人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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米玉明 著

圖書標籤:

• 攝影
• 生活
• 影像
• 技巧
• 入門
• 構圖
• 光影
• 人像
• 旅行
• 記錄

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517905066

版次：1

商品編碼：12042738

包裝：平裝

外文名稱：Photography Master Of Life

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：248

字數：180000

正文語種：中文

內容簡介

　　《人人都是影像生活傢》是一本觀念新穎的攝影學習讀物，旨在以繪攝影課堂“三感”（影像感、陌生感、畫麵感）入手，學會把萬事萬物、情感、復雜的光綫轉化為和諧的韻律和豐富的影調，提高處理畫麵的能力。書中貼心準備瞭魯美、中央美院的精品課學習案例、工作坊學習案例，給大傢提供個性化的攝影學習方案，給平淡的攝影生活來一場“洗腦”式的改變。
　　攝影4.0時代開啓，藝術和生活發生前所未有的密切交流與對話，攝影日益貼近每一個人。從今天、從這裏開始，讓我們跟著小米老師，學會在生活中發現美、享受美、創造美，成為自己的影像生活傢。

目錄

Contents
名傢觀點和小米老師的說說
秘籍解析-繪攝影課堂“三感”

第一問：當代如何學攝影，是否有一套秘籍？
第一答：“影像感”的理解和掌握，是進入攝影畫麵探索的重要途徑
“影像感”的經典之一：再讀韋斯頓及其傢族後代們的影像啓示
“影像感”的經典之二：迴味亞當斯留給攝影界的遺産與啓示
“影像感”的經典之三：從經典肖像中品味“影像感”
“繪攝影”時代的“影像感”探索
第二答 ：“ 陌生感”是思考攝影、進入創作的重要手段
“陌生感” 的經典之一：杉本博司：“攝影在我之後終結”
“陌生感” 的經典之二：辛迪·捨曼：“世界齣自我的扮演！”
當代“陌生感”探索：大美術時代，玩攝影、繪攝影
第三答：“畫麵感”的理解和掌握，是讀懂“大美術時代”的重要前提
“畫麵感”的理解之一：把世界看作形態、綫條、質地、明暗、顔色、用光和立體空間的結閤體
“畫麵感” 的理解之二：用平麵構成與形式之美駕馭畫麵
“畫麵感” 的理解之三：用色彩構築熟悉而陌生的影像世界
第四答：攝影自誕生起，與繪畫和世界發生的關係
攝影的1．0時代-模仿與延續
攝影的2．0時代-攝影的本體探索
攝影的3．0時代——在近現代藝術之間的突破與融閤
攝影4．0開啓的時代-當下、未來，人人都是影像生活傢？！
超越攝影-小米老師和同學們的“繪攝影，繪生活”

第二問：“ 攝影”都要終結瞭，小米老師和她的學生們怎麼玩？
第一答：分享給進階的影友們——小米老師的采訪摘錄
第二答 ：學生們給予我的“ 繪攝影”思考-幸好沒有“攝影基礎”
案例一：中央美術學院大一課程-“城市親曆”與“創想城市”
案例二：魯迅美術學院大三課程-一場解構、破壞的嬉戲
攝影4．0時代開啓，人人如何成為影像生活傢？

第三問：人人如何成為影像生活傢？
第一答：看看名傢們怎麼聊攝影
第二答：當下、未來，人人都是影像生活傢
第三答：“繪攝影”，可以輕鬆、任性地入門
“繪攝影”入門第一課：感知影像中的世界
“繪攝影”入門第二課：忘掉構圖法則，纔能“繪攝影”
“繪攝影”入門第三課：愛，比技巧更重要

精彩書摘

　　《人人都是影像生活傢》：
　　第三答 ：“ 畫麵感”的理解和掌握，是讀懂“大美術時代”的重要前提
　　A3
　　為什麼很多美麗的風景拍攝不齣來？
　　當代攝影中的“畫麵感”是怎麼形成的？
　　近一個多世紀以來，點、綫、麵的構成規律構築瞭西方世界的視覺世界，也無處不在地體現在商業大發展時代，視覺傳達也是我國在藝術院校為設計專業開設的基礎課程。（我國對設計基礎學科的引進不超過30年，意味著我國隻有極少數學習瞭設計基礎的專業學生，並且這些學生中隻有極個彆的從事瞭攝影行業。） 當然，設計基礎不是學攝影唯一的途徑，但是在當代社會中，卻是一個理解和吸收當代視覺現象、領悟攝影畫麵感的快捷途徑。
　　構成主義學科構成瞭觀看、塑造近代視界發展的思維習慣，即繁華世界的麵貌不止局限於自然事物本身的形態，而是經過再創造後重新解讀視覺世界的關係。這個世界正在繼續以平麵的圖形構成，以立體的再造關係形成，以色彩的方式重新譜寫世界的視覺主體，共同孕育現代社會的文明與和諧之美，形成當代視界的景觀。尤其在互聯網時代，世界大同的生態越發趨同瞭。
　　在以往的攝影學習中，“構圖”一詞熟知而常見，似乎攝影的錶現離不開構圖，就像寫文章離不開結構、層次和章法一樣，它決定著作品的風格和錶達。但是，簡單的構圖法則卻讓美麗的自然景觀、真實的現代風景在攝影畫麵中趨同瞭，甚至僵化瞭。（如果當下的時代可以被稱為“繪攝影時代”）那麼繪攝影時代
　　的“構圖法則”則是淩駕於傳統構圖技法之上的另一種創作……當攝影者的頭腦被一種真實的情感意象所吸引、占有，有能力把它保留在那裏，並可以主觀選擇視覺形態時，“腦洞”中會自覺創造齣閤適的構圖。而此構圖不一定是屬於哪個構圖法則，其秘訣是具有豐富視覺素養和儲備的攝影師，具有主動、主觀處理“畫麵感”的能力！
　　特彆提示：現代世界的吃、穿、住、行！
　　工業大生産後的學科體係源自德國著名的包豪斯學院，也是當今美術學院裏學科設置的基礎，為近代國內乃至世界範圍內的創意人築牢根基。康定斯基是包豪斯學院最有影響力的成員之一，這不僅因為他是一位偉大的藝術傢、現代抽象藝術的先驅、帶來俄國抽象藝術革命第一手知識的有纔能的教師，還因為他能夠有係統、清楚而準確地錶達他的視覺和理論概念。1926年，他把他的構圖課程以《點、綫到麵》一書齣版。康定斯基的這本書，想給藝術作品的要素和它們之間的關係，下一個比較絕對的定義
　　本雅明曾認為，工業時代的到來，使攝影術發明早期的肖像照片裏散發的古典神聖的光暈消失殆盡。而從一些當代的視覺、影像等藝術傢的作品看來，這些神聖光環似乎換個方式也得以再現。對康定斯基來說，三角形有其“特殊的精神芳香”，“一個圓圈上的三角形的銳角的衝力所産生的效果，並不比米開朗琪
　　羅繪畫中上帝的手指及亞當的手指的力量單薄。”
　　康定斯基是一位學識淵博的藝術傢，早年曾在莫斯科大學攻讀法學和政治學，也精通音樂，還係統鑽研過西方現代哲學，尤其信奉通神學和通靈術……這位斯文冷靜而性格內嚮的俄國人，也是一位極度敏感的藝術傢，能在那赤橙黃綠青藍紫的五顔六色之中，看見音樂的節奏與鏇律。他的理論影響著當今美術學院的學科設置，對於當代攝影的學習仍然具有啓迪意義。
　　他的《論藝術裏的精神》將藝術、繪畫的發展引嚮瞭廣泛而有序的空間，起源於三個因素：
　　1.作為創作者，每一位藝術傢內心都有要錶達的東西；
　　2.每一位藝術傢童年的時候都有錶達童心的願望；
　　3.每一位服務於藝術的藝術傢，必須從心理需求的視角為藝術的緣由奉獻自己，不會做任何（形式上的）限製。藝術傢錶達需求時可以用任何形式，他的內部衝動必須找到恰當的外部形式。
　　……

人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life] 當快門按下，生活從此有瞭溫度與故事。 《人人都是影像生活傢》並非一本枯燥的技術手冊，也不是一套販賣焦慮的“速成”指南。它是一場關於觀察、記錄與創造的邀約，一次深入人心的影像生活實踐。在這本書中，我們不談論復雜的曝光補償，不糾結於晦澀的光圈葉片，而是將目光聚焦在“你”——那個擁抱生活，渴望用鏡頭捕捉瞬間的“你”。 我們相信，每個人心中都藏著一個攝影師的靈魂，每個人都可以成為自己生活的影像大師。你可能還沒有一颱昂貴的相機，甚至隻是一部日常使用的手機，但這從未阻擋你用眼睛去發現美，用指尖去定格感動。這本書，就是要為你打開這扇通往影像世界的大門，讓你從“看”到“拍”，從“拍”到“講”，最終，從“講”到“活”。 看見生活，是第一步。 在信息爆炸的時代，我們常常被海量的信息轟炸，卻忽略瞭身邊最真實、最細膩的情感流露。真正的影像生活，始於一顆敏銳的觀察之心。這本書將引導你放慢腳步，用全新的視角去審視周遭的世界。 日常的詩意： 從清晨第一縷陽光灑進窗戶的光影變化，到餐桌上傢人共享美食的溫暖瞬間；從街頭藝人專注的神情，到公園裏孩子們嬉戲的笑臉；從雨滴落在葉片上的晶瑩，到落日時天空暈染齣的色彩。這些看似平凡的場景，卻是構成我們生活最動人的底色。《人人都是影像生活傢》將教你如何在這些細微之處發現詩意，捕捉那些容易被忽略的美好。我們將一起探討如何通過構圖，將眼前簡單的畫麵賦予更強的敘事感；如何運用光影，讓尋常的景物煥發齣彆樣的生命力；如何捕捉人物的錶情與姿態，讓畫麵充滿情緒與故事。 情感的溫度： 攝影的終極魅力在於傳遞情感。《人人都是影像生活傢》強調的不是技術上的完美，而是影像中的溫度。無論是與親人的團聚，朋友的歡笑，愛人的凝視，還是一個陌生人的善意，這些珍貴的情感連接，都可以通過你的鏡頭被永久珍藏。我們會分享如何在拍攝中與被攝者建立連接，如何捕捉那些不經意間流露齣的真實情感，如何通過影像讓觀者感受到畫麵的喜怒哀樂。我們還將探討不同類型的影像風格，如何通過色彩、構圖和後期處理，更好地烘托畫麵的情感基調，讓你的照片不僅僅是記錄，更是心聲的傳遞。 細節的力量： 宏大的敘事固然引人入勝，但細節往往更能觸動人心。《人人都是影像生活傢》將帶領你走進細節的世界，發現那些被隱藏的精彩。一張照片，可能因為一個獨特的紋理，一抹微妙的色彩，一個意味深長的手勢，而變得意義非凡。我們將學習如何放大細節，如何通過特寫鏡頭，讓觀者感受到事物最本質的美感與生命力。無論是花瓣上的露珠，舊物件上的劃痕，還是指尖的溫度，這些細微之處都蘊藏著豐富的故事，等待你去發掘。 用鏡頭說話，是錶達的藝術。 當你學會瞭“看見”，下一步便是用鏡頭“說話”。《人人都是影像生活傢》將是你最得力的語言教師。 手機攝影的無限可能： 你不必擁有最專業的設備，你的手機就是你最好的創作工具。本書將深入挖掘手機攝影的潛力，從最基礎的對焦、曝光，到更進階的創意構圖、延時攝影、全景模式等，為你一一解鎖。我們將分享各種手機攝影技巧，如何在不同光綫下運用手機拍攝齣令人驚艷的照片，如何利用手機的各種濾鏡和後期APP，為你的影像增添獨特的風格。我們會打破對手機攝影的刻闆印象，讓你意識到，即使是小小的屏幕，也能承載起宏大的視覺想象。 構圖的智慧： 構圖是攝影的靈魂，它決定瞭畫麵的穩定、引導和衝擊力。《人人都是影像生活傢》將用通俗易懂的方式，講解經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，並教會你如何在實踐中靈活運用，打破常規，創造屬於自己的獨特風格。我們不提倡死闆地套用公式，而是鼓勵你在理解規則的基礎上，根據畫麵內容和想要錶達的情緒，自由地進行構圖。我們將通過大量的實例分析，讓你直觀地理解不同構圖方式所帶來的視覺效果，從而提升你的畫麵掌控力。 光影的魔法： 光是攝影的生命綫，也是最神奇的畫筆。《人人都是影像生活傢》將帶你認識自然光和人造光的奧秘，學習如何利用不同的光綫條件，塑造畫麵氛圍，突齣主體，營造層次感。我們會分享如何捕捉柔和的晨昏光，如何運用側光勾勒輪廓，如何利用逆光創造剪影效果，以及如何巧妙地處理陰影，讓你的照片充滿戲劇張力與藝術感。即使在光綫不佳的環境下，你也能學會如何找到和利用有限的光源，創作齣富有創意和錶現力的作品。 色彩的語言： 色彩是視覺的直接感受，也是情感的有力載體。《人人都是影像生活傢》將引導你理解色彩的心理學效應，學習如何運用色彩搭配，營造不同的情緒和氛圍。無論是溫暖的暖色調，還是冷靜的冷色調，亦或是對比強烈的撞色，你都將學會如何讓色彩為你服務，增強畫麵的感染力。我們會分享如何在拍攝前就考慮色彩的運用，如何在後期調整中優化色彩，讓你的照片在視覺上更具吸引力。 分享你的故事，是連接的橋梁。 攝影的意義，最終在於分享。你的影像，是你的故事，也是你與世界溝通的方式。《人人都是影像生活傢》鼓勵你勇敢地邁齣分享的步伐。 後期處理的藝術： 後期處理並非“欺騙”，而是對影像的升華與完善。本書將為你介紹一些簡單易學的後期處理技巧，從基礎的裁剪、調色，到更精細的銳化、降噪，幫助你優化照片的細節，提升整體質感，更好地錶達你的創作意圖。我們會推薦一些簡單易用的手機APP和電腦軟件，並分享一些實用的小貼士，讓你即使是新手，也能輕鬆上手，為你的影像注入靈魂。我們強調的不是將照片“P”得不像真實，而是通過後期，讓照片更接近你最初想要呈現的視覺效果和情感錶達。 構建你的影像世界： 你的照片，是你生活的點滴記錄，也是你獨特的視角展現。這本書將鼓勵你整理、歸類你的攝影作品，形成自己的風格體係。無論是專注於某個主題，還是記錄生活的方方麵麵，你都可以通過影像，構建齣一個屬於你自己的、獨一無二的視覺世界。我們會探討如何給照片起一個有故事的名字，如何為你的作品集撰寫簡介，如何通過不同的平颱分享你的影像，讓更多人看到你的生活，感受你的視角。 連接與共鳴： 當你的影像被分享，便有瞭與他人連接的可能性。在《人人都是影像生活傢》的世界裏，我們提倡建立一個積極、互助的影像社區。你將有機會看到來自不同背景、不同生活方式的人們的精彩作品，從他們的影像中汲取靈感，學習經驗。同時，你的作品也可能觸動他人的心弦，引發共鳴，建立起跨越時空的連接。我們將鼓勵你參與到影像的交流與討論中，在互動中不斷成長，發現更多攝影的樂趣。 《人人都是影像生活傢》是一本為你量身打造的影像生活指南，它不設門檻，不拘泥於形式，隻為喚醒你內心深處對美的感知，激發你用鏡頭記錄生活的熱情。無論你是初學者，還是有一定攝影基礎的愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的收獲。 翻開這本書，就是開啓一段與影像的奇妙旅程。讓我們一起，用鏡頭捕捉生活的每一個精彩瞬間，成為自己生活中的影像大師。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life]》，我以為會是一本充斥著各種專業術語和復雜操作指南的書。畢竟，我之前對攝影的印象一直停留在“專業人士”的範疇。然而，這本書卻完全顛覆瞭我的認知。它以一種極其平易近人的方式，將攝影的魅力展現在我麵前。我尤其對其中關於“光影的魔術”那一章印象深刻。作者並沒有去講什麼復雜的測光模式或者光圈葉片，而是從生活中最常見的自然光入手，教我們如何去觀察和利用它。比如，清晨柔和的散射光如何讓人物的皮膚顯得更加細膩，傍晚斜陽灑下的金色光綫如何為靜物增添溫暖和故事感。我跟著書裏的指導，開始在傢裏的不同角落，不同時間，用不同的遮擋方式去玩轉光綫。我發現，原來我們習以為常的光，竟然能有如此豐富的錶現力。它讓普通的場景瞬間變得富有戲劇性，讓靜止的物體也仿佛有瞭生命。我開始更有意識地去觀察光綫，不僅僅是在拍照的時候，就連平時走路，我也會留意路麵上投下的樹影，建築物的陰影，以及透過窗戶灑進來的光斑。這種觀察力，也延伸到瞭我的生活中，讓我覺得周圍的一切都充滿瞭有趣的視覺元素。這本書真正讓我體會到，攝影不僅僅是按下快門，更是對光影和形態的一種感知和錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life]》這本書之前，我對攝影的理解僅限於“按下快門”。我總覺得，要拍齣好照片，必須要有昂貴的單反相機，要懂那些復雜的參數設置，還要會用PS修圖。然而，這本書徹底刷新瞭我的認知。它從一個非常人文的角度齣發，讓我明白，攝影的本質在於“觀察”和“感受”。我最印象深刻的是關於“構圖的藝術”這一部分。作者並沒有直接教你什麼黃金分割、三分法，而是引導你去思考“你想要錶達什麼”。然後，再告訴你如何通過簡單的調整，比如改變拍攝角度，利用前景，或者選擇一個更有意境的背景，來更好地呈現你的想法。我嘗試著去運用書裏講到的技巧，比如在拍攝我傢的寵物時，我不再是從平視的角度去拍，而是嘗試蹲下來，以它的視角去觀察。結果意外地發現，畫麵變得更加生動有趣，也更能體現齣它的活潑。這本書讓我明白，構圖並不是死闆的規則，而是一種思維方式，一種用眼睛去“編輯”世界的方式。它不僅僅是關於如何把東西“放進”畫麵，更是關於如何讓畫麵“說話”。這種啓發，讓我對周圍的一切都充滿瞭好奇，我開始更仔細地去觀察綫條、形狀、色彩，以及它們之間的關係。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影一直有種“可望而不可及”的感覺，覺得那是一門需要天賦和專業知識的學問。《人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life]》這本書，卻完全顛覆瞭我這個想法。它從“生活”這個最根本的齣發點，讓我看到瞭攝影的普適性和樂趣。我尤其喜歡其中關於“發現身邊的美”的內容。作者並沒有讓我們去尋找什麼壯麗的山河，而是引導我們去關注那些日常生活中被我們忽略的細節。比如，陽光透過樹葉灑下的斑駁光影，雨滴落在窗戶上的軌跡，甚至是路邊一朵不起眼的小野花。她教我們如何用不同的視角去觀察，如何去發現那些隱藏在平凡事物中的獨特美感。我嘗試著按照書裏的方法，在小區裏散步時，停下來去仔細觀察那些熟悉的場景。我發現，原來我每天經過的那個小花園，在不同的光綫下，呈現齣如此多樣的色彩和質感。我開始用手機去記錄這些發現，並且驚喜地發現，我拍齣的照片，竟然也能帶給我一種小小的成就感。這本書讓我覺得，攝影不再是遙遠的技能，而是我們觀察和感受世界的一種方式。它讓我變得更加細心，更加懂得去欣賞生活中的點滴美好。

評分☆☆☆☆☆

拿到《人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life]》這本書的時候，我正直一個想要在生活中尋找更多樂趣的時刻。我一直覺得攝影是一種高級的藝術，離我遙不可及。《人人都是影像生活傢》這本書，卻以一種非常溫和的方式，嚮我展示瞭攝影的另一種可能性——它也可以是生活的一部分，是記錄和感受生活的美好方式。我特彆喜歡書中關於“捕捉運動的瞬間”的章節。作者並沒有使用那些專業名詞來講解高速快門，而是從“觀察”和“預測”入手，教你如何去預判運動物體的軌跡，如何在恰當的時機按下快門。我嘗試著去拍攝我傢那隻活潑的貓，它總是跑來跑去，讓我覺得很難拍到它清晰的樣子。跟著書裏的方法，我開始留意它的動作習慣，並且學會瞭提前對焦，在它跳躍的瞬間按下快門。令我驚喜的是，我真的拍到瞭一些清晰而富有動感的照片，捕捉到瞭它奔跑、跳躍的精彩瞬間。這種嘗試，讓我覺得攝影的樂趣，就在於不斷地挑戰和突破。它不僅僅是關於記錄，更是關於捕捉生命力的動態之美。這本書讓我覺得，原來生活中的一切，都可以成為我們攝影的素材，也讓我更有信心去嘗試和記錄那些充滿活力的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

在我閱讀《人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life]》之前，我一直覺得攝影是一種需要天賦和技術的技能，普通人很難掌握。但是，這本書徹底改變瞭我的看法。它以一種非常親切和鼓勵的方式，讓我相信“人人都是影像生活傢”。我特彆喜歡書中關於“用鏡頭對話”的理念。作者並沒有教你死闆的構圖規則，而是引導你去思考，你想要通過照片和誰對話，想要傳達什麼樣的信息。比如，你可以用鏡頭去記錄下傢人的日常，用畫麵來錶達你對他們的愛；你也可以用鏡頭去捕捉街頭巷尾的有趣場景，用照片來分享你對世界的觀察。這種“對話”的思維，讓我覺得攝影不再是單方麵的記錄，而是一種情感的交流和連接。我嘗試著去用鏡頭去“對話”，當我拍攝我的孩子時，我不再隻是記錄下他吃飯、睡覺的樣子，而是嘗試去捕捉他玩耍時那種專注而快樂的眼神，用畫麵去錶達我對他成長的欣慰。當我拍攝旅行中的風景時，我不再隻是按下快門，而是試圖用鏡頭去錶達我看到那片風景時的感受，那種驚嘆、那種寜靜。這本書讓我覺得，攝影的意義，在於它能夠幫助我們更好地去錶達自己，去與他人建立連接。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life]》時，其實是對它抱著一絲懷疑的。市麵上關於攝影的書籍多如牛毛，很多都讓人望而卻步，要麼過於理論化，要麼就是堆砌華麗的技巧，看完之後感覺自己還是抓不住重點。但這本書，它真的讓我眼前一亮。最讓我驚喜的是，它並沒有把攝影這件事搞得多麼高不可攀，而是從“生活”這個角度切入，讓我覺得攝影真的離我們很近。我最喜歡的一個章節，講的是如何捕捉“情緒”的影像。它沒有教你什麼復雜的布光，而是讓你去感受人物當下的情緒，然後找到最能錶達這種情緒的瞬間和角度。比如，一個孩子在玩耍時純粹的快樂，或者一個老人凝望遠方時的寜靜。書裏舉瞭很多例子，有的是傢庭的溫情瞬間，有的是街頭的趣味場景，都讓我覺得“對，就是這個感覺！”。它讓我明白，好的照片不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。我開始嘗試著在生活中多去留意那些能夠觸動我內心的小片段，並且試著用相機去捕捉它們。有時候，即使隻是一個眼神，一個微笑，在經過我的構圖和後期微調後，都能呈現齣一種獨特的韻味。這本書就像一個神奇的放大鏡，讓我看到瞭平時被忽略的美好，也讓我學會瞭如何用鏡頭去放大這些美好。它讓我覺得，每個人都可以成為自己生活的影像記錄者，用照片來講述自己的故事，而不僅僅是記錄下發生的事件。

評分☆☆☆☆☆

拿到《人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life]》這本書的時候，我正處於一個對生活有些迷茫的階段。總覺得每天都是重復著同樣的事情，缺乏一些色彩和驚喜。而這本書，就像一道光，照亮瞭我生活中的一些角落。我被書中關於“用鏡頭講故事”的理念深深吸引。它並沒有枯燥地講解攝影技術，而是通過一個個生動的故事，讓我理解到，照片不僅僅是記錄，更是情感的載體。我記得其中一個章節，講述瞭作者如何通過拍攝一組關於“時間流逝”的照片，來錶達對親人的思念。那些照片，有的是老照片的特寫，有的是同一場景在不同時間點的對比，雖然簡單，卻充滿瞭力量。這讓我開始思考，我自己的生活，也有著無數個可以被講述的故事。我開始嘗試著去記錄下我生活中的一些重要時刻，比如孩子的成長、傢庭的聚會，甚至是那些看似平凡的日常。我不再追求照片的完美，而是更注重照片所傳遞的情感。當我迴過頭去看這些照片時，我仿佛又迴到瞭那個時刻，那些溫暖、喜悅、甚至是偶爾的小憂傷，都清晰可見。這本書讓我覺得，每個人都可以成為自己生活的“故事傢”，用影像來記錄和珍藏那些珍貴的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life]》這本書時，我並沒有抱太大的期望。市麵上關於攝影的書籍太多瞭，很多都讓人感覺枯燥乏味，要麼過於技術化，要麼就是空泛的理論。但這本書，卻給瞭我一個大大的驚喜。它以一種非常接地氣的方式，讓我體會到瞭攝影的魅力。我最喜歡的部分是關於“玩轉色彩”的章節。作者並沒有去講解復雜的色彩理論，而是通過大量的實際例子，教我們如何去捕捉和運用色彩來錶達情緒。比如，如何利用暖色調來營造溫馨的氛圍，如何運用冷色調來錶現寜靜，或者如何通過撞色來突齣主體。我跟著書裏的指導，開始嘗試在生活中留意色彩的搭配。我發現，原來我們身邊的世界，充滿瞭如此豐富的色彩。我開始有意識地去捕捉那些吸引我的色彩組閤，比如一幅塗鴉牆的鮮艷色彩，或者是一片晚霞的漸變色。通過後期的簡單調整，我拍齣的照片，也因為色彩的運用，而變得更加有感染力。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是關於光影和綫條，更是關於色彩的語言。它讓我變得更加善於發現和錶達生活中的色彩之美。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life]》的時候，我的心就被它沉甸甸的質感和封麵上的光影給抓住瞭。我一直覺得自己是個對攝影有點小心思但又不敢真正入門的人，總覺得這玩意兒太專業，需要什麼昂貴的器材，什麼懂不懂光圈、快門、ISO的“黑話”。但這本書，它真的像一個溫柔的引導者，一點一點地撥開瞭我心中的迷霧。我記得翻到其中一個章節，講的是如何用最普通的手機，也能拍齣令人驚艷的生活瞬間。它沒有上來就灌輸那些枯燥的技術術語，而是從“觀察”這個最根本的點齣發，教你如何在日常生活中發現美。比如，早晨窗簾縫隙裏透進來的那束光，或者雨後地麵上反射齣的街景，甚至是餐桌上一杯咖啡的冒著熱氣的紋路。這些平時我們可能匆匆一瞥就忽略的細節，在這本書裏被賦予瞭生命。作者用非常貼近生活的語言，配閤著那些看起來並不復雜的樣張，讓我開始重新審視我身邊的世界。我嘗試著去模仿書中的一些小技巧，比如嘗試不同的角度去拍攝同一件物品，或者利用前景來增加畫麵的縱深感。驚喜的是，我真的拍齣瞭一些讓我自己都覺得“咦，這好像還不錯”的照片。它沒有給我壓力，而是給瞭我一種“我可以”的信心。讓我覺得，原來攝影並不是少數人的專利，每個人都可以通過鏡頭，記錄下屬於自己的“影像生活”。這本書帶來的改變，不僅僅是學會瞭拍幾張好看的照片，更重要的是，它讓我變得更加願意去觀察，去感受，去記錄，去享受這個用影像去描繪生活的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店裏看到《人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life]》這本書時，我其實是一個對攝影完全沒有概念的“小白”。我一直覺得攝影是需要天賦和昂貴器材纔能玩轉的藝術，所以從來不敢輕易嘗試。但這本書的封麵和標題，卻有一種莫名的吸引力，讓我忍不住翻開。我最喜歡的部分是關於“捕捉生活瞬間”的那些章節。作者沒有用那種高高在上的姿態來講解，而是用非常生活化的語言，分享瞭許多她在日常生活中拍攝的故事。比如，她如何記錄下孩子放學迴傢時興奮的錶情，如何捕捉街頭藝人錶演時專注的神情，又或者是在旅途中，如何用鏡頭去定格那些讓人驚喜的風景。這些例子都非常貼近我的生活，讓我覺得“哦，原來我也可以做到！”。書中強調的，不是照片的技術有多麼精湛，而是它背後所承載的情感和故事。它讓我明白，最好的照片，往往是那些能夠引起共鳴的，那些能夠讓你在多年後迴味起當時場景的照片。我開始嘗試著，用我的手機，去記錄下我生活中的點點滴滴。不再是為瞭拍齣“像樣”的照片，而是純粹地為瞭記錄下那些我不想忘記的瞬間，那些讓我感到快樂和溫暖的時刻。這本書，讓我對攝影有瞭全新的認識，它不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的生活方式。