世界著名建筑大师作品点评丛书·矶崎新 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 劳拉· 安德烈尼（Laura Andreini） 著，袁瑞秋 等 译

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• 建筑设计
• 矶崎新
• 现代建筑
• 建筑大师
• 建筑评论
• 建筑理论
• 日本建筑
• 世界建筑
• 建筑史
• 设计灵感

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561181393

版次：1

商品编码：11498739

包装：平装

丛书名： 世界著名建筑大师作品点评丛书

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：120

内容简介

    　　矶崎新，日本著名建筑师，矶崎新于六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。 在矶崎新的观念里，时间被认为是永恒的自然节奏，从过去到未来的延续：一座建筑在每个时期都应该有其新的价值，而这个价值无论在哪个时期都不会改变。在《矶崎新》中，劳拉·安德烈尼通过大量的作品对这位大师进行点评。

目录

引言<br />矶崎新：一个折中、敬业、大胆创新的建筑大师<br />按时间顺序排列的大事记和作品列表<br />作品<br />日本文化技术中心，克拉科夫<br />现代美术馆，奈义<br />奈良百年会馆，奈良<br />人类科学馆，拉科鲁尼亚<br />西警察局，冈山<br />秋吉台国际艺术村，山口<br />米诺瓷器公园，多治见<br />媒体与艺术中心，山口<br />Caixa Fomm美术馆新门，巴塞罗那<br />冬奥会冰球馆，都灵<br />设计项目<br />文化中心，深圳<br />卡塔尔国家图书馆，多哈<br />TAV火车站，佛罗伦萨<br />喜玛拉雅中心，上海<br />米兰展览馆，米兰<br />设计理念<br />建筑学如同讲故事<br />图片<br />铃木久男<br />日本《新建筑》杂志社<br />评论<br />从现代主义向后现代主义过渡的评论<br />参考书目<br />图片鸣谢<br />

前言/序言

矶崎新：解构与重塑——超越风格的建筑探索者 矶崎新，这位享誉全球的日本建筑大师，以其深邃的思想、前瞻性的视野和对东西方文化融通的独到理解，在二十世纪末至今的建筑界留下了不可磨灭的印记。他并非一位遵循单一风格的建筑师，而是如同一位永不停歇的探索者，在不断解构传统、质疑现代性的过程中，为我们呈现了一系列兼具智慧与美学的建筑杰作。他的作品，犹如一场场精心策划的思想实验，挑战着我们对空间、形式、材料以及建筑与社会关系的既有认知。 一、 思想的孕育：后现代语境下的反思与自觉 矶崎新踏入建筑界之时，正值后现代主义思潮在全球兴起。然而，他并未简单地拥抱后现代的拼贴与复古，而是以一种更为批判和深刻的态度，审视现代性建筑的局限性。他敏锐地察觉到，由功能主义主导的现代建筑，在追求效率与普适性的同时，也可能带来了空间的单一化、历史的断裂以及人与环境的疏离。 在他的早期思考中，“无主题的城市”成为一个重要的概念。他认为，后工业时代的城市已经失去了过去那种清晰的秩序和象征意义，变得碎片化、多样化且难以捉摸。在这种背景下，建筑师的使命不再是去创造某种固定的“主题”或“风格”，而是要理解并回应这种复杂的现实。这种对城市现状的深刻洞察，为他日后的创作注入了独特的哲学维度。 同时，他对历史的理解也并非简单的挪用与复古。他关注的是历史的“断裂”与“连接”，以及不同文明之间碰撞产生的张力。这种对历史的辩证视角，使得他的作品能够在借鉴传统元素的同时，赋予其全新的生命和意义，避免了陷入形式主义的窠臼。 二、 形式的探索：从具象到抽象，从实体到虚体 矶崎新的建筑形式发展，呈现出一种由具象到抽象，由实体到虚体的演变轨迹。 早期，他的作品仍能看到一些清晰的几何形态和象征性的符号，例如大分县立艺术馆（1966），其半球形的屋顶造型，既呼应了当地的地理特征，也带有某种宇宙观的隐喻。然而，即使在早期，他也在尝试打破封闭的盒子形态，引入更开放、更具流动性的空间概念。 随着创作的深入，他的形式语言逐渐变得更加抽象和复杂。他开始热衷于使用大胆的几何形体组合，例如宫城县立美术馆（1999），其巨大的拱形结构与简洁的直线条形成鲜明对比，展现出一种力量感与轻盈感并存的独特韵味。 而他更为人称道的，是对“虚体”和“负空间”的精妙运用。他不再仅仅关注建筑的实体体量，而是将其视为一个框架，去塑造其内部的空间以及与外部环境的互动。多摩新城中央公园（1991）中，他通过一系列错落的平台、坡道和穿孔的墙体，模糊了室内外的界限，创造出层叠而流动的体验。 矶崎新对建筑材料的选择和运用也极具匠心。他擅长将传统材料与现代材料相结合，例如在筑波中心大厦（1984）中，他巧妙地运用了石头、金属和玻璃，通过不同的肌理和光影效果，营造出丰富的视觉感受。他对于材料的理解，超越了其物理属性，更看重其所能承载的文化意义和情感表达。 三、 空间的设计：流动、渗透与场所精神 矶崎新是一位杰出的空间设计师。他的空间处理，往往打破了传统建筑中明确的功能划分和严格的边界感，追求一种流动、渗透和开放的状态。 他对于“场所精神”的追求，并非简单地复制地方特色，而是通过对当地文化、历史、地理环境以及居民生活方式的深刻理解，来提炼出其内在的精神内核，并将其转化为建筑的空间语言。例如，他在意大利威尼斯双年展日本馆（1992）的改造中，就通过引入自然光和开放的庭院，将传统日式空间的精神融入到欧洲的古典语境中。 在他的许多作品中，我们能看到室内外空间的相互渗透，建筑体块的穿插与咬合，以及不同尺度空间的自由连接。这种设计手法，不仅打破了空间的封闭感，也为使用者提供了更多元的活动可能性。他创造的空间，往往鼓励人们在其中漫步、体验、发现，而非仅仅作为被动的容器。 四、 跨文化的对话：东方智慧与西方理念的融合 作为一位日本建筑师，矶崎新对东方文化有着深厚的根基，但他同时也深度融入了西方现代建筑的理论和实践。他并非简单地将东方元素嫁接到西方形式上，而是通过一种更为内在和深层的对话，实现了两种文化理念的有机融合。 他从日本传统建筑中汲取了对自然光的敏感、对材质肌理的强调、对“间”（MA）的理解（即空间中的留白与张力），以及对建筑与自然融为一体的追求。例如，他作品中对光影的运用，常常能营造出宁静、冥想的氛围，这与东方哲学中的“禅”意不谋而合。 同时，他对西方现代主义的批判性继承，也使得他的作品在形式和结构上具有了国际性的视野。他学习并超越了柯布西耶、密斯等大师的理论，并在自己的实践中不断创新。 这种跨文化的对话，使得矶崎新的建筑作品具有了一种普适性的魅力，能够超越地域和文化的界限，引起不同背景的人们的共鸣。他证明了，建筑可以成为不同文明之间沟通的桥梁，而创新并非意味着对传统的全盘否定。 五、 持续的思考：建筑作为思想的载体 磯崎新的建筑，始终与其思想紧密相连。他的每一个项目，都是对其所处时代、所处环境以及建筑自身意义的一次深刻思考。他从不回避对社会、政治、哲学等问题的关注，并将这些思考融入到他的建筑设计之中。 他将建筑视为一种“思想的载体”，而非仅仅是功能的满足。他的作品，往往需要观者在理解其背后所蕴含的思想之后，才能更深刻地体会其价值。这种“非直观”的解读方式，也使得他的作品具有了持久的生命力。 矶崎新是一位真正的建筑思想家。他的作品，以其独特的艺术魅力和深刻的哲学内涵，不断启发着后人，引领着建筑界对未来进行更广阔的探索。他让我们看到，伟大的建筑，不仅仅是优美的形式和实用的空间，更是人类智慧、情感与对世界理解的结晶。他的建筑遗产，将继续为我们提供反思与前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

《世界著名建筑大师作品点评丛书·矶崎新》这本书，像是一本建筑的“思想谱系图”。我一直对建筑背后的哲学思考非常着迷，而矶崎新无疑是其中一位将哲学理念融入设计的大师。书中是否会深入探讨，矶崎新在不同时期，受到了哪些哲学流派或思想家的影响？例如，他是否受到存在主义、后现代主义，甚至是东方哲学的影响？我尤其期待书中对他作品中“矛盾与统一”的解读。矶崎新作品常常在形式上呈现出一种张力，例如，古典与现代、简洁与复杂、秩序与自由的碰撞。书中是否会分析，这些看似矛盾的元素是如何在他的设计中达到一种微妙的平衡，并最终形成独特的建筑风格？我非常好奇，在设计过程中，矶崎新是如何将这些抽象的哲学思考，转化为具体的建筑形态和空间体验的？例如，他是否会通过对材料的选择、对结构的运用、对空间的处理，来隐喻某种哲学观念？这本书为我提供了一个深入理解建筑大师“内在世界”的窗口，让我看到，伟大的建筑作品，往往是建筑师思想的结晶，是他们对世界、对人生理解的具象化表达。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《世界著名建筑大师作品点评丛书·矶崎新》，我立刻被其中所蕴含的“叙事性”所吸引。我一直认为，优秀的建筑作品，就像一本无声的书，能够讲述属于它自己的故事。矶崎新的作品，在我看来，正是这种叙事的绝佳体现。书中是否会深入挖掘，他在不同项目的设计中，是如何融入特定场所的历史、文化、甚至神话传说？例如，他在一些宗教或文化建筑的设计中，是否会通过建筑的象征意义、仪式性空间，来传达某种精神内涵？我特别好奇，在一些看似纯粹的功能性建筑中，矶崎新又如何通过其形式、材料、光影的组合，来“讲述”一个关于空间、关于人的故事？书中是否会呈现一些他对于建筑“时间性”的思考？建筑如何在空间中记录时间的流逝，又如何通过自身的演变来与使用者产生互动？我非常期待看到书中能够披露一些关于他“灵感来源”的细节，例如，他是否会从文学、艺术、音乐，甚至是自然现象中汲取灵感，并将这些非建筑领域的元素，巧妙地转化为建筑的语言？这本书为我提供了一个全新的视角，去欣赏和理解建筑大师是如何用空间作为画布，描绘出引人入胜的建筑故事，让每一个走入其中的人，都能感受到其独特的魅力和深刻的内涵。

评分☆☆☆☆☆

《世界著名建筑大师作品点评丛书·矶崎新》这本书，在我手中仿佛变成了一扇通往不同地域、不同文化的窗户。我一直认为，优秀的建筑不仅仅是满足功能需求，更重要的是能够与周围的环境产生和谐的对话，并成为当地文化的一部分。书中对矶崎新在不同国家和地区的项目点评，让我对他的“地域性”设计理念有了更深的理解。我特别关注书中对他在气候差异显著的地区（如中东地区）的项目分析。矶崎新是如何在炎热干燥的气候下，通过建筑的体量、材质、开窗等细节，来创造舒适宜人的室内外空间？书中是否会探讨他如何从当地的传统建筑智慧中汲取灵感，并将其转化为现代的设计手法？我非常期待看到书中对他在日本以外的项目，与当地设计师、工程师、甚至是社区居民的合作细节。一个成功的跨文化设计，离不开深入的沟通和相互的理解。书中是否会披露一些在项目推进过程中，矶崎新如何化解文化差异、解决实际问题的故事？我希望这本书能够让我明白，建筑的魅力不仅仅在于其形式的创新，更在于它能够与土地、与人民、与文化建立起深厚的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

翻开《世界著名建筑大师作品点评丛书·矶崎新》，我立刻被书中对矶崎新“行走于不同文化之间”的解读所吸引。作为一名对全球化背景下的建筑设计颇感兴趣的读者，我一直认为，能够跨越文化藩篱，创作出既具有全球视野又尊重当地特色的作品，才是真正的大师。书中对他在欧洲、亚洲乃至北美洲的项目点评，无疑为我打开了一扇新的窗户。我尤其好奇，当矶崎新面对截然不同的文化语境时，他的设计策略会发生怎样的变化？例如，他在西班牙的阿兰胡埃斯文化宫，是如何在借鉴古典主义建筑的同时，融入现代的材料和技术，创造出一种既有历史厚重感又不失现代活力的建筑？书中是否会深入探讨他如何理解和吸收当地的建筑传统、气候条件、甚至社会习俗，并将其巧妙地转化为设计元素？我非常期待书中能够披露一些关于他与当地文化、工匠、甚至是居民互动的细节。一个成功的跨文化设计，绝不仅仅是建筑师个人的功劳，更是与当地社会深度融合的结果。书中是否会呈现他如何克服文化隔阂，建立信任，并在理解与尊重的基础上进行创作的故事？我对于他如何平衡“普适性”与“地域性”的思考也充满好奇。在追求建筑的现代化、国际化的同时，如何避免千篇一律，保持建筑的独特性和文化身份？这本书为我提供了一个绝佳的机会，去学习如何以一种更包容、更具人文关怀的态度去理解和欣赏不同文化背景下的建筑作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直对建筑的构图和光影效果有着特别的关注。这本《世界著名建筑大师作品点评丛书·矶崎新》在这一点上让我惊喜不已。书中精选的建筑摄影作品，不仅清晰地展示了建筑的每一个细节，更重要的是，它们捕捉到了建筑在不同时间、不同角度下的光影变化，完美地展现了建筑的立体感和生命力。我特别喜欢书中对日本国会厅第二议员会馆的点评。那充满几何感和秩序感的立面，在光影的雕琢下，呈现出一种静谧而庄严的美。书中是否会探讨矶崎新是如何通过窗户的开启方式、立面的肌理处理，来控制光线的进入，从而营造出不同的空间氛围？我对于他如何运用“负空间”来增强建筑的表现力也非常感兴趣。例如，他的一些公共广场设计，是如何通过留白来引导人们的流动，并创造出更具互动性的空间体验？书中是否会分析这些“看不见”的设计是如何影响着人们在建筑中的感受？我尤其期待看到书中对一些看似“非传统”建筑的解读。矶崎新的作品往往不拘泥于既有的建筑语言，他敢于尝试新的形式和材料，例如他的一些带有雕塑感的建筑，如何在功能性的同时，兼具艺术品的特质？这本书就像一位循循善诱的老师，引导我用一种全新的视角去审视建筑，去体会建筑师的匠心独运，去感受建筑与人、与环境之间微妙而深刻的联系。

评分☆☆☆☆☆

刚刚翻开这本《世界著名建筑大师作品点评丛书·矶崎新》，瞬间就被它厚重的纸张和精美的排版所吸引。作为一名对建筑史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都对矶崎新这位大师的名字有所耳闻，但真正深入了解他的作品，还是从这本书开始。第一眼扫过目录，便能感受到编纂者的用心良苦，不仅仅是罗列作品，更是将其置于一个更广阔的语境之中进行解读。我特别期待书中对矶崎新早期作品的分析，那些带有强烈时代烙印的设计，例如日本现代美术馆，是如何在东西方文化碰撞中找到自己的语言的？书中会否深入探讨他如何汲取传统建筑的精髓，又如何突破桎梏，用现代的材料和技术将其重新诠释？我希望看到的不仅仅是建筑的图解，更是关于建筑背后所承载的思考，关于设计理念的演变，以及矶崎新如何在他漫长而辉煌的职业生涯中，不断挑战自我，探索建筑的可能性。例如，书中是否会对比他早期作品的简洁线条与后期作品的复杂结构，并分析这种变化背后的驱动力是什么？是不是在回应时代的变化，还是个人创作思路的自然演进？我对书中对“城市与建筑”关系的论述也充满了好奇，矶崎新对城市规划的思考，对公共空间的营造，对历史文脉的尊重与再创造，这些内容无疑会为我理解现代城市的发展提供全新的视角。我尤其关注他如何在不同文化背景下进行设计，比如他在意大利、西班牙等地的项目，是如何与当地的地理、气候、人文相结合，创造出既具有普适性又独具地域特色的建筑？这本书对我而言，不仅仅是一本建筑作品的集锦，更是一次与大师对话的旅程，一次在建筑的海洋中遨游的探索。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《世界 বৃহৎ建筑大师作品点评丛书·矶崎新》的扉页，便被其内涵的深度和广度所吸引。我一直以来都对“建筑的时代性”这一概念颇感兴趣，而矶崎新这位大师的作品，无疑是探讨这一主题的绝佳案例。书中是否会深入分析，在不同的历史时期，矶崎新的设计风格是如何随着时代背景、技术发展和社会思潮的变化而演变的？例如，他在冷战时期的作品，是否会体现出某种特殊的政治或社会隐喻？而在信息时代，他又如何利用新的媒介和技术来探索建筑的边界？我尤其期待书中对他如何运用“新材料”和“新技术”的详细阐述。从早期对混凝土、钢材的精妙运用，到后期对数字技术、智能化系统的探索，矶崎新始终走在时代的前沿。书中是否会呈现一些他早期对于当时新兴材料的实验性尝试，以及这些尝试如何为后来的建筑发展奠定了基础？我非常好奇，在每一次技术革新面前，矶崎新是如何保持敏锐的触觉，并将其转化为具有前瞻性的设计理念的？这本书为我提供了一个绝佳的机会，去理解一位伟大的建筑师如何与时代同频共振，如何在不断的探索和创新中，为建筑留下深刻的时代印记。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《世界著名建筑大师作品点评丛书·矶崎新》时，我感受到的是一种贯穿始终的“尺度”的思考。我一直认为，建筑的成功，很大程度上在于其对“人”的尺度以及与“城市”尺度的巧妙把握。矶崎新作品中，无论是宏伟的公共建筑，还是精巧的文化空间，都似乎透露出他对不同尺度关系的深刻理解。书中是否会分析，在设计大型场馆时，矶崎新是如何平衡其宏伟的体量感与使用者在其中的个体感受？例如，他在多哈体育城的空间设计，是如何在保证其作为大型体育设施的功能性的同时，又不至于让使用者感到压抑或疏离？我非常好奇，在一些尺度较小的项目，如博物馆或展览空间中，矶崎新又是如何通过细节的处理，来营造出亲切而富有吸引力的氛围？书中是否会探讨他如何运用光线、材质、甚至是色彩，来引导人们的视线，并影响他们在空间中的行为和情绪？我尤其期待书中对“城市尺度”的解读。矶崎新是否将他的建筑视为城市肌理的延伸，并思考它们如何与周围的建筑、街道、以及公共空间形成有机的联系？这本书为我提供了一个绝佳的机会，去学习如何从“尺度”这个独特的视角，去欣赏和理解建筑大师的深邃洞察力，以及他如何用空间来回应人类与环境的复杂关系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑理论和批评充满好奇的读者，这本《世界著名建筑大师作品点评丛书·矶崎新》无疑是一本难得的宝藏。我一直认为，理解一位建筑大师，不仅仅要看他的作品，更要理解他的思想。书中对矶崎新设计理念的深入剖析，让我对他的创作逻辑有了更清晰的认识。我尤其关注书中对“结构与形式”关系的探讨。矶崎新是否认为结构本身就是一种形式？他如何利用结构来塑造建筑的形象，并赋予建筑独特的表情？例如，他对一些复杂曲面结构的应用，是如何在满足工程需求的同时，创造出富有雕塑感的建筑形态？书中是否会引用一些建筑理论家的观点，来佐证或对比矶崎新的设计理念？我对于他如何看待“建筑与城市”的关系也充满期待。他是否将建筑视为城市肌理的一部分，并思考建筑如何影响城市的活力和发展？例如，他对一些大型公共建筑的设计，是如何考虑到其对周边环境、人流、以及城市景观的影响？我非常希望书中能够展现一些矶崎新在学术交流、公开演讲中的片段，或者他与其他建筑师、理论家的对话内容。这些能够帮助我更全面地了解他作为一个思想家、评论家的一面，而不仅仅是一个实践者。这本书为我提供了一个深入理解建筑大师思想的窗口，也让我对建筑的理论发展有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸在这本《世界著名建筑大师作品点评丛书·矶崎新》中时，我仿佛穿越了时空的限制，亲身走进了那些曾经只存在于图片中的建筑。书中的文字并不晦涩，却充满了洞察力，它不仅仅是简单地介绍作品的外观，更深入地剖析了每个项目的设计哲学和理念。我尤其着迷于书中对“场所精神”的探讨。矶崎新是如何捕捉一个地方独特的灵魂，并将其融入到建筑的设计之中？书中对镰仓文学馆的解读，让我对如何在现代建筑中延续历史文脉有了更深刻的理解。那种穿越古今的对话感，那种在现代设计中融入传统意境的手法，无疑是大师才有的功力。我还对书中对“技术与美学”的权衡感到好奇。矶崎新在追求形式创新的同时，是如何巧妙地运用当时最先进的技术，让建筑既具有前瞻性又满足功能需求？例如，他在多伦多国际会议中心的那些大胆的结构设计，是如何在保证安全性的前提下，达到如此令人惊叹的视觉效果的？书中是否会详细解读这些结构背后的工程原理，以及它们如何服务于整体的设计理念？我非常期待书中能够披露一些鲜为人知的创作过程，例如，设计初期的草图，模型制作的过程，以及在建造过程中遇到的挑战和解决方案。这些细节能够帮助我更全面地理解一个建筑作品是如何从概念走向现实的，也更能展现建筑师在整个过程中的智慧和创造力。这本书不仅仅是关于矶崎新，更是关于建筑创作本身，关于如何用空间来表达思想，用材料来诉说故事。