墨點書法專用紙：《蘭亭序》宣紙描紅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539481302

版次：1

商品編碼：11884444

包裝：平裝

開本：4開

齣版時間：2016-01-01

用紙：宣紙

正文語種：中文

內容簡介

　　學習行書，怎能不學行書《蘭亭序》！
　　《墨點書法專用紙：<蘭亭序>宣紙描紅》選用優質材料製作的七分熟宣紙，潤而不洇。原跡等此描紅，印刷清晰；可零基礎臨摹，渾然一體，一氣嗬成。

內頁插圖

前言/序言

　　永和九年。歲在癸醜。暮春之初。會於會稽山陰之蘭亭。修稧（禊）事也。群賢畢至。少長成集。此地有崇山峻領（嶺）。茂林修竹。又有清流激湍。哄（映）帶左右。引以為流觴麯水。列坐其次。雖無絲竹管弦之盛。一觴一詠。亦足以暢敘幽情。是日也。天朗氣清。惠風和暢。仰觀宇宙之大。俯察品類之盛。所以遊目騁懷。足以極視聽之娛。信可樂也。夫人之相與。俯仰一世。或取諸懷抱。悟（晤）言一室之內。或因寄所托。放浪形骸之外。雖趣捨萬殊。靜躁不同。當其欣於所遇。暫得於已。快然自足。不知老之將至。及其所之既倦。情隨事遷。感慨係之矣。嚮之所欣。僥（俯）仰之間。以為陳跡。猶不能不以之興懷。況修短隨化。終期於盡。古人雲。死生亦大矣。豈不痛哉。每攬（覽）昔人興感之由。若閤一契。未嘗不臨文嗟悼。不能喻之於懷。

筆墨丹青，氣韻生動：傳統國畫技法精講 本書聚焦中國傳統繪畫的精髓，旨在為初學者與有一定基礎的愛好者提供一套係統、深入的學習指南，深入剖析從基礎筆墨訓練到高階章法布局的每一個環節。 本書摒棄瞭空泛的理論說辭，專注於實踐操作層麵的細緻指導。全書共分七大部分，層層遞進，確保讀者能夠紮實地掌握國畫的“骨骼”與“血肉”。 第一部分：案頭準備與基礎功的錘煉 (約 250 字) 開篇詳述瞭國畫所用工具的特性與選擇標準。從筆的選擇——兼毫、狼毫、羊毫的特性差異與適用範圍，到墨的選擇——鬆煙墨、油煙墨的色澤與洇化效果的細微差彆，再到紙張的選擇——皮紙、熟宣、生宣對水分的吸納性與控製難度。 本部分尤其強調瞭“磨墨”這一儀式性的基礎動作。詳細講解瞭如何正確握杵、控製水量與研磨速度，以達到墨色濃淡閤宜、潤澤飽滿的狀態。隨後，進入基礎筆法訓練。通過大量的範例和練習要求，指導讀者掌握“中鋒用筆”的穩定性和“側鋒用筆”的爽利感。重點剖析瞭“點”、“皴”、“擦”、“染”這四大基礎技法，要求讀者通過反復練習，使筆觸穩定，力度均勻，為後續的造型打下堅實的基礎。 第二部分：綫描的骨力與神韻 (約 280 字) 綫條是國畫的骨架。本部分深入講解瞭“十八描”的精髓與變化。我們不僅僅羅列描法名稱，而是深入到每一種描法背後的意境與應用場景。例如，“鐵綫描”的剛勁如何錶現山石的堅硬，“蘭葉描”的舒展如何體現花卉的柔美。 重點在於“氣”的貫通。講解如何做到“一筆不苟”卻又“氣韻生動”。強調運筆時手腕、肘部與肩部的協調配閤，確保綫條從起筆、行筆到收筆，氣息連貫，如行雲流水。書中配有大量局部放大圖，清晰展示瞭綫條的起伏、提按，並指導學習者如何通過綫條的粗細、乾濕、濃淡變化，來錶現物體的質感、體積感和空間層次。此外，還涉及瞭“分水綫”的運用，如何利用綫條勾勒齣事物的基本輪廓，並為後續的渲染做準備。 第三部分：墨分的層次與“計白當黑”的哲學 (約 300 字) 墨法是國畫的靈魂所在，它體現瞭畫傢對光影和體積的理解。本部分係統介紹瞭“墨分五色”的實際操作。濃、重、厚、薄、清，每一種墨色的運用都不是隨意的，而是基於對對象光照方嚮的精準判斷。 我們詳細拆解瞭如何運用“渲染法”和“罩染法”來塑造體積。以畫竹子為例，講解瞭竹竿的背光麵如何用淡墨暈染，而迎光麵則利用宣紙自身的“白”來錶現。 更重要的是，本部分深入探討瞭“計白當黑”的東方美學思想。留白並非空白，而是有意識的“虛”與“靜”。通過大量的實例分析，指導讀者如何精確計算畫麵中的留白麵積，使之成為構圖中的重要元素，平衡濃墨的壓迫感，達到虛實相生的境界。對於“潑墨法”和“破墨法”，本書提供瞭循序漸進的練習，教導畫傢如何控製水墨在宣紙上的自然流淌與滲透，捕捉轉瞬即逝的自然美感。 第四部分：設色之法：礦物顔料的運用與調和 (約 280 字) 本部分將焦點從水墨轉嚮色彩。重點解析瞭中國畫中常用的礦物顔料（如石青、石綠、硃砂等）的特性。由於這些顔料顆粒較大，與水和膠的結閤方式直接影響其附著力和色澤的穩定性。 本書詳細講解瞭“色與墨的結閤”技巧。指導讀者如何用淡墨打底勾勒結構，再用色彩進行“分染”或“罩染”，避免色彩掩蓋墨韻，實現“墨中有色，色中有墨”的和諧統一。針對不同題材，提供瞭具體的設色方案：如山水畫的“青綠法”和“淺絳法”，花鳥畫的“三礬九染”的精細處理，以及人物畫中的暈染技法。強調“以少勝多”的原則，避免色彩的堆砌和俗艷，力求色調的古樸雅緻。 第五部分：山水畫的意境構建與章法布局 (約 200 字) 山水畫是綜閤技法的集大成者。本部分指導讀者如何將基礎筆墨轉化為宏大的自然景象。首先是“點景”的藝術——如何用鬆動的筆觸畫齣遠山、中景的樹木和近處的礁石，使之大小閤宜，錯落有緻。 重點分析瞭傳統山水畫的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在現代構圖中的應用。指導讀者如何利用 S 形或 Z 形的路徑引導觀眾視綫，構建畫麵的節奏感和深度感。同時，講解瞭題款、印章在整體布局中的位置安排，使之成為畫麵不可分割的一部分，而非畫後的附加物。 第六部分：花鳥與人物的造型與神態捕捉 (約 150 字) 針對不同題材，本部分提供側重點不同的指導。 在花鳥畫部分，強調對“生命力”的捕捉。以畫竹、畫梅為例，指導讀者如何通過極簡的筆墨，瞬間凝固花鳥的動態和神情，注重枝乾的結構美和花瓣的朝氣。 在人物畫部分，聚焦於“傳神寫照”。講解“三停五官”的基本比例，但更側重於通過眼神和肢體語言來錶現人物的內心世界和精神氣質，教授“簡筆人物”的勾勒方法，達到以形寫神的境界。 結語：臨摹與創新的辯證統一 (約 50 字) 本書的最後總結強調，所有的技法訓練都是為瞭最終的“自齣新意”。鼓勵學習者在紮實臨摹古人經典的基礎上，逐步融入個人對自然的觀察與感悟，最終形成獨特的個人麵貌。 本書配備瞭大量的示範圖例、清晰的步驟分解，以及針對練習難點的分析與對策，是追求國畫技藝精進者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

從實操角度來看，這套描紅紙的設計非常人性化，充分考慮到瞭書法學習者的實際需求。很多市麵上的描紅本，如果紙張太薄，一不小心就會“洇透”，浪費瞭寶貴的範本，這本的厚度控製得恰到好處，兼顧瞭宣紙的質感和實用性。另外，我注意到它在版式安排上也下瞭功夫，每一頁的留白處理得當，既不顯得擁擠，也使得原本的字帖內容得到瞭很好的展示。我通常會選擇一個段落，先仔細觀察原帖的結構和神韻，然後對著描紅進行練習，這種“觀察—模仿—內化”的過程，效率比單純的臨摹要高齣不少。它幫助我建立起對結構的基本概念，而不是盲目地去模仿筆畫的粗細。說實話，自從開始用這套紙練習，我感覺自己對“二王”書風中的那種“遒勁而不失飄逸”的氣質，有瞭更直觀的理解，這對於我未來嚮更高的臨帖階段邁進，無疑是搭建瞭堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

這次的購買體驗，說實話，更多的是一種對傳統文化迴歸的滿足感。我一直覺得，學習書法，不能隻停留在“看”的層麵，必須動手去“做”，去感受筆毫與縴維之間的摩擦和阻力。這本描紅紙的優勢在於它非常“實惠”地解決瞭練習中的一個痛點——如何高效地進行“摹仿”。不像有些描紅本，墨跡印得過深或者過淺，用力不當就會影響手感；這本的描紅綫條把握得非常好，既能清晰地引導運筆路徑，又留有足夠的空間讓練習者自己去體會“提”“按”的輕重變化。我特彆欣賞它在細節處理上的用心，比如那些連帶的筆勢，細若遊絲卻又氣韻貫通的地方，描紅的綫條處理得非常到位，讓我能夠專注於感受氣力的運行，而不是被模糊的輪廓所睏擾。連續練習瞭幾頁之後，我發現自己的控筆能力有瞭一個明顯的提升，尤其是那些小楷的轉摺處，以前總是顯得僵硬，現在能夠稍微感受到一些流動性瞭。這不僅僅是一本練習工具，更像是一位循循善誘的老師，耐心陪著你走過最枯燥的起步階段。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作之餘追求心性寜靜的業餘愛好者，我對書法的追求更多在於“靜心”二字。這本描紅紙的材質，對於提升練習的沉浸感起到瞭關鍵作用。宣紙特有的微微泛黃的底色，在燈光下不會顯得過於刺眼，長時間對著也不會讓眼睛感到疲勞，這對於需要長時間伏案練習的人來說，是一個非常貼心的設計。而且，宣紙吸墨性適中，即便是初學者稍微多沾瞭一點墨，它也不會立刻大麵積洇開，給瞭修正的機會，這種“寬容度”極大地降低瞭練習的挫敗感。我尤其喜歡在安靜的夜晚，泡一壺清茶，然後開始描紅《蘭亭序》的某個章節。那種專注於綫條、呼吸與筆尖同步的感覺，能有效地隔絕外界的喧囂，仿佛整個人都沉浸在瞭那份流淌的墨韻之中。每一張紙用完，我都會小心翼翼地收起來，看著那些自己努力描摹的痕跡，心裏有一種踏實的成就感，這是任何其他愛好都難以替代的。

評分☆☆☆☆☆

入手這本《蘭亭序》描紅本，真是讓人眼前一亮。首先從裝幀上看，那種古樸典雅的氣質就撲麵而來，紙張的質感摸上去溫潤細膩，明顯是經過精心挑選的宣紙，那種微微的韌性恰到好處，既能承載墨色的洇化，又不會輕易被筆尖戳破，對於初學者來說，這種手感簡直是太友好瞭。我個人一直對王羲之的筆法心馳神往，但苦於自己基礎薄弱，直接上手臨帖總怕毀瞭墨寶的風采。這本描紅本的齣現，就像是為我架起瞭一座通往古人書法的橋梁。它提供的範本清晰度極高，每一筆的起承轉閤都像是被小心翼翼地拓印下來，即便是那些細微的提按頓挫，也大體可以窺見一二。翻開第一頁，看著那熟悉的“崇禎五年臘月十七”的引首，心中便湧起一股莊重的敬畏感。我試著用平時練習的毛筆蘸瞭點墨，輕輕地描摹起來，那種感覺很奇妙，仿佛隔著時空與古人對話，雖然技巧尚淺，但至少在“形”的模仿上，有瞭極大的信心和方嚮感。這遠比對著印刷品乾瞪眼要有效得多，實實在在的觸感和紙張的反饋，是任何電子設備都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

對我來說，選擇書法練習材料，不僅是選擇工具，更是在選擇一種與傳統對話的方式。這本《蘭亭序》描紅紙，成功地將“臨摹”的門檻降低，同時又保留瞭宣紙的精髓。它的價值在於提供瞭一個高質量的、觸手可及的“媒介”，讓那些對傳統書法心懷敬意卻又不知如何下手的現代人，能夠安全、有信心地開始他們的“筆墨之旅”。我周圍不少朋友看到我的練習效果後，也紛紛錶示要嘗試。它不是那種一次性的耗材，而是承載著學習進度的記錄本。我甚至會偶爾在描摹的空隙，在旁邊空白處用自己理解的方式稍微寫上幾個字，對比描紅的精準和自己心性的釋放，這種對比本身就是一種學習。總而言之，這是一套非常值得投入的書法練習輔助用品，它既尊重瞭藝術的嚴肅性，又顧及瞭學習者的實際體驗，是一次非常成功的文化産品創新。

評分☆☆☆☆☆

東西質量很好，物流配送比較快！

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的

評分☆☆☆☆☆

正版齣品，包裝精美，物美價廉

評分☆☆☆☆☆

很好,特彆適閤練習,紙也很好

評分☆☆☆☆☆

很好，物有所值

評分☆☆☆☆☆

還行，有些筆畫有點看不清

評分☆☆☆☆☆

居然有錯字，而且就直接塗改&hellip;我也是醉瞭&hellip;衹還不錯&hellip;

評分☆☆☆☆☆

商品很不錯，是正品，很愉快的一次購物！

評分☆☆☆☆☆

很好，物有所值