，既照顾了初学者，也没有忽略有一定基础的用户。它不像市面上很多教程那样，只关注“如何做”，更注重“为什么这样做”，从而帮助读者建立起真正的理解，而不是死记硬背。我特别欣赏书中对于软件的最新特性和一些行业前沿技术的介绍，这使得这本书的内容具有很强的时效性和前瞻性。此外，书中还提供了一些关于效率提升的小技巧和快捷键，这些细节虽然看似微小，但却能在实际工作中节省大量宝贵的时间。我曾经遇到过一个棘手的合成问题，通过参考书中的某个案例，竟然找到了解决问题的关键。这本书就像一本百科全书，随时可以翻阅，总能在你需要的时候给你启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都梦想着能够制作出属于自己的动画短片，但苦于没有专业的指导，总是无法实现。《After Effects CS6完全自学教程》这本书，就像是为我开启了一扇通往动画世界的大门。这本书的叙述方式非常平易近人，即使是初学者也能轻松理解。它不仅教授了技术层面的操作，更重要的是，它还引导读者去思考如何将创意转化为视觉语言。书中关于故事板、镜头语言、节奏把握等方面的讲解，让我明白了一个好的动画不仅仅是技术的堆砌，更是情感和叙事的传递。通过书中提供的各种案例，我学习到了如何运用After Effects来制作各种风格的动画，从简单的角色动画到富有表现力的动态图形。让我惊喜的是，书中还专门介绍了一些常用的第三方插件，以及如何将它们与After Effects结合使用，这大大扩展了我的创作可能性。现在，我已经能够独立地完成一些简单的动画片段，并且对未来制作更复杂的项目充满了期待。这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一位良师益友，陪伴我一起成长。

评分☆☆☆☆☆

厚厚的一本，还有光盘，算是值这个价钱，彩色的。

评分☆☆☆☆☆

不错哦！好大喜 不错哦！好大喜

评分☆☆☆☆☆

挺详细的，不错

评分☆☆☆☆☆

还不错，不错，不错，东西很好

评分☆☆☆☆☆

书很不错 内容很详细 很适合初学者

评分☆☆☆☆☆

很好的书，查阅方便，很适合新手学习

评分☆☆☆☆☆

厚厚的一本，还有光盘，算是值这个价钱，彩色的。

评分☆☆☆☆☆

非常 好!!速度也很快。

评分☆☆☆☆☆

包装都是破的 塑封也是破的 书角都被压变形 几十块的东西懒得退了