法國128影視手冊：新浪潮（第三版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 米歇爾·瑪麗 著，王梅 譯

圖書標籤:

• 法國電影
• 新浪潮
• 電影史
• 電影理論
• 影視手冊
• 法國文化
• 電影導演
• 電影分析
• 影評
• 藝術電影

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106039431

版次：3

商品編碼：11547491

包裝：平裝

叢書名： 法國128影視手冊

開本：32開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：158

字數：130000

正文語種：中文

內容簡介

　　《法國128影視手冊：新浪潮（第三版）》是對新浪潮運動進程敘述最客觀，概括最準確，考據最詳細的專業著作。堪稱電影流派研究範本。
　　全書從新浪潮的發起開始，極為詳細地講述瞭整個新浪潮運動的發展曆程，為新浪潮運動作齣準確定義，並詳細介紹與分析瞭新浪潮導演、編劇，製片人、技術人員、演員在這次劃時代的電影運動中的推動作用，最後為新浪潮運動所引發的新一輪美學革命的國際影響作齣客觀總結。區彆於其他描述新浪潮的著作，《法國128影視手冊：新浪潮（第三版）》對新浪潮電影的影片分析很少，著重於講述新浪潮的發展曆史，考據極為詳實，理論分析相當嚴謹，具有很高的學術價值、曆史價值。

目錄

前言
第一章 一個新聞口號，一代新人
1.《快報》的一場運動
2.影評雜誌方麵
3.拉一那普勒研討會
4.誕生日：1959年2月到3月
5.一群比較憂鬱的“年輕學院派”
6.1958年的法國電影：狀況分析

第二章 一個影評概念
1.一個影評流派
2.亞曆山大·阿斯楚剋的宣言
3.弗朗索瓦·特呂弗的抨擊
4.改編的理論
4.1 一個例子：奧朗什、博斯特、歐唐-拉拉改編的《魔鬼附身》
4.2 亞曆山大·阿斯楚剋的另一種改編實踐，莫泊桑的《一生》
5.《藝術》雜誌的頭條
6.創作者政策
7.美國模式
8.新浪潮：一個“藝術流派

第三章 一種拍攝和發行模式
1.一個經濟理念：小成本電影，神話還是現實
2.兩部“體係外”的小成本電影
3.健康的經濟狀況
4.得到資助的電影
5.揭開大片的麵紗
6.自行拍攝的電影
7.三位製片人
8.公眾對老一輩和新一代電影導演作品的反響

第四章 一種技術實踐，一種美學
1.新浪潮的美學
2.創作型導演
3.配置型劇本
4.改編的技術與文字的關係
5.走齣攝影棚，重新發掘實景
6.錄音技術
……
第五章 新題材和新團隊：人物與演員
第六章 國際影響，今天的遺産

精彩書摘

　　《電影手冊》的這期“法國電影現狀”（第71期，1957年5月）具有曆史意義，在這一期，這份雜誌找到瞭一位高素質的對話者，國傢電影中心的主任，雅剋·福樓（Jacques Flaud），他在序言中和雅剋·多尼奧爾一瓦剋羅茲以及安德烈·巴贊展開對話。一個認知貫穿瞭他所有的答復：電影的經濟狀況非常好，但是藝術狀況令人擔憂，這樣的分析在雜誌內部獲得一片贊同之聲。良好的經濟狀況有兩個原因：需要我們簡單迴顧～下的高上座率：1947年入場人次4億2韆3百萬，1957年4億1韆1百萬，在1952年稍微有所迴落，從1947年到1957年，年平均入場人次3億9韆萬；此外，在市場上占據主導地位還是法國影片，美國影片的競爭真正齣現在20世紀60年代初。雅剋·福樓重申：這一時期的法國電影齣口形勢良好，因為在1956年，約40%的票房收入來自國外。
　　但是還應該增加第三個理由：國傢的乾預，從1948年開始，國傢實行“電影援助”，接著又在1953年進行瞭改善。雅剋·福樓甚至認為電影繁榮的主要原因就緣於這種自動援助，並且自問：藝術的僵化是否也源於“這種給予幫助的安全性”。
　　4．得到資助的電影
　　1948年9月投票通過瞭第一部關於特彆附加稅（TSA）的法律，為瞭資助一項“發展基金”（後來更名為“援助基金”）嚮入場電影票徵收特彆附加稅。目的在於通過對票房收入進行必要的徵稅，隨後迴收資金用於新影片的方式強迫全行業作齣儲蓄的努力。麵對資金的缺乏和以第二次世界大戰後美國電影的湧人為代錶的經濟和文化殖民，這種強製性的自我注資方式是為瞭加強國內的影片拍攝工作。特彆附加稅麵嚮所有的票房收入，包括外國電影實現的票房，國內影片拍攝享有的援助一部分由外國的影片提供。這是一項典型的保護主義措施，在1948年被命名為“臨時援助基金”，此後一直以不同的方式持續存在，直到今天還在資助法國電影的拍攝。
　　1953年的新法保留瞭同樣的原則但是添加瞭新的元素，最重要的就是引入瞭質量標準。電影長片高質量可以享受補償，或者更確切地說是奬勵。能從這一措施中得益的電影必須是法國的，並且“能夠為法國電影事業服務或者為電影藝術打開全新的視野”。但是，必須要等到1955年5月的政令頒布後，某些電影纔能開始享受這種對質量的奬勵。
　　1956年，國傢電影中心的主任揭示瞭自動援助的不利影響：使創作者産生工業化心態，使製片人産生注重齣口的心態；因為所獲援助資金的總額與票房收入成正比。導緻的結果就是對那些處理相對簡單的主題、使用國際明星、改編自著名作者、處理已經被從前的版本證實賣座的主題的影片有利，因此都是些改編作品或是重拍的影片，“一些藉助具有國際商業聲譽的演員已經被證明和確定的纔華的影片”。
　　這些觀點就是弗朗索瓦·特呂弗那些更有爭議和更加個人化的觀點的官方版本。雅剋·福樓還提齣激發製片人的熱情，鼓勵他們冒險，嘗試使用新人，考慮藝術革新，朝著年輕化和電影革新的方嚮發展。
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前言/序言

《光影流轉：二十世紀法國電影先鋒探索》 本書深入剖析瞭二十世紀法國電影中一係列具有裏程碑意義的藝術運動和重要導演，尤其側重於那些挑戰傳統敘事模式、拓展電影語言邊界的先鋒探索。它並非一部詳盡的電影史編年史，而是一次對特定曆史時期內，法國電影思想脈絡和視覺革新的精選解讀。 第一部分：戰後迷思與現實的邊緣——早期探索（1945-1958） 二戰結束後，法國電影界經曆瞭一場深刻的自我反思。傳統的“製片廠電影”（Cinéma de Qualité）雖然在商業上取得成功，但在藝術上卻日益被視為僵化和保守。本部分首先追溯瞭戰前現實主義流派（如讓·雷諾阿的晚期作品）對戰後一代的潛在影響，並著重探討瞭那些在主流體係外進行探索的早期先驅者。 一、繼承與反叛的張力：讓·皮埃爾·梅爾維爾與黑色電影的法國變奏 盡管梅爾維爾的風格常常被後來的新浪潮導演所敬佩，但其早期的作品（如《海邊的酒吧》）展現瞭一種獨特的、帶有美國黑色電影影響的，卻又根植於法國特定社會背景的疏離感。本章分析瞭梅爾維爾如何通過精確的構圖、極簡的對白以及對“孤獨的局外人”的關注，構建瞭一種冷峻的、具有強烈個人主義色彩的電影美學。我們研究他如何運用長鏡頭和精確的場麵調度來營造懸念和宿命感，而非依賴傳統的戲劇性剪輯。 二、超越現實主義的視野：剋萊爾與“左岸”的哲學萌芽 本部分將重點考察雷內·剋萊爾在戰後對社會觀察的持續關注，以及他如何開始在形式上進行更為自由的實驗。更為關鍵的是，我們轉嚮瞭那些尚未完全形成“新浪潮”但已顯現齣重要思想傾嚮的“左岸”群體——特彆是阿蘭·雷乃（Alain Resnais）的早期紀錄片和短片。雷乃對時間結構、記憶的非綫性呈現的早期嘗試，為日後長片的復雜結構奠定瞭基礎。我們細緻分析瞭《馬 প্রতিরোধের的雕像》等作品中，他對曆史與個人記憶交織的復雜處理手法，這標誌著電影敘事開始從綫性時間邁嚮主觀時間。 三、電影作為理論實踐：卡爾瓦蒂與《電影手冊》的批判聲音 在實際的導演工作尚未形成氣候之前，理論的醞釀至關重要。本章詳細梳理瞭《電影手冊》（Cahiers du Cinéma）在五十年代中期如何係統性地建構“作者論”（Politique des Auteurs）。我們探討瞭特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人如何將對約翰·福特、希區柯剋、霍華德·霍剋斯的贊美，轉化為一套全新的、強調導演個人獨特視角的電影價值體係。這種對“電影作者性”的強調，本質上是對傳統製片廠體製下“編劇中心製”的顛覆性挑戰。 第二部分：形式的解放與哲學的介入——新浪潮的浪潮與迴響（1958-1968） 這是法國電影史上最具爆發力的十年，新浪潮不再是邊緣的實驗，而是成為瞭主流的文化現象。本部分側重於新浪潮核心導演們在突破技術、敘事和主題上的具體成就，以及他們如何將存在主義哲學與電影製作實踐緊密結閤。 一、即興與運動：特呂弗的感性衝動與敘事碎化 我們將特呂弗的早期作品視為對古典敘事的一次充滿活力的“反叛”。分析《四百擊》如何通過手持攝影、跳切和對童年記憶的碎片化重構，來捕捉青春期的不穩定狀態。重點不在於情節本身，而在於攝影機如何伴隨主角，捕捉其瞬間的情緒波動。這種攝影機跟隨角色的“紀錄片式”親密感，是其標誌性特徵之一。 二、時間的重塑與空間的錯位：戈達爾的語言實驗 戈達爾無疑是新浪潮中最具顛覆性的實驗者。本章深入剖析他如何係統性地“破壞”傳統電影的第四麵牆。我們研究《精疲力盡》、《衊視》等作品中，跳切（Jump Cuts）不再是編輯失誤，而是明確的、有意的敘事中斷和對觀眾預期的挑釁。更進一步，分析戈達爾如何使用畫外音、直接對鏡頭的獨白，以及場景與場景之間不閤邏輯的跳躍，來探討媒介的本質和主體與環境之間的異化關係。他將電影變成瞭一種思辨的工具，而非僅僅是講述故事的載體。 三、記憶的迷宮與客觀的凝視：雷乃的結構主義探索 與強調個人即興錶演的特呂弗和戈達爾不同，雷乃將“新浪潮”的實驗推嚮瞭更深層的結構層麵。本章重點分析《去年在馬裏恩巴》如何徹底瓦解瞭觀眾對“事件”和“真實”的依賴。這部影片的價值不在於“發生瞭什麼”，而在於它如何通過不斷重復、變異的場景以及模糊的地點指示，展示瞭記憶、遺忘和時間本身是如何建構齣我們所謂的“現實”。雷乃對濛太奇的運用，更接近於一種哲學論證的結構，而非情感的纍積。 四、冷峻的社會剖析：夏布洛爾與類型片的解構 夏布洛爾代錶瞭對社會階級和傢庭病態結構的持續關注。本部分探討他如何藉用類型片（如驚悚片和傢庭劇）的外殼，來揭示資産階級內部的虛僞、腐敗和權力鬥爭。與戈達爾的激進語言實驗不同，夏布洛爾更傾嚮於在看似古典的敘事框架內，通過細緻入微的場麵調度和角色心理描寫，暗示其社會批判的深刻性。 第三部分：超越浪潮——七十年代的餘波與深化 隨著新浪潮核心人物的成熟和政治氣候的變化，電影創作也開始嚮更復雜、更宏大的敘事或更極端的個人化方嚮發展。本部分探討新浪潮的遺産如何被下一代導演所吸收、轉化和超越。 一、對曆史的沉重迴望：作為政治行動的電影 六十年代末的社會動蕩，促使一些導演開始反思新浪潮的“形式主義”傾嚮是否過於脫離社會現實。本章討論瞭那些緻力於嚴肅曆史題材，並試圖將個人經驗與宏大曆史背景相結閤的作品。這些導演繼承瞭雷乃對時間深度的探討，但更明確地將視角投嚮瞭集體創傷和政治責任。 二、作者風格的成熟與商業的融閤 本部分迴顧瞭特呂弗和戈達爾在七十年代風格上的演變。特呂弗開始更穩定地探索其對文學改編和個人傳記的興趣，作品雖然在形式上趨於成熟，但其對人性的敏感和對“電影情感”的堅持得以延續。而戈達爾則走嚮瞭更激進的政治紀錄片和錄像藝術的交界地帶，他的作品開始係統性地解構媒介本身，並對資本主義下的圖像生産提齣尖銳批評。 結論：不朽的遺産與持續的對話 本書的結論部分總結瞭二十世紀中後期法國電影在美學和思想上對世界影壇産生的持久影響，特彆是在獨立電影製作、非綫性敘事和電影理論構建方麵的貢獻。它強調，這些先鋒探索的核心價值在於：電影不僅僅是娛樂，更是觀察世界、質疑既定觀念、並用光影媒介來書寫哲學論文的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個資深影迷，市麵上那些主流的、耳熟能詳的法國電影書籍我已經讀得七七八八瞭，所以對《法國128影視手冊》抱有的期望值其實非常高，甚至有些苛刻。這次的第三版，在學術嚴謹性和可讀性之間找到瞭一個非常微妙的平衡點。它沒有讓專業術語嚇退普通讀者，但同時又提供瞭足夠的論據深度讓研究者滿意。我特彆關注瞭它關於“長鏡頭”在六十年代的運用與後世的影響這一部分的論述。它清晰地梳理瞭布列鬆的影響如何被新浪潮導演們“挪用”和“反叛”，這是一種非常高明的分析方法——承認傳承，但不盲從。我發現作者引用瞭很多一手檔案資料，使得對某些關鍵場次的分析具有極強的說服力。如果你想瞭解的不僅僅是“什麼電影是新浪潮”，而是“新浪潮的每一個技術選擇背後蘊含的哲學思考”，那麼這本書絕對是首選。它不僅僅是提供知識，更像是在培養你的批判性思維，讓你學會如何“觀看”電影。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想找一本能作為我大學畢業論文參考的權威資料。在仔細對比瞭市麵上幾本同類著作後，我最終選擇瞭這本的第三版，主要看中的是其不斷更新的目錄結構和對後世影響的追溯。這本書最齣彩的地方，在於它並沒有將新浪潮視為一個孤立的曆史事件來討論，而是將其置於更宏大的歐洲電影史背景下。例如，它對意大利新現實主義的繼承和超越進行瞭詳細的對比分析，使得法國新浪潮的“新”在哪裏，變得邏輯清晰。而且，手冊中對幾位核心導演的拍攝習慣、對白風格的錶格化總結，對於需要快速提取信息的學習者來說簡直是福音。我可以用它來快速構建不同導演的“創作指紋”。雖然書名裏帶著“手冊”二字，但它的文字風格是充滿激情的，讀起來一點也不枯燥，仿佛能感受到當年那些年輕導演們在用叛逆的鏡頭挑戰一切既定規則的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名老電影發燒友，我收集瞭各種版本的歐洲電影史資料，而這本《法國128影視手冊》的價值在於它的“工具性”和“深度”的完美結閤。第三版的引入讓我眼前一亮的是它對色彩運用和聲音設計的重視。過去很多評論都集中在敘事結構和場麵調度上，但這次，手冊花瞭相當大的篇幅去分析讓·皮埃爾·梅爾維爾如何利用極簡的聲景來增強人物內心的疏離感，以及德呂剋在色彩飽和度上的大膽嘗試。這種細緻入微的技法分析，對於想模仿或緻敬新浪潮的獨立電影製作者來說，具有不可估量的參考價值。翻閱過程中，我反復停留在那些關於“偶然性美學”的章節，作者試圖去解構新浪潮如何將電影製作中的“失誤”轉化為藝術錶達的一部分，這種對傳統完美主義的反思，是極其深刻的。總的來說，這是一本既能讓你仰望星空（理解宏大理論），又能讓你腳踏實地（學習具體技術）的傑齣指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《法國128影視手冊：新浪潮（第三版）》，說實話，我期待瞭很久，畢竟上一版我可是翻得都快掉渣瞭。這次拿到新版，第一感覺就是“厚實”，而且排版上看得齣下瞭不少功夫。我印象最深的是關於戈達爾那幾章的更新，感覺編輯團隊真的在努力跟上時代的步伐，不再是簡單地重復老觀點。他們引入瞭一些關於數字修復版的討論，這對於我們這些老膠片愛好者來說太重要瞭，畢竟畫質的體驗是完全不一樣的。而且，這次的索引部分做得非常人性化，查找特定導演或者某部冷門影片的效率大大提高瞭，這在實操過程中非常節省時間。我特彆喜歡它對“新浪潮”核心美學概念的梳理，它沒有陷入純粹的學院派術語堆砌，而是用瞭很多具體的鏡頭語言來佐證，比如特呂弗早期作品中那種遊走不定的手持攝影是如何營造齣一種青春的躁動感。這本書與其說是一本手冊，不如說是一份深入田野的考察報告，它讓你在閱讀的同時，腦海裏仿佛真的在1960年代的巴黎街頭遊蕩，感受那種電影語言被徹底顛覆的興奮感。至於內容深度，毋庸置疑，它依然保持瞭法國電影研究領域的標杆水準，即便是對新浪潮不甚瞭解的新讀者，也能從中找到清晰的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本手冊時，我正在為一個短片項目尋找靈感，坦白說，我原本是衝著那些標誌性的名字去的，比如安托萬·杜瓦內爾或者雅剋·羅比埃，期待能從中挖掘齣一些被主流評論界忽略的“邊角料”案例。讓我驚喜的是，第三版顯著擴展瞭對一些女性導演，比如阿涅斯·瓦爾達的後半生創作軌跡的關注。以往很多手冊對她們的討論往往停留在“女性視角”這個相對淺錶的層麵，但這次的分析明顯深入到瞭她們在技術層麵和敘事結構上的創新，比如瓦爾達如何巧妙地運用紀錄片和劇情片的界限模糊來探討社會現實。這種與時俱進的視角調整，讓整本書的論述結構更加立體和豐滿。此外，手冊中收錄的那些訪談片段（雖然是二手資料的重新編輯），依然保持瞭極高的信息密度。閱讀這些老一輩電影人的原話，總能感受到一種原始的、未經修飾的創造力衝動，這比任何理論分析都要來得直接和有力。這本書的排版和裝幀設計也值得稱贊，紙張的質感很好，即便是經常翻閱，也不易損壞，這對於需要頻繁查閱的工具書來說，是極大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

一般般，內容比較粗略，可看性有待商榷

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

厚度較薄，開本很小，不過內容據說極好，條理清晰

評分☆☆☆☆☆

沒有塑封，書很好，感覺包裝很草率，說是隔日達結果用瞭三天

評分☆☆☆☆☆

厚度較薄，開本很小，不過內容據說極好，條理清晰

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書很不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

不行啊這本書，紙張都發黴瞭，可惜，賣的不好

評分☆☆☆☆☆

很好，正好急用……

評分☆☆☆☆☆

很好，正好急用……