具体描述
内容简介
《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》在中国画教学中，传统是我们学习中国画的重要资源。《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》的课程学习是根据美术学院中国画系教学大纲的要求编写，首先从作品临摹开始，通过临摹，仔细分析前人的作品，理清古人在创作时的构思、立意、构图、画境及艺术处理、表现手法、笔墨技巧等诸多因素。在临摹的过程中，通过这种由技法至艺术处理的细心揣摩、研究，有效地学到许多绘画技巧和表现手法，尤其是初学者经过临摹传统绘画的过程，能提高自己的鉴赏能力和欣赏水平，在完成临摹课程后顺利进入写生和创作课程，从而全面完成本课程的学习任务。作者简介
张导曦，湖北美术学院教授，硕士研究生导师，中国工笔重彩画研究所所长，中国美术家协会会员，中国美术家协会重彩画研究会副会长。享受湖北省政府特殊津贴，湖北省政府文史研究馆馆员。湖北美术学院毕业。日本东京艺术大学加山又造研究室研究生，日本早稻田大学研究员。文化部、中央美术学院全国重彩画高研班客座教授。获全国教师作品展美术专业组优等奖、第8届全国美术作品展优秀作品奖，全国重彩画大展学术奖、优秀奖，湖北省第七、第八、第九、第十、第十一届美术作品展学术奖、金奖、银奖、铜奖、优秀奖，日本“山梨日日新闻社”奖。内页插图
目录
第一讲 工笔重彩人物画概述第二讲 工具材料及基本技法第三讲 敦煌壁画的临摹第四讲 从临摹到写生第五讲 重彩人物画技法第六讲 重彩人物画创作范例解析前言/序言
用户评价
我一直对中国传统文化中的艺术瑰宝充满热爱，而敦煌壁画，在我心中一直占据着一个非常特殊的位置。它们承载着千年的历史、宗教的虔诚、以及非凡的艺术创造力。然而，面对那些浩瀚的壁画，我常常感到一种无力感，不知道从何入手去欣赏和学习。《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》这本书，简直是我一直在寻找的那本“宝典”。它以一种极其系统和科学的方式，将敦煌壁画的学习过程“解构”了。我最看重的是它对“临摹”的重视和精细指导。很多时候，我们想学习一门技艺，最直接有效的入门方式就是模仿。这本书提供的临摹素材非常经典，而且步骤讲解得异常详细。它从线条的运用开始，详细剖析了敦煌壁画中那些充满生命力的线条，如何勾勒出人物的轮廓，如何表现衣物的褶皱，以及如何通过线条的粗细和变化来塑造立体感。我尝试着跟着书里的指导，去临摹一幅飞天的形象，以前总觉得飞天的感觉不够“飘逸”，看了这本书的讲解，我才明白，原来是因为我没有抓住线条的“流动性”，没有理解那种“以线写形”的精髓。除了线条，书里对色彩的讲解也非常到位。敦煌壁画的色彩，虽然历经千年，依然能够感受到其绚丽和厚重。书中详细介绍了不同颜料的特性，以及如何通过色彩的叠加、晕染来营造出那种独特的质感和氛围。我尝试着去调配和运用书中的色彩，感觉自己的临摹作品立刻有了生命力。更令我惊喜的是，这本书并没有止步于简单的“复刻”，而是将“写生创作”作为了最终的目标。它鼓励读者在掌握了临摹的技巧之后，发挥自己的想象力，将敦煌艺术的精髓运用到新的创作中。书里提供了一些非常实用的创作思路，比如如何从壁画中提取经典的纹样和元素，如何将传统的神话题材与现代的设计理念相结合，甚至是如何根据壁画的风格来构思新的故事情节。这对于我来说，简直打开了一个全新的世界。我一直对中国风的插画很感兴趣，但总觉得缺乏一种“根”。这本书就像一个宝库，为我提供了源源不断的灵感和方法。我开始尝试用敦煌壁画的笔触和色彩来创作自己的故事插画，或者将壁画中的祥云、莲花等元素进行创新设计。这种将古老艺术“活化”的过程，让我感到无比的充实和快乐。这本书真的让我觉得，学习敦煌壁画不再是高高在上的艺术，而是可以融入生活、点燃创作激情的艺术实践。
评分我一直对敦煌壁画情有独钟，感觉它们承载了太多厚重的历史和灿烂的文明，但总觉得离自己很遥远，只能通过书籍和展览来窥探一二。直到我偶然翻阅了这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》，我才发现，原来我可以离它们更近一步，甚至可以尝试去“触碰”它们。这本书最大的亮点在于，它将“临摹”这件事，做到了极致的细致和专业。我过去尝试过一些临摹，但往往是看着图片自己摸索，效果总是不尽如人意。而这本书，就像一位经验丰富的导师，一步步地拆解了壁画的创作过程。它不仅仅是提供了大量的精美图片，更重要的是，它将这些图片分解成了可执行的步骤。我特别欣赏它对线条的讲解，敦煌壁画的线条非常有力量，又充满了韵律感。书中详细地介绍了如何捕捉这些线条的精髓，比如笔触的顿挫，转折的力度，以及如何通过线条的变化来表现人物的动态和衣物的质感。我跟着书里的方法，尝试临摹了一幅佛陀的侧影，感觉自己对线条的理解有了质的飞跃。除了线条，书里对色彩的运用也做了深入的剖析。敦煌壁画的色彩虽然历经千年，但依然能够感受到其绚丽和厚重。书中对不同时期、不同类型的壁画色彩运用进行了详细的解读，比如矿物颜料的特点，以及如何通过色彩的叠加和晕染来营造层次感和立体感。我尝试着根据书里的指导，去调配和运用色彩，感觉自己的画作开始有了更强的生命力。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于临摹，而是将“写生创作”作为了最终的目标。它鼓励读者在掌握了临摹技巧之后，发挥自己的创意，将敦煌艺术的元素融入到新的创作中。这对于我来说，是一个巨大的鼓舞。我一直以来都想将中国传统文化与现代设计结合，但缺乏具体的方向和方法。这本书就像一盏明灯，为我指明了方向，提供了丰富的素材和启发。我开始尝试用敦煌壁画的风格去创作一些自己的插画，比如将飞天元素融入到现代人物的造型中，或者借鉴壁画中的纹样来设计服装。这种将古老艺术“活化”的过程，让我感到无比的充实和快乐。这本书真的让我觉得，学习敦煌壁画不再是一件遥不可及的事情，而是一种可以亲身实践、可以融入生活的艺术探索。
评分我一直对中国古代艺术，尤其是那些历史悠久、文化底蕴深厚的艺术形式情有独钟，而敦煌壁画，在我心中更是如同璀璨的明珠，闪耀着千年文明的光辉。然而，面对那些壮丽的壁画，我常常感到一种“可远观而不可亵玩焉”的距离感，不知道如何才能真正地去理解和学习。《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》这本书，恰恰是我一直在寻找的那种能够拉近我与艺术距离的桥梁。这本书最大的亮点在于，它不是简单地罗列精美的图片，而是将“临摹”这个学习的关键环节，做到了极致的细致和专业。我过去也尝试过一些临摹，但总是不得要领，线条僵硬，色彩呆板。这本书提供的临摹步骤，简直是“庖丁解牛”般的神奇。它详细地讲解了如何捕捉敦煌壁画中那些充满生命力的线条，比如如何通过笔触的粗细变化来表现人物的动态，如何用流畅的曲线来勾勒衣物的褶皱，以及如何利用线条的转折来塑造立体感。我试着按照书里的指导，临摹了一幅唐代菩萨的画像，感觉自己以前对线条的理解简直是“盲人摸象”。书里对色彩的讲解也同样精彩。敦煌壁画的色彩，虽然历经沧桑，依然能够感受到其厚重与绚丽。书中详细介绍了古代颜料的特性，以及如何通过色彩的叠加和晕染来营造出那种独特的质感和光泽。我尝试着去调配和运用书中的色彩，感觉自己的临摹作品立刻焕发了生机。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于“临摹”，而是将“写生创作”作为了进阶的目标。它鼓励我们学以致用，将从临摹中学到的技巧和对敦煌壁画的理解，运用到自己的创作中。书里提供了一些非常实用的创作思路，比如如何从壁画中提取经典的纹样和人物造型，如何运用敦煌的色彩体系来构建新的画面，甚至是如何将传统的神话题材与现代的设计理念相结合。这对于我这样一个热爱中国风设计的人来说，简直是打开了一个全新的视野。我一直想将中国传统文化与现代设计相结合，但缺乏具体的方向和方法。这本书就像一盏明灯，为我指明了方向，提供了丰富的素材和启发。我开始尝试用敦煌壁画中的祥云纹样来设计我的手账，或者将壁画中的人物姿态融入到我的插画创作中。这种将古老艺术“活化”的过程，让我感到无比的充实和快乐。这本书真的让我觉得，学习敦煌壁画不再是高高在上的艺术，而是一种可以触碰、可以实践、可以创造的艺术体验。
评分拿到这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》，我简直爱不释手！作为一名对中国传统艺术充满热情的爱好者，我一直对敦煌壁画情有独钟，但总觉得它们是遥不可及的艺术珍品，难以窥探其创作的奥秘。这本书，彻底改变了我的想法。它以一种非常系统和循序渐进的方式，将复杂的壁画创作过程，分解成了易于理解的步骤。我最欣赏的是它从“临摹”入手的设计。它提供的临摹素材非常经典，而且步骤讲解得异常详细。它不仅仅是展示了如何勾勒线条，更是深入剖析了线条背后的力量和韵律。我试着临摹了一幅佛陀的造像，以前总是觉得佛陀的脸部表情不够庄严，神态不够祥和。看了这本书的讲解，我才明白，原来是通过对眉眼、嘴角等关键部位线条的微妙处理，才能塑造出那种慈悲宁静的神情。书里对色彩的运用分析也让我受益匪浅。敦煌壁画的色彩，虽然历经千年，依然能够感受到其绚丽和厚重。书中详细介绍了古代颜料的特性，以及如何通过色彩的叠加和晕染来营造出那种独特的质感和氛围。我尝试着去调配和运用书中的色彩，感觉自己的临摹作品立刻有了生命力。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于“临摹”，而是将“写生创作”作为了最终的目标。它鼓励我们学以致用，将从临摹中学到的技巧和对敦煌壁画的理解，运用到自己的创作中。书里提供了一些非常实用的创作思路，比如如何从壁画中提取经典的纹样和人物造型，如何运用敦煌的色彩体系来构建新的画面，甚至是如何将传统的神话题材与现代的设计理念相结合。这对于我这样一个热爱中国风设计的人来说，简直是打开了一个全新的视野。我一直想将中国传统文化与现代设计相结合，但缺乏具体的方向和方法。这本书就像一盏明灯，为我指明了方向，提供了丰富的素材和启发。我开始尝试用敦煌壁画中的祥云纹样来设计我的手账，或者将壁画中的人物姿态融入到我的插画创作中。这种将古老艺术“活化”的过程，让我感到无比的充实和快乐。这本书真的让我觉得，学习敦煌壁画不再是高高在上的艺术，而是一种可以触碰、可以实践、可以创造的艺术体验。
评分我一直是个对艺术充满好奇的人，尤其是那些有着深厚历史底蕴的艺术形式。敦煌壁画，对我来说，就像一个充满神秘色彩的宝藏，总想一探究竟。但是，面对那些古老而精美的画作，我常常感到无从下手，不知道该如何去欣赏，更不用说去学习了。《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它以一种非常系统和循序渐进的方式，带领我走进敦煌壁画的世界。首先，它从“临摹”这个最基础但也是最重要的环节入手。书里提供了大量精心挑选的壁画局部，并配以详细的临摹步骤。我从来没有想过，原来临摹一张壁画，可以拆解得如此细致。从线条的勾勒，到墨色的运用，再到色彩的填充，每一个环节都有明确的指导。我试着临摹了书中的一些菩萨造像，感觉自己仿佛与古老的画师们进行了一场跨越千年的对话。书里对不同时期壁画风格的分析也非常到位，比如初唐的浑厚，盛唐的飘逸，晚唐的灵动，这些特点在临摹中得到了很好的体现。我不仅仅是“复制”画面，更是在“理解”画师的创作思路。我开始注意到，不同时期的菩萨，其面部表情、服饰的垂坠感、甚至是装饰物的风格都有微妙的差异，而这些差异，恰恰反映了当时的时代风貌和审美趋势。这本书最让我感动的地方在于，它并没有止步于“临摹”，而是将“写生创作”作为了进阶的目标。它鼓励我们学以致用，将从临摹中学到的技法和对敦煌壁画的理解，运用到自己的创作中。书里提供了一些关于构图、色彩搭配、以及如何提取壁画元素进行再创作的建议。这对我来说，简直是打开了一个全新的视野。我一直对中国传统图案设计很感兴趣，但缺乏灵感和方法。这本书就像一本“素材库”和“灵感宝典”，为我提供了源源不断的创作源泉。我开始尝试将敦煌壁画中的祥云、莲花、以及一些抽象的几何纹样，融入到我的现代平面设计中。这种将传统艺术与现代设计相结合的过程，让我觉得非常有意义。这本书不仅仅是一本画册，更是一本实用的艺术学习指南，它让我从一个仰望者，变成了一个可以亲身参与其中的创作者。
评分哇，拿到这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》，简直就像打开了一个通往千年艺术宝库的任意门！我一直对敦煌壁画有着浓厚的兴趣，但总觉得那些精美的画作遥不可及，只能在图片上欣赏。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本图集，更像是一个循序渐进的学习指南。刚翻开的时候，就被那些高清的壁画细节震撼到了，那些色彩，那些线条，那些人物的神态，仿佛穿越了时空，就在眼前鲜活起来。书的开篇从临摹入手，这一点我特别喜欢。很多时候，我们想要学习一门艺术，最直接有效的方法就是模仿。这本书提供了非常详尽的临摹步骤和技巧，从构图的把握，到线条的粗细变化，再到色彩的晕染和过渡，都讲解得非常细致。我试着临摹了几幅佛陀的造像，感觉自己真的在一点一点地“抓住”那些古代画师的笔触，理解他们是如何塑造立体感的，又是如何通过色彩来表达情绪的。特别是书里对几种经典敦煌壁画的分析，比如“反弹琵琶”和“九色鹿”的故事，不仅仅是简单地展示了画作，还深入剖析了画面的构图、人物的动态、服饰的细节，以及这些元素在叙事中所起到的作用。这让我从单纯的“看画”变成了“读画”，更能体会到敦煌壁画的艺术价值和文化内涵。我尤其欣赏它将临摹和写生创作相结合的设计。很多临摹书籍，只是停留在复制阶段，而这本书却鼓励读者在掌握了临摹技巧之后，尝试将所学运用到自己的创作中。它提供了一些写生创作的思路和方法，比如如何从壁画中提取元素，如何将传统技法与现代审美相结合，这对于想要将敦煌艺术发扬光大的我来说，简直太有启发性了。我甚至开始尝试根据壁画的风格，画一些自己的人物小品，虽然还很稚嫩，但那种将古老艺术活化的感觉，让我觉得非常有成就感。这本书真的让我觉得，学习敦煌壁画不再是高不可攀的学问，而是可以融入生活，点亮灵感的艺术实践。
评分这本书的出现，绝对是所有对中国传统艺术，特别是敦煌壁画感兴趣的“小白”的福音。我之前也买过几本关于敦煌壁画的书，但大多是那种图文并茂的画册，看的时候很震撼，但看完之后，总觉得“可远观而不可亵玩焉”。这次拿到《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》，才发现原来学习敦煌壁画可以如此“接地气”。它最让我惊喜的地方在于，它不是那种泛泛而谈的介绍，而是真的把“临摹”这两个字落到了实处。书里面有非常多的步骤图，详细地展示了如何从一幅完整的壁画，一步步分解，然后进行线条的勾勒，色彩的铺陈。我特别喜欢它对不同时期、不同风格壁画的区分和讲解，比如初唐时期的工整大气，盛唐时期的饱满丰腴，晚唐时期的飘逸灵动，这些细微的差别，在书中都有很清晰的标注和对比。我曾经试图临摹过一些飞天壁画，但总觉得飞天的姿态不够舒展，衣袂飘动的感觉也不够到位。看了这本书的讲解，我才明白，原来是线条的运用不够准确，色彩的层次感也不够。书中对一些关键线条的走向，比如S形曲线的运用，以及色彩的冷暖对比，都有非常详细的指导。我按照书里的方法，重新临摹了几次，感觉自己的进步非常明显。更重要的是，它不只是停留在“复制”的层面，而是鼓励我们“理解”和“创作”。书里有专门的章节介绍如何将敦煌壁画中的经典元素，比如莲花、祥云、供养人等等，提炼出来，运用到自己的设计中。我一直对中国风的设计很感兴趣，但总觉得缺乏一些“根”。这本书就像一个宝藏，为我提供了源源不断的灵感。我开始尝试将敦煌壁画中的一些纹样，融入到我的手账设计里，或者作为插画的元素。这种将古老艺术融入现代生活的体验，让我感到非常愉悦。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引领我走进敦煌艺术的殿堂，让我从一个纯粹的欣赏者，变成了一个能够亲手创作的实践者。
评分这本书，简直就是我一直以来学习敦煌壁画的“秘密武器”！我一直对敦煌壁画充满了向往，那些色彩斑斓的图案，那些神秘庄严的人物，都深深地吸引着我。但问题是，我只是一个普通的爱好者，没有经过专业的训练，面对那些复杂的壁画，总觉得无从下手。《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》这本书，完美地解决了这个问题。它就像一个经验丰富的老师，将敦煌壁画的创作过程，一步一步地拆解开来。最让我惊喜的是，它非常注重“临摹”这个基础环节。我以前尝试过临摹，但总觉得线条生硬，没有灵魂。这本书提供的临摹指导，简直是“点石成金”。它详细地讲解了如何捕捉敦煌壁画中那些独特而充满生命力的线条，比如那些优美流畅的曲线，那些刚劲有力的顿笔，以及如何通过线条的粗细变化来表现人物的体积感和层次感。我试着跟着书里的指导，去临摹一幅飞天的形象，以前我总是觉得飞天的感觉不够“飘逸”，看起来有些沉重。看了这本书的讲解，我才明白，原来关键在于对动势的把握，以及线条的“韵律感”。书里对不同时期、不同风格的壁画都有详细的分析，这让我对敦煌壁画的演变过程有了更清晰的认识。比如初唐时期的浑厚大气，盛唐时期的丰满秀丽，晚唐时期的飘逸灵动，这些特点在书中都有生动的体现。除了线条，书里对色彩的运用也做了深入的剖析。敦煌壁画的色彩，虽然历经千年，依然能够感受到其绚丽和厚重。书中详细介绍了古代颜料的特性，以及如何通过色彩的叠加和晕染来营造出那种独特的质感和氛围。我尝试着去调配和运用书中的色彩，感觉自己的临摹作品立刻有了生命力。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于“临摹”，而是将“写生创作”作为了最终的目标。它鼓励我们学以致用，将从临摹中学到的技巧和对敦煌壁画的理解，运用到自己的创作中。书里提供了一些非常实用的创作思路，比如如何从壁画中提取经典的纹样和人物造型，如何运用敦煌的色彩体系来构建新的画面，甚至是如何将传统的神话题材与现代的设计理念相结合。这对于我这样一个热爱中国风设计的人来说，简直是打开了一个全新的视野。我一直想将中国传统文化与现代设计相结合，但缺乏具体的方向和方法。这本书就像一盏明灯，为我指明了方向，提供了丰富的素材和启发。我开始尝试用敦煌壁画中的祥云纹样来设计我的手账，或者将壁画中的人物姿态融入到我的插画创作中。这种将古老艺术“活化”的过程，让我感到无比的充实和快乐。这本书真的让我觉得，学习敦煌壁画不再是高高在上的艺术，而是一种可以触碰、可以实践、可以创造的艺术体验。
评分拿到这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》，我感觉自己仿佛拥有了一把开启千年艺术之门的钥匙。我一直以来对敦煌壁画都怀有深厚的敬意和好奇，但总觉得那些宏伟的艺术瑰宝离我太遥远，只能在画册中惊鸿一瞥。这本书的出现，彻底改变了我的感受。它不仅仅是一本精美的画册，更像是一本手把手的教学指南，将复杂的艺术创作过程，分解成了清晰可见的步骤。我最喜欢它从“临摹”开始的设计。我曾经尝试过一些简单的临摹，但总觉得抓不住精髓，线条僵硬，色彩黯淡。这本书提供的临摹指导，简直是“点石成金”。它详细地讲解了如何捕捉敦煌壁画中那些独特的线条美，比如那种充满力量又流畅的曲线，如何用墨色来表现人物的体积感和层次感，以及如何运用古代颜料的特性来营造那种厚重而又绚丽的色彩。我试着临摹了一幅盛唐时期的飞天，以前我总是觉得飞天的姿态不够轻盈，衣袂飘动的感觉也不够自然。看了书里的讲解，我才明白，原来关键在于对动势的把握，以及线条的韵律感。书里对一些关键的转折和起笔落笔都有详细的示范，让我茅塞顿开。我跟着书里的步骤，一点点地勾勒，然后小心翼翼地填色，感觉自己真的在“复活”一幅古老的壁画。书里对于不同时期、不同题材壁画的风格分析也非常深入。它不仅仅是罗列了图，更是深入剖析了背后的艺术理念和时代背景。这让我对敦煌壁画的理解，从表面的欣赏，上升到了对文化和历史的感悟。最让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在“临摹”的阶段，而是将“写生创作”作为了最终的目标。它鼓励读者在掌握了基本技巧之后，将敦煌艺术的精髓运用到自己的创作中。书里提供了一些非常实用的创作思路，比如如何提取壁画中的经典元素，如何运用敦煌的色彩体系来构建新的画面，以及如何将传统的神话题材与现代审美相结合。这对于我这样一个热爱中国风设计的人来说，简直是雪中送炭。我开始尝试用敦煌壁画中的祥云纹样来设计我的手账，或者将壁画中的人物姿态融入到我的插画创作中。这种将古老艺术赋予新生命的过程，让我感到无比的满足和自豪。这本书真的让我觉得，学习敦煌壁画不再是遥不可及的学问，而是一种可以触碰、可以实践、可以创造的艺术体验。
评分拿到这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》，我感觉就像获得了一张通往千年艺术殿堂的“通行证”。我一直以来都对敦煌壁画充满了敬意和好奇，但总觉得它们遥不可及，只能在画册上欣赏。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本精美的画册，更是一本非常实用的艺术学习指南。最让我印象深刻的是，它非常强调“临摹”的重要性，并且提供了极其详细的临摹步骤。我曾经尝试过一些临摹，但总觉得抓不住精髓，线条僵硬，色彩黯淡。这本书提供的临摹指导，简直是“点石成金”。它详细地讲解了如何捕捉敦煌壁画中那些独特而充满生命力的线条，比如如何通过笔触的粗细变化来表现人物的动态，如何用流畅的曲线来勾勒衣物的褶皱，以及如何利用线条的转折来塑造立体感。我试着按照书里的指导，临摹了一幅唐代菩萨的画像，感觉自己以前对线条的理解简直是“盲人摸象”。书里对色彩的讲解也同样精彩。敦煌壁画的色彩，虽然历经沧桑，依然能够感受到其厚重与绚丽。书中详细介绍了古代颜料的特性，以及如何通过色彩的叠加和晕染来营造出那种独特的质感和光泽。我尝试着去调配和运用书中的色彩，感觉自己的临摹作品立刻焕发了生机。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于“临摹”，而是将“写生创作”作为了最终的目标。它鼓励我们学以致用，将从临摹中学到的技巧和对敦煌壁画的理解，运用到自己的创作中。书里提供了一些非常实用的创作思路，比如如何从壁画中提取经典的纹样和人物造型，如何运用敦煌的色彩体系来构建新的画面，甚至是如何将传统的神话题材与现代的设计理念相结合。这对于我这样一个热爱中国风设计的人来说，简直是打开了一个全新的视野。我一直想将中国传统文化与现代设计相结合，但缺乏具体的方向和方法。这本书就像一盏明灯，为我指明了方向，提供了丰富的素材和启发。我开始尝试用敦煌壁画中的祥云纹样来设计我的手账，或者将壁画中的人物姿态融入到我的插画创作中。这种将古老艺术“活化”的过程，让我感到无比的充实和快乐。这本书真的让我觉得，学习敦煌壁画不再是高高在上的艺术，而是一种可以触碰、可以实践、可以创造的艺术体验。
评分帮！！！！！！！！！
评分当然， 敦煌写经卷子中并不见得件件都是精品，相反，有些倒是十分的粗糙，有些楷书的基本功也是十分欠缺。如斯719《佛名经》比之其他抄经，书法水平要远远地落后几个档次，类似情况还很多。而更多的情况是，民间的佛信徒拿不出钱雇人抄经，有可能自己动手抄写，这种没有经过训练的抄经显得有些粗疏也在所难免，而经过重重把关的政府抄经当然不会出现类似的情况。当然， 敦煌写经卷子中并不见得件件都是精品，相反，有些倒是十分的粗糙，有些楷书的基本功也是十分欠缺。如斯719《佛名经》比之其他抄经，书法水平要远远地落后几个档次，类似情况还很多。而更多的情况是，民间的佛信徒拿不出钱雇人抄经，有可能自己动手抄写，这种没有经过训练的抄经显得有些粗疏也在所难免，而经过重重把关的政府抄经当然不会出现类似的情况。敦煌写经的艺术价值很高，部分写经书法体现了唐代书法较高水平，初唐人写《妙法莲华经》卷一《序品》后半、《方便品》前半被书法界权威人士称为“笔法骨肉得中，意态飞动，足以抗颜、欧、褚，在鸣沙遗墨中实推上品。”而诸如此类的写经上乘之作，实在不少。唐代书法界，推重名家，对写经书法视而不见。北宋徽宗时，御府能收藏唐经生手写卷子，已表明对其书法水平的称许。唐写经大多是字字珠玑、篇篇玉璋的精心构思之作。以无名氏书《大乘入楞伽经》为例，行与行之间，都有清晰的乌丝栏（这也是写经的共同形制），抄经在乌丝栏之内，整体上干净利落，十分可爱，而每一个字的布篇也多在“四方块”之内，这都是唐写经书法齐整划一的重要表现。但细观每一个字，都在四方块中极富变化，特别是突出横划、捺划等主笔，在字形中间部位的横划，多破锋直入，类同尖刀，收笔时稍事停顿，即作回锋，给人以迅疾、畅快之感。当然，这样单刀直入的笔法也是抄经速度上的要求所致。当然， 敦煌写经卷子中并不见得件件都是精品，相反，有些倒是十分的粗糙，有些楷书的基本功也是十分欠缺。如斯719《佛名经》比之其他抄经，书法水平要远远地落后几个档次，类似情况还很多。而更多的情况是，民间的佛信徒拿不出钱雇人抄经，有可能自己动手抄写，这种没有经过训练的抄经显得有些粗疏也在所难免，而经过重重把关的政府抄经当然不会出现类似的情况。
评分书不错，快递速度和服务也不错，就是包装，大开本的书用塑料袋包装极容易折损，又避免不了暴力装卸，书角都漏出来了，懒得退了，DD都是用纸箱和气袋包装，细节决定成败，这一点比不上DD。
评分京东满199-100力度买的，教学壁画临摹技法。
评分京东满199-100力度买的，教学壁画临摹技法。
评分参考用书……………………
评分正版图书！好！
评分满意，快递给力！
评分帮！！！！！！！！！
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