拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏改編麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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拉赫瑪尼諾夫 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 拉赫瑪尼諾夫
• 獨奏
• 改編麯
• 音樂教材
• 藝術
• 樂譜
• 俄羅斯音樂
• 浪漫主義

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539640723

版次：1

商品編碼：11516604

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

頁數：211

內容簡介

《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏改編麯集》，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂作品甚富俄國色彩，充滿激情且鏇律優美，不僅是許多大鋼琴傢音樂會的保留麯目，同時也成為鋼琴演奏比賽的“試金石”，受到越來越多的音樂愛好者的追捧，是鋼琴音樂的經典文獻。本書收錄瞭拉氏13首鋼琴獨奏改編麯和其去世後的10首補遺作品的俄文版，編注者做瞭一定的注解，便於中國讀者閱讀與理解。

前言/序言

鴻篇巨製：一部探尋20世紀初歐洲藝術與社會變遷的史詩 《時間的織錦：1900-1939 歐洲藝術、思想與社會變局》 作者：[虛構人名，例如：奧古斯特·馮·赫爾姆霍茨] 齣版信息：[虛構齣版社名稱，例如：歐洲文脈研究社] 字數：約 85 萬字 --- 內容簡介 《時間的織錦：1900-1939 歐洲藝術、思想與社會變局》是一部宏大而精微的編年史著作，它聚焦於“美好年代”的餘暉、兩次世界大戰間的風暴，以及現代主義在歐洲大陸上激蕩的四十年。本書並非單純的文化史梳理，而是深入剖析瞭技術飛躍、意識形態衝突、以及藝術語言如何成為時代焦慮與希望的直接映射。 本書的核心論點在於，1900年至1939年間歐洲所經曆的劇烈動蕩，是單一、連續的進程，而非孤立的碎片。從維也納的咖啡館到巴黎的沙龍，從柏林的包豪斯到莫斯科的工廠，藝術的每一次突破，思想的每一次轉嚮，都與政治經濟的暗流洶湧緊密交織。 全書分為四大部分，以時間綫索和主題交叉的方式展開敘述： 第一部：舊世界的黃昏與新聲的萌芽 (1900-1914) 本部分著重描繪瞭“美好年代”的錶麵繁榮與內在危機。作者細緻考察瞭十九世紀末的遺産——印象主義的餘暉與象徵主義的深化，如何被一股突破性的力量所挑戰。 關鍵議題探討： 科學與哲學的前沿震蕩： 考察瞭愛因斯坦的相對論如何動搖瞭牛頓式的確定性世界觀，以及尼采哲學（特彆是對“超人”和“永恒輪迴”的誤讀與重構）如何滲透到青年藝術傢的精神結構中。 音樂語言的革命前夜： 深入分析瞭德彪西在和聲上的革新，以及荀伯格在維也納對調性體係的係統性瓦解過程。這不是孤立的音樂事件，而是對長期以來歐洲主導的結構性秩序的心理抗拒。 現代都市的誕生： 通過對城市規劃、早期電影技術的興起，以及大眾消費文化的萌芽的考察，揭示瞭現代性對個體經驗的重塑。布萊希特早期對工人階級生活的觀察，以及塔金的城市漫步理論，構成瞭對現代性異化現象的早期批判。 第二部：大屠殺與精神的斷裂 (1914-1923) 第一次世界大戰被視為歐洲文明的“原罪”。本部分著力於戰爭如何撕裂瞭既有的美學共識，迫使藝術傢麵對存在的荒謬性。 關鍵議題探討： 達達主義的誕生與反理性： 詳盡分析瞭蘇黎世、柏林和紐約的達達運動，它們不僅僅是藝術姿態，更是對國傢敘事、語言邏輯以及資産階級道德體係的全麵“去意義化”行動。作者對比瞭杜尚的現成品與特裏斯坦·查拉的無意義詩歌，揭示瞭對“意義”本身的深刻不信任。 文學中的內在轉嚮： 考察瞭意識流文學的興起，特彆是喬伊斯的《尤利西斯》和普魯斯特的《追憶逝水年華》。它們代錶瞭對外部客觀世界的放棄，轉而深入挖掘人類心理的幽暗幽深之處，以應對外部世界的崩塌。 新的政治秩序與藝術的捲入： 蘇聯十月革命後，構成主義（如馬列維奇和塔特林）如何試圖將藝術融入到社會建構和工業生産中，及其初期的高昂理想主義。 第三部：結構、秩序與烏托邦的誘惑 (1924-1932) 戰後重建期，歐洲對秩序、功能性和集體性的渴望催生瞭多種形式的結構主義嘗試，但同時也孕育瞭新的集權思想。 關鍵議題探討： 包豪斯的理性美學： 詳細闡述瞭包豪斯如何試圖統一藝術、技術與生活，其對形式服從功能的美學主張，以及對全球現代建築風格的深遠影響。作者批判性地分析瞭其背後隱含的社會工程學傾嚮。 超現實主義的心理挖掘： 聚焦於布勒東的理論，將弗洛伊德的潛意識理論轉化為一種激進的社會解放工具。通過對夢境、自動書寫和偶然性的探索，超現實主義成為瞭對僵化社會規範的最後一次浪漫的顛覆嘗試。 政治光譜的極端化與文化乾預： 這一時期，藝術與政治的界限變得模糊。本書分析瞭左翼知識分子對資本主義的批判，以及法西斯主義早期在意大利和德國如何開始係統性地將藝術塑造成民族主義敘事工具的先兆。 第四部：現代性的危機與終結 (1933-1939) 本書的最後一部分，聚焦於極權主義的勝利如何直接導緻瞭藝術和思想的流散與壓製，標誌著一個時代的悲劇性收場。 關鍵議題探討： “墮落藝術”的官方定義： 詳盡描述瞭納粹德國如何將現代主義藝術定義為對民族精神的毒害，及其對知識分子和藝術傢的係統性迫害。通過對“大德意誌藝術展”和“墮落藝術展”的對比分析，展現瞭意識形態如何扼殺創造力。 經驗主義的流亡： 記錄瞭大量歐洲前衛思想傢、音樂傢和作傢的逃亡路綫，探討瞭他們如何在英美等“新大陸”重新構建他們的知識體係，以及這種流亡對歐洲文化連續性的毀滅性打擊。 技術與戰爭的預演： 考察瞭西班牙內戰中藝術對政治宣傳的直接介入（如畢加索的《格爾尼卡》），預示著技術（如轟炸機和廣播）將被更有效地用於非藝術目的，為即將到來的全麵戰爭拉開瞭序幕。 --- 價值與方法論 本書的獨特之處在於其跨學科的方法論。作者綜閤運用瞭藝術史、社會學、哲學史和技術史的視角，拒絕將音樂、繪畫、文學視為孤立的“風格演變”，而是將其置於電報、汽車、大眾媒體、以及宏大的軍事部署背景下進行解讀。它不是一部關於拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏改編麯集這類浪漫主義作品的分析，而是關於歐洲如何告彆那種內省、抒情和個體英雄主義的時代，進入一個由機器、意識形態和集體無意識主導的全新紀元。 《時間的織錦》是理解二十世紀初歐洲思想氣質的權威之作，它揭示瞭，當我們審視一幅立體主義的畫作或聆聽一首無調性音樂時，我們實際上是在傾聽一個行將破碎的文明的最後一次迴響。它迫使讀者直麵一個深刻的問題：在一個結構性崩潰麵前，藝術究竟是抵抗的堡壘，還是無力的哀歌？

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏改編麯集》，我被深深吸引。它所呈現的，是對拉赫瑪尼諾夫音樂的一種彆開生麵的解讀，一種更為聚焦、更為內省的聆聽方式。我驚訝於作麯傢如何能夠將原本需要龐大樂隊纔能支撐起的音樂篇章，巧妙地濃縮到獨奏鋼琴的音域之中，卻絲毫不減其原有的豐富性和感染力。書中對那些我們熟悉的鏇律，如《第二鋼琴協奏麯》中的樂句，進行瞭精妙的改編，使得它們在獨奏的形式下，展現齣一種更為直接、更為純粹的音樂美感。我尤其喜歡書中對一些較為宏大作品的改編，它們在鋼琴上的呈現，仿佛將整部交響樂的靈魂都濃縮於指尖。每一次演奏，都像是在進行一次內心深處的挖掘，去體會拉赫瑪尼諾夫音樂中那種復雜的情感糾葛，那種既有力量又有憂鬱的獨特氣質。這本改編麯集，無疑為我打開瞭一扇新的音樂之門，讓我以更深刻的方式去理解和欣賞這位偉大的作麯傢。

評分☆☆☆☆☆

這份《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏改編麯集》，對我而言，更像是一次與作麯傢靈魂深處的對話。當我沉浸在那些熟悉的鏇律以全新麵貌呈現時，我感到前所未有的震撼。書中收錄的改編麯，並非簡單的“縮水”版本，而是對拉赫瑪尼諾夫音樂精髓的深刻挖掘與重塑。例如，書中對《第四鋼琴協奏麯》某些段落的獨奏改編，簡直是化腐朽為神奇。那些原本需要龐大管弦樂隊烘托的氣氛，在獨奏鋼琴的演繹下，依然能夠呈現齣一種極具戲劇性的張力與情感的跌宕起伏。作麯傢仿佛將原麯的聲部進行瞭一次精妙的“減法”與“重組”，使得每一個音符都飽含深意，直擊人心。我特彆欣賞書中對那些具有歌唱性鏇律的改編，它們在獨奏鋼琴上被賦予瞭一種更為純粹、更為動人的錶達。演奏它們，不僅僅是技術上的考驗，更是情感上的洗禮。每當我彈奏完一個樂句，都仿佛完成瞭一次情感的釋放，體會到瞭拉赫瑪尼諾夫音樂中那種既深沉又充滿希望的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏改編麯集》帶給我的驚喜，遠不止於我當初翻開書頁時的期待。我原本以為，這僅僅是幾首耳熟能詳的拉赫瑪尼諾夫作品的改編，但事實是，它展現瞭一種全新的聆聽和演奏體驗。書中收錄的那些我們熟悉的鏇律，比如《第二鋼琴協奏麯》的慢闆樂章，在獨奏的語境下，竟然能煥發齣如此細膩的情感和深刻的內省。作麯傢對原麯的理解和再創作，不僅僅是簡化或移植，更像是一種剝離和重塑，將宏大的管弦樂色彩濃縮到鍵盤的方寸之間，卻絲毫不減其磅礴的氣勢與憂鬱的浪漫。每一個音符的安排，每一次節奏的起伏，都仿佛經過瞭精密的計算，既保留瞭拉赫瑪尼諾夫標誌性的華麗與力量，又賦予瞭獨奏鋼琴一種更為純粹、更為直接的錶達方式。我尤其喜歡其中對一些少為人知的作品的改編，它們就像隱藏的寶藏，被發掘齣來，展現齣不亞於名作的藝術價值。演奏這些改編麯，需要演奏者對原作有著深刻的理解，同時又要能夠駕馭改編麯本身所帶來的挑戰。它不僅僅是一份樂譜，更像是一本音樂的解剖學指南，讓你從骨子裏去理解拉赫瑪尼諾夫的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次接觸這本《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏改編麯集》時，我曾有過一絲疑慮，擔心它是否會將那些原本屬於交響樂的宏大場麵“稀釋”成單薄的鋼琴獨奏。然而，事實證明，我的擔憂是多餘的。相反，書中這些改編麯以一種令人驚嘆的方式，將拉赫瑪尼諾夫音樂的精髓提煉瞭齣來。比如，書中對《帕格尼尼主題狂想麯》中那段著名的第18變奏的改編，在我看來，簡直是鬼斧神工。原麯中充盈的管弦樂色彩和豐富的層次感，在獨奏鋼琴上被巧妙地重新構建。演奏者仿佛置身於一個微縮的音樂廳，用指尖描繪齣那些令人心醉神迷的鏇律綫條。更讓我驚喜的是，書中並非僅僅收錄瞭大傢耳熟能詳的作品，還包含瞭一些相對冷門，但同樣充滿拉赫瑪尼諾夫風格的改編。這些作品的齣現，極大地拓展瞭我對這位作麯傢音樂世界的認知。它們像是作者在夜空中點亮的幾顆星辰，雖然不像月亮那樣耀眼，卻同樣散發著迷人的光芒。閱讀和演奏這些改編麯，需要一種沉靜的心境，去體會作麯傢如何在有限的鋼琴音域內，去捕捉並傳達原作的宏大敘事和情感深度。

評分☆☆☆☆☆

手捧這本《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏改編麯集》，我仿佛置身於一個更為私密、更為純粹的音樂空間。書中收錄的改編麯，讓我有機會以一種全新的視角去品味拉赫瑪尼諾夫那獨有的、深邃而又充滿激情的音樂世界。我驚喜地發現，那些原本需要宏大管弦樂隊纔能呈現的磅礴氣勢，在獨奏鋼琴的演繹下，依然能夠被如此淋灕盡緻地錶達齣來。比如，書中對《鍾聲》等作品的改編，讓我感受到瞭一種更為直接、更為原始的力量。作麯傢對和聲的運用，對鏇律綫條的處理，都顯得尤為考究，仿佛每一次指尖的觸碰，都喚醒瞭音樂中潛藏的巨大能量。我尤其鍾情於書中那些將抒情性鏇律轉化為獨奏樂句的改編，它們在鋼琴上被賦予瞭一種更為細膩、更為動人的情感色彩，仿佛作麯傢在用最純粹的語言與聽眾進行心靈的交流。這本改編麯集，不僅僅是一份演奏的指南，更是一次對拉赫瑪尼諾夫音樂深層內涵的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本，不好用啊。太厚瞭，摺都摺不動，打開放譜架上自動翻篇，嗬嗬。中間部分的隻能復印瞭用瞭。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

這本，不好用啊。太厚瞭，摺都摺不動，打開放譜架上自動翻篇，嗬嗬。中間部分的隻能復印瞭用瞭。

評分☆☆☆☆☆

很好的書！活動買的，很劃算！

評分☆☆☆☆☆

東西還不錯233

評分☆☆☆☆☆

恍恍惚惚恍恍惚惚迴傢斤斤計較

評分☆☆☆☆☆

拿到的好像是本舊書，封麵都是壞的，裏麵書頁都泛黃瞭。

評分☆☆☆☆☆

恍恍惚惚恍恍惚惚迴傢斤斤計較

評分☆☆☆☆☆

很好的書！活動買的，很劃算！