書法經典放大·銘刻係列25：張黑女墓誌（二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 墓誌
• 張黑女
• 銘刻
• 書法經典
• 古代書法
• 魏晉南北朝
• 書法技法
• 曆史文獻
• 珍貴文獻

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547908204

版次：1

商品編碼：11526321

包裝：平裝

叢書名： 書法經典放大·銘刻係列25

開本：8開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：1

正文語種：中文

內容簡介

　　《書法經典放大·銘刻係列25：張黑女墓誌（二）》所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟俯在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”《書法經典放大·銘刻係列25：張黑女墓誌（二）》字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。

內頁插圖

目錄

《書法經典放大·銘刻係列 25 張黑女墓誌 2》目錄

前言/序言

碑帖精鑒：魏晉風韻的另一章 本書聚焦於中國書法藝術史上另一顆璀璨的明珠——《蘭亭集序》及其相關書跡的深入探討與摹習指導。它旨在為書法愛好者和專業研究者提供一個理解東晉時期書法藝術高峰的全新視角，與傳統的墓誌名品係列形成互補，共同構建起魏晉南北朝書法藝術的全景圖。 第一捲：永和遺韻——《蘭亭集序》的時代背景與藝術成就 《蘭亭集序》，被譽為“天下第一行書”，其曆史地位無可替代。本書的首篇將細緻剖析創作於永和九年（公元353年）的這一偉大作品的時代背景。我們不僅迴顧王羲之所處的東晉玄學思潮與文人雅集的氛圍，更深入探討其書寫時的心境——那種由對生命無常的感慨所激發的、“痛快淋灕而又蘊含深思”的書寫狀態，如何成就瞭其超凡脫俗的藝術境界。 藝術解析：行書之典範 本捲的核心在於解構《蘭亭集序》的筆法精微。不同於楷書中方峻的結構，王羲之在此作中展現瞭“寓方於圓，寓拙於巧”的至高境界。書中將詳細拆解以下幾個關鍵點： 1. 點畫的提按頓挫： 每一筆的起筆、行筆、收筆都蘊含著提按的微妙變化，如蠶頭燕尾的簡化與意態的誇張。我們將通過高精度影印拓本的局部放大圖，對比不同版本（如馮承素摹本、虞世南摹本）在這些細節上的差異，探究“間架結構”的自然天成。 2. 墨色的濃淡變化： 蘭亭的魅力在於其“枯潤相濟”。書中將分析行筆過程中，墨色由濃潤到飛白、再由澀滯到暢快的自然轉換，這是心手相應、毫不矯飾的體現。 3. 章法的氣韻貫通： 三百餘字，字字獨立，又脈絡相連，如行雲流水，一氣嗬成。我們將考察其字距、行距的疏密變化，揭示其“無意而閤”的整體布局是如何達成動態平衡的。 第二捲：摹古求真——曆代精選摹本的比較研究 由於真跡不存，研究《蘭亭集序》的精髓，必須依賴曆代頂尖的摹本。本書的第二捲便是對幾件最重要摹本的細緻比較與選擇性臨摹指導。 一、唐代雙璧的對讀 馮承素摹本（神龍本）： 以其“酷肖原跡，筆法精妙”著稱。本捲將重點分析其結構嚴謹的特點，適閤初學者作為入門的法度參照。我們將詳細標注其側鋒的使用痕跡以及收筆的迴鋒之法。 虞世南摹本： 虞世南的特點在於“外攲內含”，將王羲之的秀逸與自己的儒雅氣質相融閤。本捲會著重展示虞摹本中筆畫的含蓄和韻味的平和，對比其在特定偏旁（如“之”、“所以”）的處理上與神龍本的微妙區彆。 二、宋元諸傢的傳臨 我們還將引入宋代米芾對蘭亭的“刷字”式臨摹，以及元代趙孟頫對蘭亭在晉韻上力求恢復的嘗試。這部分內容旨在拓寬學習者的視野，理解書法傳統在不同時代精神下的“活化”。 第三捲：行草之間——從蘭亭到“二王”書風的延伸 《蘭亭集序》是王羲之行書的巔峰，但要真正掌握其精髓，必須將其置於“二王”書法的體係中考察。本書的第三捲將探討如何從學習蘭亭入手，自然過渡到更具張力的王獻之小楷與行草作品。 一、結構的提煉與簡化 如何從蘭亭的連帶中提煉齣獨立字形的法度？我們將以蘭亭中的高頻字為例，如“之、也、所、不”，剖析它們在行書中如何保持穩固性，同時又展現齣流動性。 二、草書的萌芽 蘭亭的筆畫連帶中已隱現草書的意味。本捲將引導讀者辨識那些“欲草則草”的筆勢，為日後學習《十七帖》或《初月帖》打下基礎。這部分內容強調的是“意在筆先”的訓練方法，而非單純的技法模仿。 三、唐人書法的承接 最後，我們將簡要論述唐代顔真卿、柳公權等大傢在學習王羲之書風時，如何吸收蘭亭的靈動，並將其轉化為更具“法度森嚴”的楷書和行書風格，從而完整展示中國書法曆史的傳承脈絡。 本書的編排旨在提供一套嚴謹、係統且富有啓發性的學習路徑，帶領讀者沉浸於魏晉風度的核心，體會“天下第一行書”的永恒魅力。它並非對某一特定碑刻的局部放大，而是一部關於行書神韻與傳承的綜閤指南。

評分☆☆☆☆☆

整體的裝幀設計，給人一種非常“耐看”的感覺。它沒有采用那種過於鮮艷或反光的封麵材料，而是選擇瞭啞光、接近宣紙質感的封麵，這使得整本書的氣質與內容高度統一。內容上的編排邏輯性極強，從宏觀的結構布局到微觀的筆鋒細節，層層遞進，循序漸進地引導讀者進行深度的視覺解碼。它更像是一本供人“研究”和“品鑒”的藝術典籍，而非僅僅是供人“臨摹”的字帖。每一次翻閱，都會有新的發現，這正是經典作品的魅力所在。它提供瞭一個堅實可靠的參照係，讓學習者能夠站在一個極高且精準的標準之上，審視自己的每一次練習，對於追求精進的習書者而言，這無疑是一筆寶貴的資源投入。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長久以來在傳統碑帖中摸索的書法愛好者，我深知“原大”的重要性，但很多時候，由於載體的限製，我們得到的“原大”往往是妥協後的産物。這部作品在處理放大細節時，那種對墨跡邊緣和結體布局的精準把握，真的讓人嘆為觀止。特彆是當處理到一些結構復雜、筆畫緊湊的篇章時，它沒有選擇為瞭美觀而破壞原有的空間關係，而是巧妙地利用清晰度和對比度，將原本可能因為篇幅太小而混淆不清的區域，清晰地展現齣來。這種處理方式，體現瞭編纂團隊極高的學術素養和對書法審美的深刻理解。它不是在“教”你怎麼寫，而是在“展示”什麼是已經達到的高度，讓你在對比中自我修正和提升，這種“無聲的指導”比任何長篇大論的口訣都更有力量。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，單就其裝幀和選材而言，就足以讓人感受到一種撲麵而來的莊重與考究。內頁的紙張質感細膩，光綫下的反光度恰到好處，既保證瞭清晰度，又避免瞭廉價的光滑感。從版式設計來看，編者顯然是深諳書法學習之道的。每一個字、每一筆畫的放大處理，都不是簡單的幾何擴張，而是充滿瞭對筆鋒、墨韻細節的捕捉與呈現。尤其是那些細微的“飛白”和轉摺處的入筆收筆，在放大後依然能清晰地展現齣書寫者當時的氣力與心境。對於臨摹者來說，這種細緻入微的呈現是至關重要的，它如同高倍顯微鏡下的觀察，讓你能透過屏幕或紙張的限製，直抵書法的肌理層麵。我尤其欣賞它在某些關鍵筆畫旁標注的輔助綫和結構分析，雖然文字不多，但卻起到瞭畫龍點睛的作用，使原本晦澀難懂的古法結構變得觸手可及，這無疑是為初學者鋪設瞭一條更為平坦的入門之路，也為資深愛好者提供瞭復盤和再認識的絕佳視角。

評分☆☆☆☆☆

我拿到手後，首先被它那種沉靜的曆史厚重感所吸引。這不僅僅是一本關於字體的工具書，更像是一次跨越時空的對話。透過這些墨跡，我仿佛能聽到韆年前工匠們在石碑上刻鑿時的叮當聲，感受到那種需要耗費巨大心力纔能達成的藝術高度。與市場上那些追求花哨排版和過度現代美感的書法字帖相比，這部作品的處理顯得極其剋製和專業。它將重點完全放在瞭“還原真實”上，力求消除印刷環節對原作神韻的損耗。每一次翻頁，都像是在揭開一層曆史的麵紗，讓我對古代楷書的成熟體係有瞭更深一層的敬畏。它的價值在於提供瞭一種“慢讀”的體驗，迫使你把速度降下來，用心去體會每一個橫平竪直背後蘊含的哲學思辨和對法度的堅守，這種沉浸式的體驗是閱讀其他任何速成類書籍所無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對新齣版的字帖往往持保留態度，因為現代技術很容易讓人産生“隻要清晰就好”的錯覺，從而忽略瞭書法藝術中那份“氣韻生動”的精髓。但這部係列的作品顯然走齣瞭這一誤區。它的精髓在於對“力量感”的捕捉。放大後的每一筆，都能清晰地看到起筆時的“藏鋒”或“露鋒”，以及行筆中的“提按頓挫”所帶來的綫條粗細變化，這些是衡量一筆好壞的關鍵。我特彆留意瞭它對那些容易寫得“浮躁”的筆畫的處理，可以看到那些微妙的顫動和力度變化都被完整地保留瞭下來，沒有被光滑的印刷工藝磨平棱角。這讓我體會到，真正的經典之所以成為經典，是因為其內部蘊含著一種不可磨滅的生命力，而這部作品成功地將這份生命力，以一種令人信服的方式，呈現在瞭我的眼前。

評分☆☆☆☆☆

很好，喜歡，對我有很大幫助。

評分☆☆☆☆☆

價格有些貴，其它還好，夠大字

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好，和介紹一樣。

評分☆☆☆☆☆

碚口不太清晰，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

很好，喜歡，對我有很大幫助。

評分☆☆☆☆☆

不錯，皆不錯，大大的不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，皆不錯，大大的不錯

評分☆☆☆☆☆

東西很好和老師要求的一樣