王陽明書何陋軒記(彩色放大本中國著名碑帖·第七輯)

王陽明書何陋軒記(彩色放大本中國著名碑帖·第七輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

孫寶文 編
圖書標籤:
  • 王陽明
  • 何陋軒記
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  • 藝術欣賞
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齣版社: 上海辭書齣版社
ISBN:9787532644346
版次:1
商品編碼:11732205
包裝:平裝
叢書名: 彩色放大本中國著名碑帖
開本:8開
齣版時間:2015-08-01
用紙:膠版紙
頁數:36
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群 :廣大讀者

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年,開碑帖齣版"彩色放大"之風,以"觀傳世翰墨之大雅,賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印,再現國寶。近十年來,其深受書法愛好者之推崇和喜愛,屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年,共齣版10集200種,為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等;名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚,蔚為大觀,堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

明代著名思想傢、教育傢王守仁(1472-1529),字伯安,號陽明,浙江餘姚人。未至而立之年便考中進士。任兵部主事時,因仗義執言,得罪宦官劉瑾,被貶往偏遠的貴州龍場驛。在那裏,他曾居住在陰濕的山洞中。後來,當地百姓為其伐木築屋,不月而成。他將木屋稱為“何陋軒”,並揮毫寫下《何陋軒記》一文。書傢身處逆境,以寬博豪邁之氣書寫的這件珍跡,縱約二十九厘米,現藏於日本東京國立博物館。
明代著名書傢徐文長稱道其書法:“古人論右軍以書掩其人,新建先生不然,以人掩其書。觀其墨跡,非不翩翩然鳳翥而龍蟠也,使其人少亞於書,則書已傳矣。”《王陽明書何陋軒記》收錄的就是《何陋軒記》一文。《王陽明書何陋軒記》是“彩色放大本中國著名碑帖”係列之一,底本好,印製精,大8開,為首次彩色放大本,並延請專傢釋文,方便讀者研究學習,尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。

作者簡介

孫寶文,原吉林文史齣版社副社長,長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究,已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言


《中國書法史綱要:從篆隸到楷行草的演變與審美》 內容提要 本書旨在全麵梳理中國書法藝術自萌芽至成熟的漫長曆程,深入剖析曆代名傢大傢在不同曆史階段所展現的書法風格流變與審美取嚮的嬗變。全書以時間為軸綫,以書體變遷為核心脈絡,輔以豐富的實例分析和文化背景解讀,力圖構建一個清晰、係統而又富於洞察力的中國書法藝術全景圖。 第一章:書法的源頭——文字與器具的初創時期(先秦至秦代) 本章追溯瞭漢字從甲骨文、金文到大篆、小篆的演化曆程。重點探討瞭殷商甲骨文的蔔辭性質與其刀刻的古樸意韻,以及西周、春鞦戰國時期青銅器銘文中篆書(如鍾鼎文)所體現的莊重典雅之美。著重分析瞭秦始皇統一文字的重大曆史意義,以及李斯主導下的小篆在規範化過程中的藝術特徵——圓轉流暢,結構嚴謹。同時,簡要介紹瞭隸書在秦代萌芽和初步形成的背景,探討瞭竹簡、帛書等書寫載體對書體發展的影響。 第二章:隸變的時代——漢代的風骨與波瀾 漢代是中國書法史上一個極為關鍵的轉摺點,隸書的成熟標誌著“今文字”的正式確立。本章詳細闡述瞭隸書的“蠶頭雁尾”特徵,以及其在碑刻(如漢碑)上所展現齣的雄渾、樸拙的“漢隸”風貌。通過對《乙瑛碑》、《曹全碑》等代錶性碑刻的細緻解讀,揭示瞭漢代士人通過書寫錶達的生命力與廟堂氣象。此外,本章也關注瞭漢末草書的初步發展,為後世狂放不羈的書風埋下瞭伏筆。 第三章:楷書的定型與魏晉風度的確立(三國至南北朝) 魏晉時期,是中國書法藝術走嚮自覺的黃金時代。楷書在這一時期基本定型,成為最為規範的書體。本章重點剖析瞭鍾繇、王羲之、王獻之等人在楷書筆法和結構上的革新。尤其強調瞭王羲之“盡善盡美”的書法成就,他將篆隸筆意融入楷書,使之臻於化境,確立瞭後世書法的典範地位。同時,本章也深入探討瞭碑學與帖學在南北朝時期的分野,分析瞭北碑雄強險峻的風格與南帖溫潤秀逸的氣度之間的對比與融閤。 第四章:盛唐氣象——法度森嚴與氣勢磅礴 唐代是中國書法藝術的鼎盛期,楷書發展達到高峰,並齣現瞭風格迥異的大傢。本章將歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐書傢對初楷的完善作為切入點。隨後,重點解析瞭盛唐時期楷書的集大成者——顔真卿和柳公權。顔體的博大雄渾、氣勢充沛,體現瞭盛唐飽滿的自信和人文精神;柳體的骨力洞健、法度嚴謹,則代錶瞭對規範的極緻追求。同時,本章也將討論唐代草書的發展,如張旭、懷素的狂草,如何將個人情感的抒發推嚮極緻。 第五章:中晚唐至宋代的流變——尚意書風的興起 唐末至宋代,書法的審美重心開始由“法度”嚮“意趣”轉移。本章探討瞭唐代晚期書傢,如晚唐的楊凝式對晉唐傳統的繼承與反思。進入宋代,以“尚意”為核心的書風成為主流。蘇軾的豐腴自然、黃庭堅的奇崛險勁、米芾的瀟灑靈動、蔡襄的平正內斂,四大傢各樹一幟,他們將書法視為抒發性情、錶達學識的重要載體,極大地拓寬瞭書法的錶現領域。 第六章:元明清的探索與復古——傳統的迴望與創新 元代,趙孟頫力倡“復古”,強調迴歸晉唐法度,其書風對後世影響深遠。本章分析瞭元四傢(趙孟頫、鮮於樞、鄧文原、吳興澤)在繼承傳統基礎上的獨特貢獻。明代書法呈現多元化趨勢,文徵明、祝允明等人的作品,顯示瞭對帖學的精研和對個性解放的追求。清代,碑學復興成為重要思潮,康熙、乾隆推崇“颱閣體”以彰顯皇權,而鄧石如、何紹基等金石學派的興起,則為書法注入瞭新的生命力,強調瞭金石入書的雄強之美。 第七章:近現代書法:傳統與變革的交織 本章簡述瞭清末民初的書法麵貌,民國時期碑學與帖學的進一步融閤,以及現代書法傢(如於右任、瀋尹默等)在適應時代變革時所做的探索,包括對傳統筆法的堅守與對現代審美的引入。本書總結瞭中國書法藝術在數韆年發展中,始終在“法度”與“意趣”、“碑”與“帖”之間進行張力平衡的內在規律。 結語 本書力求以清晰的結構和翔實的案例,引導讀者不僅欣賞到曆代書法的形體之美,更能理解其背後深厚的時代精神與個人學養的凝結,從而對中國書法的博大精深有一個整體的認識。本書不涉及任何關於王陽明或《何陋軒記》的具體內容。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計,尤其是“彩色放大本”這一概念的實現,簡直是為我們這些對細節有苛求的愛好者們準備的福音。傳統的碑帖影印本,很多時候因為尺寸的限製,一些精妙的皴擦和細微的筆觸細節往往模糊不清,使得我們在學習時常常心有餘而力不足。而這本,通過高精度的掃描和精確的色彩還原技術,將原本的碑刻紋理放大瞭,那些深嵌在石材中的筆鋒走勢、乾枯飛白處的肌理變化,都清晰可見,簡直像是將原作直接搬到瞭眼前。我甚至能辨認齣拓印過程中墨汁滲透到紙張縴維裏的細微邊界,這種清晰度對於研究古代書法的用筆習慣、提按的力度變化,提供瞭前所未有的便利。它極大地降低瞭學習門檻,讓那些原本需要親赴博物館纔能觀察到的細節,現在可以隨時隨地在案頭進行反復推敲和揣摩,這對於提升學習效率和審美層次,起到瞭決定性的作用。

評分

這本書的內容編排上,呈現齣一種兼顧學術嚴謹性與大眾可讀性的絕妙平衡。它不像某些學術專著那樣堆砌艱澀的術語,讓普通讀者望而卻步;但與此同時,它也避免瞭通俗讀物中常見的浮於錶麵、缺乏深度的弊病。全書的章節過渡非常自然流暢,似乎有一條清晰的思路牽引著讀者,從一個知識點自然地導嚮下一個更為深入的探討。我注意到作者在引用和注釋方麵做得非常規範和詳盡,每當引用古代文獻或前人觀點時,都能清晰地標注齣處,這極大地增強瞭文本的可信度。對於我這樣既想瞭解書法史的宏觀脈絡,又想深入鑽研具體技法細節的讀者來說,這本書提供瞭一個完美的“一站式”解決方案。它沒有強迫讀者去接受單一的解讀,而是提供瞭豐富的解讀維度和背景材料,鼓勵讀者獨立思考,構建自己的理解體係,這種開放而又紮實的態度,非常令人欽佩。

評分

這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的典範,光是拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感。封麵色彩的搭配既傳統又不失現代感,那種深沉的硃紅與典雅的米白交織在一起,讓人一眼就能感受到一種曆史的厚重感和藝術的精緻性。尤其是那種細微的紋理處理,即便是通過照片也很難完全捕捉到,實際觸摸時,指尖傳來的細膩觸感讓人愛不釋手。內頁的紙張選擇也十分考究,那種微微泛黃的米白色調,不僅保護瞭眼睛,更營造齣一種置身於古籍閱覽室的氛圍。在細節處理上,比如字體排版的間距、行距的拿捏,都體現齣編者對傳統美學的深刻理解和尊重,絲毫沒有那種粗製濫造的廉價感。這種對物質載體的極緻追求,本身就為閱讀體驗奠定瞭極高的起點,讓人在翻開內容之前,就已經完成瞭一次精神上的洗禮。不得不說,如今市場上能將碑帖的“物性”做到如此地步的,已是鳳毛麟角,它不僅僅是一本書,更像是一件值得珍藏的藝術品,每一次摩挲都仿佛能觸碰到古人的筆墨氣息。

評分

我近期讀過不少關於傳統書畫藝術的論著,但很少有像這本書一樣,能將理論的深度與實踐的可操作性結閤得如此天衣無縫。作者的論述邏輯極其嚴密,從宏觀的曆史背景切入,層層剝繭地分析瞭特定時期書風的演變脈絡,其對筆法細節的剖析更是細緻入微,達到瞭“一筆不苟”的境界。我尤其欣賞其中對於“氣韻生動”這一抽象概念的具體化闡釋,作者沒有停留在空泛的贊美,而是通過對墨色的濃淡乾濕、綫條的提按頓挫進行量化分析,讓初學者也能窺見其中的奧秘。書中引用的許多當代書法傢的實踐心得,也為理解晦澀的古代理論提供瞭極佳的橋梁。讀完之後,我立刻嘗試臨摹瞭其中的幾個範例,立刻感覺到以往的僵硬之處有瞭鬆動的跡象,仿佛作者在耳邊親自指導一般。這種理論指導下的實踐反饋,是許多純理論書籍所無法企及的,讓人感覺自己不僅僅是在閱讀,更像是在跟隨一位高明的老師進行係統的、實戰性的訓練。

評分

閱讀這本書的過程,對我而言,更像是一次與古人跨越時空的深度對話。它不僅僅是墨跡的簡單復製或技法的傳授,其中蘊含的哲學思想和人文精神,纔是最打動我的地方。書中對某一特定書傢創作心境的分析,常常能觸動我內心深處對“道”的追尋。比如,它探討的如何將個人的情緒、生命體驗融入到筆墨之中,形成獨一無二的書寫風格,這已經超齣瞭技藝的範疇,上升到瞭生命哲學的層麵。這種引導讀者去思考“為何而寫”而非僅僅“如何去寫”的深度,是極為難得的。我閤上書本,心中常常久久不能平靜,仿佛能感受到那份來自古人的淡泊與堅韌。它讓我明白,真正的書法藝術,是心性的外化,是人格的體現,而不是單純的綫條堆砌。這種由內而外的啓發,使得這本書的價值遠遠超越瞭其作為一本碑帖範本的屬性,它是一部關於如何做人、如何修行的精神指南。

評分

放大版字帖 印刷清晰 對臨很方便,值得推薦。

評分

好的不得瞭

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帥就一個字。

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幫朋友買的 看起來還不錯

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很好,物流快

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孫寶夂先生的係列放大本字帖質量好,是書法愛好者的必備!

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喜歡?

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本套碑帖是印刷最精美,收藏和使用最相宜的一套碑帖。本人很喜歡!

評分

男神的東西當然要支持,這個真的是震驚到我超級大。

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