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张荣 编

图书标签:

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• 把玩件
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• 传统文化
• 艺术品
• 收藏指南

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544047241

版次：1

商品编码：11485549

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

编辑推荐

　　

　　6大热门收藏引导市场——从历史、工艺、鉴别和市场价值等角度，对瓷器、玉器、古典家具、翡翠、紫砂、把玩件6大热门藏品，进行阐述，为收藏爱好者提供第一手工具书。
　　8位专家鼎力打造——北京故宫博物院研究员叶佩兰、李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外著名文博专家，总结几十年研究和鉴赏经验，精心撰述，为收藏爱好者提供具有威望的文玩鉴藏著作。
　　20余家世界著名博物馆传世珍品提供鉴藏标准——北京故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、台北故宫博物院和纽约大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、大英博物馆、维多利亚—阿尔伯特博物馆、东京国立美术馆等20余家世界著名博物馆珍藏的中国艺术品，作为标准器物，多角度全方位展示。
　　5000余幅高清图片展现中国艺术品神奇魅力——5000余幅高清图片多为首次收录，为收藏爱好者提供较全面的艺术参考，详尽的图片说明为您解读艺术品的核心价值。

内容简介

　　

　　《把玩件鉴藏》收录了市场上热门的把玩件种类，如玉石类把玩件、观赏石类把玩件、竹木牙角雕把玩件、核雕、葫芦、佛珠等，并对这些把玩件的种类、鉴赏、加工工艺、收藏价值、把玩和养护、淘宝地等方面的知识作了详细的介绍，尽可能地为广大收藏爱好者提供较为全面的内容。全书选配了500多件精美的把玩件实物图片，图片并茂，让收藏爱好者更直观地欣赏各种把玩件。能给广大收藏爱好者在收藏把玩件时提供帮助，让收藏爱好者在收藏把玩件的路上少走弯路、少花冤枉钱。

作者简介

　　张荣，1985年毕业于天津南开大学历史系博物馆学专业，同年到北京故宫博物院工作。1985年至今，在北京故宫博物院保管部、宫廷部、古器物部、图书馆工作，曾任宫廷部副主任、古器物部副主任、古器物部主任，现任图书馆馆长，研究员。

《浮生绘卷：中国古代服饰的流光溢彩》 本书并非聚焦于某一类收藏品的鉴赏，而是带领读者穿越历史的长河，深入探寻中国古代服饰文化的博大精深。从新石器时代的原始麻布，到秦汉时期庄重肃穆的深衣，再到唐朝雍容华贵的襦裙，乃至明清时期繁复精美的官服与民服，本书将以详实的史料、生动的描绘，勾勒出一幅幅鲜活的古代生活画卷。 每一章节都将围绕特定朝代或服饰类型展开，深入剖析其背后蕴含的社会结构、礼仪制度、审美情趣以及技术发展。我们不只是展示服饰的“形”，更要挖掘其“神”。例如，在探讨唐代服饰时，我们将不仅仅描述其色彩的绚烂与款式的奔放，还会阐释开放的社会风气如何影响了女性的着装选择，以及丝绸之路带来的异域元素如何丰富了服饰的纹样与质地。 本书的亮点在于其“可视化”的叙述方式。我们力求通过细致的文字描述，让读者仿佛亲眼所见，触摸到丝绸的温润，感受到刺绣的细腻。书中将穿插对各类服饰工艺的介绍，如织造、印染、刺绣、缂丝等，让读者了解古人如何凭借智慧与巧手，将自然的馈赠转化为艺术的瑰宝。我们将解释不同纹样的象征意义——龙凤代表皇权尊贵，祥云寓意吉祥如意，花鸟虫鱼则寄托着人们对美好生活的向往。 此外，本书还将关注服饰与人物身份的紧密联系。从皇帝的龙袍到文人的广袖长衫，从女子的凤冠霞帔到士兵的戎装，服饰是古代社会阶层、职业、场合的重要标识。我们将通过分析不同人物的着装，来解读其所处的社会地位，所参与的重大事件，以及其内心的情感世界。例如，在描述宋代士大夫的服饰时，我们会提及他们对素雅、内敛风格的偏爱，这与他们推崇的理学思想有着内在的呼应。 本书的另一重要维度是服饰在节日、庆典、祭祀等重要仪式中的作用。我们将深入研究不同场合下，人们遵循的着装规范，以及这些规范如何体现了社会的秩序与和谐。例如，祭祀时官员的祭服，其色彩、形制都有严格的规定，这不仅是对神灵的尊重，也是对君臣礼仪的体现。 作者并非一味地罗列史实，而是试图在宏大的历史叙事中，捕捉那些鲜为人知的细节。那些流传下来的服饰实物，无论是宫廷的珍宝还是民间的遗存，都承载着一段段尘封的往事。本书将通过对这些实物的深入解读，结合考古发现与文献资料，力求还原服饰最真实的面貌，并从中探寻古人的生活智慧与审美追求。 本书的语言风格力求古朴典雅，又不失现代读者的阅读习惯。我们避免使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的方式，将复杂的历史文化知识呈现出来。希望通过这本书，读者能够跳出“收藏”的狭隘视角，从更广阔的文化维度，去理解和欣赏中国古代服饰的独特魅力，感受那份穿越时空的流光溢彩。这是一场关于历史、关于美、关于生活方式的深度探索，是一次与古人对话的沉浸式体验。

评分☆☆☆☆☆

当《把玩件鉴藏》这本书展现在我面前时，一种温润而沉静的气息扑面而来，仿佛书页中弥漫着古老器物的光泽。我并非收藏大家，也算不上是行家，但内心却一直怀揣着对那些承载着历史痕迹、凝聚着匠人巧思的物件的深深好奇。这本书的书名，恰好触动了我内心深处的那份“把玩”的冲动，让我觉得，这不仅仅是一次知识的获取，更是一场与古物的亲密接触。 作者的叙事风格，用“行云流水”来形容再合适不过了。他没有卖弄那些令人望而生畏的专业术语，而是将枯燥的鉴藏知识，巧妙地融入到一个个生动的故事和细腻的描写之中。在介绍一件青铜器时，他会细致地描绘其表面的锈蚀层，分析不同锈色的成因，以及这些锈蚀所透露出的地域信息。这种抽丝剥茧式的讲解，让我仿佛置身于一个考古现场，亲眼见证着历史的 unfolding。 书中对于“真伪辨别”的讲解，更是让我受益匪浅。作者并非简单地给出一些“真品”与“赝品”的对比图，而是从更深层次的、更具哲学意味的角度，引导读者去思考。例如，在讨论一件仿古器物时，他会分析仿制者是如何模仿古人的技艺，又是在哪些细节上露出了马脚。这种深入的剖析，让我明白了，真正的鉴赏，不仅仅是认清表象，更是理解其背后的逻辑和意图。 我尤其被书中对“沁色”的解读所吸引。我之前对“沁色”的认识，仅限于它是一种颜色的变化，但这本书让我了解到，沁色是玉器在埋藏过程中，与周围环境发生化学反应的结果，它不仅能够揭示器物的年代，甚至还能反映出它所埋藏的环境。作者用大量翔实的案例，说明了不同沁色所代表的意义，这让我对玉器的认识，上升到了一个全新的高度。 《把玩件鉴藏》这本书，对我而言，不仅仅是一本鉴藏指南，更是一本关于如何与时间对话的书。作者在字里行间，传递了一种对历史的敬畏，对生命的尊重，以及对美的热爱。他鼓励我们去感受器物上岁月的痕迹，去体味工匠们的心血，去思考它们在漫长岁月中经历的故事。这种人文关怀，让这本书充满了温度。 书中精美的插图，也为我提供了极大的帮助。每一张图片都清晰地展现了器物的细微之处，无论是玉器的雕刻痕迹，还是瓷器的釉面光泽，都得到了充分的展示。我常常会反复地比对图片和文字，试图从中找到更多隐藏的线索。这种图文并茂的呈现方式，极大地提升了阅读的体验，也让那些抽象的知识变得更加具象化。 这本书也让我开始审视自己家中那些被遗忘在角落里的摆件、小饰品，开始思考它们的材质、年代，甚至它们可能承载的某种情感记忆。这种“由远及近，由精及博”的阅读体验，极大地拓展了我对“鉴藏”的认知，它不再是遥不可及的专业领域，而是可以融入生活，滋养心灵的一种方式。 我还会时不时地翻阅书中关于不同材质的保养方法。例如，如何妥善地存放古铜器，如何防止瓷器产生“窑裂”等。这些实用的建议，让我觉得这本书不仅具有理论指导意义，更具有实际操作价值。它让我明白，真正的爱惜，在于细致入微的呵护。 总而言之，《把玩件鉴藏》这本书，为我开启了一扇通往精妙世界的大门。它不仅让我对各种把玩件有了更深入的了解，更让我学会了如何去欣赏生活中的美好，如何去感受历史的温度。我会在接下来的日子里，继续沉浸在这本书所描绘的世界里，去感受那些被时光打磨过的精美物件，去汲取其中蕴含的智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

翻开《把玩件鉴藏》，一股淡淡的墨香扑面而来，伴随着纸张特有的微涩感，让我瞬间沉浸在一种期待之中。我并非专业收藏家，也鲜少接触古董，但内心深处却一直对那些承载着历史故事的小物件怀有莫名的好感。这本书的书名恰好点燃了我内心深处的这团火苗，它承诺的不仅仅是关于“鉴藏”的知识，更是一种“把玩”的乐趣，一种与器物产生情感连接的可能。 这本书的编排逻辑让我觉得非常舒服，它不是那种一开始就抛出大量专业术语，让新手望而却步的类型。相反，它从一些大家相对熟悉的领域入手，比如常见的玉石、陶瓷，然后逐渐深入到一些更具门槛的领域。这种循序渐进的方式，让我能够一步步地跟上作者的思路，并且在阅读过程中不断积累知识。我特别喜欢其中关于不同材质的天然纹理和人为工艺的处理手法的对比分析，这让我对一些物件的真伪有了初步的判断依据，即使是看图片，也能感受到其中的细微差别。 书中对于不同时代、不同地域的把玩件的介绍，让我大开眼界。我之前对古代的器具并没有太清晰的认识，总是觉得它们离我太遥远，也太高深。但是，通过这本书的介绍，我开始了解到，即使是同一件器物，在不同的朝代，其造型、纹饰、甚至制作工艺都会有所不同。例如，书中对明清时期文人雅玩的细致描绘，让我看到了古代文人是如何通过这些小物件来寄托情怀、陶冶情操的。这种将历史与生活细节相结合的叙述方式，让原本抽象的历史变得鲜活起来。 我最欣赏的是，作者在介绍一件件精美器物的同时，并没有忽略“把玩”本身所带来的乐趣。书中关于如何“上手”一件器物，如何去感受它的质感、温度和重量，如何从这些细微之处去体会它所蕴含的文化内涵，都进行了详细的阐述。这让我意识到，收藏不仅仅是“看”，更是“玩”。这本《把玩件鉴藏》让我明白，真正的乐趣在于与器物产生互动，让它们成为我们生活的一部分，而不是仅仅摆在展览柜里供人观赏的死物。 书中的图片质量也是我非常满意的一点。每一张图片都处理得非常清晰，而且角度也很刁钻，能够捕捉到器物的最精妙之处。例如，在介绍一件玉器时，作者会放大展示玉器表面的包浆，或者是在介绍一件青铜器时，会特写其表面的锈蚀层。这些细节的处理，极大地帮助了我理解作者所阐述的观点。我常常会反复地对比图片和文字，试图从中找到更多隐藏的线索。 更让我惊喜的是，这本书中还穿插了一些关于古代文人墨客玩物的心得体会，甚至是当时的一些轶事趣闻。这些内容，让这本书的阅读体验更加丰富和有趣。我不再觉得自己在读一本枯燥的工具书，而是像在听一位博学的老者，娓娓道来他与一件件宝贝的故事。这种故事性的叙述，让我更容易记住那些知识点，并且对这些把玩件产生了更深的感情。 这本书也让我开始反思自己对“价值”的定义。我曾经认为，只有那些价格高昂、名贵的器物才具有价值。但是，通过阅读《把玩件鉴藏》，我开始明白，任何一件能够触动人心的物件，都可能具有独特的价值。它可能是因为承载了某种情感，可能是因为它见证了历史的变迁，也可能是因为它代表了一种失传的工艺。这种对价值的重新定义，让我对生活有了更开阔的视野。 我尤其喜欢书中对“修补”和“仿制”的讨论，它并没有简单地将它们视为“缺点”，而是从历史和工艺的角度进行了客观的分析。例如，对于一些经过精心修补的器物，作者会引导读者去思考修补过程中所使用的材料和技术，以及这些修补本身所反映出的历史信息。这种辩证的思维方式，让我觉得这本书非常成熟和专业。 总的来说，《把玩件鉴藏》这本书，为我打开了一扇新的大门。它让我看到了一个更加丰富多彩的物质世界，也让我开始思考人与物之间的情感连接。它不仅仅是一本鉴藏指南，更是一本关于如何用眼睛去发现美，用心去感受美的书。我会在接下来的日子里，继续仔细研读这本书，并且尝试将书中的知识运用到自己的实际生活中，去发现身边那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

当《把玩件鉴藏》这本书展现在我面前时，一种温润而沉静的气息扑面而来，仿佛书页中弥漫着古老器物的光泽。我并非收藏大家，也算不上是行家，但内心却一直怀揣着对那些承载着历史痕迹、凝聚着匠人巧思的物件的深深好奇。这本书的书名，恰好触动了我内心深处的那份“把玩”的冲动，让我觉得，这不仅仅是一次知识的获取，更是一场与古物的亲密接触。 作者的叙事风格，用“行云流水”来形容再合适不过了。他没有卖弄那些令人望而生畏的专业术语，而是用一种非常柔和、甚至有些诗意的笔触，描绘着每一件器物。他会细致地描绘一件古玉的温润光泽，仿佛能感受到它在掌心的温度；他会生动地讲述一件青铜器的锈蚀斑驳，仿佛能听到它在时光中低语。这种将器物人格化的描写，让我觉得它们不再是冰冷的文物，而是有了鲜活的生命，有了自己的故事。 书中关于“鉴藏”的知识，被作者巧妙地融入到一个个精彩的案例和故事中。我印象特别深刻的是，关于如何辨别一件瓷器的年代，作者并非仅仅告诉你一些固定的标准，而是通过对比不同朝代的器型、釉色、胎质的细微差异，引导你去体会那种历史的演变。这种“润物细无声”的教学方式，让我学的既轻松又深刻，仿佛在不知不觉中，自己的鉴赏能力就得到了提升。 我尤其欣赏书中对“包浆”的阐述。我之前只是模糊地知道“包浆”是器物年代久远的一种表现，但这本书让我了解到，包浆的形成是一个复杂的过程，它不仅与器物的材质有关，还与器物所处的环境以及把玩的程度息息相关。作者用大量的实例，说明了不同包浆的形成原因和鉴赏要点，这让我对“把玩”这一行为有了更深的理解，它不仅仅是简单的触摸，更是一种与器物共同经历时间洗礼的过程。 《把玩件鉴藏》这本书，也让我开始反思自己对“价值”的定义。我曾经认为，只有那些价格高昂、名贵的器物才具有价值。但是，通过阅读这本书，我开始明白，任何一件能够触动人心的物件，都可能具有独特的价值。它可能是因为承载了某种情感，可能是因为它见证了历史的变迁，也可能是因为它代表了一种失传的工艺。这种对价值的重新定义，让我对生活有了更开阔的视野。 书中的图片质量，也是让我非常满意的一点。每一张图片都拍摄得非常精美，色彩饱满，细节清晰，能够直观地展现出器物的精妙之处。我常常会反复地比对图片和文字，试图从中找到更多隐藏的线索。这种图文并茂的呈现方式，极大地提升了阅读的体验，也让那些抽象的知识变得更加具象化。 这本书也让我意识到，即使是生活中最不起眼的物件，也可能蕴藏着丰富的历史和文化信息。作者在引导我们鉴赏那些价值连城的古董的同时，也鼓励我们去关注和珍视那些能够陪伴我们日常生活的、具有一定文化内涵的小玩意儿。这种“由远及近，由精及博”的阅读体验，极大地拓展了我对“鉴藏”的认知，它不再是遥不可及的专业领域，而是可以融入生活，滋养心灵的一种方式。 我还会时不时地翻阅书中关于不同材质的保养方法。例如，如何妥善地存放古铜器，如何防止瓷器产生“窑裂”等。这些实用的建议，让我觉得这本书不仅具有理论指导意义，更具有实际操作价值。它让我明白，真正的爱惜，在于细致入微的呵护。 总而言之，《把玩件鉴藏》这本书，为我开启了一扇通往精妙世界的大门。它不仅让我对各种把玩件有了更深入的了解，更让我学会了如何去欣赏生活中的美好，如何去感受历史的温度。我会在接下来的日子里，继续沉浸在这本书所描绘的世界里，去感受那些被时光打磨过的精美物件，去汲取其中蕴含的智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《把玩件鉴藏》这本书，我的第一感觉是它沉甸甸的，仿佛承载着厚重的历史。书的封面设计简洁而富有质感，那一抹温润的光泽，让我立刻联想到那些在手中摩挲的古玉或瓷器。我一直对那些具有历史沉淀和人文气息的物件颇感兴趣，但苦于自己缺乏专业的知识和系统的指导，往往只能停留在表面的欣赏。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。 作者的笔触非常细腻，他并没有一上来就抛出大量晦涩难懂的专业术语，而是用一种平实质朴的语言，娓娓道来。我特别喜欢他对器物“神韵”的解读，他不仅仅描述器物的造型、色彩，更试图去捕捉它所散发出的独特气质，这种气质，是历史、工艺、以及无数次把玩所共同赋予的。当我读到他对一件古铜器表面锈蚀层分析时，那种严谨的态度和深厚的功底，让我由衷地敬佩。 书中关于“辨别”的章节，是我最感兴趣的部分。作者没有简单地给出一些“秘籍”或者“窍门”，而是从材质、工艺、款识、甚至是年代的演变等多个角度，进行系统的讲解。他会详细对比不同时期、不同窑口的瓷器釉色，或者不同朝代的玉器雕刻风格。这种深入浅出的讲解方式，让我即使是初学者，也能逐渐掌握一些基本的鉴别方法和思路。我开始明白，真正的鉴赏，并非是凭空猜测，而是建立在扎实的知识和细致的观察之上。 我尤其喜欢书中对“包浆”的阐述。我之前只是模糊地知道“包浆”是器物年代久远的一种表现，但这本书让我了解到，包浆的形成是一个复杂的过程，它不仅与器物的材质有关，还与器物所处的环境以及把玩的程度息息相关。作者用大量的实例，说明了不同包浆的形成原因和鉴赏要点，这让我对“把玩”这一行为有了更深的理解，它不仅仅是简单的触摸，更是一种与器物共同经历时间洗礼的过程。 《把玩件鉴藏》这本书，也让我对“收藏”的意义有了更深的认识。它并非是简单地占据和拥有，而是对历史的尊重，对文化的传承，以及对美的追求。作者在书中反复强调了“量力而行，以玩为主”的原则，他鼓励我们去享受收藏的乐趣，去发现身边的美好，而不是被物质所奴役。这种理性的态度，让我觉得这本书非常接地气，也更加人性化。 书中精美的图片，是这本书的一大亮点。每一张图片都清晰地展现了器物的细微之处，无论是玉器的雕刻痕迹，还是瓷器的釉面光泽，都得到了充分的展示。我常常会反复地比对图片和文字，试图从中找到更多隐藏的线索。这种图文并茂的呈现方式，极大地提升了阅读的体验，也让那些抽象的知识变得更加具象化。 这本书也让我开始审视自己家中那些被遗忘在角落里的摆件、小饰品，开始思考它们的材质、年代，甚至它们可能承载的某种情感记忆。这种“由远及近，由精及博”的阅读体验，极大地拓展了我对“鉴藏”的认知，它不再是遥不可及的专业领域，而是可以融入生活，滋养心灵的一种方式。 我还会时不时地翻阅书中关于不同材质的保养方法。例如，如何妥善地存放古铜器，如何防止瓷器产生“窑裂”等。这些实用的建议，让我觉得这本书不仅具有理论指导意义，更具有实际操作价值。它让我明白，真正的爱惜，在于细致入微的呵护。 总而言之，《把玩件鉴藏》这本书，为我开启了一扇通往精妙世界的大门。它不仅让我对各种把玩件有了更深入的了解，更让我学会了如何去欣赏生活中的美好，如何去感受历史的温度。我会在接下来的日子里，继续沉浸在这本书所描绘的世界里，去感受那些被时光打磨过的精美物件，去汲取其中蕴含的智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到《把玩件鉴藏》这本书，我便被其沉静而富有底蕴的封面设计所吸引。书名本身便带有几分雅致与神秘感，仿佛一个邀请，邀请读者一同走进一个充满历史沉淀的奇妙世界。我是一名普通的上班族，平时工作之余，最大的爱好便是阅读，而近来，我对那些能触碰、能把玩、能静静陪伴的物件产生了浓厚的兴趣，这本书无疑正是我寻觅已久的。 作者的笔触细腻而充满温度，并没有用生硬的术语堆砌，而是将深厚的专业知识巧妙地融入到娓娓道来的叙述之中。我尤其喜欢书中对器物“神韵”的捕捉，它不仅仅是对器物外观的描述，更是试图去解读器物背后所蕴含的文化符号、时代精神和工匠心血。例如，在介绍一件古玉时，作者会细致地描绘玉石温润的质感，以及在漫长岁月里形成的自然包浆，这种包浆并非简单的污垢，而是时间赋予的生命印记，它让器物仿佛有了呼吸。 这本书的结构安排也十分合理，它并非简单地按照时间顺序或者器物类别来罗列，而是将不同类型的把玩件放在一起进行对比分析，从而展现出它们之间微妙的联系与区别。我常常在阅读过程中，被书中对细节的关注所折服。作者会详细讲解某一种纹饰的演变，或者某种材质的独特性，这些细枝末节，恰恰是鉴藏的关键所在。即使我并非专业人士，也能从中获得许多启发，学会用一种更加敏锐的眼光去审视身边的物件。 书中对于“把玩”的解读，更是让我耳目一新。我之前总以为“把玩”仅仅是闲暇时的消遣，是一种附庸风雅的行为。但是，通过这本书，我才了解到，“把玩”不仅仅是简单的触摸，更是一种与器物进行深度对话的过程。它涉及到对器物材质的体悟，对工艺的欣赏，以及对历史的回溯。这种“玩物”的过程，能够极大地丰富我们的精神世界，让我们在喧嚣的尘世中寻得一片宁静。 我特别欣赏书中关于“真伪辨别”的讲解，它并非简单地教人投机取巧的方法，而是强调了基础知识的积累和理性分析的重要性。作者从多个维度进行讲解，例如，对不同时期瓷器的胎质、釉色、器型的细微差别，对不同朝代青铜器纹饰的风格演变，以及对玉器雕刻手法的辨析。这些内容，都让我受益匪浅。我开始明白，真正的鉴藏，需要的是耐心、细致和不断的学习。 这本书不仅传授了知识，更传递了一种生活态度。作者在字里行间流露出的对传统文化的敬畏，对精湛工艺的赞美，以及对生活细节的关注，都深深地感染了我。我开始尝试用一种更加慢的节奏去生活，去留意那些被忽略的美好。例如，我开始观察自己使用的茶杯的釉色，留意家中老物件的独特纹理。这一切，都源于《把玩件鉴藏》这本书，它在我心中播下了探索和欣赏的种子。 书中穿插的一些历史故事和名人轶事，更是为原本就充满魅力的器物增添了更多的人文色彩。我常常被那些关于收藏家与藏品之间的故事所打动，它让我看到了人与物之间，是如何产生深厚的情感连接的。这些故事，让这本书不再是一本冰冷的知识手册，而是一本充满温情和智慧的生活指南。 我还会反复阅读书中关于不同材质的器物的保养和鉴赏方法。例如，如何妥善地保存古玉，如何让陶瓷的釉色保持最佳状态，这些实用的知识，对于我这样一个刚刚踏入这个领域的新手来说，无疑是至关重要的。它让我明白，真正的爱惜，在于细致入微的呵护。 总而言之，《把玩件鉴藏》这本书，为我开启了一扇通往精妙世界的大门。它不仅让我对各种把玩件有了更深入的了解，更让我学会了如何去欣赏生活中的美好，如何去感受历史的温度。我会在接下来的日子里，继续深入研读这本书，并且尝试将书中的智慧运用到自己的生活中，去发现更多隐藏在平凡物件中的不凡。

评分☆☆☆☆☆

《把玩件鉴藏》这本书，在我收到它的时候，就有一种油然而生的亲切感。不是那种对陌生事物的疏离，而是仿佛遇见了一位久违的老友，带着温厚的故事和沉静的智慧。我本身并非是收藏圈里的人，对那些价值连城的古董，总觉得有些遥远和神秘，但“把玩件”这个词，却恰好切中了我的兴趣点——那些可以捧在手里、细细品味、甚至在日常生活中相伴的小物件。 这本书最让我惊艳的，是作者的叙事方式。他没有像很多专业书籍那样，一上来就堆砌复杂的名词和理论，而是用一种非常柔和、甚至有些诗意的笔触，描绘着每一件器物。他会细致地描绘一件古玉的温润光泽，仿佛能感受到它在掌心的温度；他会生动地讲述一件青铜器的锈蚀斑驳，仿佛能听到它在时光中低语。这种将器物人格化的描写，让我觉得它们不再是冰冷的文物，而是有了鲜活的生命，有了自己的故事。 书中关于“鉴藏”的知识，被作者巧妙地融入到一个个精彩的案例和故事中。我印象特别深刻的是，关于如何辨别一件瓷器的年代，作者并非仅仅告诉你一些固定的标准，而是通过对比不同朝代的器型、釉色、胎质的细微差异，引导你去体会那种历史的演变。这种“润物细无声”的教学方式，让我学的既轻松又深刻，仿佛在不知不觉中，自己的鉴赏能力就得到了提升。 我尤其欣赏书中对“把玩”的解读。它不仅仅是字面意义上的触摸，作者将“把玩”上升到了与器物进行精神交流的高度。他详细描述了不同材质的器物在把玩过程中所产生的变化，比如玉器的“包浆”，铜器的“包浆”等，这些变化不仅仅是物理上的，更是一种历史的沉淀，是与主人共同经历时间留下的印记。这种对“把玩”过程的深度挖掘，让我觉得，收藏不再是简单的占有，而是一种与历史、与美进行互动的方式。 《把玩件鉴藏》这本书，也让我开始反思自己对“价值”的定义。我曾经认为，只有那些价格高昂、名贵的器物才具有价值。但是，通过阅读这本书，我开始明白，任何一件能够触动人心的物件，都可能具有独特的价值。它可能是因为承载了某种情感，可能是因为它见证了历史的变迁，也可能是因为它代表了一种失传的工艺。这种对价值的重新定义，让我对生活有了更开阔的视野。 书中的图片质量，也是让我非常满意的一点。每一张图片都拍摄得非常精美，色彩饱满，细节清晰，能够直观地展现出器物的精妙之处。我常常会反复地比对图片和文字，试图从中找到更多隐藏的线索。这种图文并茂的呈现方式，极大地提升了阅读的体验，也让那些抽象的知识变得更加具象化。 这本书也让我意识到，即使是生活中最不起眼的物件，也可能蕴藏着丰富的历史和文化信息。作者在引导我们鉴赏那些价值连城的古董的同时，也鼓励我们去关注和珍视那些能够陪伴我们日常生活的、具有一定文化内涵的小玩意儿。这种“由远及近，由精及博”的阅读体验，极大地拓展了我对“鉴藏”的认知，它不再是遥不可及的专业领域，而是可以融入生活，滋养心灵的一种方式。 我还会时不时地翻阅书中关于不同材质的保养方法。例如，如何妥善地存放古铜器，如何防止瓷器产生“窑裂”等。这些实用的建议，让我觉得这本书不仅具有理论指导意义，更具有实际操作价值。它让我明白，真正的爱惜，在于细致入微的呵护。 总而言之，《把玩件鉴藏》这本书，为我开启了一扇通往精妙世界的大门。它不仅让我对各种把玩件有了更深入的了解，更让我学会了如何去欣赏生活中的美好，如何去感受历史的温度。我会在接下来的日子里，继续沉浸在这本书所描绘的世界里，去感受那些被时光打磨过的精美物件，去汲取其中蕴含的智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《把玩件鉴藏》，便被其沉静而富有底蕴的封面设计所吸引。书名本身便带有几分雅致与神秘感，仿佛一个邀请，邀请读者一同走进一个充满历史沉淀的奇妙世界。我是一名普通的上班族，平时工作之余，最大的爱好便是阅读，而近来，我对那些能触碰、能把玩、能静静陪伴的物件产生了浓厚的兴趣，这本书无疑正是我寻觅已久的。 作者的笔触细腻而充满温度，并没有用生硬的术语堆砌，而是将深厚的专业知识巧妙地融入到娓娓道来的叙述之中。我尤其喜欢书中对器物“神韵”的捕捉，它不仅仅是对器物外观的描述，更是试图去解读器物背后所蕴含的文化符号、时代精神和工匠心血。例如，在介绍一件古玉时，作者会细致地描绘玉石温润的质感，以及在漫长岁月里形成的自然包浆，这种包浆并非简单的污垢，而是时间赋予的生命印记，它让器物仿佛有了呼吸。 这本书的结构安排也十分合理，它并非简单地按照时间顺序或者器物类别来罗列，而是将不同类型的把玩件放在一起进行对比分析，从而展现出它们之间微妙的联系与区别。我常常在阅读过程中，被书中对细节的关注所折服。作者会详细讲解某一种纹饰的演变，或者某种材质的独特性，这些细枝末节，恰恰是鉴藏的关键所在。即使我并非专业人士，也能从中获得许多启发，学会用一种更加敏锐的眼光去审视身边的物件。 书中对于“把玩”的解读，更是让我耳目一新。我之前总以为“把玩”仅仅是闲暇时的消遣，是一种附庸风雅的行为。但是，通过这本书，我才了解到，“把玩”不仅仅是简单的触摸，更是一种与器物进行深度对话的过程。它涉及到对器物材质的体悟，对工艺的欣赏，以及对历史的回溯。这种“玩物”的过程，能够极大地丰富我们的精神世界，让我们在喧嚣的尘世中寻得一片宁静。 我特别欣赏书中关于“真伪辨别”的讲解，它并没有教人投机取巧的方法，而是强调了基础知识的积累和理性分析的重要性。作者从多个维度进行讲解，例如，对不同时期瓷器的胎质、釉色、器型的细微差别，对不同朝代青铜器纹饰的风格演变，以及对玉器雕刻手法的辨析。这些内容，都让我受益匪浅。我开始明白，真正的鉴藏，需要的是耐心、细致和不断的学习。 这本书不仅传授了知识，更传递了一种生活态度。作者在字里行间流露出的对传统文化的敬畏，对精湛工艺的赞美，以及对生活细节的关注，都深深地感染了我。我开始尝试用一种更加慢的节奏去生活，去留意那些被忽略的美好。例如，我开始观察自己使用的茶杯的釉色，留意家中老物件的独特纹理。这一切，都源于《把玩件鉴藏》这本书，它在我心中播下了探索和欣赏的种子。 书中穿插的一些历史故事和名人轶事，更是为原本就充满魅力的器物增添了更多的人文色彩。我常常被那些关于收藏家与藏品之间的故事所打动，它让我看到了人与物之间，是如何产生深厚的情感连接的。这些故事，让这本书不再是一本冰冷的知识手册，而是一本充满温情和智慧的生活指南。 我还会反复阅读书中关于不同材质的把玩件的保养和鉴赏方法。例如，如何妥善地保存古玉，如何让陶瓷的釉色保持最佳状态，这些实用的知识，对于我这样一个刚刚踏入这个领域的新手来说，无疑是至关重要的。它让我明白，鉴藏不仅仅是获得，更是守护。 总而言之，《把玩件鉴藏》这本书，为我开启了一扇通往精妙世界的大门。它不仅让我对各种把玩件有了更深入的了解，更让我学会了如何去欣赏生活中的美好，如何去感受历史的温度。我会在未来的日子里，继续深入研读这本书，并且尝试将书中的智慧运用到自己的生活中，去发现更多隐藏在平凡物件中的不凡。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《把玩件鉴藏》这本书时，我的心情是既好奇又略带一丝忐忑。我对古玩收藏领域知之甚少，常常觉得这是一个遥不可及、充满专业术语的领域。然而，这本书的书名——“把玩件鉴藏”，却有一种莫名的吸引力，它让我觉得，这并非是高高在上的学术理论，而是一种可以亲身参与、细细品味的乐趣。 打开书页，我立刻被书中精美的图片所吸引。无论是温润如玉的玉器，还是古朴典雅的青铜器，亦或是色彩斑斓的陶瓷，都被拍摄得淋漓尽致，仿佛能触摸到器物的质感。更重要的是，文字的描述并没有令我感到生涩难懂，作者用一种非常平易近人的语言，讲述着每一件器物的历史渊源、工艺特点，甚至是一些鲜为人知的趣闻轶事。这种图文并茂、浅显易懂的风格，让我迅速地进入了状态，并且对阅读产生了浓厚的兴趣。 这本书最大的魅力，在于它将“鉴藏”这一行为，与“把玩”紧密地结合了起来。作者并没有仅仅停留在介绍器物的“价值”和“真伪”上，而是强调了“把玩”过程中所带来的乐趣和感悟。他详细地描述了不同材质的器物在手中把玩时所产生的独特触感和温度变化，以及这些变化所承载的历史信息。我开始明白，原来“把玩”不仅仅是简单的触摸，更是一种与器物进行深度交流的过程，是让它们成为我们生活一部分的独特方式。 书中关于“辨别”的讲解，也非常有条理。作者从材质、工艺、款识、沁色等多个角度，循序渐进地进行讲解，并且辅以大量的图片对比，让我能够直观地感受到不同之处。即使我不是专业人士，也能从中学习到一些基本的鉴别方法和思路，这对于我以后在实际的收藏和购买过程中，无疑是极大的帮助。更重要的是，作者强调了“玩物怡情，量力而行”的原则，避免了盲目跟风和不切实际的追求，这一点让我觉得这本书非常接地气，也更加人性化。 我尤其喜欢书中关于不同时代文人雅玩的描述。它让我看到了一个更加立体、更加富有人情味的古代社会，人们的生活情趣和审美追求，通过这些小小的把玩件得以生动展现。例如，书中对宋代文人如何通过玩赏古玉来寄托情怀的描写，让我感受到了那个时代独特的文化氛围。这种将历史与生活细节相结合的叙述方式，让原本抽象的历史变得鲜活起来。 读完这本书，我最大的感受是，原来身边那些看似平凡的物件，也可能蕴藏着不为人知的历史和故事。作者在引导我们鉴赏那些价值连城的古董的同时，也鼓励我们去关注和珍视那些能够陪伴我们日常生活的、具有一定文化内涵的小玩意儿。这种“由远及近，由精及博”的阅读体验，极大地拓展了我对“鉴藏”的认知，它不再是遥不可及的专业领域，而是可以融入生活，滋养心灵的一种方式。 书中穿插的一些古代文人的诗词，更是为那些精美的器物增添了别样的韵味。当古老的诗句与精巧的器物相遇，仿佛就能穿越时空的阻隔，感受到千年前的那份雅致与情怀。这种跨越时空的对话，让我觉得非常奇妙。 我还会反复阅读书中关于不同材质器物的保养方法。例如，如何妥善地存放古铜器，如何防止瓷器产生“窑裂”，这些实用的建议，让我觉得这本书不仅具有理论指导意义，更具有实际操作价值。它让我明白，真正的爱惜，在于细致入微的呵护。 总而言之，《把玩件鉴藏》这本书，为我开启了一扇通往精妙世界的大门。它不仅让我对各种把玩件有了更深入的了解，更让我学会了如何去欣赏生活中的美好，如何去感受历史的温度。我会在接下来的日子里，继续沉浸在这本书所描绘的世界里，去感受那些被时光打磨过的精美物件，去汲取其中蕴含的智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《把玩件鉴藏》这本书，我最先吸引我的不是书名，而是封面那一抹温润的光泽，仿佛能透过纸张感受到古物的质感。作为一名对传统工艺和历史文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直试图在纷繁的现代生活中寻觅一份宁静与寄托，而“把玩件”这个词，恰好触及了我内心深处那份对精巧、细致、能触碰、能感受的物的渴望。捧着这本书，我仿佛不是在翻阅一本静态的知识读物，而是在与那些曾经被无数双手摩挲、浸润了岁月痕迹的器物进行一场跨越时空的对话。 这本书的排版和设计也十分用心，图文并茂，每一张图片都清晰地捕捉了器物的细微之处，无论是玉器的温润肌理，还是青铜器的古朴锈蚀，亦或是陶瓷的釉色变化，都呈现得淋漓尽致。文字部分则如同一个经验丰富的引路人，没有令人望而生畏的学术术语，更多的是带着温度的讲述，娓娓道来一件器物的来龙去脉、时代背景、工艺特点，甚至是一些鲜为人知的趣味典故。我尤其喜欢其中关于不同材质的把玩件在把玩过程中所产生的独特变化，比如古玉的“包浆”是如何形成的，不同瓷器的“土痕”又有何意义，这些细节的描绘，让我对“把玩”这一行为有了更深的理解，它不仅仅是简单的触摸，更是一种与器物共同经历时间洗礼的过程。 这本书并非简单罗列器物的图录，它更像是一本“玩物尚志”的现代诠释。作者在介绍一件件精美的把玩件时，并没有仅仅停留在“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么”会有这样的器物，“如何”被创造出来，以及“如何”被人们珍藏和赏玩。我尤其被书中关于不同朝代工匠们对细节的极致追求所打动，那种精益求精的精神，在如今这个追求效率和量产的时代显得尤为珍贵。例如，书中对宋代文人雅玩的细致描述，让我看到了一个更加立体、更加富有人情味的古代社会，人们的生活情趣和审美追求，通过这些小小的把玩件得以生动展现。 读完这本书，我最大的感受是，原来身边那些看似平凡的物件，也可能蕴藏着不为人知的历史和故事。作者在引导我们鉴赏那些价值连城的古董的同时，也鼓励我们去关注和珍视那些能够陪伴我们日常生活的、具有一定文化内涵的小玩意儿。这本书让我开始审视自己家中那些被遗忘在角落里的摆件、小饰品，开始思考它们的材质、年代，甚至它们可能承载的某种情感记忆。这种“由远及近，由精及博”的阅读体验，极大地拓展了我对“鉴藏”的认知，它不再是遥不可及的专业领域，而是可以融入生活，滋养心灵的一种方式。 我特别欣赏书中对“真伪辨别”的讲解，它不像一些鉴宝节目那样充满了戏剧性，而是更加注重理性分析和经验积累。作者从材质、工艺、沁色、款识等多个角度，循序渐进地进行讲解，并且辅以大量清晰的图片对比，让读者能够直观地感受到差异。即使我不是专业人士，也能从中学习到一些基本的鉴别方法和思路，这对于我以后在实际的收藏和购买过程中，无疑是极大的帮助。更重要的是，作者强调了“玩物怡情，量力而行”的原则，避免了盲目跟风和不切实际的追求，这一点让我觉得这本书非常接地气，也更加人性化。 这本书给我最深刻的启示是，任何一件物品，无论是价值连城的古董，还是寻常百姓家的小物件，只要它承载着历史的痕迹，蕴含着工匠的心血，或者引发了观者的情感共鸣，它就具有了独特的价值。作者用他渊博的知识和深厚的学养，为我们打开了一扇通往过去的大门，让我们得以窥见那些被时间打磨过的精美物件，也让我们重新审视了“物”与“人”之间的关系。我开始明白，把玩件的魅力，不仅仅在于它的材质和工艺，更在于它所承载的文化符号和情感连接。 这本书的叙事方式也很独特，它不像一本教科书那样枯燥乏味，而是将知识融入到一个个生动的故事中。我印象特别深刻的是关于某位收藏家是如何“淘”到一件心仪的把玩件的经历，其中充满了机缘巧合、眼光独到和一点点运气。这样的叙述方式，让我在阅读过程中充满了代入感，仿佛自己也身临其境，参与到这场与古物的“邂逅”之中。它让我意识到，收藏不仅仅是物质的堆积，更是一种对历史的追寻，对美的热爱，以及对自我的一种表达。 这本书的价值，不仅仅体现在其专业性上，更在于它所传递的一种生活态度。作者在字里行间流露出的那种对传统文化的敬畏，对精湛工艺的赞美，以及对生活细节的关注，都深深地感染了我。我开始尝试用更慢的节奏去感受生活，去留意身边那些被忽略的美好。例如，我开始关注自己使用的茶杯的釉色，观察家中那幅旧画的装裱工艺，甚至开始留意老物件上独特的纹理。这一切，都源于《把玩件鉴藏》这本书，它在我心中播下了探索和欣赏的种子。 这本书的语言风格也让我印象深刻，时而隽永，时而活泼，时而又充满诗意。作者在描述一件器物时，常常运用生动的比喻和形象的描绘，让那些冰冷的器物仿佛有了生命。我尤其喜欢书中对器物“神韵”的刻画，它不是简单的外形描述，而是试图捕捉器物所散发出的独特气质，这种气质，是历史、工艺、使用痕迹以及观者情感共同作用的结果。通过作者的笔触，我仿佛能“看见”那些器物在时光长河中留下的印记，感受到它们曾经被赋予的意义。 总而言之，《把玩件鉴藏》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于如何鉴赏和收藏的书，更是一扇通往更广阔精神世界的窗户。它让我认识到，生活的美，无处不在，藏于那些被精心打磨的器物之中，也藏于我们用心去感受和体味的过程中。这本书，让我对“把玩”这一行为有了全新的认识，它是一种连接过去与现在的桥梁，是一种滋养心灵的方式，更是一种对生活的热爱和尊重。我迫不及待地想将这本书推荐给更多和我一样，渴望在现代生活中寻觅一份宁静与美好的人。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《把玩件鉴藏》，便感受到一种沉甸甸的质感，似乎每一页都蕴含着一段不为人知的历史。作为一名对古典美学有着天然向往的普通读者，我一直渴望能有一本书，能够引导我走进那些曾经辉煌、如今仍散发着迷人光彩的器物世界。这本书的书名，恰如其分地捕捉到了我内心深处那份对“把玩”的期盼，它暗示着一种亲切的、可触摸的、能够与之产生互动的美学体验。 这本书的叙事方式，堪称一绝。作者仿佛是一位经验丰富的说书人，将一件件看似冰冷的器物，赋予了鲜活的生命。它并非简单地罗列器物的年代、材质、尺寸，而是深入挖掘器物背后的文化背景、社会风貌，甚至是工匠的创作心境。例如，在介绍一件明代紫砂壶时，作者会详细描绘当时文人雅士的生活场景，他们是如何在品茶论道时，将玩赏紫砂壶作为一种提升格调、寄托情思的方式。这种将器物融入具体生活场景的描写，让我对那些物件产生了更深的共情。 我特别欣赏书中关于“辨别”的讲解。它并非简单地传授一些“窍门”，而是从历史演变、工艺特点、材料特性等多个角度，循序渐进地进行分析。作者会详细对比不同时期、不同窑口的陶瓷釉色差异，或者不同年代玉器的雕刻风格，甚至会讲解一些看似微不足道的“土痕”或“沁色”所蕴含的丰富信息。这种严谨的治学态度，让我对所谓的“眼学”有了更深的认识，它并非是凭空臆测，而是建立在扎实知识和丰富经验之上的判断。 书中对于“包浆”的论述，更是让我眼前一亮。我之前对“包浆”的理解，仅限于一种表面现象，认为它只是器物使用时间长了自然形成的一层光泽。但是，作者却将其提升到了哲学的高度，将包浆视为器物与人、与时间共同作用下的生命痕迹。它不仅是器物的“外衣”，更是器物“灵魂”的一部分，记录着它所经历的岁月，见证着它与主人的每一次亲密接触。这种对“包浆”的深度解读，让我对“把玩”行为有了更深的敬意。 《把玩件鉴藏》这本书，也让我重新审视了“收藏”的意义。它并非是简单地占据和占有，而是一种对历史的尊重，对文化的传承，以及对美的追求。作者在书中反复强调了“量力而行，以玩为主”的原则，避免了盲目攀比和不切实际的追求。这种理性的态度，让我觉得这本书非常接地气，也更加人性化，它鼓励我们去享受收藏的乐趣，而不是被物质所奴役。 书中精美的插图，也是不可忽视的一大亮点。每一张图片都经过精心挑选和处理，色彩饱满，细节清晰，能够直观地展现出器物的精妙之处。我常常会反复地对照图片和文字，仿佛置身于一个虚拟的博物馆之中，与一件件珍贵的把玩件进行近距离的交流。这种图文并茂的呈现方式，极大地提升了阅读的体验。 这本书让我意识到，即使是生活中最不起眼的物件，也可能蕴藏着丰富的历史和文化信息。作者在引导我们鉴赏那些价值连城的古董的同时，也鼓励我们去关注和珍视那些能够陪伴我们日常生活的、具有一定文化内涵的小玩意儿。这种“由远及近，由精及博”的阅读体验，极大地拓展了我对“鉴藏”的认知，它不再是遥不可及的专业领域，而是可以融入生活，滋养心灵的一种方式。 我还会时不时地翻阅书中关于不同材质的保养方法，例如，如何妥善地存放铜器，如何避免瓷器产生“窑裂”等。这些实用的建议，让我觉得这本书不仅具有理论指导意义，更具有实际操作价值。它让我明白，真正的爱惜，在于细致入微的呵护。 总而言之，《把玩件鉴藏》这本书，不仅仅是一本关于器物鉴赏的指南，更是一本关于如何与历史对话，如何与美共舞的书。它让我看到了一个更加丰富多彩的物质世界，也让我开始思考人与物之间的情感连接。我会在接下来的日子里，继续沉浸在这本书所描绘的世界里，去感受那些被时光打磨过的精美物件，去汲取其中蕴含的智慧和力量。