中国思想史资料丛刊：五经异义疏证驳五经异义疏证 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[清] 陈寿祺，[清] 皮锡瑞 著，王丰先 校

图书标签:

• 中国思想史
• 五经
• 异义
• 疏证
• 经学
• 文献
• 辑佚
• 古籍
• 学术
• 汉学

出版社： 中华书局

ISBN：9787101102192

版次：1

商品编码：11547736

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中国思想史资料丛刊

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：611

字数：430000

正文语种：中文

内容简介

　　经学是中国传统学术的根底。早在西周，诗、书、礼、乐就已成为国子教育的基本内容。而春秋、战国时期，随着官学向私学的转型，由贵族子弟独享的教育资源也因之而下移，诗、书、礼、乐的传播范围自然更为广远，并且在学术大发展的诸子争鸣时代，发挥了极其重要的作用，成为诸子百家共同信守的文化经典。而周易与春秋也藉由孔子及其后学的阐释与弘扬，取得与诗、书、礼、乐相等的地位，并最终成为儒家六艺而流传。六艺的形成，标志着儒家思想文化体系的建立。围绕六艺而形成的传记注说，不仅完善了儒家思想文化体系，而且通过师弟子之间口耳相传的授受，建立起独立的传承脉络，即使在乱世，也弦歌不绝，吟诵不断，这有力地保证了儒家火种的传播和繁衍。而人汉以后，在大儒与统治者的共同努力下“罢黜百家，独尊儒术”，儒家思想成为汉帝国的国家意识形态，进一步强化和巩固了其地位与影响。
　　五经由此成为全社会共同信仰的经典。陈寿祺和皮锡瑞编着的《五经异义疏证驳五经异义疏证》，其中“五经异义疏证卷”共3卷，“驳五经异义疏证卷”共10卷。

内页插图

目录

从许郑到陈皮《代前言》
五经异义疏证
五经异义疏证自序
后序
五经异义疏证卷上
五经异义疏证卷中
五经异义疏证卷下
驳五经异义疏证
重刊皮氏驳五经异义疏证序
驳五经异义疏证自序
袁钧辑本序
驳五经异义疏证卷一
驳五经异义疏证卷二
驳五经异义疏证卷三
驳五经异义疏证卷四
驳五经异义疏证卷五
驳五经异义疏证卷六
驳五经异义疏证卷七
驳五经异义疏证卷八
驳五经异义疏证卷九
驳五经异义疏证卷十

前言/序言

好的，这里为您提供一份不涉及《中国思想史资料丛刊：五经异义疏证驳五经异义疏证》内容的图书简介，字数约为1500字。 --- 《丝绸之路的西行：敦煌壁画中的佛教图像学研究》 作者： 李文远 出版社： 汉唐学林出版社 装帧： 精装 定价： 288.00 元 ISBN： 978-7-5673-2045-8 --- 内容简介 《丝绸之路的西行：敦煌壁画中的佛教图像学研究》是一部深入探讨公元4世纪至14世纪间，敦煌莫高窟壁画艺术中佛教图像演变及其跨文化传播规律的学术专著。本书聚焦于丝绸之路这一历史性的地理轴线，剖析了中国本土佛教文化与源自印度、中亚的犍陀罗、笈多艺术风格的复杂交融过程，力图重构敦煌佛教艺术的视觉叙事谱系。 全书共分七个章节，辅以详尽的图版索引和多学科的分析框架，旨在为敦煌学、美术史、宗教史乃至世界艺术史研究领域提供一个全新的、立体的观察视角。 第一章：丝路初拓与早期图像的“在地化” 本章追溯了佛教艺术自印度经由西域传入敦煌的早期阶段。重点分析了莫高窟早期洞窟（如第266窟、275窟）中，源自早期犍陀罗和克孜尔风格的佛陀、菩萨形象。研究发现，在这一时期，外来图像元素主要体现在面部特征、衣纹处理（如“褒衣博带”的雏形）和“说法图”的构图模式上。作者通过对早期壁画中“说法人”与“供养人”图像的并置分析，揭示了中国士人阶层对佛教教义视觉载体最初的接受与本土化尝试。特别指出，早期壁画色彩运用较为朴素，线条硬朗，具有明显的异域地域风格烙印。 第二章：北魏盛期：中原审美的主导与“秀骨清像”的转向 随着北魏政权对佛教的大力扶持，敦煌壁画进入了第一个艺术高峰期。本章着重探讨了“秀骨清像”风格对敦煌佛教雕塑和绘画的深刻影响。对比北魏都城洛阳的艺术趋势，本书详细描摹了敦煌壁画中佛像的演变：面容趋于清癯，衣纹飘逸，富有动感与装饰性。作者通过对“交脚弥勒”题材的深入研究，辨析了其在北魏时期如何从西域的禅定姿态，转变为更符合中原士大夫审美情趣的、具有道家“仙气”的艺术形象。本章还对“本生故事”和“佛传故事”的叙事结构进行了比较研究，论证了中国传统叙事手法的介入，如何使佛教故事更贴近本土受众的理解。 第三章：隋代转型：浑厚之美与净土思想的兴起 隋朝短暂但关键的统一，为佛教艺术的融合提供了稳定的环境。本章聚焦于隋代壁画中出现的“浑厚之美”。与北魏的清瘦感形成鲜明对比，隋代佛像面容饱满，体态健硕，线条圆润流畅。本书通过对供养人画法变化的观察，揭示了世俗阶层对佛教艺术审美的推动力。更重要的是，本章将隋代净土变相图（如西方净土变）作为核心研究对象，分析了阿弥陀佛、观音、势至菩萨的组合规范的最终确立，及其背后所蕴含的社会心理需求——对来世安稳的渴望。 第四章：初唐气象：盛世气象与“丰腴”的极致 唐代，尤其是初唐时期，敦煌佛教艺术达到了全面辉煌。本章认为，唐代艺术的特点是“兼容并蓄”与“气象万千”。在图像学上，这表现为对前代所有优秀元素的集大成。作者详细考察了初唐观音造像的风格，特别是“水月观音”的出现和定型，分析了其如何融合了印度晚期密教的曼荼罗意境与中原山水画的写意精神。敦煌初唐壁画在色彩运用上极为大胆，矿物颜料的丰富使用，使得画面呈现出前所未有的华丽感与空间深度感。 第五章：盛唐金刚怒目：密教元素的涌入与“威猛相”的本土化 本书的重点之一是探讨盛唐时期，随着中密教在长安的兴盛，其图像元素如何渗透并改变了敦煌的佛教图景。本章详细梳理了明王、金刚力士、忿怒相菩萨的描绘技法与功能。研究显示，这些具有强烈视觉冲击力的“威猛相”并非简单移植，而是经过了精心的“去野性化”处理，使其符合唐代官方对“护法”形象的规范要求。通过对比不同洞窟中力士像的肌肉线条和动态捕捉，本书论证了唐代画师在人体解剖学和动态捕捉上的高超技艺。 第六章：中晚唐的“程式化”与地方势力的影响 安史之乱后，敦煌艺术风格逐渐走向成熟的程式化，同时也展现出地方割据时期的独特风貌。本章分析了晚唐、五代时期，吐蕃统治下的敦煌艺术特点。吐蕃风格的介入，使得壁画中的人物脸型趋于圆润，色彩对比更加强烈，服饰元素上出现了明显的游牧民族特征。本章通过对“弥勒下生图”和“经变故事”中细节元素的对比，清晰地勾勒出吐蕃、归义军等不同政治实体对绘画风格和题材选择的具体影响。 第七章：宋元定型：禅宗影响与世俗题材的并置 本书的尾声聚焦于宋元时期敦煌壁画的最后阶段。此时，佛教艺术已基本完成本土化，图像语言趋于稳定和定型。本章强调了禅宗思想对晚期敦煌艺术的影响，表现为佛经故事的叙事更加简洁，留白增多，追求意境而非纯粹的具象描摹。同时，世俗生活的元素，如供养人的服饰、生活场景，开始以更写实的手法融入壁画之中，预示着佛教艺术在世俗化浪潮中的最终归宿。 结论：西行之路的视觉回响 作者总结道，敦煌壁画是丝绸之路上不同文明对话的“视觉档案馆”。它不仅记录了佛教教义的传播，更生动地展现了中国文化在吸收外来元素时的强大消化、改造与再创造的能力。本书的最终价值，在于通过对图像学细节的精微分析，为理解中华文明的开放性与包容性提供了一份坚实的视觉证据。 --- 本书特色： 图版丰富： 收入大量高清、原色修复的壁画细节图，并附有详细的图版注释。 跨学科视角： 结合考古学、宗教学、服饰史和中外关系史的最新研究成果。 系统梳理： 对敦煌佛教图像的流变进行了近千年的时间脉络梳理，填补了特定阶段风格演变研究的空白。 目标读者： 敦煌学研究者、艺术史专业师生、佛教艺术爱好者及对丝绸之路文化交流史感兴趣的普通读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计颇具匠心，那种带着些许年代感的米黄色纸张，触感粗粝而朴实，仿佛能让人直接嗅到旧书的味道。封面上的字体排版，用的是一种古朴的宋体，字迹清晰，但又不失历史的厚重感。我特别喜欢它内页的留白处理，很多地方都留出了供读者批注的空间，这对于我们这些喜欢在阅读时做笔记的人来说，简直是福音。尽管内容本身可能需要仔细研读，但这种物理上的质感，已经先声夺人，让人迫不及待想翻开它，去探寻其中蕴含的智慧。它不仅仅是一本书，更像是一个承载着文化记忆的物件，让人在捧读时，心中便自然生出一种敬畏之情。这种对细节的打磨，体现了出版方对传统文献的尊重，也让阅读过程成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，简直是一场跨越时空的对话。作者的行文风格极其严谨，逻辑链条一环扣一环，像是在解一个层层递进的谜题。我发现自己需要反复咀嚼那些拗口的古文和复杂的论证结构，这对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，无疑是一个挑战。但正是在这种‘慢’读中，我才真正体会到了古代学者们那种‘咬文嚼字’的执着。每一次攻克一个难点，都像是在迷雾中找到了一束光，那种豁然开朗的喜悦感，是其他轻松读物无法比拟的。书中的注释详尽而精准，仿佛有一位博学的先生陪在身侧，随时准备为你解惑，极大地降低了理解门槛，让那些晦涩的典籍变得可触可及，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这是一部需要‘侍奉’的书，而不是‘消遣’的书。它放在书架上，本身就是一种强大的存在感。我特别欣赏作者在处理那些千古公案时的超然态度，既不偏激，也不和稀泥，而是用扎实的研究去勾勒出历史的真实面貌。阅读这本书，带来的不是知识的简单叠加，而是一种对传统文化根基的重新认识和溯源。它让你明白，我们今天所讨论的许多问题，在古代就已经被反复推敲过，只是语言和背景有所不同。这种深厚的历史感和人文关怀，让这本书的价值远远超越了普通的学术著作，成为了一座值得反复攀登的思想宝库。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在史料运用上的广博性。它绝非闭门造车之作，而是建立在对海量古代文献的梳理和比对之上。每一次引述，都能看到作者对不同版本、不同时期观点的细致辨析，这种扎实的学风令人钦佩。我甚至注意到，某些看似微不足道的概念争论，在作者的笔下被赋予了宏大的历史意义。它不是简单地罗列观点，而是在历史的脉络中，将这些思想的演变轨迹描绘得淋漓尽致，犹如一幅精美的思想地图。这种对历史细节的把控力，使得全书的论证具有了极强的说服力，让人不得不信服其推导过程的严密性与深刻性。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么地方需要读者付出更多心力，那可能就是其对专业术语的频繁使用和频繁的文本互见。对于非专业背景的读者来说，开篇的几章无疑是一道坎，需要耐着性子去适应那种独特的学术语汇体系。我曾有几次想放下书本去查阅其他辅助材料，但最终还是被作者那种不容置疑的学术自信给‘拽’住了。这本书的价值就在于，它强迫你走出舒适区，去学习和适应一种更高阶的思维方式。它不是娱乐，更像是一种智力上的‘重训’，结束后你会感到思维的韧性大大增强，看问题的角度也变得更加立体和深入，是一种对心智的深刻打磨。

评分☆☆☆☆☆

维新运动兴起以后，皮锡瑞从江西回湘探亲，应熊希龄等人邀请，留湘赞助新政。次年春，在南学会主讲学术，指出“中国微弱，四夷交侵，时事岌岌可危”，政府当局应“深知变通以开民智，求人才为急务”，众人讲求“有体有用之学”，匡济时艰。他共讲演12次，自称“其大旨在发明圣教之大，开通汉宋门户之见；次则变法开智，破除守旧拘挛之习”。因其所讲，能贯穿汉宋，融合中西，沟通时事，深受听众欢迎。其讲义及问答，都刊登在《湘报》上。其子嘉祐又作《醒世歌》，有云“若把地球来参详，中国并不在中央。地球本是浑圆物，谁居中央谁四旁”？南学会一些讲演，受到顽固派的诋毁攻击，王先谦、叶德辉等在《湘绅公呈》中尤指名说：“虽以谨厚如皮锡瑞亦被煽惑，形之论说，重遭诟病”。而皮锡瑞却态度自若说：“明知而不避者，以时急如救焚拯溺，即焦毛、濡手足，所不辞也。”曾往复辩论，驳斥叶德辉等所谓“附异端”、“悖正学”之说。四月，仍回南昌经训书院，继续宣传维新变法。不久，南学会停讲，他写信给陈宝箴和熊希龄等说：“宜以坚忍镇定待之”。五月，江西高安邹殿书创办经济学堂，设立励志学会。他应邀去讲学，又为江西顽固派所嫉。

评分☆☆☆☆☆

驳五经异义疏证卷五

评分☆☆☆☆☆

“五经”指的是《诗》《书》《易》《礼》《春秋》，这五部书是我国保存至今的最古的文献，也是我国古代儒家的主要经典。《诗》又称《诗经》，是我国最早的一部诗集，现存305篇，由风、雅、颂三部分组成。风包括十五国风，共160篇；雅分大雅和小雅，共105篇；颂分周颂、鲁颂、商颂，共40篇。各篇的创作年代，大部分已不可确知。根据部分诗篇考查，最早的约作成于西周初年，最晚的约作成于春秋中期。全书是经过五、六百年时间的积累、并经过搜集者的加工和润色而成的。

评分☆☆☆☆☆

八、大使团

评分☆☆☆☆☆

“比较法”在运用过程中被逐步发展完善，一开始只是笼统粗略地对照未识字和已识字的字形，以后认识到应该从文字可以分解为偏旁的角度去进行字形的分析比较。这种偏旁的比较不仅使字形的对比变得精密合理，而且在释读古文字时能够起到举一反三以简驭繁的作用。如果要进行“偏旁分析”，就必须熟悉小篆的形体结构，就必须熟悉《说文》，因为《说文》的旨趣就在于“说文”、“解字”，即一方面阐述每个独体字的字形的含义，一方面解析每个合体字的构成情况，指明合体字由哪些偏旁构成，以及第个偏旁在记录语词汇的音和义中起什么作用。

评分☆☆☆☆☆

好书，徐总的题签也很有味道。

评分☆☆☆☆☆

从中窥见五经之遗说

评分☆☆☆☆☆

4、文学是语言文字的艺术（文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境），是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。

评分☆☆☆☆☆

文学的发展是受文学内部和外部各种因素影响的复杂过程。一般说，文学随着社会生活的发展而发展。文学的社会作用主要有三个方面: 一是认识作用，二是教育作用，三是美感作用。三种作用同时发生，构成了文学的社会功能。