法国128影视手册：新浪潮（第三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 米歇尔·玛丽 著，王梅 译

图书标签:

• 法国电影
• 新浪潮
• 电影史
• 电影理论
• 影视手册
• 法国文化
• 电影导演
• 电影分析
• 影评
• 艺术电影

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106039431

版次：3

商品编码：11547491

包装：平装

丛书名： 法国128影视手册

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：158

字数：130000

正文语种：中文

内容简介

　　《法国128影视手册：新浪潮（第三版）》是对新浪潮运动进程叙述最客观，概括最准确，考据最详细的专业著作。堪称电影流派研究范本。
　　全书从新浪潮的发起开始，极为详细地讲述了整个新浪潮运动的发展历程，为新浪潮运动作出准确定义，并详细介绍与分析了新浪潮导演、编剧，制片人、技术人员、演员在这次划时代的电影运动中的推动作用，最后为新浪潮运动所引发的新一轮美学革命的国际影响作出客观总结。区别于其他描述新浪潮的著作，《法国128影视手册：新浪潮（第三版）》对新浪潮电影的影片分析很少，着重于讲述新浪潮的发展历史，考据极为详实，理论分析相当严谨，具有很高的学术价值、历史价值。

目录

前言
第一章 一个新闻口号，一代新人
1.《快报》的一场运动
2.影评杂志方面
3.拉一那普勒研讨会
4.诞生日：1959年2月到3月
5.一群比较忧郁的“年轻学院派”
6.1958年的法国电影：状况分析

第二章 一个影评概念
1.一个影评流派
2.亚历山大·阿斯楚克的宣言
3.弗朗索瓦·特吕弗的抨击
4.改编的理论
4.1 一个例子：奥朗什、博斯特、欧唐-拉拉改编的《魔鬼附身》
4.2 亚历山大·阿斯楚克的另一种改编实践，莫泊桑的《一生》
5.《艺术》杂志的头条
6.创作者政策
7.美国模式
8.新浪潮：一个“艺术流派

第三章 一种拍摄和发行模式
1.一个经济理念：小成本电影，神话还是现实
2.两部“体系外”的小成本电影
3.健康的经济状况
4.得到资助的电影
5.揭开大片的面纱
6.自行拍摄的电影
7.三位制片人
8.公众对老一辈和新一代电影导演作品的反响

第四章 一种技术实践，一种美学
1.新浪潮的美学
2.创作型导演
3.配置型剧本
4.改编的技术与文字的关系
5.走出摄影棚，重新发掘实景
6.录音技术
……
第五章 新题材和新团队：人物与演员
第六章 国际影响，今天的遗产

精彩书摘

　　《电影手册》的这期“法国电影现状”（第71期，1957年5月）具有历史意义，在这一期，这份杂志找到了一位高素质的对话者，国家电影中心的主任，雅克·福楼（Jacques Flaud），他在序言中和雅克·多尼奥尔一瓦克罗兹以及安德烈·巴赞展开对话。一个认知贯穿了他所有的答复：电影的经济状况非常好，但是艺术状况令人担忧，这样的分析在杂志内部获得一片赞同之声。良好的经济状况有两个原因：需要我们简单回顾～下的高上座率：1947年入场人次4亿2千3百万，1957年4亿1千1百万，在1952年稍微有所回落，从1947年到1957年，年平均入场人次3亿9千万；此外，在市场上占据主导地位还是法国影片，美国影片的竞争真正出现在20世纪60年代初。雅克·福楼重申：这一时期的法国电影出口形势良好，因为在1956年，约40%的票房收入来自国外。
　　但是还应该增加第三个理由：国家的干预，从1948年开始，国家实行“电影援助”，接着又在1953年进行了改善。雅克·福楼甚至认为电影繁荣的主要原因就缘于这种自动援助，并且自问：艺术的僵化是否也源于“这种给予帮助的安全性”。
　　4．得到资助的电影
　　1948年9月投票通过了第一部关于特别附加税（TSA）的法律，为了资助一项“发展基金”（后来更名为“援助基金”）向入场电影票征收特别附加税。目的在于通过对票房收入进行必要的征税，随后回收资金用于新影片的方式强迫全行业作出储蓄的努力。面对资金的缺乏和以第二次世界大战后美国电影的涌人为代表的经济和文化殖民，这种强制性的自我注资方式是为了加强国内的影片拍摄工作。特别附加税面向所有的票房收入，包括外国电影实现的票房，国内影片拍摄享有的援助一部分由外国的影片提供。这是一项典型的保护主义措施，在1948年被命名为“临时援助基金”，此后一直以不同的方式持续存在，直到今天还在资助法国电影的拍摄。
　　1953年的新法保留了同样的原则但是添加了新的元素，最重要的就是引入了质量标准。电影长片高质量可以享受补偿，或者更确切地说是奖励。能从这一措施中得益的电影必须是法国的，并且“能够为法国电影事业服务或者为电影艺术打开全新的视野”。但是，必须要等到1955年5月的政令颁布后，某些电影才能开始享受这种对质量的奖励。
　　1956年，国家电影中心的主任揭示了自动援助的不利影响：使创作者产生工业化心态，使制片人产生注重出口的心态；因为所获援助资金的总额与票房收入成正比。导致的结果就是对那些处理相对简单的主题、使用国际明星、改编自著名作者、处理已经被从前的版本证实卖座的主题的影片有利，因此都是些改编作品或是重拍的影片，“一些借助具有国际商业声誉的演员已经被证明和确定的才华的影片”。
　　这些观点就是弗朗索瓦·特吕弗那些更有争议和更加个人化的观点的官方版本。雅克·福楼还提出激发制片人的热情，鼓励他们冒险，尝试使用新人，考虑艺术革新，朝着年轻化和电影革新的方向发展。
　　……

前言/序言

《光影流转：二十世纪法国电影先锋探索》 本书深入剖析了二十世纪法国电影中一系列具有里程碑意义的艺术运动和重要导演，尤其侧重于那些挑战传统叙事模式、拓展电影语言边界的先锋探索。它并非一部详尽的电影史编年史，而是一次对特定历史时期内，法国电影思想脉络和视觉革新的精选解读。 第一部分：战后迷思与现实的边缘——早期探索（1945-1958） 二战结束后，法国电影界经历了一场深刻的自我反思。传统的“制片厂电影”（Cinéma de Qualité）虽然在商业上取得成功，但在艺术上却日益被视为僵化和保守。本部分首先追溯了战前现实主义流派（如让·雷诺阿的晚期作品）对战后一代的潜在影响，并着重探讨了那些在主流体系外进行探索的早期先驱者。 一、继承与反叛的张力：让·皮埃尔·梅尔维尔与黑色电影的法国变奏 尽管梅尔维尔的风格常常被后来的新浪潮导演所敬佩，但其早期的作品（如《海边的酒吧》）展现了一种独特的、带有美国黑色电影影响的，却又根植于法国特定社会背景的疏离感。本章分析了梅尔维尔如何通过精确的构图、极简的对白以及对“孤独的局外人”的关注，构建了一种冷峻的、具有强烈个人主义色彩的电影美学。我们研究他如何运用长镜头和精确的场面调度来营造悬念和宿命感，而非依赖传统的戏剧性剪辑。 二、超越现实主义的视野：克莱尔与“左岸”的哲学萌芽 本部分将重点考察雷内·克莱尔在战后对社会观察的持续关注，以及他如何开始在形式上进行更为自由的实验。更为关键的是，我们转向了那些尚未完全形成“新浪潮”但已显现出重要思想倾向的“左岸”群体——特别是阿兰·雷乃（Alain Resnais）的早期纪录片和短片。雷乃对时间结构、记忆的非线性呈现的早期尝试，为日后长片的复杂结构奠定了基础。我们细致分析了《马 প্রতিরোধের的雕像》等作品中，他对历史与个人记忆交织的复杂处理手法，这标志着电影叙事开始从线性时间迈向主观时间。 三、电影作为理论实践：卡尔瓦蒂与《电影手册》的批判声音 在实际的导演工作尚未形成气候之前，理论的酝酿至关重要。本章详细梳理了《电影手册》（Cahiers du Cinéma）在五十年代中期如何系统性地建构“作者论”（Politique des Auteurs）。我们探讨了特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人如何将对约翰·福特、希区柯克、霍华德·霍克斯的赞美，转化为一套全新的、强调导演个人独特视角的电影价值体系。这种对“电影作者性”的强调，本质上是对传统制片厂体制下“编剧中心制”的颠覆性挑战。 第二部分：形式的解放与哲学的介入——新浪潮的浪潮与回响（1958-1968） 这是法国电影史上最具爆发力的十年，新浪潮不再是边缘的实验，而是成为了主流的文化现象。本部分侧重于新浪潮核心导演们在突破技术、叙事和主题上的具体成就，以及他们如何将存在主义哲学与电影制作实践紧密结合。 一、即兴与运动：特吕弗的感性冲动与叙事碎化 我们将特吕弗的早期作品视为对古典叙事的一次充满活力的“反叛”。分析《四百击》如何通过手持摄影、跳切和对童年记忆的碎片化重构，来捕捉青春期的不稳定状态。重点不在于情节本身，而在于摄影机如何伴随主角，捕捉其瞬间的情绪波动。这种摄影机跟随角色的“纪录片式”亲密感，是其标志性特征之一。 二、时间的重塑与空间的错位：戈达尔的语言实验 戈达尔无疑是新浪潮中最具颠覆性的实验者。本章深入剖析他如何系统性地“破坏”传统电影的第四面墙。我们研究《精疲力尽》、《蔑视》等作品中，跳切（Jump Cuts）不再是编辑失误，而是明确的、有意的叙事中断和对观众预期的挑衅。更进一步，分析戈达尔如何使用画外音、直接对镜头的独白，以及场景与场景之间不合逻辑的跳跃，来探讨媒介的本质和主体与环境之间的异化关系。他将电影变成了一种思辨的工具，而非仅仅是讲述故事的载体。 三、记忆的迷宫与客观的凝视：雷乃的结构主义探索 与强调个人即兴表演的特吕弗和戈达尔不同，雷乃将“新浪潮”的实验推向了更深层的结构层面。本章重点分析《去年在马里恩巴》如何彻底瓦解了观众对“事件”和“真实”的依赖。这部影片的价值不在于“发生了什么”，而在于它如何通过不断重复、变异的场景以及模糊的地点指示，展示了记忆、遗忘和时间本身是如何建构出我们所谓的“现实”。雷乃对蒙太奇的运用，更接近于一种哲学论证的结构，而非情感的累积。 四、冷峻的社会剖析：夏布洛尔与类型片的解构 夏布洛尔代表了对社会阶级和家庭病态结构的持续关注。本部分探讨他如何借用类型片（如惊悚片和家庭剧）的外壳，来揭示资产阶级内部的虚伪、腐败和权力斗争。与戈达尔的激进语言实验不同，夏布洛尔更倾向于在看似古典的叙事框架内，通过细致入微的场面调度和角色心理描写，暗示其社会批判的深刻性。 第三部分：超越浪潮——七十年代的余波与深化 随着新浪潮核心人物的成熟和政治气候的变化，电影创作也开始向更复杂、更宏大的叙事或更极端的个人化方向发展。本部分探讨新浪潮的遗产如何被下一代导演所吸收、转化和超越。 一、对历史的沉重回望：作为政治行动的电影 六十年代末的社会动荡，促使一些导演开始反思新浪潮的“形式主义”倾向是否过于脱离社会现实。本章讨论了那些致力于严肃历史题材，并试图将个人经验与宏大历史背景相结合的作品。这些导演继承了雷乃对时间深度的探讨，但更明确地将视角投向了集体创伤和政治责任。 二、作者风格的成熟与商业的融合 本部分回顾了特吕弗和戈达尔在七十年代风格上的演变。特吕弗开始更稳定地探索其对文学改编和个人传记的兴趣，作品虽然在形式上趋于成熟，但其对人性的敏感和对“电影情感”的坚持得以延续。而戈达尔则走向了更激进的政治纪录片和录像艺术的交界地带，他的作品开始系统性地解构媒介本身，并对资本主义下的图像生产提出尖锐批评。 结论：不朽的遗产与持续的对话 本书的结论部分总结了二十世纪中后期法国电影在美学和思想上对世界影坛产生的持久影响，特别是在独立电影制作、非线性叙事和电影理论构建方面的贡献。它强调，这些先锋探索的核心价值在于：电影不仅仅是娱乐，更是观察世界、质疑既定观念、并用光影媒介来书写哲学论文的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名老电影发烧友，我收集了各种版本的欧洲电影史资料，而这本《法国128影视手册》的价值在于它的“工具性”和“深度”的完美结合。第三版的引入让我眼前一亮的是它对色彩运用和声音设计的重视。过去很多评论都集中在叙事结构和场面调度上，但这次，手册花了相当大的篇幅去分析让·皮埃尔·梅尔维尔如何利用极简的声景来增强人物内心的疏离感，以及德吕克在色彩饱和度上的大胆尝试。这种细致入微的技法分析，对于想模仿或致敬新浪潮的独立电影制作者来说，具有不可估量的参考价值。翻阅过程中，我反复停留在那些关于“偶然性美学”的章节，作者试图去解构新浪潮如何将电影制作中的“失误”转化为艺术表达的一部分，这种对传统完美主义的反思，是极其深刻的。总的来说，这是一本既能让你仰望星空（理解宏大理论），又能让你脚踏实地（学习具体技术）的杰出指南。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想找一本能作为我大学毕业论文参考的权威资料。在仔细对比了市面上几本同类著作后，我最终选择了这本的第三版，主要看中的是其不断更新的目录结构和对后世影响的追溯。这本书最出彩的地方，在于它并没有将新浪潮视为一个孤立的历史事件来讨论，而是将其置于更宏大的欧洲电影史背景下。例如，它对意大利新现实主义的继承和超越进行了详细的对比分析，使得法国新浪潮的“新”在哪里，变得逻辑清晰。而且，手册中对几位核心导演的拍摄习惯、对白风格的表格化总结，对于需要快速提取信息的学习者来说简直是福音。我可以用它来快速构建不同导演的“创作指纹”。虽然书名里带着“手册”二字，但它的文字风格是充满激情的，读起来一点也不枯燥，仿佛能感受到当年那些年轻导演们在用叛逆的镜头挑战一切既定规则的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本《法国128影视手册：新浪潮（第三版）》，说实话，我期待了很久，毕竟上一版我可是翻得都快掉渣了。这次拿到新版，第一感觉就是“厚实”，而且排版上看得出下了不少功夫。我印象最深的是关于戈达尔那几章的更新，感觉编辑团队真的在努力跟上时代的步伐，不再是简单地重复老观点。他们引入了一些关于数字修复版的讨论，这对于我们这些老胶片爱好者来说太重要了，毕竟画质的体验是完全不一样的。而且，这次的索引部分做得非常人性化，查找特定导演或者某部冷门影片的效率大大提高了，这在实操过程中非常节省时间。我特别喜欢它对“新浪潮”核心美学概念的梳理，它没有陷入纯粹的学院派术语堆砌，而是用了很多具体的镜头语言来佐证，比如特吕弗早期作品中那种游走不定的手持摄影是如何营造出一种青春的躁动感。这本书与其说是一本手册，不如说是一份深入田野的考察报告，它让你在阅读的同时，脑海里仿佛真的在1960年代的巴黎街头游荡，感受那种电影语言被彻底颠覆的兴奋感。至于内容深度，毋庸置疑，它依然保持了法国电影研究领域的标杆水准，即便是对新浪潮不甚了解的新读者，也能从中找到清晰的脉络。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本手册时，我正在为一个短片项目寻找灵感，坦白说，我原本是冲着那些标志性的名字去的，比如安托万·杜瓦内尔或者雅克·罗比埃，期待能从中挖掘出一些被主流评论界忽略的“边角料”案例。让我惊喜的是，第三版显著扩展了对一些女性导演，比如阿涅斯·瓦尔达的后半生创作轨迹的关注。以往很多手册对她们的讨论往往停留在“女性视角”这个相对浅表的层面，但这次的分析明显深入到了她们在技术层面和叙事结构上的创新，比如瓦尔达如何巧妙地运用纪录片和剧情片的界限模糊来探讨社会现实。这种与时俱进的视角调整，让整本书的论述结构更加立体和丰满。此外，手册中收录的那些访谈片段（虽然是二手资料的重新编辑），依然保持了极高的信息密度。阅读这些老一辈电影人的原话，总能感受到一种原始的、未经修饰的创造力冲动，这比任何理论分析都要来得直接和有力。这本书的排版和装帧设计也值得称赞，纸张的质感很好，即便是经常翻阅，也不易损坏，这对于需要频繁查阅的工具书来说，是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个资深影迷，市面上那些主流的、耳熟能详的法国电影书籍我已经读得七七八八了，所以对《法国128影视手册》抱有的期望值其实非常高，甚至有些苛刻。这次的第三版，在学术严谨性和可读性之间找到了一个非常微妙的平衡点。它没有让专业术语吓退普通读者，但同时又提供了足够的论据深度让研究者满意。我特别关注了它关于“长镜头”在六十年代的运用与后世的影响这一部分的论述。它清晰地梳理了布列松的影响如何被新浪潮导演们“挪用”和“反叛”，这是一种非常高明的分析方法——承认传承，但不盲从。我发现作者引用了很多一手档案资料，使得对某些关键场次的分析具有极强的说服力。如果你想了解的不仅仅是“什么电影是新浪潮”，而是“新浪潮的每一个技术选择背后蕴含的哲学思考”，那么这本书绝对是首选。它不仅仅是提供知识，更像是在培养你的批判性思维，让你学会如何“观看”电影。

评分☆☆☆☆☆

厚度较薄，开本很小，不过内容据说极好，条理清晰

评分☆☆☆☆☆

没有塑封，书很好，感觉包装很草率，说是隔日达结果用了三天

评分☆☆☆☆☆

没有塑封，书很好，感觉包装很草率，说是隔日达结果用了三天

评分☆☆☆☆☆

很好，正好急用……

评分☆☆☆☆☆

很好，正好急用……

评分☆☆☆☆☆

没有塑封，书很好，感觉包装很草率，说是隔日达结果用了三天

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

一般般，内容比较粗略，可看性有待商榷

评分☆☆☆☆☆

很薄的一本，看了再评价