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☆☆☆☆☆

田全慧，张建青 著

图书标签:

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• 色彩控制
• 印刷技术
• 色彩测量
• 色彩校正
• 标准化
• 质量控制
• 色彩科学
• 印刷工艺

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514210262

版次：1

商品编码：11490286

包装：平装

丛书名： 国家骨干高等职业院校重点建设专业（印刷图文信息处理专业）系列教材

开本：其他

出版时间：2014-07-01

内容简介

本书由四个模块十三个项目构成：模块一“印刷颜色及测量评价”，以颜色科学为基础重点介绍印刷颜色复制中色彩的基础知识， 补充了近代颜色科学中的色貌现象及色貌模型；模块二“印前完稿的色彩控制”，从印前系统的构成，色彩复制的工艺环节，印前设备管理，印前彩色图像调整与输出等几个方面说明印前系统中如何处理可以保证彩色图像的正确显示、处理与输出；模块三“输出与打样”，从CTP直接制版技术的控制，印刷数字工作流程控制，油墨预设系统，彩色数码打样等与印刷输出相关的技术说明输出环节中的色彩控制，并通过一些典型系统的应用任务加深对输出环节的色彩控制技术的掌握；模块四“印刷过程的色彩控制”，全面介绍印刷过程控制环节中相关理论与技术。本书每个项目后均配有相应的训练题，便于学生及自学者进行相关学习的检查，以巩固所学知识。

目录

模块一 印刷色彩及测量评价

项目一 颜色的描述及颜色现象

任务一 颜色与颜色分辨

任务二 辨色实验

任务三 色貌现象

任务四 色适应变换与色貌模型

任务五 不同色样的色适应实验

训练题

项目二 印刷色彩的测量

任务一 物体色测量的几何条件

任务二分光光度仪的使用

训练题

项目三 彩色印刷品的评价

任务一 印刷原色控制

任务二 印刷四原色测量实验

任务三 网点面积率及控制

任务四 网点增大的测量与计算实验

任务五 色差控制

任务六 色差计算与比较实验

训练题

模块二 印前完稿的色彩控制

项目四 数字印前系统与色彩管理

任务一 印前色彩复制流程

任务二 数字印前的色彩管理

任务三 印前输入设备的色彩管理

任务四 数码相机校正与特征化实验

任务五 扫描设备的色彩管理实验

训练题

项目五 数字图像的显示与颜色设置

任务一 标定显示器

任务二 数字图像的色彩模式

任务三 图像处理软件中标准空间的理解与应用实验

训练题

项目六 彩色数字图像的复制原理与调整

任务一 印刷图像复制原理

任务二 数字图像的调整

任务三 数字图像分色

训练题

项目七 数字彩色图像的输出

任务一 数字彩色图像的存储

任务二 屏幕软打样

任务三 数字彩色图像的打印

任务四 数字彩色图像输出实验

训练题

模块三 输出与打样

项目八 印前直接制版中的色彩控制

任务一 CTP线性化

任务二 CTP线性化校准

训练题

项目九 数码打样技术

任务一 数码打样的工作过程

任务二 EFI数码打样实验

训练题

项目十 数字工作流程中的色彩转换

任务一 数字工作流程

任务二 数字工作流程的色彩控制

训练题

项目十一 预放墨控制

任务一 CIP3与CIP4技术

任务二 基于CIP3CIP4预放墨技术

训练题

模块四 印刷过程的色彩控制

项目十二 印刷油墨色彩调配

任务一 油墨配色

任务二 计算机配色系统

训练题

项目十三 印刷过程控制中的色彩

任务一 印刷过程控制标准

任务二 GATF数字测试文件

任务三 G7印刷认证

任务四 FOGRA胶印印刷过程控制方法-PSO

训练题

训练题答案

参考文献

前言/序言

《光影绘卷：数字成像与后期处理的艺术》 本书并非探讨印刷色彩管理的具体技术细节，而是将视角投向数字时代下，我们如何通过摄影、数字成像以及精细的后期处理，去捕捉、再现并创造出令人惊叹的光影世界。它是一场关于视觉语言的探索，关于如何运用现代科技，将摄影师脑海中的意象转化为屏幕上或最终呈现媒介上的视觉作品。 第一部分：捕捉光影的本质——数字成像的深度解析 感光元件的秘密： 我们将深入了解数码相机感光元件（CCD与CMOS）的工作原理，探讨它们在捕捉光线时的细腻之处，以及不同像素尺寸、低光性能等关键指标如何影响最终成像质量。这部分将以通俗易懂的方式，揭示感光元件如同眼睛的视网膜，如何将外界的光学信息转化为数字信号。 镜头语言的解读： 不同的镜头，如广角、标准、长焦，以及鱼眼、移轴镜头，各自拥有独特的“语言”。本书将分析这些镜头如何通过焦距、视角、畸变以及景深来塑造画面，以及如何在拍摄初期就为后期处理预留空间。我们将学习如何选择合适的镜头来表达特定的情感或叙事。 曝光的艺术与科学： 曝光不再仅仅是“明暗”的简单概念。我们将剖析光圈、快门速度、ISO三者之间的精妙平衡，以及它们如何共同影响画面细节、动态范围和噪点。理解曝光的“直方图”，并学会如何利用它来避免过曝和欠曝，确保丰富的色彩和层次得以保留，这是后期处理的基石。 色彩科学的入门： 在进入后期处理之前，我们先从源头理解色彩。本书将简要介绍人眼对颜色的感知方式，以及数字成像中色彩是如何被记录和量化的（如RGB、CMYK的基本概念，但不会深入印刷应用）。我们将探讨白平衡的设置，以及它对画面整体色温的决定性作用，为后续的色彩调整打下基础。 第二部分：数字调色板的魔力——后期处理的创意无限 RAW格式的价值： 我们将深入探讨RAW格式文件相比JPEG格式的巨大优势——它保留了更多的图像信息，为后期调整提供了更大的弹性空间。学习如何有效地处理RAW文件，解锁被隐藏的细节和色彩，是实现卓越后期效果的关键。 曝光与动态范围的优化： 在后期软件中，我们将学习如何运用高光、阴影、白色、黑色等工具，精细地调整画面的曝光和动态范围。这不仅仅是“拉亮”或“压暗”，而是要恢复真实世界的层次感，让高光不过曝，阴影有细节。 色彩的魔法师： 这是本书的核心部分。我们将学习如何使用色调、饱和度、明度（HSL）工具，以及曲线、色彩平衡等工具，去精准地控制画面的色彩。无论是想要营造温暖的午后阳光，还是清冷萧瑟的冬日氛围，都能通过精妙的色彩调整来实现。本书将分享各种色彩风格的营造技巧，例如复古色调、电影感色彩、日系小清新等，并分析它们背后的色彩理论。 锐化与降噪的平衡： 图像的清晰度和细节表现至关重要。我们将学习如何在不产生锯齿或过度锐利的情况下，提升图像的锐度，以及如何有效去除噪点，同时保留画面应有的质感，让图像看起来更加干净、专业。 局部调整的精雕细琢： 并非所有区域都需要相同的处理。本书将介绍渐变滤镜、径向滤镜、调整画笔等工具，如何实现对画面特定区域的精细化调整，例如提亮人脸、压暗背景、突出主体等，让画面更有层次感和焦点。 风格化的创意探索： 除了基础的色彩和曝光调整，本书还将引导读者进行更具创意的后期尝试。包括如何通过叠加纹理、光效、以及利用图层混合模式来丰富画面的视觉表现力，创造出独一无二的艺术风格。 第三部分：输出与呈现——让数字影像焕发光彩 色彩空间的理解与应用： 在将图像输出到屏幕或打印之前，理解不同的色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）至关重要。本书将解释它们之间的差异，以及在不同应用场景下如何选择合适的色彩空间，确保色彩的准确传递。 屏幕校准的重要性： 并非所有屏幕都能准确显示色彩。我们将强调屏幕校准的必要性，并介绍基本的校准原理，以确保你在电脑上看到的色彩，能够尽可能地接近真实。 数字媒体的输出： 针对网络分享、社交媒体等不同平台，我们将提供图像尺寸、分辨率、文件格式等方面的优化建议，以达到最佳的视觉效果。 理解屏幕与印刷的差异（不涉及印刷控制技术）： 本部分将简要提及屏幕显示与传统印刷在色彩呈现上的基本差异，例如发光与反光的原理，以及由此可能产生的色彩感知偏差。我们将探讨如何在后期处理中，对这种差异有所预判，但绝不深入探讨印刷流程或色彩匹配的具体技术。 《光影绘卷：数字成像与后期处理的艺术》是一本为摄影爱好者、设计师、艺术家以及任何对视觉创作充满热情的人士而设计的指南。它将带你走进一个充满无限可能的数字影像世界，让你学会如何从捕捉光影的瞬间，到运用数字工具将其升华为一件件令人赞叹的视觉作品。这本书的目标是激发你的创意，提升你的审美，并赋予你用镜头和像素讲述精彩故事的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，让我一次又一次感到惊喜。我一直认为，印刷色彩控制技术是一个非常专业且门槛较高的领域，本以为这本书会是一本晦涩难懂的学术著作，但事实证明我的担忧是多余的。作者以一种循序渐进的方式，将复杂的概念拆解开来，并且运用了大量的实例来佐证理论。我最喜欢的部分是关于“打样”的章节。传统上，打样只是一个简单确认稿件的环节，但这本书让我看到了打样在色彩控制中的核心地位。从传统的湿打样，到数码打样的发展，再到不同打样方式下色彩还原的差异，作者都进行了深入的探讨。特别是关于“标准光源”和“观察环境”对打样结果判断的影响，这一点非常重要，却常常被忽略。书中对于不同色彩测量仪器（如分光光度计、测色仪）的介绍和使用方法，也让我大开眼界，原来精确测量色彩是如此重要和科学。我之前一直误以为色彩控制就是经验之谈，但这本书让我明白，精准的数据和科学的方法才是色彩控制的基石。而且，书中还涉及到了不同印刷工艺（如胶印、柔印、凹印、数码印刷）在色彩表现上的特点和挑战，以及如何针对不同的工艺进行优化。这让我对整个印刷行业有了更全面的认识，也更能理解为什么在不同的印刷品上，即使是同一张图片，色彩效果也会有所不同。总而言之，这是一本能够满足从入门到进阶，甚至是专业人士需求的宝藏书籍。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“干货”！作为一名在设计行业摸爬滚打多年的老兵，我深知色彩在视觉传达中的重要性，也常常因为印刷品色彩的偏差而头疼不已。市面上关于色彩的书籍不少，但大多停留在理论层面，或者仅仅讲解一些基础的PS调色技巧。《印刷色彩控制技术》则完全不同，它像一本武林秘籍，将印刷色彩的“内功心法”毫无保留地传授给我。书中对色彩管理系统中各个环节的描述，都充满了实用性和前瞻性。我尤其赞赏作者在“ICC Profile”部分的讲解，这部分内容往往是很多书籍的“禁区”，但在这里，它被清晰地剖析了ICC Profile的生成原理、作用以及如何在实际工作中应用它来保证色彩的一致性。从设备特性文件的创建，到链接ICC Profile进行色彩空间转换，每一步都写得非常具体，甚至连一些容易被忽视的细节，比如色彩配置文件之间的兼容性问题，也都有提及。此外，书中对RIP（Raster Image Processor）在色彩管理中的作用的阐述，也让我茅塞顿开。我之前对RIP的理解比较片面，认为它只是一个将矢量图形转换为位图的工具，但这本书让我认识到，RIP在最终色彩还原过程中扮演着至关重要的角色，它如何解释ICC Profile，如何进行网点生成，都直接影响着印刷品的色彩表现。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把“定海神针”，面对那些棘手的色彩问题，不再手足无措，而是能从更深层次去分析原因，找到解决方案。这对于提升我的工作效率和设计质量，无疑具有里程碑式的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了“细节的力量”。在阅读的过程中，我越来越体会到，印刷色彩控制的每一个细节都至关重要。例如，书中对“网点扩大”的控制，以及它如何影响画面层次和色彩饱和度，都让我印象深刻。作者通过大量的对比图例，清晰地展示了网点扩大对色彩产生的不同影响，并给出了相应的控制方法。此外，书中关于“色彩反差”的调整，也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的调亮或调暗，而是涉及到对画面整体视觉效果的把握，以及如何通过色彩反差来突出主体，增强画面的视觉冲击力。我还对书中关于“色彩层次”的讲解印象深刻。它让我明白，色彩的层次感并不是简单地叠加颜色，而是需要通过对色彩明度、饱和度和色相的精妙运用，来营造出丰富多变的视觉效果。这本书让我意识到，印刷色彩控制技术，就像一门精密的艺术，需要我们对每一个细微之处都给予足够的重视，才能最终呈现出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能“解渴”的书，对于我这样一个一直以来都对印刷色彩的“为什么”感到好奇的人来说。我一直不理解，为什么我电脑里看着很漂亮的图片，印刷出来后总会有些“走样”？为什么不同的印刷厂，即使是同一份文件，印出来的颜色也会有差异？《印刷色彩控制技术》就像一位耐心细致的老师，一一解答了我这些疑问。书中对于“色彩还原”的讲解，非常透彻。它不仅仅是简单的RGB到CMYK的转换，而是涉及到更深层次的色彩模型理解，以及如何在这种转换中最大限度地保留原始色彩的细节和层次。我尤其喜欢关于“陷阱网”和“叠印”的章节，虽然听起来很技术化，但作者的讲解非常生动，并辅以大量的图例，让我清晰地看到了这些技术在实际印刷过程中是如何影响色彩的。而且，书中对于“色差”的控制和衡量，也有着非常详细的介绍。它让我明白，色彩控制的目标并非追求绝对的“完美”，而是追求可控的、一致的、符合预期的色彩表现。这本书也让我意识到，色彩的“统一性”是多么重要，尤其是在多色套印印刷中，每一个颜色的精准控制，才能最终呈现出饱满、准确的色彩。我感觉自己就像一个刚刚打开色彩世界的探险家，这本书为我指明了前进的方向，让我对印刷色彩的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书不仅仅是关于“技术”，更是关于“理解”。在阅读之前，我对“色彩管理”这个词汇的理解非常模糊，总觉得它和“颜色校准”差不多，是一个比较技术化的操作。但《印刷色彩控制技术》彻底颠覆了我的认知。它让我明白，色彩管理是一个系统性的工程，涉及到了从前期色彩信息的获取，到中期色彩信息的处理，再到后期色彩信息的输出，每一个环节都需要精密的控制和协调。书中对“色彩趋势”和“色彩心理学”的结合，更是让我耳目一新。它不仅仅教你如何“印出”颜色，更教你如何“理解”颜色，如何通过色彩来影响人的情绪和感知。例如，书中对不同文化背景下对特定颜色的解读差异的分析，以及在品牌设计中如何运用色彩来塑造企业形象，都让我受益匪浅。我还对书中关于“色彩测量”的详细介绍印象深刻。我从未想过，测量颜色竟然需要用到如此专业的仪器，而且测量数据的解读也大有学问。从Delta E值到白点色温，这些数据背后都蕴含着丰富的色彩信息，而这本书则教会了我如何去“阅读”这些信息，并将其转化为实际的色彩调整。这本书让我意识到，色彩控制技术并非一成不变的公式，而是一个需要不断学习、实践和探索的领域。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对印刷行业的理解又上升了一个维度。我原本以为印刷色彩控制只是一个技术性的工作，但这本书让我看到了它背后蕴含的科学原理和艺术追求。作者在讲解色彩理论时，并没有止步于枯燥的公式，而是结合了大量的实际案例，比如如何通过色彩来营造氛围，如何根据不同的产品特性来选择合适的色彩表现方式。我尤其喜欢关于“油墨特性”和“承印物选择”的章节。书中详细介绍了不同类型油墨（如水性、油性、UV油墨）的特点，以及它们在色彩表现、干燥速度、耐候性等方面的差异，并深入分析了不同纸张（如涂布纸、非涂布纸、特种纸）对色彩还原的影响。这让我明白，色彩的最终呈现，是一个多因素共同作用的结果，需要对每一个环节都进行精密的考量。书中还提到了“印刷网点”的形成和控制，这让我对传统的印刷技术有了更深的理解。作者将抽象的网点概念，通过生动的图示和清晰的讲解，变得易于理解，并强调了网点的大小、形状和角度对最终色彩效果的重要性。这本书让我意识到，印刷色彩控制不仅仅是“把颜色印准”，更是“把颜色印美”，将技术与艺术完美结合，创造出令人惊叹的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴的入门指南！我一直对印刷的世界充满了好奇，特别是那些鲜艳、精准的色彩是如何呈现在纸张上的。在翻开《印刷色彩控制技术》之前，我脑海中的印刷过程还停留在“把图印出来”的简单印象。但这本书，它真的打开了一个全新的维度。从油墨的物理化学性质，到不同纸张的纤维结构和表面处理对色彩呈现的影响，每一个细节都被剥茧抽丝般地展现在我面前。我尤其着迷于关于色彩空间的部分，CIE XYZ、Lab、RGB、CMYK，这些看似枯燥的缩写，在这本书里却变得生动有趣。作者通过大量图示和生动的比喻，让我理解了不同色彩模型之间的转换原理，以及为什么我们在屏幕上看到的颜色，总是会和印刷品存在细微的差异。书中对色彩管理工作流程的讲解也十分到位，从色彩采集、色彩校准到最终的色彩输出，每一个环节都充满了技术细节和实践经验。我印象最深刻的是关于“色彩平衡”的章节，它不仅仅是简单的RGB或CMYK数值的调整，而是涉及到人眼对色彩的感知、环境光的影响，甚至观看者的心理因素。这让我意识到，印刷色彩控制并非一门纯粹的技术，更是一门融合了科学、艺术和心理学的综合学问。阅读的过程，就像是跟随一位经验丰富的印刷大师，在我眼前一步步搭建起一个色彩的王国，让我窥见了那背后精妙绝伦的设计和严谨的执行。即使我不是印刷行业的从业者，也能从中学到如何更客观、更专业地去理解和评价色彩，这对于任何一个对视觉有要求的人来说，都是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的“视角”。我之前总是从“艺术创作”的角度来理解色彩，认为色彩的美感是主观的，是难以量化的。但《印刷色彩控制技术》让我看到了色彩的“科学性”和“可控性”。它用严谨的科学理论和详实的数据，向我展示了色彩是如何被测量、被量化、被控制的。书中关于“色彩标准”的介绍，让我明白，即使是色彩，也有其科学的衡量尺度，例如Pantone色卡的使用和校对。这让我意识到，在印刷行业中，追求色彩的“一致性”和“可预测性”是多么重要。书中还对“印刷工艺”的色彩表现进行了深入的分析，让我了解了不同印刷方式（如胶印、数码印刷）在色彩还原上的优势和劣势，以及如何根据实际需求来选择最合适的印刷工艺。这让我对印刷行业有了更全面的认识，也更能理解为什么在不同的印刷品上，即使是同一张图片，也会有不同的色彩表现。这本书让我意识到，印刷色彩控制技术，是一门融合了科学、技术、艺术和管理的综合性学科，它要求我们既要有严谨的科学态度，又要有敏锐的艺术感知。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够“启发思考”的书。它不仅仅是传授技术，更是在引导读者去思考色彩的本质，以及色彩在印刷过程中的价值。《印刷色彩控制技术》以一种非常开放的视角，探讨了色彩在不同应用场景下的表现。例如，书中对“色彩趋势”的研究，让我对未来的色彩应用有了更深的洞察，也让我对如何运用色彩来引导消费者的审美和购买行为有了新的认识。我特别欣赏作者在讲解“色彩匹配”时的思路。它不仅仅是简单的RGB或CMYK数值的复制粘贴，而是需要理解色彩的感知差异，以及如何在不同的观看条件下，达到近似的视觉效果。书中还提到了“色彩沟通”的重要性，即如何在设计师、印刷厂、客户之间建立有效的色彩沟通机制，避免因信息不对称而产生的色彩偏差。这一点对我来说非常宝贵，因为在实际工作中，有效的沟通往往是解决问题的关键。书中对于“色彩标准化”的推行，也让我看到了行业发展的趋势，以及如何通过标准化来提升整个印刷行业的色彩质量和效率。这本书让我明白，色彩控制技术是一个不断发展和进化的过程，需要我们保持学习的热情，并积极拥抱新的技术和理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得非常合理，循序渐进，让我这个“小白”也能轻松入门。开头部分，它并没有直接陷入枯燥的技术术语，而是先从色彩的基本概念入手，比如色相、饱和度、明度，以及色彩的生理和心理感知。这些基础知识的铺垫，为后续更深入的技术讲解打下了坚实的基础。然后，它开始逐步引入印刷色彩控制的核心技术，从色彩空间、色彩模型，到ICC Profile的建立和应用，再到印刷设备的色彩校准和管理。我特别欣赏作者在讲解ICC Profile时，并没有仅仅停留在“如何使用”的层面，而是深入剖析了ICC Profile的“生成机制”，让我理解了为什么不同的设备会产生不同的ICC Profile，以及如何根据实际需求来定制ICC Profile。书中对于“色彩测量”的章节，也让我大开眼界。我之前以为色彩测量就是用一个简单的工具“测一下”就完事了，但这本书让我明白，色彩测量是一个严谨的科学过程，需要用到专业的仪器，并且对测量结果的解读也需要专业的知识。例如，书中对“白点”的理解和控制，以及它如何影响整个色彩系统的表现，都让我印象深刻。这本书让我意识到，印刷色彩控制不仅仅是一项技能，更是一种思维方式，它要求我们从全局出发，注重细节，并不断追求精确和一致性。