这本书的叙事节奏掌控得极好,初读时会觉得有些松散,仿佛信手拈来的随笔,但随着阅读深入,你会发现所有的看似不经意的片段,其实都暗藏着精妙的结构和深远的伏笔。作者似乎非常擅长在平淡的叙述中埋下情感的引线,等到不经意间触碰到某个特定的历史节点时,那些早先铺垫的情绪便会如洪水般迸发出来,极其具有冲击力。我个人特别喜欢他处理那些重大历史事件的手法,他从不采用宏大的叙事视角,而是通过一个普通人,甚至是一个边缘人物的视角去观察和记录,这种“以小见大”的处理方式,反而让历史的厚重感不再是冰冷的口号,而是渗透到骨血里的切身体会。这种叙事策略,使得全书读起来既有历史的沧桑感,又不失个体生命的温度,实在高明。我甚至会忍不住合上书本,停下来消化那种文字中蕴含的复杂情绪,仿佛自己也成了那个特定时空中的一个旁观者。
评分这本书给我最大的触动,来源于它对“时间感”的捕捉与重塑。现代生活节奏太快,我们似乎总是活在对未来的焦虑和对过去的模糊记忆中,很少能真正沉浸于“此时此刻”的体验。而作者的笔触,却拥有近乎停滞时间的魔力。他详尽地描绘了某一特定时间点上,阳光如何透过窗户投射在家具上的角度,人们交流时微妙的停顿和眼神的躲闪,甚至是一段旋律的完整播放过程。这些细致入微的观察,强迫读者慢下来,去体会那种被拉长的、富有质感的生命体验。这种对“慢”的礼赞,在信息爆炸的今天显得尤为可贵。它提醒我们,真正的生活,往往隐藏在那些被我们匆忙略过的瞬间里。读完后,我发现自己看待周围的世界都变得更耐心、更愿意去观察那些细微的变化了,这是一种潜移默化的,关于生活哲学的重塑。
评分从知识性的角度来看,这本书提供了一个非常独特的视角来审视二十世纪的某些侧面。它不像那些正统的历史教科书那样追求面面俱到,而是专注于那些被主流叙事忽略的“褶皱地带”。比如书中关于当时新兴的艺术形式如何与民间生活产生碰撞的描述,或者对某一时期特定地域的日常经济活动进行的细致描摹,都显得尤为珍贵。作者似乎拥有极其广博的知识储备,但呈现出来时,所有的学理分析都被巧妙地融入到生活化的场景之中,读起来毫不枯燥。我感觉自己不只是在阅读文字,更像是在跟随一位学识渊博的长者,在一条充满历史遗迹的小径上漫步,他一边走,一边指点着那些不起眼的角落,告诉你它们背后蕴藏的深意。这种寓教于乐的表达方式,对于我们这些后世的读者来说,无疑是最好的学习方式,它让人在不知不觉中吸收了大量的时代信息。
评分令人称奇的是,尽管这本书的主题是回溯历史,但它所探讨的许多人性的困境和情感的挣扎,却具有极强的当代共鸣性。作者笔下人物对于身份认同的迷茫、面对巨大社会压力时的自我保护机制、以及对真挚情感的渴望与维护,这些都是当代人也深有体会的。他没有对笔下的人物进行简单的道德审判,而是以一种近乎悲悯的视角去理解他们的选择和局限。这种跨越时代的共情能力,使得这本书超越了单纯的“怀旧”范畴,而上升到了对人类处境的深刻反思。每一次阅读,我都能从中找到自己生活中的影子,只不过被安放在了另一个时代背景下,这反而提供了一种奇特的疏离感和清醒感,让我能更客观地审视当下的困境。总而言之,这本书像是一坛陈年的老酒,初闻清冽,细品则回味悠长,每一次开启,都有新的滋味涌上心头。
评分这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,那种带着年代感的纸张触感和泛黄的字体,一下子就把人拉回了那个风云变幻的时代。我记得我是在一个安静的午后,泡了一杯浓茶,才小心翼翼地翻开第一页的。作者的文笔极其细腻,对于日常生活的描摹,仿佛不是在记录,而是在编织一幅幅鲜活的时代剪影。他记录的那些琐碎的场景,比如老式电报机的嗡鸣声,街角小贩的叫卖声,甚至是大雨过后泥土的气味,都被他捕捉得精准而富有诗意。我尤其欣赏其中关于社会变迁时期个体心理波动的刻画,那种在时代洪流面前的无力和挣扎,被写得真实而动人,让人读来不禁扪心自问:如果是我身处彼时彼刻,又会作何感想?这不仅仅是一本简单的记录,更像是一面棱镜,折射出那个特定历史时期复杂而多维的人性光辉与阴影。每一次捧读,都像是一次深呼吸,吸入的是历史的尘埃,呼出的是对人生的新的体悟。
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评分等待已久,活动力度够大,趁早拿下~
评分不错,非常方便,快捷
评分这一时期宗教在社会生活中起主要作用,也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。 建筑:这一时期的建筑有独特的成就。 两河流域南部原是一片河沙冲积地,没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯,作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能,他们在墙面镶嵌陶片装饰,类似现在的马赛克。 苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上,这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。 乌鲁克城废墟上的这座塔是残留的最古老的美索不达米亚塔庙(层进式神庙)之一。据考证,塔庙建于公元前21世纪,它是乌尔那姆(Nammu)国王为了表示对生育女神的尊敬而建的。 雕刻:这一时期的雕刻相当发达。 苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆拄形,双手捧于胸前,姿势虔诚,面部表情平静划一,眼睛瞪得很大,流露出纯真、朴实、专注的表情。 阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。在尼尼微出土的《萨尔贡王青铜头像》刻画写实。神志庄严威严,个性坚毅,显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感,简单的风景刻画表现了特定的环境。 绘画:现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗,即在刷有沥青的木版上用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面。画面共分三层,根据故事情节的发展逐步展开,人物、动物、器物的安排有条不紊。人物形象以侧面、正身、侧足为主,倾向于平面的描绘。色彩对比鲜明,四周和各层之间用几何形装饰,很象一幅挂毯,具有浓厚的装饰性。 工艺美术:苏美尔人是古代最杰出的工艺美术师,他们留下了大量精美的工艺品,如黄金器物、武器、金头盔、匕首、乐器等。 苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。琴架顶部以牛头作为装饰,用天青石和金箔制成,牛的神志表现得十分生动,顾起的牛鼻似在翕动。琴身由黄杨木制成,正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物,表现了古代神话中的英雄吉尔伽美与双头公牛以及一些神化的动物在进行人类活动的情景,具有浓厚的奇异色彩。 编辑本段 (二)巴比伦美术 巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。(可惜,迄今为止所发现和保存的巴比伦美术作品却为数不多。)这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。 汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国,并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前,听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比,整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。 编辑本段 (三)亚述美术 简介 公元前1600年前后,巴比伦被加喜特人灭亡。以后的600年中,两河地区文化处于退化时期。 野蛮加喜特人很少创造出杰出的艺术成就,而在底格里斯河上游的亚述高原兴起了另一支闪米特人,他在公元前10世纪前后兴起,史称亚述人。 亚述人的性格极为膘悍,崇尚武功。他们连年进行对外征服战争,征服了整个两和地区和埃及,成为盛极一时的亚述帝国。但这个矛盾重重的大的国并不长久,在内外矛盾的夹攻之下于公元前612年灭亡。 亚述人在文化上同样受苏美尔人影响,但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为世俗生活服务,具有很强的现实性。
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评分出版社定价有点太高了哦,30元到50元比较合适。不过,京东的服务挺好的。
评分如果只论内容,可能不应要如此高的价格
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评分目录书,可作为资料参考。疑问是定价为什么这样高。
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