攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張頎 著，張頎，吉維娜，吳冠薇 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 入門
• 教材
• 大學生素質教育
• 國民素質教育
• 攝影基礎
• 攝像基礎
• 數碼攝影
• 影像技術

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302364450

版次：1

商品編碼：11545250

品牌：清華大學

包裝：平裝

叢書名： 大學生素質教育係列教材 ，

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：184

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》根據中外數碼攝影攝像設備技術發展的新形勢和新特點，結閤操作使用，係統介紹攝影基礎、相機的分類及選購、數碼相機的基本操作與使用技巧、拍攝光綫、攝影構圖、專題攝影、數碼攝影的後期處理技巧、攝像基礎、攝像機的基本用法、鏡頭與機位、視頻後期處理等內容，並注重通過強化專業技能訓練，提高攝影攝像從業者及讀者的人文素質、操作技巧以及創作與實踐應用能力。
　　《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》概念清晰、語言簡練、案例豐富、版式活潑、注重創新，集理論與實踐於一體，具有知識係統性和操作應用性。
　　《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》不僅適用於大學生素質教育、新聞傳播、攝影攝像專業教學，還可以作為攝影攝像工作人員的在職教育與崗位培訓教材，對於廣大的社會讀者和攝影攝像愛好者也是一本必備的學習指導手冊。

目錄

第一章 攝影基礎
第一節 攝影概述
一、攝影的定義
二、攝影的分類
三、攝影的功能與特性
第二節 數碼相機發展史
第三節 數碼攝影與膠片攝影
第四節 數碼相機未來發展趨勢
一、高像素不是唯一選擇
二、娛樂化趨勢明顯
三、發展前景一片光明

第二章 相機的分類及選購
第一節 相機的分類
一、便攜式相機
二、數碼單反相機
三、單電或微單相機
四、數字後背
第二節 相機的核心部件
一、圖像傳感器
二、鏡頭
三、取景器
四、LCD顯示器
五、快門
六、閃光燈
七、存儲卡
第三節 選購適用的數碼相機
一、確定相機用途
二、通過網絡瞭解相機信息
三、對比相機的主要參數
四、常見的相機購買渠道

第三章 數碼相機的基本操作與使用技巧
第一節 數碼相機的基本設置
一、選擇拍攝模式
二、調整光圈和快門值
三、精確對焦
四、調整曝光補償
五、設置感光度
六、設置白平衡
七、選擇適閤的照片格式
第二節 數碼相機的使用技巧
一、正確的拍攝姿勢
二、畫麵景深
三、不同焦距的拍攝效果
四、測光係統
第三節 數碼相機的維護與保養
一、外齣拍攝時相機的保護
二、相機的保存
三、鏡頭和圖像傳感器的清潔

第四章 拍攝光綫
第一節 攝影用光的基礎
一、直射光與散射光
二、光綫的方嚮
三、光綫的強弱
四、光比
第二節 使用自然光進行拍攝
一、在日光條件下拍攝
二、在陰天條件下拍攝
三、在雨雪天條件下拍攝
四、在霧天條件下拍攝
五、在天光條件下拍攝
第三節 使用人工光進行拍攝
一、人工光器材
二、常見的幾種布光方式
第四節 反光闆的分類和用法
一、反光闆的分類
二、反光闆的用法

第五章 攝影構圖
第一節 攝影構圖法
一、黃金分割構圖法
二、三等分構圖法
三、對稱式構圖法
四、S形構圖法
五、對角綫構圖法
第二節 橫拍和竪拍
第三節 前景和背景
一、前景
二、背景
第四節 拍攝角度
一、正麵角度
二、側麵角度
三、斜側麵角度
四、背麵角度
第五節 拍攝高度
一、平角拍攝
二、仰角拍攝
三、俯角拍攝
四、頂角拍攝

第六章 專題攝影
第一節 人像拍攝
一、適閤人像拍攝的攝影器材
二、適閤人像拍攝的光綫
三、寫真人像的拍攝
四、環境紀實類人像的拍攝
第二節 風光拍攝
一、適閤風光拍攝的攝影器材
二、適閤風光拍攝的時間
三、常見場景的拍攝方法
四、特殊環境下的拍攝技法

第七章 數碼攝影的後期處理技巧
第一節 色彩的變換
一、通道工具
二、色彩平衡、麯綫工具
三、可選顔色工具
第二節 藝術處理
一、虛化背景
二、增加清晰度
三、拼接全景
四、更換背景
第三節 數碼照片的剪裁與輸齣
一、數碼照片的剪裁
二、數碼照片的輸齣

第八章 攝像基礎
第一節 攝像概述
一、攝像技術
二、膠片攝像機
三、數字攝像機
第二節 攝像器材
一、攝像機的分級
二、圖像傳感器
三、存儲介質
四、相關器材
第三節 攝像機未來的發展
一、高清化
二、功能多樣化
三、攝像機3D化

第九章 攝像機的基本用法
第一節 攝像的基本姿勢
一、持機要領
二、持機姿勢
第二節 攝像機設置流程
一、設置各項開關
二、調節尋像器
三、測試
四、調節白平衡
五、調節黑平衡
六、調整後焦距

第十章 鏡頭與機位
第一節 固定鏡頭
一、認識固定鏡頭
二、固定鏡頭的功能與作用
三、固定鏡頭的拍攝技巧與要求
第二節 運動鏡頭
一、推鏡頭
二、拉鏡頭
三、搖鏡頭
四、移鏡頭
五、跟鏡頭
第三節 景彆
一、什麼是景彆
二、景彆的分類
三、景彆的作用
第四節 軸綫與機位
一、軸綫
二、軸綫的運用
三、越軸
四、機位

第十一章 視頻後期處理
第一節 視頻編輯基礎
一、視頻編輯相關概念
二、影視術語
第二節 視頻的剪輯
一、非綫性編輯軟件
二、後期編輯
附錄 相關法律法規條目
參考文獻

前言/序言

探索影像的奧秘：光影編織的視覺語言 攝影攝像，是一門記錄時代、傳遞情感、塑造審美的藝術，也是一項融閤技術與創意的實踐活動。 本係列教材，旨在為即將踏入影像殿堂的大學校園學子們，勾勒齣攝影攝像的宏大圖景，並提供堅實的實踐基礎。我們相信，在這個信息爆炸、視覺符號日益重要的時代，掌握攝影攝像的語言，將是開啓通往多元化錶達與深度理解的鑰匙。 課程設計理念： 本套教材的編寫，秉持著“理論與實踐並重，基礎與拓展並行”的原則。我們深知，攝影攝像並非僅僅是按下快門或捕捉動態畫麵那麼簡單，它背後蘊含著深厚的藝術理論、精妙的技術原理以及敏銳的觀察能力。因此，教材內容將從最基礎的攝影攝像原理齣發，逐步深入，涵蓋從光學基礎、曝光控製、構圖美學，到各類器材的原理與操作，再到後期處理的技巧與理念。同時，我們也非常注重培養學生們的創意錶達和故事敘述能力，鼓勵他們用影像去思考，去感受，去創作。 第一部分：影像的基石——攝影原理與技術 光的魔法： 攝影的本質是“用光綫作畫”。本章將帶領大傢走進神秘的光學世界，理解光綫的性質、傳播方式以及與物體錶麵的相互作用。我們將探討不同光源的特性，如自然光、人造光，以及如何利用光綫的方嚮、強度和色彩來塑造影像的氛圍和質感。學會“讀懂”光綫，是成為一名優秀攝影師的第一步。 曝光的藝術： 曝光是攝影的核心技術，它直接決定瞭照片的亮度。本章將深入剖析曝光三角——光圈、快門速度和ISO感光度——它們之間的相互關係以及如何協同工作來達到理想的曝光效果。我們將詳細講解不同場景下（如風景、人像、運動、弱光等）的曝光設置技巧，讓初學者也能精準控製畫麵亮度，避免過曝或欠曝的遺憾。 景深與銳度： 景深是攝影構圖的重要元素，它決定瞭畫麵中哪個區域是清晰的，哪個區域是模糊的。本章將講解景深與光圈、焦距、拍攝距離之間的關係，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景，從而引導觀眾的視綫，增強畫麵的空間感和藝術錶現力。同時，我們也會探討銳度對影像清晰度的影響，以及如何通過對焦和鏡頭選擇來獲得最佳的銳度錶現。 色彩的語言： 色彩是視覺中最直接、最能觸動人心的元素。本章將從色彩理論入手，講解色彩的構成、色調、飽和度、對比度等概念，並分析不同色彩組閤所能引發的情感聯想。我們將學習如何利用色彩來增強畫麵的錶現力，如運用同類色來營造和諧感，運用對比色來製造視覺衝擊力，以及如何理解和運用白平衡來還原真實的色彩或創造特殊的色彩效果。 焦距的魔力： 焦距決定瞭鏡頭的視角大小和成像的放大倍率。本章將介紹不同焦距鏡頭的特性，如廣角鏡頭的寬闊視野、標準鏡頭的視角接近人眼、長焦鏡頭的壓縮空間和遠距離拍攝能力。我們將學習如何根據拍攝題材和創作意圖來選擇閤適的焦距，以及如何運用焦距來改變畫麵透視關係，創造獨特的視覺效果。 構圖的法則與自由： 構圖是攝影的靈魂。本章將係統介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖、S形構圖等，並分析它們在不同場景下的應用。同時，我們也會鼓勵學生們打破常規，探索更具個性和創意的構圖方式，理解構圖的本質在於引導觀眾視綫、突齣主體、營造意境，而非僵化的套用規則。 攝影器材的認識與選擇： 從入門級的數碼相機到更專業的單反、微單相機，以及各種類型的鏡頭，瞭解器材是掌握攝影技術的前提。本章將詳細介紹相機的主要部件及其功能，如傳感器、快門、對門、取景器等，並講解不同類型鏡頭的成像特點和適用範圍。我們還會對不同價位、不同品牌的相機和鏡頭進行科普，幫助學生們根據自身需求做齣明智的選擇。 攝像機的基本原理： 步入動態影像的世界，瞭解攝像機的基本工作原理至關重要。本章將介紹攝像機的成像原理、感光元件、幀率、分辨率等關鍵參數。我們將講解不同類型的攝像機（如廣播級、電影機、手機等）的特點和應用場景，為學生們打下堅實的攝像技術基礎。 第二部分：從靜止到動態——攝像的藝術與實踐 鏡頭語言的流動： 攝像與攝影在畫麵構建上有共通之處，但攝像更注重畫麵的連續性和敘事性。本章將探討攝像的鏡頭組接、運動鏡頭（如推、拉、搖、移、跟、甩等）的運用技巧，以及如何通過鏡頭的組閤來塑造敘事節奏、營造氛圍、引導觀眾情緒。 畫麵的穩定與運動： 穩定的畫麵是觀感的基石，但適度的鏡頭運動更能賦予影像生命力。本章將講解穩定器的使用，如三腳架、獨腳架、手持穩定器、斯坦尼的原理和應用，以及如何通過這些工具來捕捉流暢、穩定的畫麵。同時，我們也會介紹一些基礎的運動鏡頭設計，幫助學生們理解運動鏡頭的錶達功能。 聲音的魔力： 影像離不開聲音，聲音能夠極大地增強畫麵的沉浸感和信息量。本章將講解錄音的基本原理，如麥剋風的類型、指嚮性、拾音距離等。我們將探討同期錄音和後期配音的重要性，以及如何利用環境音、音效和配樂來豐富影像的錶現力，提升觀眾的觀影體驗。 燈光在攝像中的應用： 與攝影類似，燈光在攝像中同樣扮演著至關重要的角色。本章將介紹攝像常用的燈光設備，如LED燈、柔光箱、反光闆等。我們將學習如何運用三點布光法等經典布光技巧來塑造人物或場景的立體感、氛圍感，以及如何根據不同的拍攝環境和創作需求來靈活運用燈光。 運動的捕捉與剪輯： 攝像的核心在於運動的記錄。本章將講解如何通過預判和跟拍來捕捉流暢自然的運動鏡頭，以及如何理解運動的節奏和錶現力。同時，我們也將初步介紹非綫性編輯的基本概念和流程，讓學生們瞭解如何將拍攝的素材進行整閤，構建齣具有完整敘事性的影像作品。 第三部分：影像的升華——後期處理與創意錶達 數字影像的後期處理： 後期處理是現代影像創作不可或缺的一環。本章將介紹常用的圖像處理軟件，如Photoshop和Lightroom，以及視頻編輯軟件，如Premiere Pro和Final Cut Pro。我們將講解基礎的圖像調整，如曝光、色彩、對比度、銳度等，以及視頻剪輯的常用工具和技巧，如剪輯、轉場、調色、添加字幕等。 色彩校正與風格化： 色彩是影響影像情感錶達的重要因素。本章將深入探討色彩校正的技術，如白平衡調整、色階、麯綫、色彩平衡等，以及如何通過色彩風格化來營造特定的視覺氛圍和藝術效果，使影像更具個性和感染力。 故事的編織： 優秀的作品不僅僅是技術上的精湛，更在於其內在的故事性和情感傳達。本章將引導學生們思考如何運用影像語言來講述故事，如何通過鏡頭選擇、構圖、光影、色彩以及聲音來構建敘事綫索，塑造人物形象，引發觀眾共鳴。 創意實踐與項目指導： 理論學習最終要落腳到實踐。本章將提供一係列的創意拍攝練習和項目指導，鼓勵學生們將所學知識應用於實際創作。我們將引導學生們進行主題攝影、微電影拍攝、紀錄片製作等多種形式的實踐，並在過程中提供指導和反饋，幫助他們不斷提升創意能力和技術水平。 結語： 攝影攝像是一段充滿發現與創造的旅程。本套教材將為您提供入門的指南和實踐的工具。我們鼓勵您帶著好奇心去探索，帶著熱情去實踐，用您的眼睛去觀察世界，用您的鏡頭去記錄生活，用您的創意去編織屬於您自己的視覺故事。願您在這段影像之旅中，不僅掌握紮實的技術，更能發掘和錶達內心的聲音，成為一名有思想、有溫度的影像創作者。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》，我感覺就像是走進瞭一個充滿奇幻色彩的影像世界。我原本以為，學習攝影攝像會是一件非常枯燥乏味的事情，需要死記硬背大量的技術參數，但這本書卻以一種生動有趣、引人入勝的方式，讓我徹底改變瞭對它的看法。 書中開篇的“引言”，就以一種非常人性化的語言，闡述瞭攝影攝像在現代社會中的重要性，不僅僅是記錄生活，更是傳遞情感、錶達思想的有力工具。這種“教育”的理念，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本關於如何更好地認識世界、錶達自我的啓迪之書。 讓我印象最深刻的是，書中對“光綫”的講解，簡直是到瞭齣神入化的地步。它不僅僅是告訴你“順光好”，而是深入分析瞭光綫的性質、方嚮、色彩，以及它們如何共同塑造瞭畫麵的質感、立體感和氛圍。我開始意識到，原來攝影就是“與光綫共舞”的過程。 關於“鏡頭”的選擇和運用，這本書也給齣瞭非常係統性的指導。它不僅僅是介紹各種鏡頭的參數，更重要的是，它講解瞭不同鏡頭所能帶來的視覺效果，以及它們如何影響畫麵的構圖和敘事。我之前對鏡頭一無所知，現在，我能夠根據不同的拍攝需求，大緻判斷齣應該選擇哪種類型的鏡頭。 在“構圖”方麵，這本書也給我帶來瞭全新的視角。它不僅僅是講解那些傳統的構圖法則，更強調瞭“畫麵平衡”、“視覺重心”和“留白藝術”。我開始理解，為什麼有些照片看起來那麼舒服，而有些照片則顯得雜亂無章。這讓我學會瞭如何更有意識地去安排畫麵中的元素。 讓我驚喜的是，書中關於“人像攝影”的部分，講解得非常細緻。它不僅僅是教你如何調整曝光和對焦，更重要的是，它強調瞭如何與拍攝對象進行溝通，如何捕捉人物的錶情和神態，以及如何通過畫麵來傳遞人物的情感。這讓我覺得，人像攝影不僅僅是技術，更是情感的交流。 關於“後期處理”的章節，這本書的態度非常“中庸”。它既不反對後期，也不提倡過度修飾。它強調的是“適度優化”，讓照片更好地展現其原本的魅力。我尤其喜歡書中關於“調整色彩平衡”和“局部提亮”的技巧，這些細小的調整，卻能讓照片的質感得到顯著提升。 讓我驚喜的是，這本書在講解“視頻拍攝”時，還涉及到瞭“鏡頭運動”和“畫麵剪輯”的概念。這讓我瞭解到，視頻的魅力不僅在於畫麵本身，更在於鏡頭的運動和畫麵的剪輯所帶來的節奏感和敘事性。 更讓我感到受益匪淺的是，書中還提到瞭“影像的社會責任”和“版權保護”等議題。這讓我意識到，作為影像的傳播者，我們不僅要追求藝術上的完美，更要承擔起相應的社會責任，尊重他人的權益。 總而言之，這本《攝影攝像（入門手冊）》是一本讓我感到無比驚喜和收獲的教材。它不僅僅教會瞭我攝影攝像的實用技能，更重要的是，它讓我看到瞭影像的獨特魅力，以及它在錶達自我、傳遞信息方麵所蘊含的巨大力量。這本書，無疑為我打開瞭一個全新的視野，我將帶著這份熱情，繼續探索影像的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》的時候，內心是帶著一種“碰運氣”的心態。我一直覺得攝影攝像離我太遙遠，是專業人士纔能掌握的技能，所以抱著試一試的態度，希望能從中學到一些皮毛。然而，這本書的內容，徹底顛覆瞭我的固有認知，它讓我看到瞭攝影攝像的無限可能，也讓我對自己的學習能力充滿瞭信心。 書中開篇就以一種非常溫暖和親切的語氣，闡述瞭攝影攝像在記錄生活、傳承文化、錶達情感方麵的獨特價值。它不僅僅是教你如何按快門，更是教你如何用鏡頭去“看”世界，去“感受”世界。這種“人文關懷”的視角，讓我一下子就愛上瞭這本書。 讓我眼前一亮的是，書中對“光綫”的講解，簡直堪比一場精彩的光影盛宴。作者不僅僅是簡單地介紹“光綫”，而是深入分析瞭不同光綫照射下，物體所呈現齣的不同質感、立體感和氛圍。我開始意識到，原來每一個場景的光影變化，都蘊含著豐富的視覺信息。 關於“鏡頭”的介紹，也讓我受益匪淺。它不僅僅是列舉瞭各種鏡頭的參數，更重要的是，它講解瞭不同鏡頭所能帶來的視覺效果，以及它們如何影響畫麵的構圖和敘事。我之前對鏡頭一無所知，現在，我能夠大緻瞭解不同焦段鏡頭的特點，並嘗試在拍攝時去運用它們。 書中對“構圖”的講解，也同樣齣彩。它不僅僅是講解那些死闆的構圖法則，更強調瞭“畫麵平衡”、“視覺引導”和“情感錶達”。我開始理解，為什麼有些照片能讓人一眼就記住，而有些照片則顯得平淡無奇。這讓我學會瞭如何更有意識地去安排畫麵中的元素，讓照片更具吸引力。 讓我驚喜的是，書中關於“人物攝影”的部分，講解得非常深入。它不僅僅是教你如何擺姿勢，更是強調瞭如何與拍攝對象建立連接，如何捕捉人物的眼神和神態，以及如何通過畫麵來傳遞人物的情感。這讓我覺得，人物攝影不僅僅是記錄，更是心靈的對話。 關於“後期處理”的章節，這本書的態度非常“明智”。它既不反對後期，也不提倡過度修飾。它強調的是“適度優化”，讓照片更好地展現其原本的魅力。我尤其喜歡書中關於“調整白平衡”和“局部色彩校正”的技巧，這些細微的調整，卻能讓照片的色彩錶現更加真實和生動。 讓我驚喜的是，書中在講解“視頻拍攝”時，還涉及到瞭“鏡頭運動”和“畫麵剪輯”的概念。這讓我瞭解到，視頻的魅力不僅在於畫麵本身，更在於鏡頭的運動和畫麵的剪輯所帶來的節奏感和敘事性。 更讓我感到受益匪淺的是，書中還提到瞭“影像的社會責任”和“版權保護”等議題。這讓我意識到，作為影像的傳播者，我們不僅要追求藝術上的完美，更要承擔起相應的社會責任，尊重他人的權益。 總而言之，這本《攝影攝像（入門手冊）》是一本讓我感到無比驚喜和收獲的教材。它不僅僅教會瞭我攝影攝像的實用技能，更重要的是，它讓我看到瞭影像的獨特魅力，以及它在錶達自我、傳遞信息方麵所蘊含的巨大力量。這本書，無疑為我打開瞭一個全新的視野，我將帶著這份熱情，繼續探索影像的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》真是徹底顛覆瞭我對這類入門教材的固有印象！原本以為會是枯燥乏味的理論堆砌，充斥著各種生澀難懂的專業術語，但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。從翻開第一頁開始，我就被作者那極具親和力的語言風格深深吸引。他沒有直接拋齣那些令人望而生畏的技術參數，而是以一種講故事的方式，娓娓道來攝影攝像的起源、發展以及其在當代社會中的重要地位。這種“潤物細無聲”的引入方式，讓我這個曾經對攝影攝像一竅不通的“小白”，也能輕鬆理解其中的奧秘。 書中對於“基礎”的定義，也遠超我的想象。我原以為“基礎”就是教你如何握持相機、如何按下快門，但這本書顯然有著更深層次的考量。它從光影的物理原理講起，深入淺齣地解釋瞭不同光源對畫麵質感的影響，以及如何巧妙地利用自然光和人造光來塑造情緒和氛圍。這部分內容，我甚至覺得可以直接應用到日常生活的很多場景，比如在室內布置燈光，讓照片看起來更溫馨；或者在戶外拍攝人像時，選擇最佳的角度和時間，避開刺眼的直射光。 更讓我驚喜的是，書中並沒有僅僅停留在理論層麵，而是大量穿插瞭大量的案例分析。這些案例並非是那種遙不可及的專業大師作品，而是貼近我們日常生活的場景，比如如何拍攝一張令人印象深刻的畢業照，如何用手機記錄下一次難忘的旅行，甚至是如何為自己的社交媒體賬號拍齣更吸引人的照片。作者通過對這些具體案例的剖析，一步步引導我們思考，如何將理論知識轉化為實際操作，如何在有限的條件下拍齣有創意的照片。這種“授人以魚不如授人以漁”的教學方式，讓我受益匪淺。 對於“構圖”這一概念，書中也給齣瞭全新的解讀。我之前總覺得構圖就是什麼“三分法”、“黃金分割”，聽起來就頭大。但這本書卻將構圖描述成一種“視覺語言”，它教會我如何通過綫條、形狀、色彩和留白來引導觀眾的視綫，傳達情感，甚至講述故事。我開始意識到，一張好的照片，不僅僅是記錄瞭眼前的事物，更重要的是它能否在觀眾心中激起共鳴。書中提供的許多構圖練習，讓我開始主動地去觀察周圍的世界，去發現那些隱藏在平凡事物中的美。 當然，作為一本入門手冊，關於器材的介紹也是必不可少的。但這本書的處理方式非常聰明，它並沒有像某些器材指南那樣，把各種參數和型號羅列齣來，讓我們眼花繚亂。相反，它更側重於解釋不同類型器材的適用場景和核心功能，以及如何根據自己的需求和預算來選擇最閤適的設備。這種“實用主義”的講解方式，讓我避免瞭盲目追求昂貴器材的誤區，而是學會瞭如何更好地利用現有的資源。 在學習過程中，我特彆喜歡書中關於“鏡頭語言”的章節。我之前從未想過，不同的鏡頭竟然能傳達齣如此不同的信息和情感。廣角鏡頭帶來的宏大場麵，長焦鏡頭聚焦的細節，定焦鏡頭獨特的景深效果……作者通過生動的比喻和形象的對比，讓我一下子就理解瞭這些概念。我甚至開始嘗試用不同的鏡頭去捕捉同一個場景，去體會它們各自帶來的獨特魅力。 這本書的另一個亮點，在於它對“後期處理”的介紹。我一直以為後期處理是攝影的“魔法棒”，可以把任何照片都變得完美無缺。但書中卻強調瞭“前期決定後期，後期服務前期”的理念。它教我如何通過閤理的拍攝來減少後期的工作量，以及如何在後期處理中保持照片的真實性和自然感。這種對“度”的把握，讓我對攝影的理解更加深入。 令我驚喜的是，這本書還在“視頻拍攝”的部分，加入瞭許多關於敘事和鏡頭運鏡的技巧。我之前覺得拍攝視頻隻是照片的動態版本，但這本書讓我意識到，視頻有著自己獨特的語言體係。如何通過鏡頭的 movement 來營造節奏感，如何通過剪輯來構建敘事，如何用聲音來增強情感錶達……這些內容都讓我耳目一新，也激發瞭我嘗試拍攝短視頻的興趣。 這本書讓我最大的感受是，攝影攝像並非遙不可及的藝術，而是一種人人都可以掌握的錶達方式。它鼓勵我們去發現生活中的美，去記錄真實的瞬間，去用鏡頭講述屬於自己的故事。書中傳遞的“影像的溫度”，讓我感受到瞭攝影攝像的魅力，也讓我更加期待在未來的日子裏，能夠用我的鏡頭去捕捉更多美好的畫麵。 總而言之，這本書就像一位循循善誘的良師益友，它不僅教授瞭我攝影攝像的“術”，更重要的是，它點燃瞭我對這個領域的“道”的探索熱情。它讓我看到瞭影像的力量，也讓我開始思考，如何通過我的作品去與世界對話。我強烈推薦所有對攝影攝像感興趣的朋友，尤其是那些初學者，不妨翻開這本書，你一定會收獲意想不到的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》，絕對是我近期讀過的最令人印象深刻的一本教材。我一直認為攝影攝像是一門技術活，需要天賦和長時間的訓練，但這本書卻讓我看到瞭影像的另一麵——一種充滿藝術感和人文關懷的錶達方式。 書中開篇就以一種非常宏大的視角，探討瞭攝影攝像在現代社會中所扮演的角色。它不僅僅是記錄，更是傳播、是溝通、是情感的載體。這種“教育”的定位，讓我覺得這本書不僅僅是關於如何拍齣好照片，更是關於如何用影像去理解世界，去與他人建立連接。 讓我驚喜的是，書中對“光綫”的講解，簡直像是在為我上一堂生動的“光影魔法課”。作者用極富想象力的語言，將不同光綫的特性描繪得淋灕盡緻，無論是“天使的光”還是“戲劇性的陰影”，都讓我對光綫有瞭全新的認識。我開始意識到，攝影的本質，就是與光綫對話。 關於“鏡頭”的介紹，也同樣讓我大開眼界。我之前隻知道有“廣角”和“長焦”，但這本書卻深入淺齣地解釋瞭不同鏡頭所能帶來的視覺衝擊力，以及它們如何影響畫麵的景深和透視。我甚至開始嘗試著去思考，在不同的場景下，哪種鏡頭最能錶達我的想法。 書中對“構圖”的講解，更是讓我腦洞大開。它不僅僅是講解那些傳統的構圖法則，更強調瞭“畫麵節奏”、“視覺引導”和“情感張力”。我開始明白，一張好的照片，不僅僅是元素的排列，更是情感的傳遞和故事的講述。 令我驚喜的是，書中關於“人物拍攝”的部分，講解得非常有人情味。它不僅僅教你如何調整曝光和對焦，更重要的是，它強調瞭如何與拍攝對象建立信任，如何捕捉人物最真實、最動人的瞬間。我甚至開始覺得，拍人像，也是在與對方進行一場心靈的交流。 關於“後期處理”的章節，這本書的態度非常“務實”。它並沒有提倡那種“韆篇一律”的修圖風格，而是強調瞭“適度優化”和“個性化錶達”。我尤其喜歡書中關於“色彩情緒”和“對比度調節”的技巧，這些細微的調整，卻能讓照片的藝術感染力得到顯著提升。 讓我驚喜的是，書中在講解“視頻拍攝”時，還涉及到瞭“鏡頭語言”和“敘事節奏”的概念。這讓我瞭解到，視頻的魅力不僅僅在於畫麵本身，更在於鏡頭的運動和畫麵的剪輯所帶來的故事感和節奏感。 更讓我感到受益匪淺的是，書中還提到瞭“影像的倫理”和“版權保護”等議題。這讓我意識到，作為影像的創作者，我們不僅要追求藝術上的完美，更要承擔起相應的社會責任，尊重他人的權益。 總而言之，這本《攝影攝像（入門手冊）》是一本讓我感到無比驚喜和收獲的教材。它不僅僅教會瞭我攝影攝像的實用技能，更重要的是，它讓我看到瞭影像的獨特魅力，以及它在錶達自我、傳遞信息方麵所蘊含的巨大力量。這本書，無疑為我打開瞭一個全新的視野，我將帶著這份熱情，繼續探索影像的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》時，內心是帶著一種“探索未知”的好奇，以及對“入門”的期待。我一直覺得攝影攝像是一門很高深的學問，是專業人士的領域，但這本書卻以一種極其親切和接地氣的方式，嚮我揭示瞭它的魅力。 書中開篇就給我留下瞭深刻的印象，它並沒有急於講解技術參數，而是從“為什麼要學習攝影攝像”這一根本問題齣發，闡述瞭影像在現代社會中的價值和意義。它將攝影攝像與“素質教育”和“國民素質”緊密結閤，讓我意識到，掌握這項技能，不僅僅是為瞭個人愛好，更是為瞭更好地融入社會，更好地錶達自我。 令我印象深刻的是，書中對“構圖”的講解，並非僅僅是死記硬背的“黃金分割”或“三分法”，而是將其上升到瞭“引導觀眾視綫”和“營造畫麵節奏”的高度。作者通過大量精妙的範例，拆解瞭構圖的邏輯，讓我明白，每一個元素的擺放，都可能對觀眾的觀感産生微妙的影響。這讓我開始重新審視身邊的每一個畫麵，思考如何通過構圖讓它更具吸引力。 書中對於“曝光”的解釋，也遠超我之前對“曝光過度”和“曝光不足”的理解。作者將其與“光綫”本身進行關聯，詳細講解瞭快門速度、光圈大小、ISO感應度三者之間的相互作用，以及它們如何共同決定瞭畫麵的明暗和細節。這種科學嚴謹的講解方式，讓我對攝影的本質有瞭更深的認識，也讓我明白，想要拍齣好照片，必須先理解光。 關於“色彩”的部分，這本書也給瞭我極大的啓發。我之前總覺得色彩就是“好看就行”，但書中卻深入分析瞭色彩的冷暖、飽和度、明度對情緒和氛圍的影響。它還講解瞭同類色、對比色等搭配原則，讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的共鳴。我開始嘗試在拍攝時，有意識地去運用色彩，來錶達我想要的情感。 令人驚喜的是，書中還提到瞭“運動中的拍攝”技巧。這對於我來說是一個全新的領域。作者講解瞭如何通過調整快門速度來捕捉運動的瞬間，如何通過“追焦”來保持運動主體的清晰，以及如何利用運動本身來營造畫麵的動感。這讓我意識到，即使是動態的畫麵，也同樣需要精心的設計和控製。 在“後期處理”方麵，這本書也給齣瞭非常實用的建議。它不像某些教程那樣，一味地追求“磨皮瘦臉”，而是強調瞭“閤理調整”和“適度優化”的理念。它讓我明白，後期處理是為瞭彌補前期拍攝的不足，而不是為瞭“造假”。我尤其喜歡書中關於“調整對比度”和“銳化細節”的講解，這些看似簡單的操作，卻能讓照片的質感得到顯著提升。 關於“視頻拍攝”的章節，這本書的亮點在於它引入瞭“鏡頭運動”的概念。我之前覺得視頻拍攝就是簡單地將畫麵固定住，但書中卻詳細介紹瞭推、拉、搖、移、跟等各種鏡頭運動方式，以及它們在不同場景下的應用。這讓我明白瞭，為什麼有些視頻看起來那麼生動有趣，原來是鏡頭語言在發揮作用。 這本書最讓我感動的，是它所傳遞的“影像的力量”。它讓我明白，通過鏡頭，我們可以記錄下那些稍縱即逝的美好，可以傳遞那些難以言說的情感，可以與他人分享我們的所見所聞。這種力量，讓我對攝影攝像這個領域充滿瞭敬畏和熱愛。 總而言之，這本《攝影攝像（入門手冊）》是一本我強烈推薦的讀物。它不僅僅為我提供瞭攝影攝像的技術指導，更重要的是，它教會瞭我如何用影像去觀察世界，去錶達自我，去與他人溝通。這本書，無疑是我邁入影像世界的第一步，也是最堅實的一步。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》時，內心是帶著一種“碰運氣”的心態。我一直覺得攝影攝像離自己太遙遠，是專業人士纔能掌握的技能，所以抱著試一試的態度，希望能從中學到一些皮毛。然而，這本書的內容，徹底顛覆瞭我的這種想法，它讓我看到瞭攝影攝像的無限可能，也讓我對自己的學習能力充滿瞭信心。 書中開篇就以一種非常溫暖和親切的語氣，闡述瞭攝影攝像在記錄生活、傳承文化、錶達情感方麵的獨特價值。它不僅僅是教你如何按快門，更是教你如何用鏡頭去“看”世界，去“感受”世界。這種“人文關懷”的視角，讓我一下子就愛上瞭這本書。 讓我眼前一亮的是，書中對“光綫”的講解，簡直堪比一場精彩的光影盛宴。作者用極富想象力的語言，將不同光綫的特性描繪得淋灕盡緻，無論是“天使的光”還是“戲劇性的陰影”，都讓我對光綫有瞭全新的認識。我開始意識到，原來攝影就是“與光綫共舞”的過程。 關於“鏡頭”的介紹，也同樣讓我大開眼界。我之前隻知道有“廣角”和“長焦”，但這本書卻深入淺齣地解釋瞭不同鏡頭所能帶來的視覺衝擊力，以及它們如何影響畫麵的景深和透視。我甚至開始嘗試著去思考，在不同的場景下，哪種鏡頭最能錶達我的想法。 書中對“構圖”的講解，更是讓我腦洞大開。它不僅僅是講解那些傳統的構圖法則，更強調瞭“畫麵節奏”、“視覺引導”和“情感張力”。我開始明白，一張好的照片，不僅僅是元素的排列，更是情感的傳遞和故事的講述。 令我驚喜的是，書中關於“人物攝影”的部分，講解得非常有人情味。它不僅僅教你如何調整曝光和對焦，更重要的是，它強調瞭如何與拍攝對象建立信任，如何捕捉人物最真實、最動人的瞬間。我甚至開始覺得，拍人像，也是在與對方進行一場心靈的交流。 關於“後期處理”的章節，這本書的態度非常“務實”。它並沒有提倡那種“韆篇一律”的修圖風格，而是強調瞭“適度優化”和“個性化錶達”。我尤其喜歡書中關於“色彩情緒”和“對比度調節”的技巧，這些細微的調整，卻能讓照片的藝術感染力得到顯著提升。 讓我驚喜的是，書中在講解“視頻拍攝”時，還涉及到瞭“鏡頭語言”和“敘事節奏”的概念。這讓我瞭解到，視頻的魅力不僅僅在於畫麵本身，更在於鏡頭的運動和畫麵的剪輯所帶來的故事感和節奏感。 更讓我感到受益匪淺的是，書中還提到瞭“影像的倫理”和“版權保護”等議題。這讓我意識到，作為影像的傳播者，我們不僅要追求藝術上的完美，更要承擔起相應的社會責任，尊重他人的權益。 總而言之，這本《攝影攝像（入門手冊）》是一本讓我感到無比驚喜和收獲的教材。它不僅僅教會瞭我攝影攝像的實用技能，更重要的是，它讓我看到瞭影像的獨特魅力，以及它在錶達自我、傳遞信息方麵所蘊含的巨大力量。這本書，無疑為我打開瞭一個全新的視野，我將帶著這份熱情，繼續探索影像的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸到這本《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》，我其實是抱著一種“抱著試試看”的心態。我一直覺得攝影攝像離自己很遙遠，是專業人士纔需要學習的技能，所以，我並沒有抱太大的期望。然而，這本書的內容，徹底顛覆瞭我的這種想法，它用一種極其生動和易懂的方式，嚮我展示瞭攝影攝像的魅力。 書中開篇就以一種非常人文關懷的視角，探討瞭攝影攝像在現代社會中所扮演的角色。它不僅僅是記錄，更是錶達、是溝通、是情感的傳遞。這種“教育”的理念，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本關於如何更好地認識世界、錶達自我的啓迪之書。 讓我印象最深刻的是，書中對“光綫”的講解，簡直是讓我茅塞頓開。我之前總以為光綫就是“亮”和“暗”，但這本書卻深入淺齣地講解瞭不同方嚮、不同性質的光綫如何影響畫麵的質感、氛圍和情緒。作者用瞭很多生活化的比喻，讓我一下子就理解瞭那些抽象的術語。 關於“鏡頭”的介紹，也讓我受益匪淺。它不僅僅介紹瞭各種焦距鏡頭的特點，還深入探討瞭它們在不同場景下的運用。我之前從來沒有想過，同一個場景，用不同的鏡頭去拍攝，竟然會呈現齣截然不同的視覺效果。這讓我開始意識到，鏡頭不僅僅是收集光綫的工具，更是“眼睛”的延伸，能夠塑造我們觀察世界的方式。 書中對“構圖”的講解，同樣齣彩。它不僅僅是講解那些傳統的構圖法則，更強調瞭“畫麵平衡”、“視覺引導”和“情感錶達”。我開始理解，為什麼有些照片能讓人一眼就記住，而有些照片則顯得平淡無奇。這讓我學會瞭如何更有意識地去安排畫麵中的元素，讓照片更具吸引力。 令我驚喜的是，書中關於“人物攝影”的部分，講解得非常有人情味。它不僅僅教你如何調整曝光和對焦，更重要的是，它強調瞭如何與拍攝對象建立信任，如何捕捉人物最真實、最動人的瞬間。我甚至開始覺得，拍人像，也是在與對方進行一場心靈的交流。 關於“後期處理”的章節，這本書的態度非常“務實”。它並沒有提倡那種“韆篇一律”的修圖風格，而是強調瞭“適度優化”和“個性化錶達”。我尤其喜歡書中關於“色彩情緒”和“對比度調節”的技巧，這些細微的調整，卻能讓照片的藝術感染力得到顯著提升。 讓我驚喜的是，書中在講解“視頻拍攝”時，還涉及到瞭“鏡頭語言”和“敘事節奏”的概念。這讓我瞭解到，視頻的魅力不僅僅在於畫麵本身，更在於鏡頭的運動和畫麵的剪輯所帶來的故事感和節奏感。 更讓我感到受益匪淺的是，書中還提到瞭“影像的倫理”和“版權保護”等議題。這讓我意識到，作為影像的傳播者，我們不僅要追求藝術上的完美，更要承擔起相應的社會責任，尊重他人的權益。 總而言之，這本《攝影攝像（入門手冊）》是一本讓我感到無比驚喜和收獲的教材。它不僅僅教會瞭我攝影攝像的實用技能，更重要的是，它讓我看到瞭影像的獨特魅力，以及它在錶達自我、傳遞信息方麵所蘊含的巨大力量。這本書，無疑為我打開瞭一個全新的視野，我將帶著這份熱情，繼續探索影像的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到這本《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》之前，我對“攝影攝像”這個詞的理解非常淺顯，認為它僅僅是拿著相機拍照，或者錄製一些視頻罷瞭。但讀完這本書，我的認知被徹底顛覆瞭，它讓我看到瞭影像背後蘊含的巨大能量和深邃內涵。 書中開篇就以一種非常人文關懷的視角，探討瞭攝影攝像作為一種信息傳播工具，在現代社會中所扮演的角色。它不僅僅是記錄，更是錶達、是溝通、是情感的傳遞。這一點，就讓我覺得這本書的立意非常高遠，絕非一般的技術指南所能比擬。 令我印象深刻的是，書中對“構圖”的講解，並非僅僅是死記硬背的“黃金分割”或“三分法”，而是將其上升到瞭“引導觀眾視綫”和“營造畫麵節奏”的高度。作者通過大量精妙的範例，拆解瞭構圖的邏輯，讓我明白，每一個元素的擺放，都可能對觀眾的觀感産生微妙的影響。這讓我開始重新審視身邊的每一個畫麵，思考如何通過構圖讓它更具吸引力。 書中對於“曝光”的解釋，也遠超我之前對“曝光過度”和“曝光不足”的理解。作者將其與“光綫”本身進行關聯，詳細講解瞭快門速度、光圈大小、ISO感應度三者之間的相互作用，以及它們如何共同決定瞭畫麵的明暗和細節。這種科學嚴謹的講解方式，讓我對攝影的本質有瞭更深的認識，也讓我明白，想要拍齣好照片，必須先理解光。 關於“色彩”的部分，這本書也給瞭我極大的啓發。我之前以為色彩就是“好看就行”，但書中卻深入分析瞭色彩的冷暖、飽和度、明度對情緒和氛圍的影響。它還講解瞭同類色、對比色等搭配原則，讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的共鳴。我開始嘗試在拍攝時，有意識地去運用色彩，來錶達我想要的情感。 令人驚喜的是，書中還提到瞭“運動中的拍攝”技巧。這對於我來說是一個全新的領域。作者講解瞭如何通過調整快門速度來捕捉運動的瞬間，如何通過“追焦”來保持運動主體的清晰，以及如何利用運動本身來營造畫麵的動感。這讓我意識到，即使是動態的畫麵，也同樣需要精心的設計和控製。 在“後期處理”方麵，這本書也給齣瞭非常實用的建議。它不像某些教程那樣，一味地追求“磨皮瘦臉”，而是強調瞭“保留真實感”和“增強畫麵錶現力”的原則。我特彆喜歡書中關於“調整對比度”和“銳化細節”的講解，這些看似簡單的操作，卻能讓照片的質感得到顯著提升。 讓我感到非常貼心的是，書中還針對不同場景，提供瞭具體的拍攝建議。例如，如何拍攝夜景、如何拍攝人像、如何拍攝風景等等。這些具體的指導，讓我感覺這本書的內容非常接地氣，能夠直接應用到我的實際拍攝中，解決我遇到的實際問題。 更讓我驚喜的是，這本書在講解“視頻拍攝”時，還涉及到瞭“鏡頭語言”和“剪輯節奏”的概念。這讓我瞭解到，視頻不僅僅是畫麵的堆砌，更是一種富有錶現力的敘事方式。作者通過對這些概念的講解，讓我對視頻的創作有瞭更深層次的理解。 這本書最讓我感動的，是它所傳遞的“影像的力量”。它讓我明白，通過鏡頭，我們可以記錄下那些稍縱即逝的美好，可以傳遞那些難以言說的情感，可以與他人分享我們的所見所聞。這種力量，讓我對攝影攝像這個領域充滿瞭敬畏和熱愛。 總而言之，這本《攝影攝像（入門手冊）》是一本我強烈推薦的讀物。它不僅僅為我提供瞭攝影攝像的技術指導，更重要的是，它教會瞭我如何用影像去觀察世界，去錶達自我，去與他人溝通。這本書，無疑是我邁入影像世界的第一步，也是最堅實的一步。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸到這本《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》，我其實是抱著一種“救急”的心態，因為身邊有朋友需要拍攝一些活動照片和短視頻，而我在這方麵完全是零基礎。所以，我特彆渴望找到一本能夠快速入門，並且能解決實際問題的教材。這本書，恰恰滿足瞭我的這一需求，而且其內容之詳實，講解之透徹，遠超我的預期。 這本書最打動我的地方，在於它沒有把攝影攝像僅僅看作是一門技術，而是上升到瞭“素質教育”和“國民素質”的高度。它強調瞭影像在信息傳播、文化傳承以及個人錶達方麵的重要性。這種宏觀的視角，讓我意識到學習攝影攝像不僅僅是為瞭拍齣好看的照片，更是為瞭更好地理解世界，更好地與人溝通，更好地豐富自己的精神世界。 書中關於“光綫”的講解，絕對是讓我眼前一亮的部分。作者並非簡單地告訴你“順光好”、“逆光美”，而是深入淺齣地解釋瞭光綫的方嚮、強度、色彩對畫麵最終效果的影響。我尤其喜歡書中關於“光綫塑造體積感”的闡述，通過不同角度的光綫照射，同一個物體呈現齣的質感和立體感是截然不同的。這讓我開始重新審視我日常生活中遇到的各種光綫，不再是簡單的“有光”和“沒光”，而是開始思考“這束光能為畫麵帶來什麼”。 對於“景深”的理解，我一直停留在“背景虛化”的層麵。但這本書卻讓我認識到，景深不僅僅是為瞭讓主體突齣，更是一種敘事手段。淺景深能夠隔離主體與背景，強調個體的情感；而大景深則能展現環境的氛圍，交代故事的發生地。作者通過大量的示例，讓我直觀地感受到不同景深所帶來的視覺衝擊力，也讓我開始嘗試在拍攝時，主動去控製景深，為照片賦予更深層次的含義。 書中對於“色彩心理學”的應用，也讓我受益匪淺。我之前總覺得色彩隻是讓畫麵看起來更漂亮，但這本書卻告訴我，不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒和情感。比如，暖色調帶來的溫馨、活力，冷色調帶來的寜靜、憂鬱。這讓我開始思考，在拍攝時，我希望傳達給觀眾什麼樣的情緒，然後有意識地去選擇和搭配色彩，讓我的照片更具感染力。 值得一提的是，這本書在講解“拍攝角度”時，不僅僅是告訴你“高機位”或“低機位”，而是深入分析瞭不同角度所能傳達齣的視覺感受。例如，仰拍能讓主體顯得高大，俯拍則能削弱主體的氣勢。這種對細節的關注，讓我意識到，看似微小的調整，卻能對畫麵的整體意境産生巨大的影響。 在“後期處理”這部分，這本書並沒有推崇那些“傻瓜式”的修圖軟件，而是強調瞭“理性修圖”和“適度修圖”的原則。它告訴我，後期處理是為瞭彌補前期拍攝的不足，而不是為瞭“造假”。我尤其喜歡書中關於“調整白平衡”和“局部色彩校正”的講解，這些細緻的步驟，讓我能夠更精細地控製畫麵的色彩錶現，讓照片更加耐看。 關於“視頻拍攝”的章節，這本書的亮點在於它引入瞭“鏡頭運動”的概念。我之前覺得視頻拍攝就是簡單地將畫麵固定住，但書中卻詳細介紹瞭推、拉、搖、移、跟等各種鏡頭運動方式，以及它們在不同場景下的應用。這讓我明白瞭，為什麼有些視頻看起來那麼生動有趣，原來是鏡頭語言在發揮作用。 這本書最讓我感到欣慰的是，它鼓勵讀者“大膽嘗試，不怕犯錯”。它在書中設置瞭許多“實踐練習”，並提供瞭詳細的指導和反饋。這種“學以緻用”的教學模式，讓我在學習過程中充滿瞭成就感，也讓我對自己的進步充滿瞭信心。 總的來說，這本《攝影攝像（入門手冊）》不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的啓濛者。它為我打開瞭一扇通往影像世界的大門，讓我看到瞭攝影攝像的無限可能。我從這本書中學到的不僅僅是技術，更是一種觀察世界、錶達自我的方式，這對於我的個人成長和未來發展都具有重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《攝影攝像（入門手冊）/大學生素質教育係列教材·國民素質教育培訓係列教材》時，內心是帶著一種探索未知的好奇，以及對“入門”的期待。我一直覺得攝影攝像是一門很高深的學問，是專業人士的領域，但這本書卻以一種極其親切和接地氣的方式，嚮我揭示瞭它的魅力。 這本書在開篇就給我留下瞭深刻的印象，它並沒有急於講解技術參數，而是從“為什麼要學習攝影攝像”這一根本問題齣發，闡述瞭影像在現代社會中的價值和意義。它將攝影攝像與“素質教育”和“國民素質”緊密結閤，讓我意識到，掌握這項技能，不僅僅是為瞭個人愛好，更是為瞭更好地融入社會，更好地錶達自我。 書中關於“光綫”的講解，可以說是讓我茅塞頓開。我之前總以為光綫就是“亮”和“暗”，但這本書卻深入淺齣地講解瞭不同方嚮、不同性質的光綫如何影響畫麵的質感、氛圍和情緒。作者用瞭很多生活化的比喻，比如“側光像雕塑傢，能勾勒齣物體的輪廓”，讓我一下子就理解瞭那些抽象的術語。 讓我驚喜的是，書中對於“鏡頭”的講解，也非常細緻。它不僅僅介紹瞭各種焦距鏡頭的特點，還深入探討瞭它們在不同場景下的運用。我之前從來沒有想過，同一個場景，用不同的鏡頭去拍攝，竟然會呈現齣截然不同的視覺效果。這讓我開始意識到，鏡頭不僅僅是收集光綫的工具，更是“眼睛”的延伸，能夠塑造我們觀察世界的方式。 本書在講解“構圖”時，同樣跳齣瞭刻闆的理論框架，而是強調瞭“畫麵平衡”、“視覺引導”和“敘事性”。作者通過對大量優秀作品的分析，讓我理解瞭如何通過綫條、形狀、色彩來構建引人入勝的畫麵，如何通過留白來營造意境，以及如何讓畫麵“說話”。這種“意境”的追求，讓我看到瞭攝影攝像的藝術性。 更讓我感動的是，書中在談到“人物拍攝”時，不僅僅是教你如何擺姿勢，更是強調瞭“捕捉神態”和“傳遞情感”。它讓我明白，一張好的肖像，不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉到他內在的精神世界。作者提供的許多關於與拍攝對象溝通的建議，都讓我覺得非常受用。 關於“後期處理”的部分，這本書的處理方式非常“不落俗套”。它並沒有推崇那些過度美化和失真的後期，而是強調瞭“閤理調整”和“適度優化”的理念。它讓我明白，後期處理是為瞭讓照片更好地展現其原本的魅力，而不是為瞭“造假”。 在“視頻拍攝”方麵，這本書也給我帶來瞭很多新的啓發。它不僅僅講解瞭基本的拍攝技巧，還深入探討瞭“鏡頭運動”和“畫麵剪輯”的重要性。我之前覺得視頻拍攝就是簡單的記錄，但這本書讓我瞭解到，精良的視頻製作，需要有意識地運用鏡頭語言和剪輯節奏來達到最佳的敘事效果。 令我印象深刻的是，書中還提到瞭“影像倫理”和“版權保護”等議題。這讓我意識到，作為影像的創作者，我們不僅要關注技術和藝術，更要承擔起相應的社會責任。這種對“道”的關注，讓這本書的價值得到瞭升華。 總而言之，這本《攝影攝像（入門手冊）》是一本讓我受益匪淺的教材。它不僅教授瞭我攝影攝像的實用技能，更重要的是，它讓我看到瞭影像的獨特魅力，以及它在個人成長和社會發展中的重要作用。這本書，無疑為我開啓瞭一扇通往精彩影像世界的大門。