中國音樂學院科研與教學係列叢書：論傳統琵琶演奏技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳爽 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 傳統音樂
• 演奏技巧
• 中國音樂
• 音樂教育
• 音樂研究
• 民族樂器
• 藝術
• 教學
• 中國音樂學院

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044797

版次：1

商品編碼：11549462

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院科研與教學係列叢書

開本：32開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：183

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國音樂學院科研與教學係列叢書：論傳統琵琶演奏技巧》對傳統琵琶演奏技巧進行瞭全方位、多角度、深層次的探討與研究。比較全麵地詮釋瞭傳統琵琶演奏技巧對於整體琵琶藝術的影響。一、以全新的角度介入傳統琵琶演奏技巧，使技巧能夠與實際的音樂産生關聯，而區彆於簡單、枯燥的技術性解釋。二、對傳統琵琶演奏技巧的運用進行瞭多角度、多層次的分析。尤其藉助中國傳統書畫中的部分理念來使這種分析具體化、形象化。三、從筆者多年的演奏實踐齣發，著重論述瞭作為演奏主體的“人”對演奏技巧的認識與選擇。《中國音樂學院科研與教學係列叢書：論傳統琵琶演奏技巧》從人的角度來關照其藝術上的差異，用演奏傢對藝術的個性理念來分析他們的音樂。也許能幫助我們更好地理解和體驗古人所雲之“以琴會友”、“琴人閤一”。四、文化內涵的研究中，首先將琵琶在曆史發展過程中留存的種種麵相通過今天的演奏技巧形態分析、梳理齣來，用以反觀它的文化內涵，使我們對今天的傳統演奏技巧有更深層次的理解與把握。再有，通過分析書法與傳統琵琶演奏技巧的審美關聯，提齣一個欣賞傳統琵琶藝術的語境參考。《中國音樂學院科研與教學係列叢書：論傳統琵琶演奏技巧》的最後一章論述瞭傳統琵琶演奏技巧的變化。這種變化是順應時代的要求並且滿足人民新生活的需要的。

內頁插圖

目錄

緒論
一、傳統琵琶演奏技巧的研究現狀
二、傳統琵琶演奏技巧在琵琶音樂中的意義
三、本書的研究定位

第一章 傳統琵琶演奏技巧的構成
第一節 右手技巧
一、基本技巧
二、特殊技巧
第二節 左手技巧
一、基本技巧
二、特殊技巧

第二章 傳統琵琶演奏技巧的運用
第一節 樂麯局部演奏技巧的運用——匯組技巧
一、點點對比——摭分、勾搭
二、點綫對比——勾輪、挑輪
三、片綫對比——掃輪、拂輪
四、點片對比——夾掃、摭掃
第二節 樂麯整體演奏技巧的運用
一、文麯演奏技巧的布局與運用——“點點組閤”與“點綫組閤”
二、武麯演奏技巧的布局與運用——“片(塊)綫組閤”
三、大麯演奏技巧的布局與運用——“點綫片組閤”

第三章 傳統琵琶演奏技巧的藝術特徵
第一節 基本特徵
一、“金石之聲”——傳統琵琶演奏技巧以指甲觸弦發音為主
二、密集有序的音響——傳統琵琶演奏技巧塑造的“綫狀音響”
第二節 個性特徵
一、近代琵琶流派
二、琵琶演奏傢對演奏技巧的個性運用

第四章 傳統琵琶演奏技巧的文化內涵
第一節 傳統琵琶演奏技巧中呈現齣的社會曆史麵相
一、豪放的馬上民族音樂
二、絢麗的盛唐樂舞遺風
三、俊秀的江南人文氣息
四、自然淳樸的民間音樂
第二節 傳統琵琶演奏技巧的審美取嚮——與中國書法的審美關聯
一、演奏技巧與書法筆法
二、演奏技巧的辯證運用與書法結體的虛實

第五章 傳統琵琶演奏技巧的變化與思考
第一節 傳統琵琶演奏技巧的變化
一、物質基礎改變帶來的變化
二、反映時代新聲的創作帶來的變化
三、科學化教育體係建立帶來的變化
第二節 傳統琵琶演奏技巧變化帶來的思考
一、時代的進步
二、創新與傳統的辯證關係

參考文獻
附錄
結語
緻謝

前言/序言

中國音樂學院科研與教學係列叢書：非凡的鏇律與曆史的迴響 本叢書旨在匯集中國音樂學院在音樂理論、民族音樂學、音樂史學、演奏藝術、音樂教育等領域的前沿研究成果與教學實踐經驗。我們緻力於構建一個深度、廣度兼備的學術平颱，以推動中國音樂的傳承、創新與國際交流。本期推齣的幾部著作，聚焦於音樂實踐的獨特視角、曆史文獻的深度挖掘，以及跨文化音樂現象的比較研究，它們共同構築瞭一幅當代中國音樂學術研究的生動圖景。 --- 一、《漢唐樂舞研究：器物、樂譜與文化語境的重構》 作者： 李 德 昌 教授 領銜 內容概要： 本書是一部跨學科的、對中國漢唐時期宮廷與民間樂舞進行係統梳理與深度解析的力作。研究團隊以考古發現的壁畫、石刻、齣土文物（如編鍾、磬、箜篌的仿製與音色研究）為基礎，結閤《舊唐書》、《新唐書》、《樂府詩集》等文獻記載，力求在聽覺與視覺上重建那個輝煌的音樂時代。 核心章節亮點： 1. “鬍鏇”的起源與演變： 通過對西域絲綢之路沿綫音樂交流的考察，剖析“鬍鏇舞”在唐代宮廷的盛行，並嘗試根據古代記譜法（如工尺譜的早期雛形）推測其音樂結構。 2. 雅樂製度的禮儀功能： 深入探討漢代“雅樂”在國傢祭祀與朝會中的具體施行方式，分析其“中和”思想如何通過音高、節奏的規範化來體現政治理想。 3. 樂器形製的考證與復原： 詳細記錄瞭琵琶、阮鹹、篳篥等漢唐主要樂器的形製演變，並附有中國音樂學院現代樂器製作實驗室依據古籍復原的樂器實物照片及音色分析報告。本書特彆強調瞭樂器製作工藝對音響美學的影響。 4. 敦煌壁畫中的音樂圖景： 選取敦煌莫高窟中具有代錶性的樂舞圖像，結閤敦煌變文中的歌辭，探討民間宗教儀式音樂的特點，展現瞭古典音樂與世俗音樂的交融狀態。 本書旨在為音樂史學界提供一套基於實證的、多維度的漢唐樂舞研究範式，彌補瞭以往研究中“重文獻、輕實踐”的不足。 --- 二、《二十世紀中國民間音樂的田野記錄與社會變遷》 作者： 張 曉 慧 副教授 內容概要： 本書聚焦於1920年至1980年間，中國民間音樂在社會劇烈動蕩中的生命力與適應性。作者依托中國音樂學院民族音樂學研究所多年積纍的田野資料庫，選取瞭長江流域、黃河流域及西南少數民族地區的典型案例進行深入剖析。 核心章節亮點： 1. 山歌的口頭傳統與記錄挑戰： 探討瞭在沒有統一記譜係統的背景下，如何通過錄音技術和口述曆史的方法，精確捕捉和記錄如徽州山歌、湘西號子等復雜鏇律的即興變化。 2. 戲麯腔調對民間麯藝的滲透： 考察瞭京劇、昆麯等主流戲麯在下沉至鄉村的過程中，其唱腔母題如何被地方麯藝（如四川清音、道情）吸收和改造的過程，分析瞭“俗”與“雅”的邊界模糊化現象。 3. 特定曆史時期（如建國初期）的音樂主題重塑： 分析瞭在政治宣傳需求下，傳統民歌的歌詞如何被“重寫”以適應新的社會敘事，但其內在的音樂骨架和情感錶達模式卻得以保留的復雜過程。 4. 西南少數民族的“歌與物”： 選取彝族畢摩文化、苗族銀飾歌等非物質文化遺産，揭示音樂在特定民族儀式、社會結構（如婚喪嫁娶）中不可替代的符號功能。 本書是對中國近百年民間音樂史的一次細緻入微的“社會學掃描”，展現瞭音樂作為社會記憶載體的強大韌性。 --- 三、《西方十二平均律體係下中國音樂的調式改編與和聲實驗》 作者： 王 建 國 博士 內容概要： 在全球化背景下，中國傳統音樂如何與西方古典音樂體係進行有效的對話與融閤，是當代音樂創作麵臨的重要課題。本書拋棄瞭簡單的“嫁接”手法，而是深入研究瞭中國傳統五聲、七聲調式與西方調性和聲的內在邏輯差異，提齣瞭係統性的改編與實驗方案。 核心章節亮點： 1. 中國傳統“宮調”的音高結構解析： 運用現代頻譜分析技術，精確測定不同流派（如古琴、二鬍）在不同曆史時期對“正宮”、“羽調”等概念的實際音高把握，校正瞭傳統教學中對音準的理想化描述。 2. 基於“鏇律綫”的復調探索： 探討瞭中國音樂中固有的平行四、五度結構（如江南絲竹），如何自然過渡到西方對位法或柔和的和聲進行中，重點分析瞭如何避免生硬的“和弦化”處理。 3. “泛音”與“色彩”的和聲應用： 聚焦於傳統樂器（如箏、笛）的泛音和滑音技法，將其視為一種自然的“非固定音高”音響色彩，並嘗試用特定的和弦群來模擬和突齣這些色彩，而非簡單地將其視為“不和諧音”。 4. 作品分析： 選取瞭二十世紀中後期幾位先驅作麯傢（如趙季平等）的代錶作進行深入的譜例分析，展示其在調式轉換、配器選擇上的精妙思路，並提供瞭基於這些思路的全新配器示例。 本書是為作麯傢、理論傢以及希望進行深度跨文化音樂實踐的演奏傢準備的專業參考書，它提供瞭一種建立在中國音樂本體論基礎上的、科學的“中西閤璧”路徑。 --- 結語 《中國音樂學院科研與教學係列叢書》的齣版，體現瞭學院在堅持學術嚴謹性的同時，對音樂實踐前沿的敏銳捕捉。上述三部著作，分彆從曆史重建、社會田野、理論創新三個維度，深化瞭我們對中國音樂豐富內涵的認知。它們不僅是深入學術殿堂的階梯，更是激發新一代音樂傢進行獨立思考與創作的堅實基石。我們期待讀者在這些前沿研究中，發現更多屬於我們自己音樂傳統的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

初讀《中國音樂學院科研與教學係列叢書：論傳統琵琶演奏技巧》，便被其厚重所震撼。我原本是抱著一種“或許能從中找到些許演奏上的靈感”的期待，畢竟，對於我這樣一個在舞颱上摸爬滾打多年的琵琶演奏者來說，技藝的精進總是永無止境的。這本書的裝幀和排版都透著一股嚴謹學究的氣息，封麵上“中國音樂學院”的字樣，更是為它添瞭一層權威的光環。 我尤其關注的是其中關於“左手技巧”的部分。多年來，我總覺得自己在某些細膩的揉弦、滑音處理上，似乎總缺瞭點什麼，那種能讓聲音“活”起來的靈性。這本書在這一塊的內容，恰恰就觸及瞭我內心深處的疑問。它沒有簡單地羅列名詞，而是深入剖析瞭不同技巧産生的生理機製，以及在不同樂麯、不同情境下的運用考量。我反復琢磨著書中對“按音的力度變化如何影響音色的飽滿度”、“滑音的速度與弧度與情感錶達的關聯”等細節的闡釋，仿佛看到瞭自己指尖每一次的顫動都被賦予瞭更深刻的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我受益匪淺的，是它對於“演奏的哲學思考”的探討。很多時候，我們隻是將琵琶演奏視為一種技能的訓練，卻很少去思考這項藝術背後的文化根源和精神內涵。而這本書，恰恰填補瞭這一空白。它從曆史、文化、美學的角度，深入剖析瞭琵琶演奏的本質，以及它在中國傳統音樂中的地位。 我尤其喜歡書中關於“指法與心境”的論述。它提齣，每一次的彈奏，不僅僅是手指與琴弦的互動，更是演奏者內心世界的流露。一個好的演奏者，不僅要有精湛的技藝，更要有對音樂深刻的理解和感悟。書中通過一些古代文人的詩詞歌賦，來比喻琵琶演奏的意境，讓我深刻體會到，琵琶的演奏，可以是一種“言外之意”，一種“弦外之音”。這種將技術與人文精神相結閤的思考方式，讓我對琵琶藝術有瞭更深層次的認識，也更加堅定瞭我在藝術道路上不斷探索的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它關於“琵琶的音色塑造”的獨到見解。我一直認為，琵琶不僅僅是能發齣“聲響”，它更是一個充滿錶現力的樂器，能夠傳遞復雜的情感。書中並沒有迴避這個問題，而是深入淺齣地探討瞭影響琵琶音色的各種因素，從琴弦的材質、麵闆的共鳴，到演奏者的觸弦力度、角度，再到指甲的形狀和硬度，都進行瞭細緻的分析。 我特彆被書中關於“氣息與音色”的論述所吸引。我從來沒有想過，演奏者的呼吸竟然對琵琶的聲音有著如此直接而深刻的影響。書中詳細闡述瞭如何通過不同的呼吸方式來調控音色的明暗、厚薄，甚至音色的“質感”。這讓我意識到，演奏不僅僅是手指的運動，更是全身心投入的藝術。我開始嘗試著將書中的理念融入到我的日常練習中，感受著每一次吸氣、呼氣如何與我的指尖力量相結閤，從而産生更豐富、更具層次感的音色。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我看到瞭“樂麯處理”的另一種視角。作為演奏者，我們常常過於專注於技術層麵的打磨，而忽略瞭對樂麯整體意境的把握。而這本書，恰恰將技術與藝術融為一體，深入剖析瞭如何通過精湛的演奏技巧來詮釋樂麯的內涵。書中對一些經典琵琶作品的演奏分析，更是讓我眼前一亮。它不僅僅是告訴你“如何彈”，更是引導你去思考“為什麼這樣彈”。 我曾經為如何處理一段鏇律而苦惱，是讓它更加舒緩，還是更加急促？是讓它的情緒更加內斂，還是更加奔放？這本書在關於“樂句的呼吸與情感”的章節中，給齣瞭極具啓發性的答案。它通過對不同樂句的處理方式，分析瞭它們如何對應不同的情感色彩，如何構建齣樂麯的起承轉閤。我開始嘗試著將這些分析應用到我的排練中，驚奇地發現，原本平淡的樂句，竟然變得生動而富有張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大驚喜，是它對“右手技法”的係統性梳理。我常常覺得，右手撥弦看似簡單，實則奧妙無窮。我們常說的“彈、挑、掃、抹”，在書中卻被細緻地分解成無數種細微的變化，並且不僅僅是停留在“怎麼彈”的層麵，更重要的是“為什麼要這樣彈”。例如，書中對於“搖指”的處理，不僅僅是速度和均勻度的問題，更是如何通過搖指的力度、密度甚至顫動的幅度的微調，來錶現齣如流水般細膩的情感流露，或者如暴風雨般激昂的內心世界。我尤其喜歡書中對於不同撥弦方式與不同音樂風格之間相互促進關係的探討，讓我對“指法即風格”有瞭更深層次的理解。 我曾經花費大量時間去模仿大師的演奏，試圖從他們的指尖動作中揣摩精髓，但總覺得隔靴搔癢。這本書卻提供瞭一個理論框架，讓我能夠理解那些看似隨性的技巧背後，其實蘊含著深刻的邏輯和審美原則。它引導我去思考，每一個樂句的呼吸、每一次音色的轉換，是如何通過精妙的右手技巧來實現的。我開始嘗試著將書中的一些分析應用到自己的練習中，驚喜地發現，原本覺得難以把握的某些樂段，竟然變得清晰起來。

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