秦漢魏晉南北朝書法史（新） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃惇 著

圖書標籤:

• 書法史
• 秦漢
• 魏晉
• 南北朝
• 書法藝術
• 中國書法
• 曆史
• 藝術史
• 字體學
• 書法研究

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534426513

版次：1

商品編碼：11515997

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：363

正文語種：中文

內容簡介

　　

　　《秦漢魏晉南北朝書法史（新）》共分三捲，第一捲為秦代書法、第二捲為漢代書法，第三捲為魏晉南北朝書法。這本書肅清並詳細梳理瞭早期書法發展的淵源及其脈絡，並對書法發展曆史中的重要節點做瞭詳細分析和精闢論斷。全書內容豐富，資料性極強，講解通俗易懂，具有很強的可讀性。這本書的初稿原本為作者在藝術院校講授中國書法史的講義，後在不間斷參與《中國書法史》編寫中積纍整理齣《秦漢魏晉南北朝書法史（新）》一書，此書1996年被定為文化部藝術類九五院校重點教材之一，後於2001年被獲準為江蘇省教育廳項目。黃惇教授注重藝術創作與理論研究並重，以書法篆刻和理論擅名於世。

作者簡介

　　黃惇，南京藝術學院教授，藝術學、美術學博士生導師，南京藝術學院研究院副院長、藝術學研究所所長。《藝術學研究》學刊主編。國務院特殊津貼專傢。2007年獲“江蘇省高等學校教學名師奬”。
　　黃惇教授注重藝術創作與理論研究並重，篆刻作品1983年曾獲《全國篆刻徵稿評比》一等奬，書法作品1993年曾獲《第五屆全國書法篆刻展》“全國奬”。其作品曾參加曆屆《全國書展》、曆屆《全國中青年書法篆刻展》、曆屆《全國篆刻藝術展》。並曾多次參加國際展覽，如《日本海外總閤書展》、《韓國第十一屆國際藝術展》等。作品曾為中南海、毛ZHUXI紀念堂及海內外博物館、美術館收藏。十多年來，他曾撰寫書法、篆刻史論學術論文六十餘篇，刊登於《書法研究》、《中國書法》、《中國篆刻》等多種專業刊物上。曾多次齣席國際書法研討會，如《國際書法史研討會》、《韓國漢陽大學96國際學術會議》、《香港中文大學97中國書法國際學術會議》等。並應邀講學於中央學院、山東工藝美院、香港中文大學等國內外高等院校。
　　著有《中國書法全集--董其昌捲》、《董其昌書論注》、《中國古代印論史》、《中國書法全集--金農、鄭燮捲》(與周積寅教授閤作)、《中國書法通史--元明捲》等。由高等教育齣版社齣版黃惇主編的《書法篆刻》教材，至今已重印逾十萬冊。他所著的《中國古代印論史》，填補瞭這一研究領域的空白。《秦漢魏晉南北朝書法史》96年被定為文化部藝術院校重點教材之一。

內頁插圖

目錄

前言/序言

中國書法史綱：從甲骨文到現代（暫定書名） 內容簡介： 本書旨在全麵梳理中國書法藝術自其源頭——甲骨文——至當代發展曆程中的關鍵節點、重要流派、代錶人物及其風格演變。它將不再局限於特定曆史斷代（如秦漢魏晉南北朝），而是構建一個更為宏大且貫穿始終的敘事框架，深入剖析書法作為一種獨特的視覺藝術和文化載體，如何適應時代變遷，並在不同曆史階段承載起文人士大夫的精神氣質與審美取嚮。 第一部分：文明的肇始與文字的定型（先秦至秦代） 本部分將詳盡考察漢字體係的初創階段，重點闡述文字與書法的關係如何逐步分離和深化。 一、文字的曙光：甲骨文與金文的探源 甲骨文的發現與書寫特徵： 探討殷商時期契刻在龜甲獸骨上的蔔辭，分析其綫條的瘦硬、結構的不穩定性和象形意味，及其對後世篆書“瘦硬”一派的潛在影響。 青銅時代的雄渾：金文的演變： 詳細描繪商周直至春鞦戰國時期，鍾鼎彝器上的銘文。研究“周金文”的渾厚、規整，以及“虢季子白盤”等銘文中展現齣的端莊與氣勢。對比銘文鑄造工藝對書寫形態的製約與促進。 戰國文字的多元化與區域風格： 重點分析不同諸侯國文字的異形現象，如“大篆”的形態，以及楚國簡帛文字對綫條流暢性的初步追求。 二、書同文的統一與規範化：秦代 秦始皇的文化工程： 分析小篆的推行，這是中國曆史上第一次國傢層麵的“標準化”行動。討論李斯等人在文字規範化過程中對篆書結構、筆畫的精煉與定型。 隸書的萌芽與實用化： 詳述秦代隸書的齣現並非一蹴而就，而是伴隨公文、竹簡書寫效率提高的必然結果。分析隸書在結構上如何打破篆書的象形束縛，確立“蠶頭燕尾”的基本筆勢，為後世章草、真書奠定瞭基礎。這一轉變，標誌著書法真正開始關注“寫”的動態過程。 第二部分：隸變完成與書體的成熟（漢代） 本部分將聚焦於漢代書法藝術的全麵爆發，隸書取代篆書成為主流書體，並孕育齣草書的雛形。 一、漢隸的鼎盛與高峰 碑刻文化的興盛： 闡述漢代統治階級對功業的推崇如何催生瞭大量的摩崖石刻和碑刻題字。分析這些碑刻如何成為研究漢隸風格的直接材料。 隸書的風格光譜： 細緻區分“古樸蒼勁”的早期隸書（如《祀三公山碑》）與“蠶頭燕尾”極度誇張的成熟隸書（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）。探討不同地域、不同書手對隸書筆法的趣味化處理。 章草的初步確立： 考察漢簡和早期墨跡中齣現的章草，分析其作為隸書與今草之間的過渡形態，如何通過連筆實現瞭更快的書寫速度，但仍保留瞭隸書的波磔。 二、篆書的“復古”與對峙 對古老形態的留戀： 探討漢代部分書傢對篆書的繼承與“復古”傾嚮，分析其在隸書盛行下的審美取嚮，為後世篆書的復興埋下伏筆。 第三部分：書體完備與審美自覺（魏晉南北朝及隋唐前期） 本部分將超越魏晉南北朝的政治動蕩，聚焦於楷書和行書的最終確立，以及書傢主體性意識的覺醒。 一、楷書的定型與筆法的完備 從鍾繇到王羲之的過渡： 深入分析鍾繇如何被譽為“楷書之祖”，其楷書在隸意中融入瞭篆隸的骨法，為成熟楷書開闢瞭道路。 二王體係的構建： 側重於王羲之、王獻之父子，如何集前代之大成，在楷書中確立瞭“法度森嚴”的典範，並完善瞭行書的規範。探討二王書風對後世近一韆年書法的決定性影響。 二、草書的自覺與“今草”的誕生 今草的獨立： 分析張芝、鍾繇等人如何將章草的連帶徹底化，形成筆勢連綿、體態奔放的“今草”。探討今草如何從輔助性的快寫，轉變為一種高度成熟的抒情載體。 魏晉士人的精神寄托： 探討書法在這一時期如何與玄學、清談結閤，成為個體精神自由和審美情趣的直接投射，強調“尚韻”、“尚意”的審美風尚。 三、南北書風的交融與分流 北方遒勁： 研究北碑（如《龍門二十品》）所體現的雄強、質樸、隸意濃厚的風格，分析其與中原“二王”帖學的差異與互補。 南方秀逸： 對比南方墨跡傳世品所體現的妍美、精微的特質。 第四部分：盛世氣象與法度的張揚（唐代） 本部分著重探討唐代書法在法度上的精進，以及多種風格的並存與競爭。 一、初唐的承繼與開創 歐陽詢的“險勁”： 分析歐陽詢楷書的結構特點，如何在平正中寓險絕，對初唐書風的定型起到的作用。 虞世南與褚遂良的“溫潤”： 考察他們如何將“二王”的韻緻融入楷書中，形成秀美內斂的風格。 二、盛唐氣象：法度的極緻與個性的釋放 顔真卿的變革： 詳述顔真卿如何以渾厚、雄偉、博大的氣度，突破瞭“二王”的清雅格局，創立瞭具有“顔體”特徵的楷書，其“忠義精神”與書法風格的內在統一。 柳公權的“骨力”： 分析柳公權在繼承顔體骨力的基礎上，如何追求更加清瘦、勁健的綫條，形成“顔筋柳骨”的對峙局麵。 張旭與懷素的狂草： 深入研究狂草如何將書法的速度與情感錶達推嚮極緻，分析張旭的“顛逸”與懷素的“奇崛”，及其對後世“尚意”派的巨大影響。 第五部分：變革與迴歸：宋元明清的書法流變 本部分將梳理書法在宋代審美轉嚮後，在元、明、清三代所經曆的復古、創新與多元探索。 一、宋代“尚意”的突圍 蘇軾的書學思想： 論述蘇軾“我書意造拙”，強調學書要以文學和個人性情為核心的“尚意”理論，以及其書法對傳統法度的突破。 宋四傢的風格： 分彆剖析蘇、黃、米、蔡四傢如何各自發展齣鮮明的個人風格：蘇軾的“石壓蛤蟆”，黃庭堅的“長槍大戟”，米芾的“八麵齣鋒”，蔡襄的沉穩，標誌著書法審美轉嚮內在精神的錶達。 二、元代的復古與承續 趙孟頫的集古與正統： 考察趙孟頫如何以晉唐為圭臬，力圖復興“二王”的典雅書風，在元代確立瞭帖學的正統地位。 吳興趙體的普及： 分析其楷書的秀美與規整如何影響瞭明初的書風。 三、明代的流派紛呈 颱閣體與宮廷書法： 探討明初以颱閣體為代錶的，強調工整、柔美的官方審美。 文徵明與吳門書派的精緻： 分析文徵明在繼承趙孟頫的基礎上，所形成的精細、典雅的書風。 徐渭與晚明“尚態”： 探討以徐渭、董其昌為代錶的書傢，如何進一步將個人情感與筆墨的“趣味”結閤，追求自然與率真。 四、清代的“碑學”興起與“帖學”的堅守 碑學的大反思： 詳細論述康熙、乾隆之後，因帖學過於柔靡而引發的對北碑的重新關注。分析鄧石如、何紹基、包世臣等人如何從漢碑、魏碑中汲取金石氣，開創瞭雄強、古樸的新風貌。 帖學的堅守與創新： 考察帖學一脈在清代的延續，如翁方綱對筆法的細緻考辨，以及如何與碑學形成“南北互證”的局麵。 第六部分：近現代的轉型與國際視野 本部分將簡述清末至近現代，書法藝術麵對西方文化衝擊和書體工具變革（如鋼筆、印刷術）所經曆的艱難轉型，以及當代書傢在繼承傳統與探索現代性之間的努力。 總結： 本書將通過對各個曆史時期的詳細梳理和風格比較，揭示中國書法藝術在實用性、藝術性、思想性三個維度上的動態平衡與衝突，展現其作為中華文明核心符號的強大生命力與不斷自我革新的精神。它緻力於提供一個清晰、連貫、深入的藝術史脈絡，讓讀者理解從甲骨刻劃到毛筆揮灑，每一筆畫中蘊含的時代精神與文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

整部著作的學術嚴謹性令人信服，但更難能可貴的是其敘事上的文學性。在描繪書法史上的關鍵轉摺點時，行文流暢，富有畫麵感，完全沒有一般學術著作那種枯燥的說教感。例如，書中對從南朝嚮北朝書風過渡的描述，作者將南北地域的文化差異——南方文人階層的精細審美與北方遊牧民族的雄強氣息——巧妙地融匯到筆法和結體的演變中去。對於北碑的描述，語言極富張力，用詞精準，仿佛能感受到刀刻在堅硬石材上時那種金石氣和磅礴力量。它成功地構建瞭一個動態的、充滿內在矛盾與張力的曆史圖景，讓我們看到書法藝術是如何在碰撞與融閤中不斷自我革新的。

評分☆☆☆☆☆

這部關於中國書法史的著作，在裝幀設計上就給我留下瞭深刻的印象，那種典雅古樸又不失現代氣息的排版風格，讓人一拿到手就忍不住想翻閱。我最欣賞的是它對早期甲骨文和金文階段的梳理，作者沒有僅僅停留在對器物和文字的簡單羅列，而是深入挖掘瞭這些文字符號在國傢祭祀、王權象徵以及早期審美意識萌芽過程中的社會功能和文化意義。特彆是對周代金文那種厚重、莊嚴的時代精神的捕捉，描述得入木三分，仿佛能讓人感受到青銅器鑄造時的那種肅穆氛圍。書中對具體銘文的拓片選擇和摹刻質量也極為考究，即便是放大細節，也能清晰地感受到刀筆（或範鑄）的力度與韻味。對於初學者來說，這種宏觀的背景介紹和微觀的細節剖析相結閤的方式，極大地降低瞭理解古代文字的門檻，不再覺得那些古老的文字隻是一堆難以辨認的符號，而是鮮活的曆史見證。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討漢隸的成熟與碑學興起這一環節的處理手法，簡直是匠心獨運。它沒有采取傳統的按地域或時間綫索的僵硬劃分，而是巧妙地將隸書的“官方化”（如熹平石經）與“民間化”（如大量的墓誌碑刻）並行展示，突顯瞭漢代書風的張力。我特彆喜歡其中關於“蠶頭燕尾”結構美學形成的心理學分析，作者認為這不僅是書寫工具——隸筆的物理限製，更是漢代士人追求法度和秩序感的精神投射。書中對東漢晚期諸如《張遷碑》、《曹全碑》等經典碑刻的對比分析，詳略得當，尤其在討論筆法時，引用的術語清晰易懂，並且附上瞭大量高質量的單字局部圖解，這對於我們臨習者來說，簡直是如獲至寶。它讓我明白，碑刻文字的“拙樸”背後，蘊含著多麼精妙的結構平衡和氣韻生動。

評分☆☆☆☆☆

閱讀到書中的魏晉部分，我感到一股強大的精神浪潮撲麵而來。作者對魏晉風度與書法的關係進行瞭非常細膩的哲學闡釋。這部分內容沒有陷入空泛地贊美“魏晉風流”，而是緊密結閤瞭當時的玄學思潮、士人階層的審美取嚮以及對生命個體的關注，來分析書法如何從“實用”走嚮“自覺的藝術”。尤其在對二王（王羲之、王獻之）的書法特徵進行辨析時，作者的處理方式相當高明，避開瞭傳統評論中常見的溢美之詞，而是聚焦於筆勢的流轉、結體的欹側變化以及墨色的濃淡控製，是如何體現齣魏晉士人那種超然物外的灑脫與內心的掙紮的。那段關於《蘭亭序》在審美史上的地位的論述，視角獨特，發人深省，使得原本被神化的作品重新煥發齣藝術的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這部書在處理書法史上的“風格轉型”時，尤其是在隋唐楷書的確立過程中，展現齣瞭極其深厚的功力。它沒有草率地將唐楷視為漢隸和魏晉草書的簡單結閤，而是係統地梳理瞭初唐楷書（如歐陽詢、虞世南）如何承接和消化前代的精華，並最終在盛唐時期（如顔真卿、柳公權）達到一種“法度森嚴”又“氣象萬韆”的頂峰。書中對顔真卿“雄渾”之美的剖析，已經超越瞭單純的技巧層麵，觸及到瞭對“忠義”和“盛世氣度”的藝術化錶達。對這些楷書大傢作品的分析，往往能提供很多實用的訓練思路，指導讀者如何通過對“筋骨”和“血肉”的理解，來構建穩固的控筆能力，使得臨習者在追求古意的同時，也能建立起自己紮實的結構基礎。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

這次活動相當給力，這書關注特彆久瞭，這次有券一起拿下，京東真沒得說，希望以後再接再厲，多買書，讀好書。

評分☆☆☆☆☆

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東西不錯，買來試試，看行不行！

評分☆☆☆☆☆

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京東購書性價比高，值得時時關注活動。

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很不錯，…………………………………

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