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白石麻衣 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 講談社

ISBN：9784063528572

商品编码：11478811832

《白石麻衣写真集 パスポート》

登録情報

作者：白石麻衣(著), 中村和孝(写真)

単行本（ソフトカバー）: 144ページ

出版社: 講談社 (2017/2/7)

言語: 日本語

ISBN-10: 406352857X

ISBN-13: 978-4063528572

発売日： 2017/2/7

商品パッケージの寸法: 25.8 x 20.6 x 1.2 cm

内容紹介

乃木坂46美形メンバーの過去高に“おしゃれでセクシー”な決定版写真集!人気アイドルグループ.乃木坂 46 の美形メンバーであり、女性ファッション誌でモデルも務める 白石麻衣の待望の 2nd 写真集。男女両方に満足してもらえる、“おしゃれでセクシー”なテイストに仕上がっています!

【注目ポイント】

* アメリカ西海岸を縦断し、サンディエゴとロサンゼルスで4日間にわたるロケを敢行。

* 男性なら誰もが魅了され、女性から見ても憧れる、美神“まいやん”の圧倒的美しさを捉えました!

* 初めてのランジェリーショットも披露!チャームポイントの透き通るような白い肌にも注目!

* 海外で見せる自然体の笑顔、おいしそうにごはんを食べる様子など、リラックスした姿も見どころ。

* さらに、乃木坂46史上過去高のセクシーショットに挑戦しています!

* 美しさとセクシーさを兼ね備えた、新時代のミューズの誕生です!

【白石麻衣コメント】

「ずっと行きたいと思っていたアメリカ西海岸でのロケで、とっても楽しみながら撮影できました。ハンバーガーやメキシカンなど、毎日食事がおいしくって、撮影があるのも忘れてたくさん食べちゃいました(笑)。

今回の写真集では、“おしゃれでセクシー”をテーマに、初めてのランジェリーでの撮影や、これまでやったことのないようなショットにも挑戦しています。とってもきれいに撮ってもらえた自信作なので、男性女性問わず、いろんな方に“新しい白石麻衣”を見てもらえたらいいなと思います!」

【プロフィール】

* 白石麻衣(しらいし.まい) 1992年8月20日 生まれ。24歳。群馬県出身。2011年、乃木坂46の1期生として活動開始。6thシングル『ガールズ.ルール』でセンターを務めるなど、常にグループの中心的メンバーとして活躍。乃木坂46イチの美貌の持ち主で、「女子がなりたい顔」とも称されている。女性ファッション誌『Ray』『LARME』ではモデルも務めているほか、2016年公開の映画『闇金ウシジマくん Part3』に出演するなど、女優としても活動中。

内容（「BOOK」データベースより）

乃木坂46の歴史を塗り替える高傑作誕生、美しさの新境地へ。

著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)

白石/麻衣

1992年8月20日生まれ。群馬県出身。2011年、乃木坂46の1期生として活動開始。女性ファッション誌『Ray』『LARME』ではモデルも務めているほか、女優としても活動中(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

好的，这是一份关于一本假设的、与您提到的写真集无关的书籍的详细简介。 --- 《光影间的絮语：一个摄影师的视觉札记与创作哲学》 作者： [虚构作者名，例如：林远山] 出版日期： 2023年秋季 页数： 480页（含大量精美插图与跨页摄影作品） 装帧： 硬壳精装，附带纪念书签 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 一部关于凝视、瞬间与永恒的深度探索 《光影间的絮语》并非一本传统的摄影技巧手册，也不是一本收录了特定主题的商业作品集。它是一份横跨二十年光影探索的沉思录，是资深风光与肖像摄影师林远山先生，对其创作生涯中遇到的关键挑战、哲学思考以及技术革新所作的深刻剖析。 本书的核心在于“过程”而非“结果”。林远山认为，一张照片的诞生，是光线、时间、情绪与按下快门瞬间意志的复杂交织。他带领读者深入他的创作幕后，解析那些看似随性实则精心布局的场景背后的逻辑。 第一部分：光线的语言——自然之境的捕获 本部分聚焦于林远山对自然光线的痴迷与理解。他将自然界视为最复杂的布光工作室。 1. 追逐“魔幻时刻”的偏执： 书中详述了作者如何分辨并预测日出前后的“蓝色时刻”与“金色时刻”，不仅仅是色彩的记录，更是对大气湿度、云层运动的细致观察。他分享了在极端气候下（如冰岛的极夜与撒哈拉的烈日）如何调整感光元件和镜头选择，以应对超高动态范围的挑战。 2. 景观中的“不在场证明”： 许多风光摄影师追求宏伟的奇观，而林远山更关注那些被忽视的微小元素——一块被雨水打湿的苔藓、风吹过麦田时留下的短暂波纹。他阐述了如何运用长曝光技术来“抹去时间”，从而突出物体的永恒质感，以及如何使用小景深来隔离主体，赋予平凡场景以戏剧性。其中一章专门探讨了他在偏远山区拍摄星轨时，如何结合天文数据与现场环境，实现“天人合一”的构图。 第二部分：凝视的重量——人像的深度肖像学 如果说风光摄影是与自然对话，那么人像摄影则是深入他人灵魂的仪式。林远山的人像作品以其强烈的内在张力而闻名，他拒绝迎合流行的美学标准，力求捕捉人物生命周期中的真实切片。 1. 建立“信任的曝光”： 肖像摄影的挑战在于如何让被摄者卸下防备。作者坦诚分享了他与不同身份人物（包括政界人物、手工艺匠、以及无家可归者）合作的心得。他阐述了一种被称为“无声引导法”的沟通技巧，即通过肢体语言和环境的营造，让被摄者忘记镜头存在，从而流露出最真实的表情和姿态。 2. 阴影与故事的共谋： 本部分深入探讨了布光（尤其是人造光源）在人像中的叙事功能。林远山偏爱使用侧光或伦勃朗光，强调面部结构中的缺陷与纹理，认为这些才是个体故事的载体。书中收录了大量对比图例，展示了同一位被摄者在“柔光”与“硬光”下呈现出的截然不同的心理侧面。 第三部分：后制中的克制与超越——数字时代的哲学立场 在数字影像时代，后期处理成为创作的延伸。林远山坚守的原则是“后期是还原真实，而非创造幻觉”。 1. 色彩的记忆重构： 他详细说明了自己如何处理 RAW 文件，特别是对色彩空间的理解。他认为，色彩不应是物理上的准确，而应是情感上的匹配。例如，他如何通过轻微调整青色和洋红色，来重现童年记忆中那种略带忧郁的夏日午后光感。 2. 介质与观看的距离： 这是一个关于“打印”的章节。林远山认为，只有当作品转化为实体媒介（艺术微喷、银盐相纸）时，它才完成了最终的生命周期。他分享了与多家顶级冲印工作室合作的经验，探讨了不同纸张纹理对图像感知的影响，以及如何通过精密的色彩管理，确保屏幕上的意图能够忠实地传递到纸张上。 3. 摄影的终极目的： 总结部分，作者提出了一个发人深省的问题：我们拍摄，究竟是为了留下什么？他认为，摄影的终极价值在于“提醒我们曾经认真地存在过”。 --- 本书特色： 深度访谈录： 穿插了对三位当代艺术评论家关于林远山作品风格的独立评论，提供了多维度的解读视角。 技术解析图表： 针对几张标志性作品，提供了详细的现场光照图、镜头参数和后期处理流程示意图（非纯粹的技术参数罗列，而是逻辑分解）。 对流行文化的审视： 作者在书中明确表示，他创作的初衷并非模仿当下社交媒体上流行的快速消费型视觉内容，而是致力于创造具有持久生命力的“慢镜头”作品。 《光影间的絮语》是所有热爱摄影艺术、追求深度思考的视觉创作者的案头必备之书。它将引导您超越快门速度和光圈值的简单计算，进入光影、时间与人类情感交汇的深邃领域。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部作品在选题和意境的营造上，展现出了一种超乎寻常的成熟和深度。它似乎不仅仅是在记录一个特定阶段的美丽，而是在探讨一种更深层次的“存在感”和“时间感”。有些场景的处理，例如利用模糊的景深或者光线穿透薄雾的效果，营造出一种易逝的、梦幻般的不真实感，让人不禁思考画面中的人物是否只是存在于一个稍纵即逝的记忆片段中。我尤其喜欢那些捕捉到人物不经意间流露出的情绪瞬间，那不是刻意摆拍出来的完美笑容，而是一种更接近真实的、带有故事性的眼神和肢体语言。这种捕捉到的“真实感”，使得作品拥有了超越偶像写真集本身的艺术价值，它开始触及到关于青春、成长、以及个体在世界中定位的主题。这种深刻的内涵，让这部作品在反复品味时，能够不断地激发出读者的联想和哲思。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的摄影构图和光影处理简直是教科书级别的示范啊！尤其是那些大场景的取景，深思熟虑地将人物置于广阔的背景之中，却丝毫不显渺小，反而衬托出一种宁静而磅礴的气质。看得出来摄影师对自然光线的掌控达到了炉火纯青的地步，那些柔和的侧光勾勒出模特面部精致的轮廓，每一根发丝似乎都在讲述着光与影的故事。我特别欣赏其中几组在特定室内环境下拍摄的照片，那种略带颗粒感的复古色调，加上精心布置的道具，营造出一种怀旧又迷人的氛围。翻阅的时候，我甚至能感受到空气中流动的温度和湿度，这绝不是简单的按下快门就能达成的效果，而是对瞬间美学的精准捕捉与艺术化提炼。即便是对于一个非专业人士来说，这些画面也具备极高的审美价值，让人忍不住想要停下来，细细品味每一帧画面的艺术语言，思考光线是如何被用来塑造情感和空间感的。这种对视觉艺术的极致追求，使得整本写真集不仅仅是偶像的记录，更是一本值得收藏的影像艺术品，让人每次翻阅都有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我注意到了一个非常有趣的细节，那就是排版布局上所展现出的动态平衡感。它似乎遵循着一种非对称的美学原则，每一页的留白都经过了精心的计算，恰到好处地引导了读者的视线流向，避免了视觉疲劳。有时候，画面主体会大胆地占据整整两页，气势磅礴，而在另一些页面，设计师则巧妙地运用了极简的构图，用大面积的纯色背景来衬托一个微小的元素，形成强烈的对比和张力。这种疏密有致的节奏变化，使得翻页的过程变成了一种有起伏的叙事体验，而不是单调的图像堆砌。尤其是文字信息的排布，那些辅助性的文字说明（如果有的话）被处理得极为克制和内敛，它们像是低声的耳语，永远不会喧宾夺主，而是默默地烘托出主体画面的意境。这种高阶的版式设计能力，无疑是这部作品在众多写真集中脱颖而出的关键因素之一。

评分☆☆☆☆☆

从文化的角度来审视这部作品，它无疑是那个特定年代日系视觉文化中一个重要的切片和代表。它所呈现出的那种特有的、精致到近乎苛刻的美学标准，对于全球的粉丝群体来说，都是一种强大的文化符号和向往的投射。这种文化输出的成功，不仅仅依赖于人物本身的魅力，更在于其背后所代表的那一套成熟的审美体系——从服装搭配的细节，到场景选择的地域特色，都体现了一种对“完美形象”的极致追求。它不仅仅是一本可以翻阅的印刷品，更像是一张进入特定文化圈层的门票，让读者能够近距离观察并感受这种文化是如何构建和呈现其偶像崇拜体系的。这种文化层面的吸引力是持久的，它超越了时间对人物外貌的消磨，让作品本身成为了一种具有时代印记的文化研究样本。

评分☆☆☆☆☆

这本写真集的整体装帧设计透露着一种低调的奢华感，选用的纸张质地非常出色，触感温润而厚重，拿在手里就有一种沉甸甸的满足感，这无疑提升了阅读体验的档次。装帧的工艺也极其考究，尤其是书脊部分的粘合处理，既牢固又保持了良好的平整度，使得跨页的图片能够完整无缺地展现，没有丝毫的视觉阻碍。内页的印刷色彩还原度极高，黑色的深邃感和高光的通透感处理得恰到好处，色彩过渡自然平滑，没有出现任何色阶断层或油墨溢出的情况。这种对物理载体的极致追求，体现了出版方对作品本身的尊重。我甚至花时间去感受了一下封面的触感，那种微妙的纹理变化，似乎在邀请读者用指尖去探索每一张照片背后的故事。对于一个重视实体书收藏价值的人来说，这种对材质和工艺的精雕细琢，远比内容本身更能打动人，因为它赋予了作品持久的生命力和收藏的意义。