Photoshop核心应用修炼：专业合成技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙劼 编

图书标签:

• Photoshop
• 图像合成
• 合成技法
• PS教程
• 设计
• 图像处理
• 视觉特效
• 后期制作
• 图形设计
• Photoshop技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115343185

版次：1

商品编码：11448483

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：304

正文语种：中文

编辑推荐

　　精美的排版，超值的页码，赠送大量素材资源和教学视频，全部案例psd源文件，使读者可以书盘结合进行学习。
　　本书采用案例剖析+讲解思路+提示+案例操作的形式，全面系统地讲解了photoshop的抠图、修图、合成等主要功能和实际应用。
　　本书内容由浅入深，从基本知识到实际操作，给读者一个缓冲的过程，然后从简单案例到复杂案例，让读者慢慢的深入了解，更便于读者的学习和理解。

内容简介

　　《Photoshop核心应用修炼：专业合成技法》以案例为主导，核心内容包括抠图、修图、调色、合成等，对案例的讲解十分细致，而且案例都是根据读者的学习习惯进行优化的，力求给读者带来最佳的学习体验。
　　《Photoshop核心应用修炼：专业合成技法》案例均以照片常出现的问题为出发点，先描述照片的缺陷，然后，说明解决问题的思路，再讲如何用Photoshop来解决问题，这些问题是通过大量的实际调研得出的，很具有代表性。

内页插图

目录

第1章 Photoshop合成概述
1.1 Photoshop可以做什么
1.1.1 在人像合成中的应用
1.1.2 在场景合成中的应用
1.1.3 在婚纱合成中的应用
1.1.4 在插画合成中的应用
1.1.5 在超现实效果合成中的应用
1.1.6 在广告设计中的应用
1.2 图像合成的重要环节
1.2.1 前景和背景的关系
1.2.2 从网络中寻找需要的图片
1.2.3 图库的建立
1.2.4 在Photoshop中抠图
1.2.5 让合成图片中的光线合理
1.2.6 调色很重要
1.2.7 合成人像的秘诀
1.3 完整的合成制作流程
1.3.1 创意与构思
1.3.2 拍摄
1.3.3 后期处理

第2章 Photoshop开胃菜
2.1 软件界面
2.2 图层
2.3 图层蒙版
2.4 图层混合模式
2.5 移动工具
2.6 选取类工具
2.6.1 魔棒工具
2.6.2 套索工具
2.6.3 钢笔工具
2.7 裁剪工具
2.8 仿制图章工具和修补工具
2.8.1 仿制图章工具
2.8.2 修补工具
2.9 画笔工具和橡皮擦工具
2.10 渐变工具
2.11 自由变换
2.12 高斯模糊
2.13 液化
2.14 锐化
2.15 历史记录
2.16 存储图片
2.17 Photoshop的实用新技术

第3章 Photoshop应用技巧
3.1 抠图
3.1.1 高效、高质量地抠图
3.1.2 常用的抠图工具
3.1.3 解决常见的抠图问题
3.1.4 精调选区
3.1.5 总结
3.2 修图
3.2.1 修形
3.2.2 修脏
3.2.3 修光影
3.2.4 总结
3.3 调色
3.3.1 三大阶调
3.3.2 色彩的三要素
3.3.3 颜色的冷暖
3.3.4 读懂直方图
3.3.5 常见的色彩问题
3.3.6 用调色工具解决色彩问题
3.3.7 总结

第4章 Photoshop分类练习
4.1 人像合成
4.1.1 我的脸我做主
4.1.2 人物肌肤的合成
4.1.3 合成云雾效果
4.1.4 合成时尚的人像插画
4.1.5 梦幻女神的合成
4.1.6 机器人的合成
4.2 风景合成
4.2.1 合成梦幻仙境效果
4.2.2 合成奔腾骏马图
4.2.3 合成细雨下的城堡
4.2.4 合成诡异的夜色效果
4.2.5 合成奇幻的山谷效果
4.2.6 合成仙境般的画面
4.2.7 合成魔幻场景图
4.2.8 合成绿色的梦幻效果
4.2.9 合成唯美的山林风光
4.2.10 合成梦幻的山谷场景
4.2.11 合成飘渺的风景照
4.2.12 合成空中城堡
4.3 产品效果合成
4.3.1 梦幻景致的合成
4.3.2 唯美人物的合成
4.3.3 人物与场景的合成
4.3.4 人像的合成
4.4 广告合成
4.4.1 果汁广告的合成
4.4.2 啤酒广告的合成
4.5 综合练习
4.5.1 魔女的合成
4.5.2 魔幻帝国的合成
4.5.3 飘渺人像的合成
4.5.4 恬静少女的合成
4.5.5 唯美新娘的合成

前言/序言

《图像炼金术：光影塑形与色彩魔法》 简介 在数字艺术的广袤领域中，图像不再仅仅是现实的简单复制，而是创作者思想与情感的延伸，是故事的视觉载体，更是情感共鸣的桥梁。本书《图像炼金术：光影塑形与色彩魔法》并非一本单纯的软件操作指南，它深入探索的是那些能够将平庸之作升华为震撼人心的视觉艺术的底层逻辑与核心技法。我们将带领您穿越层层技术迷雾，触及数字图像创作的灵魂，让您掌握驾驭光影、调和色彩的“魔法”，最终炼就令人惊叹的图像作品。 本书的宗旨在于，让每一位读者都能理解并实践图像创作中最具力量感的两个要素：光影与色彩。我们相信，精妙的光影运用能够赋予图像深度、质感和生命力，而精准的色彩调和则能唤起观者的情绪、营造氛围，并传递深刻的含义。本书将以一种系统而富有启发性的方式，引导您从基础概念出发，逐步深入到高级技巧，最终实现对图像的完全掌控。 第一章：光影的语言——理解与塑造三维空间 光影是图像的骨骼，是构建三维世界的基础。本章将带领您走进光影的世界，理解不同光源的特性、光线的传播方式以及它们如何在物体表面留下印记。 光源的种类与特性： 我们将深入剖析自然光（太阳光、月光）与人造光（点光源、线光源、面光源）的区别，了解它们各自带来的光线强度、色温、方向和柔和度。理解这些差异，是塑造逼真光影的第一步。 光线的物理原理： 学习漫反射、镜面反射、半影和本影的形成原理。理解光线如何与不同材质（金属、玻璃、布料、皮肤）互动，产生丰富多样的视觉效果。 阴影的艺术： 阴影并非黑暗的遮蔽，而是空间感和立体感的强力表达。我们将探讨投射阴影、环境阴影、自阴影的差异，以及如何通过调整阴影的锐利度、模糊度和密度来增强物体的体积感和场景的真实感。 光照的方向与情绪： 学习不同光照方向（顶光、侧光、逆光、底光）对物体形态和情绪表达的影响。例如，顶光可能带来戏剧性的阴影，侧光能突出纹理，逆光则能勾勒出迷人的轮廓。 高光与反射光的运用： 高光是抓住观众视线、强调物体表面特性的关键。我们将学习如何精确地控制高光的出现位置、大小和亮度，以及反射光如何为画面带来更柔和、更自然的过渡和空间感。 第二章：色彩的交响——理论、情绪与调和 色彩是图像的灵魂，是传递情感、构建氛围的强大武器。本章将带您探索色彩的奥秘，理解色彩的科学原理，并学会如何运用色彩来讲述故事。 色彩理论基础： 从色轮开始，理解互补色、相似色、三原色、三间色等基本概念。学习色相、饱和度、明度的基本属性，以及它们如何相互影响。 色彩的情感语言： 探索不同颜色所蕴含的情感意义和文化联想。红色代表热情与危险，蓝色象征平静与忧郁，绿色象征生命与自然。了解这些联想，能帮助您更精准地传达画面情绪。 色彩模式与应用： 理解RGB（加色法）与CMYK（减色法）的原理及其在不同媒介（屏幕显示与印刷）中的应用。学习如何选择合适的色彩模式来保证最终输出效果。 色彩搭配的和谐与对比： 学习如何运用色彩理论来构建和谐统一的画面，或者通过强烈的色彩对比来制造视觉冲击力。我们将介绍单色、对比色、分裂互补色等多种配色方案，并提供实用的配色工具和技巧。 色彩的氛围营造： 学习如何利用色彩的冷暖、饱和度与明度来营造特定的场景氛围，例如温暖的夏日午后，冷峻的科幻空间，或是神秘的夜晚。 色彩的视觉引导： 探索如何运用色彩的饱和度、明度对比以及色彩的吸引力来引导观众的视线，突出画面焦点。 第三章：光影与色彩的融合——构建逼真的视觉奇迹 当理解了光影与色彩各自的语言后，本章将聚焦于它们如何协同作用，创造出令人信服的视觉效果。我们将深入探讨数字图像中的光影与色彩处理技巧。 基于物理的光照模拟： 学习如何在数字环境中模拟真实世界的光线行为。包括理解全局光照（Global Illumination）的概念，以及如何利用环境光、辅助光、补光等来塑造逼真的体积感和空间感。 材质的质感表现： 深入研究不同材质（如皮革、金属、玻璃、织物、皮肤）在光影与色彩作用下的表现特点。学习如何通过细致的高光、反射、阴影和颜色变化来呈现材质的真实质感。 色彩校正与色彩分级： 掌握色彩校正的基本流程，如何准确还原场景的真实色彩。并学习色彩分级（Color Grading）的艺术，如何通过整体的色彩倾向来统一画面风格、烘托情绪，甚至讲述故事。 环境光与物体互动的模拟： 学习如何表现物体受到周围环境光影响所产生的色彩倾向和细节变化。例如，在红色墙壁前，物体会带有一定的红色反光。 光影与色彩的情感连接： 探索如何通过光影的强弱、明暗对比以及色彩的冷暖、饱和度来直接影响观者的情绪体验。例如，温暖的光线和柔和的色彩组合，会带来舒适、宁静的感觉。 创建动态光照效果： 学习如何模拟火焰、闪电、水面反射等动态光照效果，为画面增添活力与生机。 第四章：视觉叙事的力量——光影与色彩的叙事语言 图像不仅仅是静态的画面，更是信息传递与故事讲述的载体。本章将引导您将光影与色彩的技法升华到视觉叙事的高度。 故事性的光照设计： 如何通过光线的方向、强度和色温来暗示故事的发生时间、地点以及角色的心理状态。例如，戏剧性的强光与阴影对比，可以营造紧张、悬疑的氛围。 色彩的情感叙事： 如何运用色彩的组合与变化来烘托故事的情感主线。例如，使用饱和度高的暖色调来表现热情与喜悦，使用低饱和度的冷色调来表达孤独与失落。 焦点引导与信息传递： 如何利用光影与色彩的对比度、明度差异以及色彩的吸引力，巧妙地引导观众的视线，让他们关注画面中的关键信息和叙事重点。 营造特定文化与时代氛围： 学习如何通过光影与色彩的风格化处理，来表现特定的文化背景或时代特征。例如，复古风格的黄褐色调，或赛博朋克风格的霓虹色彩。 人物的情感刻画： 深入研究如何通过面部光影的细微变化，以及色彩的搭配来突出人物的情绪，展现其内心的复杂情感。 场景的氛围烘托： 如何利用整体的光影与色彩风格，来营造出逼真且具有感染力的场景氛围，让观众仿佛置身其中。 第五章：技法进阶与实践应用——挑战视觉极限 在本章中，我们将带领您进入更具挑战性的创作领域，运用前几章所学知识，解决更复杂的视觉问题，并激发您的创新灵感。 复杂场景的光影构建： 学习如何处理多光源、复杂几何体以及透明、半透明材质的环境下的光影关系。 后期合成的光影与色彩匹配： 掌握如何将不同来源的元素进行无缝合成，并使其在光照与色彩上完美统一，如同在同一空间拍摄一般。 氛围感的强化与意境的营造： 探索利用粒子效果、辉光、薄雾等元素，结合光影与色彩，来进一步强化画面的氛围感和艺术意境。 非写实风格的光影与色彩探索： 尝试不同艺术风格的借鉴，如印象派的光影表现，或表现主义的色彩张力，来创造具有个人特色的视觉语言。 细节之处的真实感： 关注物体表面的微观纹理、毛发、水滴等细节在光影与色彩下的表现，从而极大地提升图像的整体真实感。 创意实践案例解析： 通过对不同类型作品的深入解析，例如电影海报、概念艺术、产品广告等，展示光影与色彩在实际应用中的强大力量。 《图像炼金术：光影塑形与色彩魔法》不仅仅是一本技术书籍，它更是一次关于视觉表达的探索之旅。本书致力于赋予您理解、掌控并运用光影与色彩这两个最基本却又最强大的视觉元素的能力。我们鼓励您在学习理论的同时，勤于实践，通过一次次的尝试与调整，最终炼就属于您自己的独特图像炼金术，创作出触动人心的视觉杰作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对Photoshop的了解仅限于简单的图片裁剪和调色，合成方面几乎是一窍不通。朋友推荐了这本《Photoshop核心应用修炼：专业合成技法》，当时抱着试一试的心态买回来，没想到真的让我眼前一亮。书中的讲解方式非常容易理解，哪怕是像我这样的小白，也能跟得上思路。作者没有一开始就讲那些高深莫测的理论，而是从最基本的操作讲起，比如如何准确地建立选区，如何利用蒙版进行非破坏性编辑，这些都是合成的基础，但往往被很多教程忽略。我最喜欢的是关于“材质叠加”的部分，里面详细讲解了如何利用纹理素材来增强图片的真实感，比如添加毛发、灰尘、或者金属的质感，这些细节的加入，真的能让合成作品瞬间提升好几个档次。书中的案例也是我最看重的，每一个案例都有详细的步骤分解，配图也很清晰，我跟着练习了几次，感觉自己的合成能力确实有了质的飞跃，以前觉得不可能完成的合成，现在也能做到了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对Photoshop的合成技术一直抱着一种敬畏的态度，觉得那是大神才玩得转的领域。偶然间看到了这本《Photoshop核心应用修炼：专业合成技法》，抱着试试看的心态买回来，结果真的颠覆了我的认知。这本书的讲解非常清晰易懂，即使是之前对Photoshop合成一无所知的人，也能很快掌握其中的精髓。我最喜欢的是关于“透视校正”和“变形工具”的运用，这些看似简单的工具，在书中却被讲得如此透彻，能够帮助我们将不同透视角度的素材完美地融合在一起，让画面看起来更加协调。书中还介绍了很多关于“细节刻画”的技巧，比如如何添加磨损、划痕，如何模拟真实物体的纹理，这些细节的处理，真的能让合成作品达到以假乱真的地步。我跟着书中的案例练习了几个，效果非常显著，感觉自己的PS合成水平一下子提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop核心应用修炼：专业合成技法》我早就听说过，一直想买一本实在的教材来系统学习PS的合成技巧，毕竟网上的零散教程太多，质量参差不齐，学起来总是感觉断断续续，抓不住重点。这次终于入手了，拿到手沉甸甸的，纸质很好，印刷也很清晰，这一点就让我觉得值回票价了。翻开目录，感觉内容安排得相当扎实，从基础的图层混合模式、选区工具的使用，到高级的抠图技术、色彩校正、光影处理，再到最后的场景融合和细节添加，几乎涵盖了专业合成的方方面面。特别是看到里面讲解了如何制作逼真的光影效果，以及如何将不同光源下的素材完美融合，这正是我一直以来最头疼的问题。我之前尝试过几次，总感觉合成的素材像贴上去的一样，一点都不自然。这本书的案例也非常丰富，而且是实战型的，看得出作者是下了功夫的，不是那种空泛的理论讲解。我特别期待学习里面的“光感叠加”和“细节锐化”章节，希望能彻底解决我的合成难题，做出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影师，经常需要对照片进行后期处理，尤其是在人像摄影和风光摄影中，经常会涉及到一些合成的需求，比如背景的替换、元素的添加等等。接触过不少PS教程，但很多都停留在表层，对于如何做到“天衣无缝”的合成，一直没有找到特别系统的方法。《Photoshop核心应用修炼：专业合成技法》这本书，给我的感觉是内容非常深入，而且非常实用。它不仅仅是教你如何使用工具，更是告诉你背后的原理和逻辑。比如关于“景深控制”的讲解，让我明白了如何通过虚化来营造空间感，如何让主体更加突出，这一点在风光合成中尤为重要。另外，书中对“色彩一致性”的把握也讲得非常到位，这是合成作品是否自然的关键。作者分享了很多独门秘籍，比如如何利用曲线和通道来精确调色，如何通过“色彩查找”来统一色调，这些技巧非常宝贵，对于我这样的专业人士来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得Photoshop的合成就像一门艺术，需要天赋和大量的练习。我之前尝试过一些零散的教程，但总是感觉缺乏系统性，学到的技巧也比较零散，很难融会贯通。这本《Photoshop核心应用修炼：专业合成技法》就像一座宝藏，里面涵盖了我一直以来想要学习的各种高级合成技巧。最让我印象深刻的是关于“虚拟光照”的章节，作者讲解得非常细致，如何根据主体和背景的光源方向，来为合成的元素添加真实的光影，这一点处理不好，作品就会显得非常虚假。我还特别喜欢书中关于“动态元素添加”的讲解，如何让合成的火焰、烟雾或者水花看起来自然流畅，而不是静止不动。总的来说，这本书的每一个章节都充满了干货，而且案例的难度也在循序渐进，非常适合想要提升Photoshop合成技能的读者。

评分☆☆☆☆☆

《Photoshop核心应用修炼：专业合成技法》案例均以照片常出现的问题为出发点，先描述照片的缺陷，然后，说明解决问题的思路，再讲如何用Photoshop来解决问题，这些问题是通过大量的实际调研得出的，很具有代表性。

评分☆☆☆☆☆

满200-50活动，值得购买

评分☆☆☆☆☆

不错，性价比高，学习教材

评分☆☆☆☆☆

谢谢了，我很喜欢，不错

评分☆☆☆☆☆

好评习惯性

评分☆☆☆☆☆

尽然没怎么看，不能原谅自己，我要学习！

评分☆☆☆☆☆

适合初学者看。。。。

评分☆☆☆☆☆

看这些很有趣，京东配送，正版，不错。

评分☆☆☆☆☆

挺好的很喜欢下次还回来真的