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张广文 著

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出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544047104

版次：1

商品编码：11485546

包装：精装

出版时间：2014-05-01

编辑推荐

　　

　　6大热门收藏引导市场——从历史、工艺、鉴别和市场价值等角度，对瓷器、玉器、古典家具、翡翠、紫砂、把玩件6大热门藏品，进行阐述，为收藏爱好者提供第一手工具书。
　　8位专家鼎力打造——北京故宫博物院研究员叶佩兰、李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外著名文博专家，总结几十年研究和鉴赏经验，精心撰述，为收藏爱好者提供具有威望的文玩鉴藏著作。
　　20余家世界著名博物馆传世珍品提供鉴藏标准——北京故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、台北故宫博物院和纽约大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、大英博物馆、维多利亚—阿尔伯特博物馆、东京国立美术馆等20余家世界著名博物馆珍藏的中国艺术品，作为标准器物，多角度全方位展示。
　　5000余幅高清图片展现中国艺术品神奇魅力——5000余幅高清图片多为首次收录，为收藏爱好者提供较全面的艺术参考，详尽的图片说明为您解读艺术品的核心价值。

内容简介

　　

　　《玉器鉴藏》以玉器的历史发展脉络为主线，从历代玉器的种类、形制、纹饰、工艺等方面全面阐述了各个时期玉器的特征，从而揭示出玉器收藏的奥秘。文字详实，体例严谨，既有专业的艺术品鉴赏鉴定知识与技巧，又有指点迷津的鉴赏指南。使读者对玉器收藏的精髓一目了然，轻松获得有关玉器收藏的诀窍。

作者简介

　　张广文，北京故宫博物院研究馆员。1985年毕业于中国人民大学中国语言文学系。1978年调入北京故宫博物院，从事文物管理及古代工艺品研究工作。曾先后任保管部工艺组组长、古器物部工艺组组长。

《古玉精粹：探寻千年温润之美》 这本书并非专注于某一特定的收藏系列，而是以一种更为宏观的视角，带领读者一同走进博大精深的中国古玉世界。它将系统地梳理中国玉器数千年的发展脉络，从新石器时代的萌芽，历经夏商周的礼制玉器，战汉的写实雕琢，南北朝的宗教渗透，隋唐的繁盛气象，宋元的文人雅趣，明清的皇家奢华与民间流派，直至近代的传承与创新。 书中将深入剖析不同时期玉器的典型器形、工艺特点、纹饰风格及其所蕴含的文化意义。读者将了解到，玉器不仅仅是精美的工艺品，更是承载着古人审美情趣、精神信仰、社会制度乃至哲学思想的载体。例如，在龙山文化时期，那些神秘的兽面纹和人面纹玉器，如何揭示了早期部落的宗教祭祀与权力象征？在殷墟出土的商代玉器中，精细的动物纹饰和礼仪性玉器，又反映了怎样的贵族生活与神权至上？ 本书将重点关注玉材的种类与鉴赏。从和田玉的温润细腻，到岫岩玉的色彩斑斓，再到独山玉的硬度与光泽，每一类玉材都有其独特的物理属性和美学价值。文章会详细介绍如何通过观察玉器的色泽、质地、绺裂、皮色等特征，来判断玉器的真伪与年代。对于新手而言，这部分内容将提供宝贵的入门知识；对于有一定经验的藏家，也能起到查漏补缺的作用。 在工艺技法方面，本书将涵盖钻孔、掏膛、雕刻、抛光等各种传统玉器制作工艺。我们会探究不同时期匠人如何运用有限的工具，创造出令人叹为观止的艺术品。例如，战国时期高超的游丝毛雕技艺，是如何赋予玉器生命力的？明清时期繁复的镂空雕与立体雕，又体现了怎样的匠心独运？对于一些极具代表性的工艺，书中会配以清晰的图示或工艺流程解说，让读者对玉器的制作过程有直观的认识。 此外，本书还将探讨玉器在古代社会中的功能与流变。它不仅是祭祀天地、沟通神灵的法器，也是等级森严的礼制象征，更是文人雅士案头清赏的陈设品，以及普通百姓驱邪避灾、祈福纳祥的吉祥物。通过对这些功能的梳理，读者可以更深刻地理解玉器在中国社会文化中的重要地位。 本书还将着重介绍一些具有代表性的玉器品类，例如璧、琮、璜、圭等礼器，以及动物纹玉佩、人物纹玉饰、带钩、朝珠等实用与装饰并重的器物。对于每一类器物，都会深入分析其造型特点、装饰纹样、文化内涵及其在不同历史时期的演变。 为了增强阅读的趣味性和可读性，本书将穿插介绍一些关于玉器的历史传说、典故以及著名藏家故事。这些生动有趣的细节，能够让读者在轻松愉快的氛围中，更深入地了解玉器背后的文化故事。 本书的编排力求清晰有序，理论讲解与实例分析相结合。文中将引用大量高清的实物图片，涵盖各个时期的经典之作，并辅以权威的专家点评。这些图片不仅是视觉的享受，更是鉴赏的指南。 总而言之，《古玉精粹：探寻千年温润之美》旨在成为一本集知识性、鉴赏性、趣味性于一体的玉器入门读物和进阶参考。它不拘泥于某个特定的藏家视角，而是希望为所有对中国古玉感兴趣的读者，提供一个全面、深入、系统的了解平台，帮助大家更好地欣赏和理解中国玉器那跨越千年的温润之美及其深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书对于玉器背后蕴含的文化寓意有着非常深入的挖掘。我一直以为玉器只是好看的摆件，但读了这本书之后，才发现它们承载着如此丰富的象征意义。比如，书中详细解读了“璧”象征着天，“琮”象征着地，“璜”象征着日月，这些古老的礼器不仅仅是物质存在，更是古人宇宙观和哲学思想的体现。我还了解到，在中国传统文化中，“玉”与“德”是紧密相连的，君子“比德于玉”，这让我对玉器有了一种全新的认识。作者在讲述这些文化内涵时，并没有枯燥地说教，而是通过对历代诗词、文献的引用，以及对古代礼仪的描述，将这些抽象的概念变得生动具体。我尤其喜欢书中关于“君子如玉”的论述，感觉它不仅仅是在讲玉器，更是在讲述一种人生态度和道德追求。我期待书中能有更多关于玉器与中国古代哲学、宗教、文学之间关系的探讨，这会让本书的内容更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股沉静而又内敛的复古气息，淡淡的米黄色作为底色，上面用烫金工艺勾勒出几件温润如玉的器形，线条流畅，细节考究，仿佛能感受到玉石本身的光泽和质感。拿到手中，纸张的触感也相当不错，厚实而又带有微微的纹理，翻页的时候不会有那种廉价的沙沙声，而是带着一种纸张特有的温和的回响。光是这包装，就已经让我对里面的内容充满了期待。我一直对玉器有着莫名的好感，总觉得它们身上承载着历史的重量和文化的积淀，不像金银那样耀眼夺目，却有一种更深邃、更隽永的美。而这本书，从它的名字《玉器鉴藏》来看，显然是奔着这个方向去的，希望它能带我走进一个更广阔的玉器世界，让我能更深入地理解和欣赏这些精美的艺术品。我尤其期待书中能够介绍一些不同朝代的玉器风格，比如商周时期的质朴粗犷，汉代的古拙写实，唐代的雍容华贵，以及宋元明清的精雕细琢，如果能配上一些高清的图片，那就更完美了。当然，鉴藏不仅仅是看，更重要的是如何去鉴别，如何去判断一件玉器的真伪和价值，这方面的内容也是我非常关注的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本真正优秀的鉴赏类书籍，不仅要传授知识，更要激发读者的兴趣和热情。《玉器鉴藏》在这方面做得非常出色。作者的文字充满了激情和热爱，他字里行间流露出的对玉器的深深眷恋，能够很容易地感染到读者。我感觉，他不仅仅是在写一本关于玉器的书，更是在分享他几十年来的心路历程，分享他对这些国之瑰宝的珍视和敬畏。书中对一些著名玉器的描述，让我仿佛身临其境，能够感受到它们在历史长河中的璀璨光芒。这种情感上的连接，是任何冰冷的文字都无法比拟的。我希望，这本书能够帮助更多像我一样对玉器充满好奇的人，打开这扇通往古老文明的大门，去发现玉器之美，去感受中华文化的博大精深。我非常想知道，书中是否会有关于如何通过拍卖行或者古玩市场来接触和购买玉器的建议，这对于我这样的初学者来说，会非常有指导意义。

评分☆☆☆☆☆

读完第一章，我感觉像是推开了一扇尘封已久的门，里面陈列的不仅仅是各种琳琅满目的玉器，更是一种跨越千年的时光隧道。作者的文字非常细腻，他描述一件玉器时，不仅仅停留在器形的简单介绍，而是会深入到玉材的来源、质地的特点，甚至会去考证它可能的使用场合和当时人们的生活习俗。比如，他在描绘一块汉代龙纹玉璧时，用了大量的笔墨去揣摩龙纹的造型，分析其线条的走向和力度，并将其与当时的道教思想、神话传说相结合，让我不仅仅是看到了一个冰冷的器物，而是仿佛看到了创造它的匠人的心血，以及它所处的那个时代人们的信仰和审美。这种叙事方式非常吸引人，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本鉴赏类书籍，更像是在听一位饱学之士娓娓道来，从一件小小的玉器中，解读出背后巨大的历史文化信息。我一直觉得，真正好的书籍，能够让你在阅读的过程中，不断地产生新的思考和感悟，而这本书显然做到了这一点。我迫不及待地想翻到后面的章节，看看还能发现多少令人惊喜的内容。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我越来越能感受到作者在玉器鉴藏方面的深厚功底。他不仅仅是罗列了一些器物的图片和文字介绍，而是通过对历史文献的梳理、对考古发现的解读，以及对历代玉器风格的深入研究，构建了一个完整而又生动的玉器鉴赏体系。在书中，我看到了他对不同时期玉材选择的考究，比如什么时候开始流行和田玉，什么时候又开始使用岫岩玉；也看到了他对不同时期雕刻技法的演变，比如从先秦时期的平面雕刻到汉代的立体雕刻，再到后来的多层次镂空等。让我印象深刻的是，作者在讲解某些争议性器物时，并没有简单地下结论，而是引用了多方面的观点，并给出自己的分析，让读者能够从中学习到如何进行辩证思考，而不是盲目接受。这种严谨的态度和深入的分析，让这本书的价值远不止于一本图录，更像是一本教人如何学习鉴赏的入门指南。我真的很想了解，书中是否有提到一些具体的鉴宝故事，或者是一些著名收藏家的经历，这会增加阅读的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅恰到好处，既不显得过于冗长，也不至于过于简略，能够让读者在有限的时间内，对玉器鉴藏有一个比较全面而深入的了解。我喜欢它循序渐进的讲解方式，从最基础的玉材知识，到不同时期的典型器物，再到具体的鉴赏技巧，层层递进，让读者能够逐步建立起自己的知识体系。而且，书中在介绍一些重要的玉器类型时，还会穿插一些有趣的历史故事或者民间传说，这使得阅读过程充满了趣味性，不会让人感到枯燥乏味。比如，在介绍战国时期的玉佩时，作者就引用了一些关于爱情、友情和权力的典故，让我对这些小小的玉佩产生了更深的联想。这种将学术性与故事性巧妙结合的写法，是我非常看重的。我希望书中能够多一些这样的故事，让我在学习知识的同时，也能感受到玉器背后丰富多彩的人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文并茂是我非常欣赏的一点。那些精美的图片，不仅清晰地展示了玉器的细节，更重要的是，它们能够直观地传达出玉器本身的魅力。我尤其喜欢书中对于一些器物纹饰的特写，比如细小的回纹、夔龙纹、饕餮纹等等，在放大之后，你才能真正体会到古代匠人那令人惊叹的雕刻技艺。书中的文字解释也非常到位，对于每一件器物的年代、材质、工艺、寓意都有详细的介绍，而且语言不枯燥，不像是那种生硬的学术论文，而是带着一种温和的讲解意味，仿佛一位经验丰富的老师在耐心指导。我之前也看过一些玉器相关的书籍，但很多都过于专业，或者图片质量不高，看得我有些云里雾里。而这本《玉器鉴藏》则做到了很好的平衡，既有专业性，又不失可读性，让我这样一个对玉器并非专家的人，也能看得津津有味，并且能学到很多实用的知识。我特别想知道，书中是否有介绍如何通过放大镜来观察玉器的沁色和包浆，这对于鉴别真伪应该非常重要。

评分☆☆☆☆☆

在鉴赏技巧方面，这本书提供了不少实用的方法和建议。作者并没有直接告诉读者“如何辨别真伪”，而是通过大量的实例分析，引导读者自己去观察、去思考、去比较。比如，在讲解如何判断玉器的沁色时，他会详细说明不同年代、不同材质的玉器，在埋藏过程中可能出现的各种沁色特征，以及如何辨别这些沁色的真伪。他还特别强调了“上手”的重要性，也就是通过触摸玉器的质感、温度，以及感受其包浆的细腻程度来判断。这些细节的讲解，让我感觉作者真的是一位经验丰富的实践者，而不是一个只懂理论的书斋学者。而且，书中还提供了一些关于如何利用现代科技辅助鉴定的方法，这对于提升鉴定的准确性非常有帮助。我非常好奇，书中是否会介绍一些比较常见的造假手段，以及如何识破这些骗局，这对我这样的初学者来说，将是极其宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常吸引人，它并没有采用传统的按照年代或者器物种类来划分章节的方式，而是以一种更具故事性的角度来展开。我喜欢他通过一些引人入胜的案例来引入话题，比如从一件流失海外的国宝级玉器讲起，然后追溯其历史渊源，分析其艺术价值，再引申到那个时代的玉器工艺和文化背景。这种“以小见大”的写法，让我感觉非常有代入感，仿佛自己也参与到了一场寻宝的旅程中。而且，作者的语言也很有感染力，他会用一些非常形象的比喻来形容玉器的质感和光泽，比如“温润如脂”、“凝脂白玉”、“冰肌玉骨”等等，这些词语不仅精准，而且充满了诗意，让我对玉器产生了一种更深切的情感连接。我一直觉得，好的书籍应该能够触动读者的内心，引发他们的共鸣，而这本书无疑做到了。我非常想知道，书中是否会介绍一些关于玉器保养的常识，毕竟，对于我们这些普通爱好者来说，如何妥善保存自己心爱的玉器也是一个重要的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的最后几章，让我看到了作者对于玉器收藏的未来发展趋势的思考。他并没有仅仅停留在对历史的梳理和对古代器物的解读，而是放眼当下，对当代玉器创作、市场走向，以及收藏的意义进行了探讨。我喜欢他对“传承与创新”的观点，认为如何在继承传统的基础上，融入现代审美和工艺，是当代玉器发展的重要方向。他还提到了收藏不仅仅是为了增值，更是为了守护和传承文化。这些观点让我对玉器收藏有了更深层次的理解，它不仅仅是一项个人爱好，更是一种对民族文化责任的担当。我感觉，作者在书中传递了一种积极向上的收藏理念，让我看到了玉器收藏的无限可能。我特别想知道，书中是否会对一些新兴的玉器工艺或者设计师进行介绍，这能让我对当代玉器的发展有一个更直观的了解，并或许能从中发现一些未来的潜力之作。