数码摄影实用教程（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤，叶君奋 编

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 图像处理
• 后期制作
• 职业教育
• 教材
• 摄影入门
• 摄影进阶

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040400328

版次：2

商品编码：11534332

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划教材

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：201

字数：340000

正文语种：中文

内容简介

　　《数码摄影实用教程（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》是“十二五”职业教育国家规划教材，为各专业学生学习摄影实用技术而专门编写。
　　《数码摄影实用教程（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》着眼于数码摄影的基础理论和最新科技发展，并结合摄影教学的实践成果而编写。教材采用全新的形式，将数码摄影的理论与人们熟悉的摄影流程融合起来，从最初起步到深入进阶分解为一个个操作环节来讲授，适合广大学生“从无到有、从少到多、从粗到精”的学习需要。《数码摄影实用教程（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》含有大量实例，通过图文对照的方式加以讨论分析，具有直观易学、通俗易懂的优点。教材内容圭要有数码摄影起步、数码摄影精要、数码相机实战操作、摄影用光技巧、摄影构图技巧等知识。
　　《数码摄影实用教程（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》可作为高职高专院校、中等职业学校、本科院校和成人继续教育院校的摄影课程通用教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和业余爱好者的培训教材和参考用书。

作者简介

　　陈勤，教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。主编教材：《摄影基础》2007年获教育部高职高专广播影视类专业教学指导委员会“百部工程”一等奖，《摄影实践》2008年获教育部高职高专艺术设计类专业教学指导委员会“精品教材奖”。另编著有《人像摄影》、《摄影曝光控制》、《摄影创作启示录》、《简明摄影词典》、《数码摄影单反专家诊所》等专业教材。
　　
　　叶君奋，副教授、国家摄影技师、温州职业技术学院传媒策划与管理专业指导委员会主任、浙江省女摄影家协会副主席。曾著有《江之南》、《法兰西印象》、《南美印象》、《灵山记忆》、《踏雪西子》等众多专业摄影作品集。

内页插图

目录

第一章 数码摄影起步
第一节 简易数码摄影流程
第二节 常用拍摄模式与实战技巧
第三节 数码相机的分类与购买
思考与练习

第二章 数码摄影精要
第一节 摄影原理与专业摄影流程
第二节 数码相机的结构与功能
思考与练习

第三章 数码相机实战操作
第一节 摄影镜头的类型与使用
第二节 对焦控制
第三节 曝光与测光
第四节 景深原理与运用
第五节 电子闪光灯
第六节 数码照片的归档与简单修饰
思考与练习

第四章 摄影用光技巧
第一节 光的基本知识
第二节 自然光照明
第三节 人工光源照明
思考与练习

第五章 摄影构图技巧
第一节 画面的构图元素
第二节 画面的主次分配
思考与练习
参考文献
编者介绍

《城市脉搏：现代建筑摄影的观察与表达》 内容简介： 本书是一部聚焦于城市现代建筑摄影的深度探索之作，旨在引导读者超越单纯的记录，进入对城市空间、结构与光影的细致观察和艺术表达。全书围绕“观察”与“表达”两大核心，循序渐进地引导摄影师如何在纷繁复杂的城市环境中，捕捉那些能够触动人心、传达深刻意涵的建筑瞬间。 第一部分：城市的语言——现代建筑的视觉解读 在这一部分，我们首先将目光投向构成城市肌理的现代建筑本身。我们将从多个维度剖析现代建筑的视觉特征，理解其背后的设计理念、材料运用与时代精神。 风格的演变与辨识： 从新古典主义的庄重，到现代主义的简洁，再到后现代主义的多元，以及当下涌现的新思潮，我们将梳理现代建筑风格的主要脉络，学习如何辨识不同时期的建筑特色，并理解它们在视觉上的差异。这并非枯燥的风格罗列，而是结合大量经典案例，分析不同风格在形态、线条、比例、材质等方面的具体表现，从而建立起一套直观的视觉语言体系。例如，我们会对比柯布西耶的“新精神”建筑与扎哈·哈迪德的解构主义作品，解析它们如何通过形式和空间传达截然不同的信息。 结构与形式的韵律： 建筑不仅仅是立面，更是内在的骨骼与肌肉。本书将引导读者关注建筑的结构之美，从宏伟的框架、巧妙的支撑到精密的节点，探索结构如何塑造建筑的形态，以及这种形态如何在光影下呈现出独特的韵律感。我们将学习如何用镜头捕捉钢筋混凝土的力度、玻璃幕墙的反射、木材的温润，理解这些材料如何构建起空间的秩序与张力。 材质的触感与光影的雕塑： 建筑的材质是其生命力与质感的来源。本书将强调对不同材质的敏感性，包括石材的厚重、金属的光泽、玻璃的透明、木材的纹理等。更重要的是，我们将深入探讨光线如何在建筑表面留下痕迹，如何通过早晨的柔和、午后的硬朗、傍晚的温暖以及夜晚的灯火，将静态的建筑转化为富有生命力的视觉雕塑。我们将分析不同时间、不同天气条件下光线对建筑形态、色彩和氛围的影响，并提供具体的拍摄技巧，指导读者如何捕捉光线最动人的瞬间。 城市文脉的承载： 现代建筑并非孤立存在，它们是城市历史、文化和社会发展的见证。本书将鼓励读者超越建筑本身，去理解它在城市环境中的位置、它与其他建筑的关系、以及它如何讲述一个地方的故事。我们将探讨老建筑与新建筑的对话，历史街区与现代摩天大楼的碰撞，以及建筑如何反映一个城市的精神气质。通过观察建筑与周围环境的互动，摄影师能够赋予作品更深厚的文化内涵。 第二部分：观察的维度——捕捉建筑的灵魂 在掌握了对建筑视觉语言的初步认知后，本书将进一步引导读者深化观察的维度，学会用更敏锐的视角去发现建筑的独特魅力，并将其转化为具有感染力的影像。 视角与构图的智慧： 传统的建筑摄影往往局限于平铺直叙的记录，而本书将强调视角和构图的创造性运用。我们将从经典的黄金分割、三分法，到更具现代感的引导线、对称、重复、负空间等构图原则进行深入探讨。同时，我们将鼓励读者跳出“正面直视”的思维模式，尝试仰视、俯视、平行视角、斜角视角等，发掘建筑不为人知的角度和线条。特别是在拍摄大型、复杂的现代建筑时，如何运用全景、局部特写、对比构图等手法，能够有效地突出建筑的重点，并引导观者的视线。 时间的力量： 时间是摄影中最动态的元素之一，对于城市建筑摄影而言，时间更是赋予作品生命力的关键。本书将详细讲解如何利用一天中不同的光线条件来表现建筑。早晨的曙光，能够勾勒出建筑柔和的轮廓；正午的烈日，则能凸显建筑的硬朗线条和强烈的对比；傍晚的金色光辉，则能为建筑披上一层温暖而梦幻的外衣；而夜晚的灯光，则能将建筑转化为流光溢彩的夜景艺术品。此外，我们还会探讨如何利用天气变化（如雨天、雾天、雪天）来为建筑增添戏剧性和艺术感。 细节的捕捉与意境的营造： 宏大的建筑固然令人惊叹，但建筑的灵魂往往藏匿于细节之中。本书将引导读者关注那些容易被忽略的元素，如窗棂的设计、门把手的质感、外墙的纹理、雕塑的点缀、以及建筑与周围环境的微小互动。通过特写镜头，捕捉这些细节，能够让观者更近距离地感受建筑的精巧工艺和独特品味，从而构建出更丰富的层次和意境。 人与建筑的互动： 城市建筑并非孤立的冰冷体，它们是人们生活的容器和空间的塑造者。本书将鼓励摄影师关注建筑与人的关系，捕捉人们在建筑空间中的活动、情感与互动。一个匆匆而过的人影，一个在建筑前驻足沉思的身影，都能为画面注入生命力，让建筑不再仅仅是钢筋水泥的集合，而是成为承载人类故事的背景。我们将探讨如何通过模糊人影、利用光影投射等手法，在不破坏建筑主体的前提下，巧妙地融入人文元素。 第三部分：表达的深度——赋予建筑摄影的灵魂 在经过细致的观察与捕捉之后，本书将带领读者进入更深层次的表达，学习如何将镜头下的影像转化为具有思想和情感的艺术作品。 情感的传达与叙事性： 好的建筑摄影不仅仅是对建筑形态的记录，更是对观者情感的触动。本书将引导读者思考，自己希望通过镜头传达怎样的情感？是建筑的宏伟壮观，是它的宁静致远，还是它在现代都市中的孤独与挣扎？我们将学习如何通过构图、光影、色彩甚至天气来烘托作品的情感基调，并探索如何通过一系列作品形成一个叙事，讲述一个关于建筑、关于城市、关于人的故事。 风格的塑造与个人语言： 每一个优秀的摄影师都拥有自己独特的视觉语言。本书将鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，不断尝试与探索，形成自己的风格。这可能体现在对色彩的偏爱，对线条的敏感，对光影的独特运用，或者是对某种特定主题的钟情。我们将探讨如何通过对不同拍摄题材的重复实践，以及对优秀作品的深入分析，来逐渐清晰自己的艺术追求和表达方式。 后期处理的艺术： 后期处理是现代摄影不可或缺的一部分，它能够帮助摄影师更好地实现拍摄时的构思，完善作品的艺术效果。本书将从后期处理的角度，讲解如何通过调整曝光、色彩、对比度、锐度等参数，来增强作品的表现力，突出建筑的特点，并营造出理想的氛围。但同时，我们也将强调后期处理的“度”，避免过度修饰而丧失作品的真实感和建筑本身的质感。我们将鼓励读者将后期处理视为一种“二次创作”，是在尊重原片的基础上，进一步升华作品的艺术价值。 突破与创新： 城市建筑摄影的领域仍在不断发展，新的技术、新的理念层出不穷。本书的最后一章，将鼓励读者保持开放的心态，关注行业动态，尝试新的拍摄手法和表现形式。无论是运用无人机进行航拍，还是尝试时间序列摄影，亦或是将建筑摄影与其他艺术形式相结合，都可能带来意想不到的视觉冲击力和艺术效果。我们将一起探讨如何在这个日新月异的时代，用镜头不断刷新我们对城市建筑的认知和表达。 总结： 《城市脉搏：现代建筑摄影的观察与表达》并非一本简单的技巧指南，它更是一次与城市对话，与建筑共舞的旅程。本书希望能够启发摄影师们，用一颗敏感的心去感受城市的呼吸，用一双锐利的眼去洞察建筑的灵魂，用一台相机去捕捉那些转瞬即逝的精彩，最终用影像讲述属于这个时代的城市故事。通过本书的学习，您将不再只是一个记录者，而将成为一位富有思想和艺术创造力的建筑摄影师，能够赋予冰冷的建筑以鲜活的生命，让您的作品触动人心，引发思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我这个摄影小白的及时雨！之前我一直觉得数码摄影离我好远，那些专业术语听得我云里雾里，光圈、快门、ISO这些名词在我脑海里就是一堆乱码。买了这本书，抱着试试看的心态，结果真的打开了新世界的大门。书里的讲解方式特别接地气，不是那种枯燥的理论堆砌，而是用了很多生活中常见的例子来比喻，比如解释景深的时候，就拿看电影的画面举例，一下子就懂了。而且，书中的配图简直是良心之作，每一页几乎都有精美的样张，并且对照片的参数设置、拍摄思路都做了详细的标注，我可以直接对照着学。最让我惊喜的是，这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的相机功能介绍，到光影运用、构图技巧，再到后期的简单处理，循序渐进，一点点地把我这个零基础的人“扶”了起来。我跟着书里的方法练习，现在拍出来的照片虽然还算不上专业，但起码比以前有了质的飞跃，不再是“傻瓜相机”模式下的随手拍，开始有了自己的想法和对美的追求。特别是关于如何运用光线来塑造画面的部分，让我受益匪浅。以前拍人像总是觉得脸黑乎乎的，要么就是太亮，现在学了书里的打光技巧，能通过调整角度和补光，让人物的面部更加立体有质感。这本书就像一个耐心十足的老师，一步步引导我，让我不再害怕摄影，而是享受其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉美学有着敏感度的人，一直想通过摄影来表达自己的想法，但总是缺乏实际的操作指导。这本书《数码摄影实用教程（第二版）》为我打开了一扇新的窗户。它不仅仅是关于技术，更重要的是，它教会了我如何去“看”。书中关于构图的讲解，不仅仅是介绍规则，更是强调了如何通过构图来引导观众的视线，如何营造画面的节奏感和空间感。我之前拍的照片总显得有些杂乱，现在我学会了如何运用线条、形状和色彩来构建画面，让我的照片更有章法和美感。特别喜欢书中关于“意境”的营造的讨论，它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达和心境的传递。我开始尝试在照片中注入自己的情感，通过光影、色彩和构图来传达我的喜怒哀乐，我的照片也因此变得更加有深度和内涵。这本书让我从一个单纯的观察者，变成了一个用镜头讲述故事的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，一直以来都想把自己的照片拍得更好看一些，但总不得法。偶然的机会，我看到了这本《数码摄影实用教程（第二版）》，当时就被它的内容吸引了。书中的讲解非常详细，而且层次分明。从最基础的相机类型、镜头选择，到曝光、对焦、白平衡等核心概念，再到具体的拍摄技巧，如景深控制、运动抓拍、弱光拍摄等等，都进行了深入浅出的阐述。我尤其喜欢书中关于“如何让照片更有故事感”的章节，它引导我思考如何在照片中融入情感和叙事，而不是仅仅记录画面。我之前拍的照片总是显得平淡无奇，缺乏吸引力。现在我学会了如何通过光影的运用，通过人物的肢体语言，通过场景的选择，来讲述一个属于我自己的故事。这本书还特别强调了“眼随心动”的拍摄理念，让我明白摄影不仅仅是技术，更是一种观察世界、表达自我的方式。我跟着书中的建议，开始留意生活中的细节，用镜头去捕捉那些温暖、有趣、感动的瞬间，我的摄影作品也因此变得更加生动和有温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常朴实，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来一点压力都没有。我之前一直觉得摄影是一门很高深的学问，只有专业人士才能掌握。但是，这本书用非常生活化的语言，将复杂的摄影概念解释得浅显易懂。比如，书中在讲解快门速度时，就用“冻结瞬间”和“记录运动”来比喻，让我一下子就明白了高速快门和慢速快门的区别和应用场景。我之前拍流水总是不够丝滑，现在知道了可以用慢门来记录水流的动态，拍出的照片非常有艺术感。书中还分享了大量的拍摄心得和技巧，这些都是在其他书上很难找到的“干货”。比如，关于如何在阴天拍摄出色彩鲜艳的照片，关于如何在弱光环境下拍出清晰的照片，等等。我跟着书中的建议去实践，发现自己的摄影水平真的在飞速提升。这本书让我觉得，摄影离我并不遥远，我也可以通过努力，拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前买过几本摄影书，但都因为过于理论化或者内容陈旧而束之高阁。这次入手《数码摄影实用教程（第二版）》，真的让我眼前一亮。这本书最大的特点就是“实用”二字，内容紧贴实际拍摄需求，避免了那些华而不实的理论。它从实际拍摄中遇到的问题出发，给出解决方案。比如，在讲解如何拍摄夜景时，书中不仅列出了参数设置，还详细说明了如何应对不同类型的夜景，如城市夜景、星空摄影等，并提供了避免噪点过多的技巧。我以前拍夜景总是模糊不清，噪点严重，现在看了这本书，我才知道原来是曝光时间和ISO设置不对，而且还应该利用三脚架来稳定相机。书中关于后期处理的部分，也让我看到了希望。我之前一直认为后期是件很复杂的事情，这本书就介绍了PS和LR的基础操作，以及一些常用的调色和修图技巧，让我也能对自己的照片进行简单的优化，让它们看起来更专业。这本书真的让我感觉摄影不再是遥不可及的技能，而是可以通过学习和实践就能掌握的本领。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职人员，平时工作很忙，但对摄影一直怀有热情。购买这本书，主要是看中了它的“实用”和“教程”二字，希望能找到一本能够快速提升我摄影技能的书。这本书完全没有让我失望。它采用了大量的图文结合的方式，每讲一个知识点，都会配上相应的图片示例，并且对图片参数和拍摄思路都做了详细的解释。我之前对着相机参数总是感到困惑，现在通过对比书中的案例，我很快就掌握了不同参数组合的效果。书中关于“一招鲜”的拍摄技巧介绍，更是让我印象深刻。比如，关于如何用手机拍出媲美单反的照片，关于如何在家中搭建简易影棚等等。这些实用的小技巧，让我在有限的时间和条件下，也能拍出令人惊艳的照片。这本书让我觉得，摄影并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出好照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的权威性毋庸置疑，毕竟是“十二五”职业教育国家规划教材，内容经过了严格的审定和优化。我是一名对摄影有深入学习需求的学员，这本书为我提供了非常系统和完整的知识体系。书中从摄影的基本原理，到相机的操作技巧，再到不同题材的拍摄实践，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中关于“摄影师的思考”部分的讨论。它不仅仅停留在技术层面，而是引导读者去思考摄影的本质，去理解光影的艺术，去感受构图的魅力。这本书让我不仅仅学会了“如何拍”，更学会了“为什么要这样拍”。我开始更加深入地理解摄影作品背后的内涵，也开始反思自己的拍摄理念。这本书让我明白，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术，而这本书，就是我摄影学习道路上一个极其重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己缺乏系统性的指导，拍出来的照片总是不温不火，缺少灵魂。这本书《数码摄影实用教程（第二版）》的出现，彻底改变了我的状况。这本书的知识点非常全面，涵盖了从相机基本操作到复杂的摄影技巧，甚至还涉及了后期处理的基础。最重要的是，它将这些知识用一种非常易于理解的方式呈现出来。例如，在讲解曝光组合时，它不仅仅是列出公式，而是通过大量实际案例，分析不同场景下光圈、快门、ISO的组合会产生怎样的效果，并附带了详细的参数设置和拍摄心得。我之前总是对着相机面板上的按钮发愁，不知道该怎么调，看了这本书之后，我终于明白了我手上这台机器的潜力，也学会了如何根据不同的拍摄需求来调整参数。尤其是关于构图的部分，书中介绍了多种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图等，并用生动的图例加以说明，让我不再凭感觉乱拍，而是有了明确的构图思路，照片的视觉冲击力明显增强。我特别喜欢书中关于“用眼看”的描述，它教会我如何去观察生活中的光影，如何捕捉稍纵即逝的精彩瞬间，而不是仅仅按下快门。这本书真的让我从“按快门”变成了“创作”，从一个旁观者变成了参与者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名“十二五”职业教育国家规划教材，这本书在内容的深度和广度上都达到了相当的高度。我是一名正在学习摄影的职业院校学生，这本书对于我来说，简直就是一座宝藏。它不仅仅提供了摄影的理论知识，更重要的是，它强调了实践的重要性，并在书中提供了大量可供模仿和学习的优秀案例。我尤其欣赏书中关于不同拍摄场景的案例分析，例如人像摄影、风光摄影、静物摄影等，每一种都详细讲解了拍摄前的准备、拍摄过程中的注意事项以及后期处理的要点。我之前尝试拍摄人像，总是觉得人物的面部表情很僵硬，而且背景也很杂乱。读了这本书之后，我明白了如何与被摄者沟通，如何引导他们展现自然的笑容，以及如何通过构图和背景虚化来突出人物主体。书中关于色彩运用和影调控制的讲解也让我大开眼界。我以前对色彩的理解非常肤浅，现在我知道了如何通过色彩来表达情感，如何运用冷暖色调来营造不同的氛围。这本书不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它培养了我对摄影的专业认识和职业素养，让我为将来进入这个行业打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校学生，对摄影充满了好奇，但又觉得市面上的教程要么太专业，要么太浅显。看到《数码摄影实用教程（第二版）》是“十二五”职业教育国家规划教材，就抱着试试看的心态买了下来。这本书的内容质量真的很高，讲解非常系统、全面，而且贴合实际教学需求。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这样做”。例如，在讲解白平衡时，书中不仅给出了各种预设模式的解释，还详细说明了在不同光源下应该如何手动设置白平衡，以及为什么这样做能获得更准确的色彩。我之前对白平衡的概念很模糊，拍出来的照片总是偏色，看了这本书之后，我终于明白了色彩还原的重要性，也学会了如何准确设置白平衡。书中关于镜头语言的阐述也让我印象深刻，它让我意识到，不同的镜头会带来不同的视觉效果，而选择合适的镜头是拍摄出优秀作品的关键。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅传授了我摄影的知识和技能，更重要的是，它激发了我对摄影艺术的更深层次的思考。