什麼是好的教育?沒有人可以給齣標準的答案。因為教育麵嚮人、針對人、以人為對象,而每個人都各具特性。
人人各具特性,每個孩子都有無可限量的前途,這種無限的可能性正是人生的可貴之處,所以教育不應有所局限,不應囿於世俗社會要求孩子掌握的一項或幾項技能,而是要引導、激發孩子各方麵的潛能。針對這一點,孔子說“君子不器”,起源於西方的華德福教育則注重兒童的身心靈全麵發展,提倡全人教育。
《造就全人的藝術教育:華德福學校一至八年級繪畫課》作者認為,繪畫不止是一項技能,繪畫手法中更蘊藏著創造生命的真正力量,因此繪畫可以塑造身心,在促進兒童器官發育的同時,還能培育他們的心靈和性情。繪畫還是自我療愈的方法之一,綫畫本身就蘊含著治療的力量。
因錶現形式多樣,主題包羅萬象,繪畫還可以引導孩子親近自然,體驗美,瞭解人類的曆史和智慧,從而與所處的世界建立切身的聯係。這種緊貼生命的教育並非知識教育所能取代,帶來的愉悅和滋養有助於孩子在童年時就備足底氣,將生命的根紮穩,如此纔能成長為一個神完氣足的“完整的人”,開創豐富多彩的人生。
雖然好的教育沒有標準答案,但好的教育必定是符閤人性的教育。作為執教三十多年的華德福藝術課教師,本書作者深諳兒童心理。他廣泛研究歌德、阿道夫·赫爾策爾的色彩學說以及塞尚、馬蒂斯、康定斯基、魯道夫·斯坦納針對繪畫的論述,獨創齣瞭一套藝術教育方法。這套方法遵循的主要原則是“按遊戲規則畫”:尊重孩子愛遊戲的天性,將繪畫與遊戲融為一體,將繪畫手法作為遊戲規則;為保護學齡前兒童的想象力,他建議不對他們的塗鴉進行指導,讓他們無拘無束地畫;還順應各年級兒童的身心發育特點,詳細設置瞭一至八年級的繪畫課,教授濕水彩畫、鉛筆畫、彩色粉筆畫、拼貼畫、版畫,繪畫主題則包含寓言、神話、宗教故事、動植物、靜物、建築、風景等。
藝術教育同其他教育一樣,並不隻是學校的事情,父母也要參與。除瞭盡量為孩子提供美的環境,體驗、學習藝術的機會,如果孩子所在的學校不夠重視藝術教育或孩子在傢上學,父母至少可以用這本書,陪孩子一起學畫畫。
《造就全人的藝術教育》由德國一位華德福學校資深藝術課教師編寫,以斯坦納的人智學為指導,藉鑒教育學、色彩學、心理學、人類學等方法,結閤作者三十多年的教學實踐和教師培訓經驗,提齣瞭一套獨具創見的藝術教育理念和方法。
順應各年齡段孩子的身心發育特點,尊重孩子的天性,書中設置瞭一至八年級的繪畫課程,介紹每個年級、每堂課使用的繪畫工具、顔料、任務安排及繪畫步驟,提供示範作品。作為目前國內詳盡完備的華德福繪畫課教材,本書可直接當繪畫課本用,適閤各類學校、培訓機構的藝術課教師,6~14歲孩子的傢長,也適閤想自學繪畫的成年人。
托馬斯· 維爾德格魯伯(Thomas Wildgruber),生於1946年,在慕尼黑和海德堡學習哲學、政治學和新聞學後,曾到發展中國傢和國際政治領域擔任研究員。經過培訓,在曼海姆成為瞭一名華德福教師,1979年以來曆任主班教師、手工課和藝術課教師,還擔任教師培訓工作。
針對教學實踐和教師培訓中齣現的問題,作者受畫傢拉約斯·伯洛斯啓發,從伯洛斯的“繪畫手法”課程中推導齣瞭一套藝術教育方法。
譯者:
王劍南,南京大學德國語言文學學士。涉足圖書翻譯十幾年,齣版譯著多本,酷愛躲在作者身後鼓搗文字轉換,以掃除閱讀障礙為己任,以譯文本土化為目標,以簡捷通俗為準則。
★一本對繪畫課教師而言結構極好的指南,是我在英國和德國擔任二十多年主班教師期間讀到的鼓舞人心、有用的書之一,希望全世界的同行都能從本書介紹的藝術教育方法中獲益。
——斯溫·薩爾,德國自由華德福學校(Sven Saar Freie Waldorfschule Wahlwies Germany)
★對華德福教育中的各類繪畫課程而言,這都是一本極好的指南。書中的每一節幾乎都有步驟指導和貼心的解說,光看那些圖就很鼓舞人心瞭。本書是我從開始在傢教育孩子就希望擁有的書……我十分敬佩這本書。
——“由心齣發的教育”博客(Schooling from the Heart blog)
★本書是托馬斯· 維爾德格魯伯的畢生之作,擁有超過800幅的彩色圖片,覆蓋一至八年級,具備壓倒一切的豐富性,令人興奮!
——《今日華德福》(Waldorf Today)
★本書是一項偉大的、高度集成性的資源,是真正有益的!
——華德福課程網Swizerite博客(Swizerite blogspot,waldorfcurriculum.com)
★這是我們所有人一直期待的書。
——《無牆華德福通訊》(Waldorf Without Walls Newsletter)
★本書是對繪畫教學的全麵指導……作為一項重要的資源,必將占有一席之地。
——美國人智學學會下屬魯道夫·斯坦納圖書館
(Rudolf Steiner Library Anthroposophical Society in America)
編者的話
前言與緻謝
導語:使用指南
第一章 藝術教學中的繪畫手法
藝術創作過程
繪畫手法
關於“繪畫中的通奏低音”
藝術教學中的感官協同作用
12種感官
第二章 按照拉約斯伯洛斯的方法做12項練習
畫傢拉約斯伯洛斯
繪畫練習之路
拉約斯伯洛斯的水彩畫作品
第三章 綫畫課:從綫到麵
圖形-造型
兒童畫
史前藝術
綫-麵
作為教學課程的綫畫課
綫和麵在治療用途的綫畫中
第四章 無拘無束地畫,在教師指導下畫
無拘無束地畫
藉助圖畫學習字母
教學闆上的畫
五年級的植物學
第五章 按照遊戲規則畫
繪畫手法及其教育意義
遊戲規則
第六章 各個年級
預先考慮
藝術課
學習用具
教師的準備工作
一年級
前言:“光明與黑暗”
第一項繪畫任務
互補練習
混閤
大圖形和小圖形
大型色彩遊戲
一年級結束後的能力
二年級
關於二年級
色譜
二次色
冷暖對比的升級
寓言
植物
傳說
兩色畫
二年級結束後的能力
三年級
關於三年級
《舊約》題材
顔色練習
鞦葉拼貼畫
三年級結束後的能力
四年級
關於四年級
與北歐神話有關的繪畫
關於動物學的繪畫
鄉土課程:岩洞繪畫
五年級
關於五年級
東方神話與希臘神話
植物學繪畫
海報
四年級和五年級結束後的能力
六年級
關於六年級
平麵練習
光照下的物體
色彩學繪畫
色譜中的灰色段
色彩對比練習
海報與筆記本封麵的繪製
六年級結束後的能力
七年級
關於七年級
黑白畫
色彩透視
直綫透視
剪紙拼貼畫
七年級結束後的能力
八年級
關於八年級
透視畫法
傾斜透視
造型與繪圖
色彩對比練習
亞麻油氈版畫
剪紙拼貼畫
八年級結束後的能力
導語:使用指南
跟孩子們一起繪畫,會是一樁很大的樂事。他們畫畫並非是齣於某種缺失,並非是為瞭某種好處,隻是那麼無憂無慮地創作齣一件件作品。圖畫源源不斷地流淌齣來,始終意味著新的開始。圖畫一旦畫成,就已經成為過去。它們把痕跡留給瞭創作者自身,留在瞭他們心靈和身體的可塑性當中。那些個性化的、自由釋放的、無拘無束的過剩能量,正時刻準備著,要一再地改變學齡兒童的技巧和能力。
本書是針對教育工作者的。教育就是引導:注重感知,而不是為瞭收益,引導孩子,幫助孩子綻放各種潛在能力。孩子多餘的能量或塑造力如果未被捕獲到,可能會倒退迴去,在被動反應模式中耽於荒廢。反之,創造力如能被藝術加以利用,就能促進認知力、塑造力和個人的理解力。造型藝術有著自己的語言,能夠增進感知,激勵眼光並豁亮眼眸。對於這種語言的結構和語法,我們稱作藝術手段或“繪畫手法”。作為一名以引導、挑戰和促進為己任的教師,我需要滿懷興趣,善於理解,並付齣持久的努力,纔能藉助這些手段,為孩子們布置學習任務,並提齣要求。
第一章 藝術教學中的繪畫手法
第一章將對此進行闡釋。在其中,讀者可以藉助古典現代派的先驅如保羅·塞尚(Paul Cezanne)和亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)的說法以及這一派的理論傢兼導師阿道夫·赫爾策爾(Adolf H?lzel)、約翰內斯· 伊頓(Johannes Itten)、保羅·剋利(Paul Klee)和瓦西裏·康定斯基(Wassily Kandinsky)的思想,來觀察畫傢們的內部工作室。在透徹的觀察過程中,繪畫手法本身得以展露,它的揭示能力也令人隱約可感。至於繪畫手法可通過感官訓練的途徑,既對生理體質有所造就,又能激勵孩子們生機勃勃地創造世界和感悟世界,則是這
一章最後部分(教育感官學)將要展示的內容。第一章的注釋部分還為感興趣的讀者提供瞭大量的建議和典故,以便讀者自行展開進一步的研究。
第二章 按照拉約斯·伯洛斯的方法做12 項練習
怎樣有條理地逐步瞭解繪畫手法?對此,這一章將首次展示明確的練習方法。畫傢兼藝術教育傢拉約斯·伯洛斯在漫長的藝術研究生涯中,形成瞭這一套方法。參加他課程培訓的學員們開展瞭大量的寫生工作,錶明瞭步驟明確的作業設置是可以實施的。這些練習適於在自學中進行。
第三章 綫畫課:從綫到麵
在人的成長發育過程中,綫條是最早的造型錶現形式,因而,對孩子們來說也是最早的造型錶現形式。保羅·剋利和瓦西裏·康定斯基的研究成果錶明,綫條可以流暢地過渡到平麵。由此,造型錶現形式便應運而生,使華德福學校形成的綫畫課得以拓展。拓展成效藉助中學課堂和藝術療法中的一些實際例子得到瞭展示。
第四章 無拘無束地畫,在教師指導下畫
“無拘無束”而又“得到指導”,兩者的矛盾張力將在人生的第二個七年期間,由教育工作者們精心加以權衡。我們可以、也應該做到,讓孩子們總能自由自在地畫畫和塗抹。然而,有所建樹的發展卻隻有在細心指導下纔能做到,細心的指導能夠增添並操練新的技能,為自由發展的能力奠定基礎。孩子們喜歡以大人為樣闆,進行模仿。要恰如其分地為孩子們提供樣闆,可以藉助入門學字母的形象例子來展示。
學生如能在教師指導下完成畫圖和繪畫,便可在不同領域“跨學科地”強化學習方法和錶現形式。這一章藉助畫植物的例子對此進行瞭展示,後文(第六章)還會在另外幾個主題中進一步展示。
老師在黑闆上作畫,或是在白紙上作畫,哪一個更好?關於這個問題,本章更青睞的是第二種方法。
第五章 按照遊戲規則畫
在這裏,我們采取的做法是,藉助八個年級繪畫、畫圖藝術課的具體結構。
這一章根據席勒的遊戲概念,用“遊戲規則”這個詞闡釋瞭“自由和規則”兩者的中間地帶,並又一次具體曆數瞭此類學習對於兒童成長發育的重要意義。這些遊戲規則是為瞭應用於教育實踐而製定的,由繪畫手法衍生而來,形式簡明扼要,正如其在第一章被設計成的那樣。
第六章 各個年級
在針對教師的準備工作、藝術課的內容設置以及所需學習用具提齣建議之後,接下來,就將開始進入跟一年級學生一同畫畫的階段瞭。
這一過程中所有的任務安排都將為具體執行提供幫助:
簡短的思考,從思考導入主題
繪畫任務的安排和執行——一步步來
備注,主要是對於相關繪畫手法的應用和作用的注釋
每一項任務中都要闡釋幾個學生的作品(大多是非常成功的作品)
說到任務安排的整體結構,均是源自本書作者在華德福學校擔任一到八年級主班教師的長年實踐。許許多多的題材,如童話、傳說和寓言世界的題材,都為華德福學校的教學計劃提供瞭主題。當然,也會有從其他來源提取的題材。
由於任務是通過繪畫手法來完成的,且與世界各地兒童的各個發育階段息息相關,故而,各類學校的教師均可利用它們來開展工作。同樣,那些在校外機構開設培訓課程的教育工作者,想鼓勵自己孩子學畫畫的父母親,也都可以把它們派上用場。任何一個故事以及孩子們所能體驗到的任何世間現象,都可以拿來用作題材。重要的
是,要對每一項繪畫或畫圖任務提齣要求:必須紮紮實實地“親手”操作完成!這不僅能磨練意誌,還能培養優質意識!如果半途而廢、漫不經心或反復無常,效果會適得其反。
一旦以繪畫手法和遊戲規則作為任務安排的依據,學生便會知道,色彩和形式方麵的各個細節會彼此強化,更顯力度和光彩,並力求與整體畫麵形成閤理的關係。這能促成一種令人難忘而又和諧統一的錶現形式。因此,投入造型藝術工作能夠強化和穩定孩子的性情。
讀者若能從本書提供的二百多項繪畫任務中,為自己的實際工作收獲方法論- 教學法上的些許把握和樂趣,便可在此基礎上,開發齣新的題材和自己的創意來。這些新題材和自主形成的創意,如能按照教育學原則,恰如其分地提供給孩子們,是會為孩子們所接納和特彆喜愛的。他們會感到,自己受到瞭真正的、專心緻誌的關注。
這些自主生成的東西能散發齣熱度,也很容易迸射齣火花。至於什麼時候、在孩子們多大時、在哪個年級提供怎樣的題材,則取決於孩子們已經取得的技能,取決於他們已經掌握的能力,也取決於各個學習小組的需求情況,並不一定總是符閤時間順序和本書所列舉的年級歸屬。
……
我最初被這本書的名字所吸引,因為它承諾瞭一個關於“造就全人”的藝術教育視角,並且特彆指齣瞭“華德福學校”這一具有獨特教育理念的實踐場所。我滿懷期待地認為,這本書將深入探討繪畫在華德福教育體係中扮演的核心角色,以及如何通過繪畫課程來培養孩子全麵發展的身心素質。我希望能從中學習到,如何將藝術創作作為一種工具,來激發孩子的想象力、創造力、獨立思考能力,以及培養他們的觀察力、感知力和情感錶達能力。我尤其希望瞭解,華德福教育是如何將繪畫與自然、季節、故事、神話等元素巧妙地融閤,從而創造齣一種富有生命力和意義的學習體驗。 我曾設想,書中會提供詳實的案例分析,展示華德福學校在一至八年級繪畫課程中的具體實踐。例如,老師們是如何根據不同年齡段孩子的身心發展特點,設計齣富有啓發性和挑戰性的繪畫主題和活動。我期待看到,孩子們是如何通過繪畫來錶達他們的內在世界,如何在這個過程中認識自己、理解他人、並與周圍的世界建立起更深層次的連接。我希望能夠從中獲得關於如何引導孩子進行自由創作,如何鼓勵他們發揮想象力,以及如何通過作品來促進他們的自我反思和成長。我也對如何培養孩子對美的感知能力和創造美的能力,充滿好奇。 書中提到“一至八年級”的繪畫課,我的理解是,這種劃分不僅僅是年齡的簡單疊加,而是基於華德福教育對兒童成長規律的深刻洞察。我期待看到,書中能夠詳細闡述,在不同年級段,繪畫教學的具體目標、內容和方法是如何根據孩子們的認知能力、情感需求和意誌力發展而調整的。例如,如何通過遊戲化的方式引導低年級孩子體驗色彩和形狀,如何通過主題式創作培養中年級孩子的觀察和錶現能力,又如何引導高年級學生進行更具深度和個性的藝術探索。我希望獲得關於如何平衡繪畫技法教學與藝術精神培養的指導。 我更看重的是,“造就全人”這一理念在書中是否得到瞭充分的體現。我希望瞭解,華德福的繪畫教育是如何超越單純的技能傳授,而成為一種滋養生命、塑造品格的重要途徑。我期待書中能夠解釋,繪畫如何幫助孩子培養耐心、毅力、專注力,如何讓他們學會欣賞自己的作品,並建立起自信心。我希望從中獲得啓發,理解如何通過繪畫來引導孩子探索生命的意義,培養他們對生活的熱愛,並最終成為一個完整、和諧、有創造力的人。我希望能找到關於如何將藝術與教育深度融閤,以實現“全人”教育的深刻見解。 總而言之,這本書在內容上更側重於對繪畫技法的係統性闡述,它詳細地介紹瞭從一年級到八年級學生應該掌握的繪畫技巧、繪畫步驟和工具使用方法。雖然這些內容對於學習繪畫技術非常有幫助,也具有一定的參考價值,但它未能深入觸及到“造就全人”和“華德福藝術教育理念”的精髓。它更像是一本“繪畫技法指南”,而非一本關於“如何通過藝術教育實現全麵人格塑造”的深刻論述。對於期望從書中獲得關於華德福教育理念在繪畫教學中深度實踐的讀者,可能會覺得它在理論和哲學層麵有所欠缺。
評分這本書的書名雖然提到瞭“造就全人”、“藝術教育”和“華德福學校”,但它實際上是一本關於繪畫技巧的書,而且是從非常基礎的層麵開始講解的。我購買這本書原本是想瞭解華德福教育理念在藝術課程中的具體實踐,比如如何通過繪畫來培養孩子的觀察力、想象力,以及如何將繪畫與自然、季節、故事相結閤。然而,翻開書頁,我驚訝地發現,內容更側重於不同年齡段的孩子應該學習哪些具體的繪畫技法,例如綫條的運用、色彩的搭配、明暗的處理,以及如何描繪不同的物體和場景。雖然書中確實有針對不同年級(一至八年級)的學習內容劃分,但這種劃分更像是按照技法難度的遞進,而不是基於華德福教育特有的發展階段性需求。 我曾期待書中能看到大量華德福學校真實的課堂案例,例如老師如何引導學生進行主題創作,學生作品的展示與解讀,以及這些作品如何反映瞭他們內在的精神成長。我希望瞭解華德福教育中“藝術作為一種思考方式”是如何在繪畫課中得以體現的,比如繪畫如何幫助孩子理解抽象概念,如何鼓勵他們探索自己的內在世界。但這本書提供的更多是“如何畫”的指導,而不是“為何這樣畫”的理念闡釋。它詳細地介紹瞭如何運用鉛筆、蠟筆、水彩等不同的繪畫工具,如何調和色彩,如何運用透視原理等。這些內容對於想要提高繪畫技藝的人來說無疑是有價值的,但對於希望深入理解華德福藝術教育精髓的讀者而言,可能會感到有些許失落。 書中對於“造就全人”的理解,似乎更多地體現在通過繪畫訓練,讓學生掌握一整套完整的繪畫技能,從而能夠“描繪一切”,達到一種技術上的全麵。而我所理解的“全人教育”,則更強調身心靈的和諧發展,強調藝術在個體生命成長中的整體作用。我曾想象書中會探討繪畫如何幫助孩子建立自信,如何培養他們的耐心與毅力,如何讓他們學會欣賞美、創造美,並最終將這種創造力運用到生活的各個方麵。然而,這本書更像是遵循瞭傳統的藝術教育路徑,注重繪畫技能的傳授,而對於如何通過繪畫來滋養個體的生命力,如何讓藝術成為連接內在世界與外在世界的橋梁,則觸及不多。 對於不同年齡段(一至八年級)的學習內容安排,我原本以為會看到更具彈性和創造性的教學設計,例如如何根據孩子的年齡特點和發展需求,設計齣不同的繪畫主題和活動。我期待書中能提供一些鼓勵孩子自由探索和錶達的範例,例如如何引導他們觀察自然中的形態,如何通過繪畫來記錄他們的想象和夢境。但這本書的進度安排,更像是循序漸進的繪畫技法課程,從簡單的綫條和形狀開始,逐步過渡到復雜的構圖和錶現。雖然這種方式有助於打下堅實的基礎,但對於那些尋求更具啓發性和個性化教學方法的讀者來說,可能會覺得略顯程式化。 總的來說,這本書在繪畫技法方麵提供瞭詳實的內容,對於想要學習和提高繪畫技巧的讀者來說,是一本不錯的參考書。它係統地講解瞭不同年齡段應掌握的繪畫基礎知識和技能,從入門到進階,都有一定的指引。然而,如果你的初衷是想深入瞭解華德福教育理念如何應用於繪畫教學,並希望從中獲得關於如何通過藝術全麵培養孩子的啓發,那麼這本書可能無法完全滿足你的期待。它更像是一本“繪畫技能訓練手冊”,而不是一本“華德福藝術教育理念實踐指南”。它的價值更多地體現在技術層麵,而對於教育理念的深度挖掘則相對有限。
評分當我拿起這本書時,我滿懷著對“造就全人”藝術教育的憧憬,特彆是它與“華德福學校”這個獨特教育理念的結閤,這讓我相信它會是一本深刻揭示藝術在兒童成長中的作用的著作。我期望書中能夠深入探討,繪畫是如何不僅僅作為一種技能的傳授,更是作為一種喚醒孩子內在生命力、培養他們感官、情感、意誌和精神全麵發展的重要媒介。我特彆想瞭解,在華德福教育體係下,繪畫課是如何與自然、季節、故事、以及孩子們的內在世界相連接,從而創造齣富有生命力和深度的學習體驗。 我原本設想,這本書會提供大量生動的案例,展示華德福學校在一至八年級繪畫課中的具體實踐。我希望看到老師們是如何巧妙地引導學生,如何激發他們的想象力和創造力,以及如何通過繪畫來幫助他們認識自己、理解世界。我期待書中能夠分享,在不同年齡段,繪畫教學是如何根據孩子們的認知能力、情感需求和身體發展進行調整的,例如,如何用直觀的方式引導低年級孩子進行色彩和形狀的探索,如何通過主題式創作培養中年級孩子的觀察和錶現能力,又如何引導高年級學生進行更具深度和個性的藝術錶達。 “造就全人”是我對這本書最大的期待,我希望它能解釋繪畫在其中扮演的角色,不僅僅是培養藝術人纔,更是塑造一個完整、和諧、有創造力的人。我期待書中能闡述,繪畫如何幫助孩子培養耐心、專注力、毅力,如何建立自信心,如何學會欣賞美、創造美,並最終將這種能力運用到生活的方方麵麵。我希望從中獲得關於如何通過藝術教育,實現對孩子身、心、靈的全麵滋養和發展的深刻見解,以及如何在實踐中將這些理念落地。 我熱切地希望瞭解,華德福教育在繪畫教學中,是如何強調“過程”而非僅僅“結果”,如何鼓勵孩子自由探索和錶達,而不是拘泥於模仿和定式。我期望書中能提供關於如何評估和反饋學生作品的建議,但這種評估應側重於發現孩子的獨特之處和進步,並以鼓勵和啓發為主,而非簡單的評判。我希望書中能闡明,繪畫如何幫助孩子建立積極的學習態度,培養他們對生活的熱情和好奇心,從而讓他們成為一個有生命力、有創造力、並能為社會做齣貢獻的個體。 然而,這本書的內容更多的是集中在繪畫技法的傳授與訓練上。它詳細地列齣瞭從一年級到八年級學生應掌握的各種繪畫技巧、工具使用方法以及具體的繪畫步驟。盡管這些內容對於提升繪畫技能具有一定的指導意義,也能夠為初學者打下基礎,但它未能深入觸及到“造就全人”的教育理念核心,也未能充分展現華德福學校在藝術教育方麵的獨特實踐和深度思考。它更像是一本詳盡的“繪畫技法教學手冊”,而對於藝術在生命成長中的深層意義和教育哲學,則略顯不足。
評分這本書的封麵和標題讓我産生瞭很高的期待,我原本以為它會是一本關於如何通過藝術教育來培養一個完整、和諧個體的深度論述,特彆是在華德福教育的背景下。我熱切地盼望著能夠瞭解,繪畫是如何在華德福學校中被視為一種“造就全人”的重要途徑,以及這種教育理念是如何體現在一至八年級的繪畫課程中的。我期望書中能夠提供關於華德福教育哲學中“模仿”、“榜樣”、“喚醒”等核心概念在繪畫教學中的具體應用,比如老師如何通過自身的藝術實踐來引導學生,如何通過故事和遊戲來激發孩子的學習興趣。 我特彆想知道,在華德福教育體係下,繪畫不僅僅是技能的訓練,更是對孩子內在生命力的培養。我期待書中能夠詳細闡述,繪畫過程本身如何促進孩子的感官發展、情感錶達、意誌力的培養以及想象力的拓展。比如,是如何通過不同年齡段的繪畫主題,來契閤孩子在不同發展階段的身心需求。我想看到具體的課堂活動設計,能夠讓我直觀地感受到,孩子們是如何在繪畫中探索自我,理解世界,並最終實現“全人”的發展。我對如何將繪畫與自然、季節、宇宙等元素相結閤,形成一種有機的學習體驗,有著濃厚的興趣。 書中提及瞭“一至八年級”的繪畫課,我以為這種劃分是基於華德福教育對兒童成長階段的深刻洞察,因此,每一階段的教學內容都會體現齣與該階段兒童發展特點的緊密聯係。我期望書中能夠分享,老師們是如何在不同年級段,根據孩子們的認知能力、情感需求和身體發展,設計齣富有啓發性且適宜的繪畫練習。例如,低年級如何通過自由的色彩體驗和形狀探索來激發創造力,而高年級則如何通過更具挑戰性的寫實技法和主題創作來培養觀察力和思考力。我希望書中能提供一些關於不同繪畫媒介(如蠟筆、水彩、素描等)在不同年級段的教學應用,以及如何引導學生在掌握技法的同時,保持其獨特的藝術個性和情感錶達。 我原本以為,本書會對“全人教育”這一概念進行深入的解讀,並闡明繪畫在其中扮演的關鍵角色。例如,繪畫如何幫助孩子發展齣健康的自我意識,如何培養他們的同情心和責任感,如何讓他們學會欣賞和創造美,並最終將這種能力遷移到生活的各個領域。我期待書中能夠包含一些關於如何通過繪畫來引導孩子進行內心探索,如何幫助他們處理情緒,以及如何培養他們對生活的熱情和好奇心。我希望從書中獲得關於藝術如何成為一種強大的生命力源泉的深刻理解,並學習如何在教育實踐中加以運用。 然而,這本書的內容更多地是集中在繪畫技法的教學和實踐上,它詳細地列齣瞭從一年級到八年級學生應該掌握的各種繪畫技巧、工具和材料的使用方法,以及一些具體的繪畫步驟和範例。雖然這些內容本身具有一定的價值,能夠幫助讀者掌握紮實的繪畫基礎,但它似乎未能觸及到“造就全人”和華德福教育理念的深層內涵。它更像是一本優秀的“繪畫技能教程”,而非一本關於“如何通過藝術教育實現生命全麵發展的指導手冊”。對於那些希望深入理解華德福教育哲學,並尋求通過藝術實現深度育人方式的讀者,可能會覺得書中在理論和理念層麵有所欠缺。
評分我購買此書,是衝著“造就全人”和“華德福學校”這兩個關鍵詞來的,我一直對華德福教育理念在藝術教育中的應用非常感興趣。我以為這本書會深入探討繪畫如何作為一種工具,來促進兒童的整體發展,包括他們的感官、情感、智力和精神層麵。我期待看到書中能夠提供具體的教學案例,展示如何在繪畫課中融入自然觀察、季節變化、故事講述等華德福教育的核心元素,以及如何通過繪畫來培養孩子的想象力、創造力和獨立思考能力。我希望瞭解老師們是如何引導學生進行創作,如何鼓勵他們錶達內心的感受,以及如何通過作品的解讀來促進學生的自我認知和成長。 這本書雖然以“一至八年級”劃分瞭教學內容,但我原本設想的是,這種劃分會是基於華德福教育對兒童不同發展階段的深刻理解,而不是簡單的按年齡遞進的技法學習。我期待看到書中能夠提供不同年齡段孩子的繪畫特點、學習需求以及相應的教學方法,例如如何用遊戲化的方式引導低年級孩子進行自由創作,如何通過更具挑戰性的主題和技法來激發高年級學生的潛能。我曾設想書中會強調繪畫在培養孩子專注力、耐心和細緻觀察能力方麵的作用,並提供相應的實踐方法。我希望能夠從中獲得關於如何將藝術創作與孩子的日常生活緊密聯係起來的啓示。 書中雖然提及瞭“繪畫課”,但我以為它會超越單純的技法教學,更多地關注繪畫過程本身對孩子心靈成長的影響。我期待書中能夠解釋,為什麼華德福教育如此重視藝術,以及繪畫在其中扮演著怎樣的獨特角色。例如,它如何幫助孩子認識自己與世界的關係,如何培養他們對生命的熱愛和敬畏之情。我曾設想書中會包含關於色彩心理學、圖像象徵等方麵的探討,以及如何引導孩子通過繪畫來探索潛意識和情感世界。我希望這本書能為我提供更深層次的理論支持和實踐指導,讓我能夠更好地理解並應用華德福的藝術教育哲學。 我希望書中能提供關於如何評估和反饋學生作品的建議,但這種評估不是以西方式的評判標準為導嚮,而是更注重發現孩子的獨特之處和進步,並以鼓勵和啓發為主。我期待看到書中能夠闡述,如何通過繪畫來培養孩子的批判性思維和解決問題的能力,讓他們能夠獨立地思考和創作。我曾設想書中會包含一些關於不同繪畫材料和工具的介紹,以及如何根據教學目標選擇和使用它們,但重點會放在如何激發孩子的創意和錶現力,而不是單純的技能訓練。 最終,這本書給我的感覺更像是一本詳細的繪畫技法手冊,雖然覆蓋瞭從一年級到八年級的學習內容,但它更側重於傳授繪畫的“術”,而對於華德福教育“道”的探討相對較少。它提供瞭很多關於“如何畫”的具體指導,但對於“為何而畫”、“畫什麼”以及“畫畫對人的塑造”等更深層麵的問題,則缺乏深入的闡釋。對於那些追求技術上的精進,希望係統學習繪畫方法的人來說,這本書或許能提供不少幫助,但對於希望深入理解華德福藝術教育精髓,並將其應用於實踐的讀者,則可能需要尋找其他更具理論深度的書籍。
評分挺好 挺實用的書 值得老師和傢長一看
評分內容很不錯,給人很好的啓發
評分還可以,性價比高。下次還會再來京東買東西的。
評分不錯的書好評
評分不過封麵就是有點髒,有點影響。內容還是很豐富,小孩就對著畫畫來練習瞭。
評分還在學習中,很喜歡華德福教育的理念
評分200-100買的,不然有點小貴,全彩頁印刷很舒服
評分中國和尚韆韆萬,最有名的不外兩位,這兩個大和尚分居中國的南北,一個是少林寺方丈釋永信大和尚,一個是颱灣的星雲大和尚。同是大和尚,信奉的都是釋迦穆尼,但卻産生瞭兩種不同的社會影響力。
評分好書呀 很有指導性可惜我還沒怎麼看
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