摄影摄像基础（第三版）/“十二五”职业教育国家规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李文联，杨绍先 编

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 基础
• 职业教育
• 教材
• 十二五
• 技术
• 入门
• 数码
• 影像

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040351118

版次：3

商品编码：11533509

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划教材

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：198

字数：360000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影摄像基础（第三版）/“十二五”职业教育国家规划教材》是“十二五”职业教育国家规划教材，是在第一版、第二版基础上，根据新的摄影摄像技术发展和实际的教学需求修订而成的。全书共分10章，包括摄影和摄像、照相机和摄像机、配件及其使用、影像曝光、影像用光、取景构图、摄像技术、专题摄影摄像、图像处理技术、视频处理技术。《摄影摄像基础（第三版）/“十二五”职业教育国家规划教材》立足于当前摄影摄像技术发展水平和实际应用状况，全力突出数码摄影和摄像，并紧跟课程整合的教改趋势，在横向上将摄影与摄像两块内容结合在一起，在纵向上将摄影与计算机图像处理技术、摄像与计算机视频处理技术结合在一起，从而使学习者掌握完整的摄影摄像操作技能。
　　为方便课程教学，围绕《摄影摄像基础（第三版）/“十二五”职业教育国家规划教材》还配套开发了课程教学大纲、授课用电子教案、考试系统、自测系统及网络课程（通过书后所附学习卡登录），从而形成一个相对完备的课程教学包。
　　《摄影摄像基础（第三版）/“十二五”职业教育国家规划教材》既可作为全国高职高专教育各类院校艺术设计、旅游及相关专业的摄影摄像课程教材，也可供相关从业人员及广大摄影摄像爱好者作为业务参考书使用。

内页插图

目录

第一章 摄影和摄像
1.1 摄影
1.1.1 摄影概述
1.1.2 摄影的发展
1.1.3 传统摄影与数码摄影
1.2 摄像
1.2.1 摄像概述
1.2.2 摄像技术的发展
1.2.3 传统摄像与数码摄像
1.2.4 视频的后期制作
1.3 存储介质的发展
1.3.1 磁带存储
1.3.2 光盘存储
1.3.3 存储卡存储
1.3.4 硬盘存储
1.4 摄影摄像工作原理
1.4.1 成像原理
1.4.2 工作原理
1.5 认识摄影摄像机
1.5.1 什么是数码照相机
1.5.2 什么是数码摄像机
1.5.3 认识数码照相机
1.5.4 认识数码摄像机
1.6 摄影摄像入门
1.6.1 使用数码照相机拍摄照片
1.6.2 使用数码照相机摄像
1.6.3 使用数码摄像机摄像
1.6.4 使用数码摄像机拍摄照片
习题一

第二章 照相机和摄像机
2.1 数码照相机分类
2.1.1 袖珍数码照相机
2.1.2 长焦数码照相机
2.1.3 单反数码照相机
2.1.4 照相手机
2.2 数码摄像机分类
2.2.1 磁带式数码摄像机
2.2.2 光盘式数码摄像机
2.2.3 闪存式数码摄像机
2.2.4 硬盘式数码摄像机
2.3 DC.DV的融合
2.3.1 高清视频、高像素的融合
2.3.2 DC、DV的外形和结构差异
2.3.3 DC、DV的功能差异
2.3.4 双镜头数码摄像机
2.4 DC.DV的构成和作用
2.4.1 取景系统
2.4.2 控制系统
2.4.3 成像系统
2.4.4 存储系统
2.4.5 电源系统
2.5 DC、DV的性台皂
2.5.1 像素和分辨率
2.5.2 画面标准和像素
2.5.3 色彩深度
2.5.4 感光度
2.5.5 光学变焦
2.5.6 数码变焦
2.6 DC、DV的功能
2.6.1 DC的连拍功能
2.6.2 DC的视频和声音功能
2.6.3 感光度和曝光控制
2.6.4 夜摄功能
2.6.5 白平衡调节功能
2.6.6 图像防抖功能
2.6.7 场景模式功能
2.6.8 3D功能
2.7 景深及其运用
2.7.1 景深与焦深
2.7.2 模糊圈
2.7.3 影响景深的因素
2.8 DC.DV与计算机的数据传送
2.8.1 用连接线将DC、DV与计算机连接
2.8.2 在DVD光盘中直接读取
2.8.3 通过读卡器传送读取
2.8.4 通过“会声会影”软件捕获
习题二

第三章 配件及其使用
3.1 存储器
3.1.1 DV摄像带
3.1.2 光盘
3.1.3 存储卡
3.1.4 微型硬盘
3.2 镜头
3.2.1 标准镜头
3.2.2 广角镜头
3.2.3 长焦镜头
3.2.4 变焦镜头
3.3 镜头附加镜
3.3.1 广角镜
3.3.2 增距镜
3.3.3 UV滤光镜
3.3.4 星光镜
3.4 闪光灯和摄像灯
3.4.1 闪光灯
3.4.2 摄像灯
3.4.3 热靴插座与连接架
3.4.4 闪光灯、摄像灯的连接
3.5 三脚架和快门线
3.5.1 三脚架的作用
3.5.2 三脚架的使用
3.5.3 快门线
3.6 遮光罩
3.6.1 遮光罩的作用
3.6.2 遮光罩的使用
3.7 读卡器和数码伴侣
3.7.1 读卡器分类
3.7.2 读卡器插槽
3.7.3 插卡注意事项
3.7.4 数码伴侣
3.8 电池
3.8.1 电池的使用
3.8.2 电池的充电
习题三

第四章 影像曝光
4.1 正确曝光
4.1.1 曝光与曝光量
4.1.2 正确曝光
4.1.3 等量曝光
4.1.4 光圈和快门速度对影像质量的影响
4.2 曝光模式
4.2.1 模式拨盘
4.2.2 基本曝光模式
4.2.3 场景曝光模式
4.2.4 其他曝光模式
4.2.5 照片与摄像模式之间的切换
4.3 选择曝光
4.3.1 选择快速度或慢速度
4.3.2 选择大光圈或小光圈
4.3.3 选择快速度和小光圈
4.3.4 任意选择光圈和快门速度
4.4 测光和曝光补偿
4.4.1 测光
4.4.2 景物的曝光补偿
4.4.3 曝光补偿方法
习题四

第五章 影像用光
5.1 光的作用
5.1.1 造型作用
5.1.2 拍摄主体作用
5.2 光源种类
5.2.1 自然光
5.2.2 人工光
5.2.3 混合光
5.2.4 红外线光
5.3 光的特性
5.3.1 光位
5.3.2 光强
5.3.3 光质
5.3.4 光比
5.3.5 光型
5.3.6 光色
5.4 影调和质感
5.4.1 影调
5.4.2 影调的控制和处理
5.4.3 影调的运用
5.4.4 画面质感的表现
习题五

第六章 取景构图
6.1 拍摄角度
6.1.1 取景与拍摄点
6.1.2 远近拍摄角度
6.1.3 上下拍摄角度
6.1.4 水平拍摄角度
6.2 横竖画幅与视觉中心
6.2.1 横竖画幅选择
……
第七章 摄像技术
第八章 专题摄影摄像
第九章 图像处理技术
第十章 视频处理技术

摄影摄像基础（第三版） “十二五”职业教育国家规划教材 内容简介 本书是面向高等职业院校摄影摄像类专业学生编写的“十二五”职业教育国家规划教材。作为一本基础性教材，它系统地阐述了摄影摄像的核心理论、基本技术以及相关的艺术表现手法，旨在为学习者构建扎实的专业知识体系，培养高素质的技术技能型人才。本书在原有基础上进行了全面的修订和完善，紧密结合行业发展趋势和教学需求，力求内容前沿、实用且易于理解。 第一篇：摄影基础 第一章 摄影概论 本章首先追溯摄影艺术的起源与发展，介绍摄影在人类文明进程中的重要作用，以及其作为一种视觉语言的独特魅力。通过梳理摄影发展史上的重要里程碑和代表人物，使读者对摄影的演变有一个宏观的认识。接着，深入探讨摄影的内涵与外延，明确摄影的本质在于“光影的艺术”，以及它如何通过捕捉瞬间、记录现实、表达情感、传递信息等多种功能而存在。本章还将介绍摄影在不同领域（如新闻摄影、艺术摄影、商业摄影、科学摄影等）的应用，展现摄影的广泛性和生命力。最后，概述学习摄影摄像技术的重要意义，以及掌握本书内容将为读者未来职业生涯奠定的坚实基础。 第二章 相机与镜头 本章是学习摄影实践的关键起点，详细介绍了摄影器材的核心组成——相机。我们从相机的基本结构入手，深入解析其主要部件的功能，包括机身、快门、光圈、测光系统、对焦系统等。针对不同类型的相机（如数码单反相机、无反相机、手机摄影等），进行详细的辨析与介绍，阐述它们的成像原理、操作方式以及各自的优缺点，帮助读者根据自身需求和学习目标选择合适的设备。 镜头作为相机的“眼睛”，其重要性不言而喻。本章将全面讲解镜头的光学原理，包括焦距、视角、光圈值等关键参数的含义及其对成像效果的影响。我们将详细介绍不同类型镜头的特点，如广角镜头、标准镜头、长焦镜头、定焦镜头和变焦镜头，并阐述它们在不同拍摄场景下的应用技巧。此外，本章还将触及镜头的光学质量、镀膜技术以及镜头像差等概念，为读者提供更深入的理解。理解相机与镜头的特性，是进行有效摄影创作的基础。 第三章 曝光控制 曝光是摄影中最核心、最基本的技术环节，直接决定了照片的明暗程度和细节表现。本章将系统讲解曝光的三个要素：光圈、快门速度和ISO感光度。我们将详细阐述这三个参数之间的相互关系，即“曝光铁三角”原理，并演示如何通过调整它们来达到理想的曝光效果。 光圈不仅控制进光量，还影响景深，本章将深入探讨光圈的调节如何实现背景虚化或保证画面整体清晰。快门速度则决定了运动物体的凝固或模糊效果，我们将通过实例讲解如何利用快门速度捕捉动感或创造视觉节奏。ISO感光度则关乎画面亮度与噪点的权衡，本章将指导读者如何在不同光线条件下合理选择ISO值，以获得最佳画质。 此外，本章还将介绍相机的测光模式（如评价测光、中央重点测光、点测光等）以及如何根据拍摄对象和环境进行选择。曝光补偿的概念及其应用场景也将得到详细阐述，帮助读者应对复杂光线条件下的拍摄难题。掌握曝光控制，是拍出层次丰富、细节生动的照片的关键。 第四章 对焦与景深 对焦是保证画面清晰度的首要步骤，也是表现主体、引导视线的重要手段。本章将深入讲解相机的自动对焦与手动对焦模式，阐述不同对焦模式的原理、适用场景以及操作技巧。我们将详细介绍自动对焦系统的类型、对焦点选择与切换，以及如何进行精确对焦，尤其是在弱光、低对比度或快速移动的拍摄对象面前。 景深是影响画面空间感和主体突出程度的重要因素。本章将系统讲解景深的形成原理，以及光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。我们将通过大量的实践案例，演示如何运用大景深来展现广阔的场景或保持主体与背景的清晰，以及如何利用小景深来突出主体、虚化背景，营造艺术化的视觉效果。此外，本章还将介绍“超焦距”的概念及其在风光摄影中的应用。熟练掌握对焦与景深控制，能让画面更具表现力和艺术感染力。 第五章 白平衡与色彩 色彩是摄影作品的灵魂，而白平衡则是色彩还原准确性的关键。本章将首先介绍色彩的基本概念，如色温、色彩模型（RGB、CMYK）以及色彩的感知。接着，我们将深入讲解白平衡的原理，解释不同光源（如日光、钨丝灯、荧光灯等）的色温差异，以及相机如何通过白平衡设置来消除色偏，还原物体真实的色彩。 本章将详细介绍相机内置的白平衡模式（如自动白平衡、预设白平衡、自定义白平衡）以及它们的使用方法。特别地，我们将指导读者如何进行自定义白平衡设置，以应对各种复杂的光线环境，确保色彩的准确传达。此外，本章还将探讨色彩的情感表现力，以及如何通过色彩搭配、色彩对比和色彩心理学原理来增强照片的艺术感染力。学习色彩管理，是提升摄影作品的视觉品质和艺术价值的重要环节。 第六章 构图技巧 构图是摄影的“骨架”，决定了画面内容的组织方式和视觉引导。本章将从基础的画面分割与平衡入手，介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并深入解析它们各自的视觉效果和适用场景。 我们将引导读者通过对主体与背景的关系、画面元素的疏密、线条的运用、引导线的使用等方面的理解，来提升画面的视觉冲击力和信息传达效率。本章还将探讨视角与视平线的重要性，以及如何通过改变拍摄角度来获得新颖独特的画面效果。此外，构图的留白、节奏与韵律等高级技巧也将得到详细介绍。掌握多样的构图技巧，能让你的照片更具艺术性和专业性。 第七章 摄影光线运用 光线是摄影的生命，对照片的质感、氛围和立体感起着决定性作用。本章将深入探讨自然光与人造光的特点、属性及其在摄影中的运用。我们将详细分析不同时间、不同方向的自然光（如顶光、侧光、逆光、顺光）所产生的独特效果，以及如何巧妙利用它们来塑造主体、营造气氛。 对于人造光，本章将介绍摄影灯光（如常亮灯、闪光灯）的基本原理、类型和使用方法。我们将讲解单灯布光和多灯布光的基本模式，如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等，并指导读者如何通过灯光的强度、方向、角度和色温来塑造立体感、控制阴影、突出质感，从而达到预期的艺术效果。本章还将介绍反光板、柔光罩等辅助光线的工具，帮助读者更好地控制光线，创作出富有表现力的摄影作品。 第八章 摄影后期处理基础 摄影后期处理是现代摄影不可或缺的环节，它能够进一步完善和提升照片的艺术表现力。本章将介绍后期处理的基本概念、流程和重要性。我们将重点介绍主流的图像处理软件（如Adobe Photoshop、Lightroom）的基础操作，包括图像的导入、管理、调整和输出。 本章将详细讲解常用的后期处理技法，如曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度的调整，以及裁剪、旋转、修复等基础操作。此外，还将介绍如何进行锐化、降噪、局部调整等，以提升画面的细节和质量。通过实例演示，本章将指导读者如何根据照片的特点和创作意图，进行有针对性的后期处理，实现照片的升华。掌握后期处理基础，能让你的摄影作品更臻完美。 第二篇：摄像基础 第九章 摄像机与配件 本章将系统介绍摄像机的种类、结构和工作原理。我们将从摄像机的基本构成出发，详细解析镜头、传感器、处理器、存储介质、取景器、监视器等关键部件的功能。针对不同类型的摄像机（如专业电影摄像机、广播级摄像机、民用摄像机、手机摄像机等），进行深入的辨析与介绍，阐述它们的成像原理、技术指标、操作方式以及各自的优劣势，帮助学习者了解当前主流摄像设备的发展状况，并能根据实际需求进行选择。 此外，本章还将重点介绍摄像机常用的辅助配件，如三脚架、稳定器、监视器、外接麦克风、补光灯等。我们将阐述这些配件在提升画面稳定性、增强收音效果、改善画面质感等方面的重要作用，并指导学习者如何正确选择和使用这些配件，以适应不同的拍摄场景和创作需求。 第十章 摄像机设置与操作 本章旨在帮助学习者掌握摄像机的各项基本设置和操作技巧，为高质量的视频拍摄奠定基础。我们将详细讲解摄像机的菜单系统，包括分辨率、帧率（如24p、25p、30p、50p、60p等）、比特率、编码格式等关键参数的设置及其对最终画质和文件大小的影响。 对焦在视频拍摄中至关重要，本章将深入讲解自动对焦与手动对焦的原理、模式选择和操作方法，以及在不同场景下如何实现精确、稳定的对焦。白平衡的设置与调节对于保证画面色彩的真实还原同样重要，我们将介绍摄像机常见的白平衡模式，并指导学习者如何根据光源环境进行精准设置。 此外，本章还将详细讲解摄像机的曝光控制，包括光圈、快门速度（与帧率的关系）、ISO感光度等参数的设定，以及如何利用辅助工具（如直方图、斑马纹）来监控曝光，确保画面层次丰富、细节到位。本章还将介绍常用的拍摄模式，如手动模式、光圈优先模式、快门优先模式等，并指导学习者根据拍摄需求进行灵活切换。 第十一章 视频构图与运镜 本章专注于视频拍摄中的视觉语言构建，即如何通过构图和运镜来增强画面的表现力和叙事性。在构图方面，我们将借鉴摄影构图的经典法则（如三分法、黄金分割），并着重讲解其在动态画面中的应用。我们将分析如何利用画面景别（远景、全景、中景、近景、特写）的组合来构建叙事节奏，如何运用引导线、框架式构图等手法引导观众视线，以及如何通过主体与背景的关系来营造空间感和层次感。 在运镜方面，本章将详细介绍各种常见的摄像机运动方式，包括平摇（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly In/Out）、升降（Pedestal Up/Down）、轨道（Truck/Crab）等。我们将深入分析不同运动方式产生的视觉效果和叙事功能，以及如何在不同的场景下选择和运用恰当的运镜方式。例如，平摇可以展现广阔的空间或表现人物的观察，推拉镜头可以增强观众的代入感或表现细节的变化。本章还将讲解如何通过运镜的平滑性和节奏感来提升画面的专业感和艺术性。 第十二章 视频光线运用 光线是视频创作的灵魂，它不仅影响画面的明暗，更重要的是营造氛围、塑造人物情感和引导观众的注意。本章将深入探讨自然光和人造光在视频拍摄中的运用。我们将分析不同时间（如黄金时段）和不同方向（如伦勃朗光、蝴蝶光）的自然光所产生的独特视觉效果，并指导学习者如何巧妙利用自然光来增强画面的层次感和立体感。 在人造光方面，本章将重点介绍三种基本布光方式：三点布光法（主光、辅光、轮廓光），并详细阐述每种光源的作用和调节方法。我们将讲解如何通过灯光的强度、色温、角度来塑造人物的立体感，如何运用柔光、硬光来控制阴影的形态，以及如何通过环境光和特殊光源来营造特定的氛围。此外，本章还将介绍利用反光板、柔光屏等辅助器材来塑造光线，以及如何根据拍摄内容的类型（如访谈、剧情片、纪录片）来设计相应的布光方案。 第十三章 视频收音基础 音频是视频创作中不可分割的重要组成部分，高质量的收音能够极大地提升观众的观影体验。本章将介绍视频收音的基本原理和常用设备。我们将详细讲解不同类型麦克风的特点和适用场景，包括领夹麦克风、枪式麦克风、全指向麦克风、心形指向麦克风等，并指导学习者如何根据拍摄需求选择合适的麦克风。 本章还将深入讲解麦克风的摆放位置、角度和距离对录音效果的影响，以及如何避免同期声中的噪音和杂音。我们将介绍使用录音机、混音台等外部录音设备的基本操作，以及如何进行音频电平的监控和调整。此外，本章还将初步介绍声音设计的基本概念，包括背景音、音效和音乐的运用，以及如何通过声音的合理搭配来增强画面的表现力和情感张力。 第十四章 视频拍摄流程与实践 本章将引导学习者将前几章所学的理论知识和技能应用于实际的视频拍摄实践中。我们将详细阐述一个完整的视频拍摄流程，从前期策划、脚本撰写、拍摄计划制定，到现场拍摄执行，再到后期制作的初步衔接。 在前期策划阶段，我们将指导学习者如何进行故事分析、明确拍摄目标、确定镜头语言和视觉风格。在拍摄计划制定环节，我们将教授如何制作详细的拍摄日程表、镜头清单（Shot List）和场面调度表（Storyboard）。 在现场拍摄执行环节，本章将强调团队协作的重要性，并指导学习者如何在现场灵活应变，解决突发问题。我们将通过实际的拍摄案例，演示如何运用所学的构图、运镜、光线和收音技巧来完成不同类型的镜头拍摄。最后，本章还将初步介绍视频剪辑的基础概念，以及如何为后期制作做好准备。 第三篇：综合应用与发展 第十五章 视频后期剪辑入门 本章将为学习者打开视频后期制作的大门，介绍非线性剪辑的基本概念、流程和常用软件。我们将重点介绍业界主流的非线性编辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro）的基础操作，包括项目创建、素材导入与管理、序列编辑、时间线操作等。 本章将详细讲解视频剪辑的核心技巧，如剪辑点选择、镜头衔接、转场运用、音频编辑与混音。我们将通过实践演示，指导学习者如何通过合理的剪辑来构建叙事结构，控制节奏，营造情感氛围，并提升画面的流畅性和专业感。此外，本章还将初步介绍视频调色、字幕添加、输出设置等内容，为学习者构建完整的视频后期制作流程。 第十六章 摄影摄像作品分析与评价 本章旨在提升学习者的艺术鉴赏能力，培养他们分析和评价摄影摄像作品的眼光。我们将通过大量经典和优秀的摄影摄像作品案例，深入分析其在构图、光线、色彩、叙事、情感表达等方面所展现的艺术特色和创作手法。 本章将引导学习者从专业角度出发，对作品的优点和不足进行客观的评价，并学习如何从技术层面和艺术层面解读作品。通过学习如何理解作者的创作意图，如何体会作品所传递的情感和信息，学习者将能够更深入地理解摄影摄像艺术的魅力，并从中汲取创作灵感。 第十七章 摄影摄像行业发展趋势与职业规划 本章将带领学习者展望摄影摄像行业的未来发展方向，并为他们的职业生涯提供指导。我们将介绍当前行业的热点领域，如VR/AR摄影摄像、无人机摄影、人工智能在摄影摄像中的应用、短视频及直播技术等。 本章还将分析不同摄影摄像职业岗位的要求和发展前景，如摄影师、摄像师、后期剪辑师、视觉特效师、摄影器材销售与维护人员等。我们将指导学习者如何根据自身兴趣和能力，制定个性化的职业发展规划，包括继续深造、考取相关证书、积累实践经验等。通过了解行业动态和职业要求，学习者将能够更好地为未来的就业做好准备。 附录：常用摄影摄像术语汇编 本附录将提供一份详细的摄影摄像术语汇编，包含基础术语、设备术语、技术术语、艺术术语等，并附带简明扼要的解释，方便学习者随时查阅和理解。 本书内容丰富，结构严谨，图文并茂，理论联系实际，旨在帮助广大摄影摄像专业的学生系统掌握专业知识和核心技能，为他们在摄影摄像领域的学习和职业发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影摄像基础（第三版）》，可以说是为我打开了“镜头背后的世界”。我之前一直认为，摄影摄像就是按下快门或者开始录制，但这本书让我明白，这背后蕴含着丰富的科学原理和艺术规律。书中对光学的讲解，让我理解了光线是如何被镜头捕捉，以及不同类型的镜头是如何影响成像效果的。比如，书中详细介绍了定焦镜头和变焦镜头的区别，以及广角镜头、标准镜头、长焦镜头在拍摄中的不同应用。这让我明白了为什么有些照片看起来透视感很强，有些照片看起来能够把远处的景物拉得很近。此外，书中对色彩理论的讲解也让我大开眼界。我之前只知道RGB和CMYK，但这本书更深入地探讨了色彩的心理学意义，以及如何在不同的场景下运用色彩来营造氛围。比如，暖色调能够带来温馨、舒适的感觉，而冷色调则能够营造出冷静、神秘的氛围。这些知识让我不仅仅是学会了如何“看”，更是学会了如何“感受”和“表达”。书中关于构图的讲解也让我受益匪浅，不仅仅是死记硬背各种构图法则，更是引导我去思考如何通过画面布局来引导观众的视线，如何通过画面的留白来营造意境。这本书让我对摄影摄像有了更深层次的理解，不再是停留在表面，而是能够去探索其内在的规律和奥秘。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《摄影摄像基础（第三版）》这本书在知识的系统性和逻辑性上做得非常出色。我一直认为，学习任何一门技能，扎实的理论基础是不可或缺的。这本书在这方面做得非常到位，它以一种循序渐进的方式，将摄影摄像的各个方面一一剖析。从最基础的光学原理，到相机的内部构造，再到各种参数的设置，都讲解得非常透彻。我之前对一些专业术语总是感到困惑，比如“景深”、“白平衡”、“色温”等等，但这本书用通俗易懂的语言，结合大量的图示，将这些概念解释得一清二楚。它不仅仅是告诉你这些概念是什么，更是告诉你它们是如何工作的，以及在实际拍摄中应该如何运用。我尤其喜欢书中关于曝光的章节，它详细讲解了“曝光三角形”的原理，以及如何根据不同的拍摄场景来调整光圈、快门、ISO的组合，以达到最佳的曝光效果。我还学会了如何利用相机的测光模式和曝光补偿功能，来应对各种复杂的测光环境。此外，书中关于构图的讲解也十分系统，从基本的几何构图到更复杂的视觉引导，都做了详细的阐述，并且配有大量的实例照片，让我能够直观地感受到不同构图方式所带来的视觉效果。这本书让我感觉自己像是在一个完整的知识体系中学习，每一个知识点都能衔接起来，形成一个完整的知识网络，这对于我深入理解摄影摄像非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

拿起《摄影摄像基础（第三版》这本书，我最大的感受就是它的“全面性”和“前瞻性”。它不仅仅是涵盖了摄影摄像的基础知识，更是对一些新兴的技术和趋势进行了探讨。我一直对拍摄的无人机和运动相机很感兴趣，但总觉得入门门槛很高，不知道如何上手。这本书在这方面的内容，让我感到非常惊喜。它详细介绍了无人机和运动相机的基本操作，以及在拍摄中需要注意的一些事项。比如，在无人机拍摄方面，书中讲解了如何选择合适的飞行高度和角度，如何进行稳定的航拍，以及如何避免不必要的风险。在运动相机方面，书中讲解了如何利用其防水、防抖的特点来拍摄极限运动和户外场景，并且提供了丰富的拍摄建议。更让我印象深刻的是，书中还探讨了VR（虚拟现实）和360度全景摄影等前沿技术，让我对未来的摄影摄像发展有了更深的认识。它让我明白，摄影摄像不仅仅是传统的二维影像，更是在不断地拓展和创新。这本书的“前瞻性”，让我感到非常兴奋，也让我对未来的学习和创作充满了期待。它不仅仅是一本“基础”的书，更是一本能够引领我走向未来的书。

评分☆☆☆☆☆

《摄影摄像基础（第三版）》这本书，对我最大的意义在于它打破了我对摄影摄像的一些固有认知，让我看到了更广阔的可能性。我一直认为摄影摄像只是“拍好看的照片”或者“录制清晰的视频”，但这本书让我明白，它更是一种“讲故事”的艺术，一种“表达情感”的语言。书中关于叙事性摄影和摄像的章节，让我受益匪浅。它不仅仅是教授拍摄技巧，更是引导我思考如何通过画面来传达信息，如何通过镜头语言来引发观众的共鸣。比如，在讲解人物肖像摄影时，书中强调了捕捉人物眼神和肢体语言的重要性，以及如何通过背景的虚实、光影的明暗来烘托人物的情感。我还学到了如何利用景别和镜头运动来控制观众的视线，以及如何通过声音和音乐来增强视频的情感表达力。这些内容都极大地拓展了我的思维方式。我曾经尝试拍摄一些纪实题材的作品，总感觉缺乏感染力，看完这本书后，我才意识到是因为我没有真正理解如何用画面去“讲故事”，没有用镜头去“捕捉”情感。这本书就像一位哲学家，引导我思考摄影摄像背后的意义和价值，让我不仅仅是技术的学习者，更是思想的探索者。它的内容深度和广度，都远远超出了我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

《摄影摄像基础（第三版）》这本书，简直就是我从“小白”到“准玩家”的蜕变过程中的“神助攻”。我一直对拍视频很感兴趣，但总觉得视频拍摄比摄影更复杂，涉及到的技术更多，尤其是后期的剪辑和调色，更是让我望而却步。然而，这本书在这方面的内容给予了我巨大的信心。它不仅详细介绍了摄像机的基本操作，比如对焦、白平衡、帧率的选择，还深入讲解了如何利用景深来突出主体，如何运用不同的运镜手法来营造动态感和节奏感。我之前尝试拍一些短视频，感觉画面很“干”，没有灵魂，看完这本书后，我才明白是缺乏对画面语言的理解。书中关于镜头运用、景别变化、画面节奏的讲解，让我茅塞顿开。更让我惊喜的是，书中还包含了非常实用的后期处理技巧。从基本的剪辑软件操作，到如何进行色彩校正和调色，再到如何添加背景音乐和音效，都讲解得非常细致。书中的案例分析，让我能够将理论知识应用到实践中，一步步地跟着操作，我真的能够做出有模有样的视频片段。它让我明白，视频不仅仅是画面的堆砌，更是声音、光影、剪辑共同作用下的艺术表达。这本书让我对视频创作充满了热情，也让我相信，通过努力学习和实践，我能够创作出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

摄影摄像基础（第三版）/“十二五”职业教育国家规划教材 拿到这本《摄影摄像基础（第三版）》，简直就像是开启了一个全新的视觉世界的大门。我一直对摄影和摄像充满好奇，但总觉得入门的门槛很高，不知道从何下手。这本书的内容详实，几乎涵盖了我能想到的所有基础知识。从最基本的相机结构、镜头选择，到光圈、快门、ISO的配合运用，再到构图的黄金法则、三分法、对称构图等等，讲得都非常清晰透彻。我尤其喜欢书中对各种拍摄场景的案例分析，比如风光摄影如何捕捉光影的变幻，人像摄影如何运用眼神光和背景虚化，甚至是拍摄运动物体时如何设置快门速度来定格瞬间，这些都给了我非常直观的指导。更让我惊喜的是，书中还深入讲解了色彩理论，不仅仅是RGB和CMYK的区别，更包含了色彩的心理学意义，以及如何在后期处理中调整色彩来达到特定的视觉效果。我曾经尝试过几次拍摄，总是觉得照片“不对劲”，不知道问题出在哪里，这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地指出了我的误区，并提供了切实可行的解决方案。它的语言风格也十分平易近人，即使是初学者也能轻松理解，没有太多晦涩难懂的专业术语。而且，书中大量的插图和图表，让抽象的概念变得生动形象，大大降低了学习的难度。可以说，这本书为我构建了一个扎实的摄影摄像知识体系，让我不再是凭感觉瞎拍，而是有了理论指导，能够更有目的性地去创作。

评分☆☆☆☆☆

阅读《摄影摄影摄像基础（第三版）》的过程中，我深刻体会到了这本书的“实战性”。它不是那种只讲理论、不接地气的书，而是充满了实际操作的指导和案例分析。我一直觉得摄影摄像是一门实践性很强的学科，而这本书恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅讲解了“是什么”，更强调了“怎么做”。比如，在讲解光线运用时，书中会详细分析不同光源（自然光、人造光）的特点，以及如何利用顺光、逆光、侧光等来塑造画面效果，并且会给出具体的拍摄场景和参数建议。我之前拍人像总是觉得光线不好，要么太硬，要么太暗，看完这部分内容后，我学会了如何观察和利用现场的光线，甚至是如何利用反光板来柔化光线。这本书对于色彩理论的讲解也十分到位，不仅仅是色轮的知识，还包括色彩搭配的原则，以及如何在不同的场景下运用色彩来营造氛围。我曾经拍过一组产品照片，感觉色彩不够吸引人，看完书中关于色彩搭配的章节，我才意识到可以通过调整背景和道具的色彩来增强产品的视觉冲击力。更让我印象深刻的是，书中还探讨了摄影摄像的构图美学，不仅仅是介绍各种构图方法，更强调了如何根据拍摄对象和想要表达的情绪来选择合适的构图，从而提升画面的艺术感染力。这本书让我感觉自己像是在跟着一位经验丰富的老师学习，每一堂课都充满了收获。

评分☆☆☆☆☆

《摄影摄像基础（第三版）》这本书，给我的最大启发在于它让我认识到“细节决定成败”的重要性。在摄影摄像的世界里，很多时候一点点微小的调整，就能带来截然不同的视觉效果。这本书在讲解每一个知识点时，都非常注重细节的阐述。比如，在讲解光圈时，它不仅仅告诉你光圈的大小会影响景深，还会详细分析不同光圈值对应的景深范围，以及如何在实际拍摄中根据需求来精确控制景深。同样，在讲解快门速度时，它不仅仅告诉你快门速度会影响画面的清晰度，还会详细分析不同快门速度下如何捕捉运动的轨迹，比如慢快门可以拍出流水如丝的效果，高速快门可以定格飞溅的水滴。书中关于对焦的讲解也让我学到了很多，不仅仅是自动对焦，还包括手动对焦的技巧，以及如何根据不同的拍摄对象来选择合适的对焦模式。还有在白平衡方面，它不仅仅介绍了预设白平衡模式，还强调了如何进行自定义白平衡设置，以确保色彩还原的准确性。这些看似微小的细节，在实际拍摄中却起着至关重要的作用。这本书让我明白，想要拍出优秀的作品，就必须关注每一个细节，并且不断地去钻研和实践。它让我从一个“大概”的拍摄者，变成了一个对细节有追求的创作者。

评分☆☆☆☆☆

翻开《摄影摄像基础（第三版）》，我首先被它严谨的编排结构所吸引。这本书不仅仅是一本简单的入门指南，更像是一本系统性的教科书。它从摄影的起源和发展讲起，让我对这项艺术有了更深的认识，体会到它背后承载的历史和文化。随后，它系统地讲解了摄影器材的原理和选择，比如不同类型的传感器对画质的影响，不同焦段镜头的成像特点，甚至包括三脚架、闪光灯等辅助器材的选购建议。我之前购买相机时，总是被各种参数弄得眼花缭乱，看完这部分内容后，我才真正理解了这些参数的意义，并且能够根据自己的拍摄需求做出更明智的选择。书中对曝光的讲解尤为详尽，光圈、快门、ISO之间的联动关系，以及如何利用曝光补偿来应对复杂的测光环境，都做了深入的剖析。我还学到了各种测光模式的适用场景，以及如何通过直方图来判断曝光是否准确。除了技术层面的知识，这本书还非常重视摄影的艺术性。它详细讲解了构图的各种原则和技巧，比如引导线、框架式构图、对角线构图等等，以及如何利用前景、中景、远景来丰富画面层次。更让我印象深刻的是，书中还探讨了摄影的叙事性，如何通过一张照片来讲述一个故事，如何捕捉人物的情感和瞬间的表情。这对于我来说，是之前从未想过的高度。它不仅仅是教我如何“拍好”，更是教我如何“拍出有意义”。

评分☆☆☆☆☆

《摄影摄像基础（第三版）》这本书，给我最大的感受是它的“实用价值”。它不仅仅是停留在理论层面，而是将大量的实践经验和技巧融会贯通。我一直对拍摄的后期处理感到头疼，总是觉得照片或者视频看起来不够“专业”，不够“出彩”。而这本书在这方面的内容，简直就是雪中送炭。它详细介绍了各种后期处理软件的基本操作，并且针对不同的后期处理需求，提供了详细的教程和技巧。比如，在图像处理方面，书中讲解了如何进行曝光和色彩的校正，如何进行降噪和锐化，以及如何利用图层和蒙版来实现更复杂的图像合成。在视频处理方面，书中讲解了如何进行素材的导入和剪辑，如何进行转场和特效的运用，甚至是如何进行音频的处理和配乐。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何通过后期调色来营造不同的视觉风格，比如暖色调、冷色调，或者复古风格等等。这些内容都让我觉得非常实用，能够直接应用到我的实际拍摄和创作中。我曾经尝试过几次给自己的照片和视频进行后期处理，总是感觉效果不尽如人意，看完这本书后，我才发现问题出在哪里，并且学会了如何一步步地去优化和提升作品的质量。这本书让我相信，只要掌握了这些后期的技巧，我的摄影摄像作品一定能够更上一层楼。