具体描述
编辑推荐
一、关注视力健康
乐谱谱面将符头适度放大、拉宽，使人看谱轻松，增加舒适感。配以优质护眼的米黄双胶纸，极大地提升了读谱的舒适度，更有利于保护学习者尤其是儿童的视力健康。
二、适应亚洲人手的生理结构
将跨度较大的指法做了调整，让亚洲的学琴者弹得顺手。
三、精心的版本编校，力求合理正确
对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号和分句，根据数个版本做了校订。
四、人性化的谱面排版
乐谱对乐句和乐曲的整体排版进行了更为合理的处理，避免翻页时双手都在同时演奏而不好翻页的窘境。
内容简介
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农》使用。总体来说，它有如下特点：
一、重视手指独立练习，作品以五指练习开始，逐渐加入手指保持的独立性训练，对手指独立性的强调，正是作品的主要特点。
二、重视转指练习，强调手指转指的灵活性与手腕配合的协调性。作品中“拇指从其他手指下方穿过的练习”便是为此而专门创作的。
本书的训练价值即在于使学生的手指更独立、更有力且发音更集中。作为与《哈农》同等重要的手指基本训练教材，《什密特钢琴五指练习曲》对弹奏程度更深的练习曲和各类中外乐曲，尤其是带保持音的复调钢琴作品，将打下非常扎实的技术基础。
作者简介
什密特（1788－1866），德国作曲家、钢琴家和音乐教师。1824年任慕尼黑宫廷作曲家。吉森大学曾授予他为名誉博士。
江晨，上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师，5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以专业第一名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。
目录
手指的独立性和动作均衡练习
拇指从其他手指下方穿过的练习
附录
一、音阶练习
1.大调音阶
2.和声小调音阶
3.旋律小调音阶
二、琶音练习
1.大三和弦琶音
2.小三和弦琶音
3.属七和弦琶音
4.三和弦与属七和弦琶音的综合练习
三、半音阶练习
四、和弦进行
五、重复三度音阶练习
六、重复三度半音阶练习
七、平行六和弦的半音阶
八、重复六度音阶练习
用户评价
初次拿到这本《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》，便被其朴实无华的外表所吸引。没有华丽的封面，没有冗长的序言，只有满满的乐谱，仿佛是在告诉我，一切都将回归到最纯粹的音乐本身。作为一个已经有了一定钢琴基础，但总觉得手指在一些关键时刻“掉链子”的学习者，我一直渴望找到一套能够真正解决问题的练习曲。 翻开乐谱，我立刻被其严谨而又充满智慧的编排所折服。每一首练习曲都像是一个精巧的机械装置，将某个特定的技术要点放大、解析，然后以最直接的方式呈现给你。它不像有些练习曲那样，将多种技术糅合在一起，让你难以分辨主次。这里，每一首都是一个专注的“训练营”，只为攻克一个堡 the one。比如，有些练习要求手指以一种非常独特的方式去独立运动，这迫使我去突破以往的习惯性动作，用一种全新的方式去理解手指的“独立”。 我尤其喜欢它在细节上的打磨。它不仅仅要求你弹响音符，更是在追求音符的“质量”。它引导你去思考，如何才能让每一个音都具有生命力，如何才能让声音的过渡自然而流畅。我曾花了大量时间去练习某个音区的连接，去体会不同手指触键时发出的细微差别，力求让声音如丝般滑过。这种对声音的极致追求，让我对钢琴这件乐器有了更深的认识，也让我对自己的演奏有了更高的要求。 这套练习曲的另一大特色是其“循序渐进”的理念。虽然每一条练习曲都看似独立，但当你仔细观察和体会时，会发现它们之间存在着巧妙的递进关系。前一首练习中解决的问题，会在后一首中得到更深入的拓展和应用。这种精妙的设计，让我在练习过程中，始终保持着清晰的目标感，也让我能够稳步地提升自己的技术水平，而不会感到力不从心。 可以说，什密特钢琴五指练习曲（作品16）已经成为了我钢琴练习室里不可或缺的伙伴。它不是那种能让你一夜成名的“速成秘籍”，而是一部需要你用心去读、用手去践行的“武功秘籍”。每一次的练习，都是一次自我对话，一次对技术极限的挑战。我相信，只要坚持不懈地投入，这套练习曲一定会帮助我打开通往更广阔音乐世界的大门。
评分当我第一次接触这套《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》时，我正处在一个技术瓶颈期，感觉手指的灵活性和力度都难以满足我日益增长的音乐表达需求。我尝试过许多其他的练习曲，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于空泛，难以真正解决我手指上的实际问题。而这套练习曲，则像一股清流，让我眼前一亮。 它最让我感到惊喜的是其“精准打击”式的编排。每一首练习曲都像是一枚枚精心打造的“技术零件”，只为解决一个具体的技术难题。它不像有些练习曲那样，将各种技巧混杂在一起，让你难以找到问题的根源。这里，每一首都是一个独立的“靶子”，而作曲家则为你提供了最有效的“射击方法”。我曾在一首练习中，反复体会不同手指之间如何能够实现“绝对独立”，仿佛每个手指都有自己的“意志”，不受其他手指的干扰。 这套练习曲的价值，不仅在于它所训练的技巧，更在于它所传达的“思考式”练习理念。它迫使你去观察、去分析、去体会。在弹奏的过程中，我不再是机械地重复音符，而是主动去感受手指的运动轨迹，去倾听声音的细节，去理解作曲家意图的每一个细微之处。比如，它可能会要求你用一种特殊的指法去弹奏某个音，这并非是为了炫技，而是为了让你体会这种指法所带来的声音效果和手指感受。 我尤其欣赏它在“连接性”和“流畅度”上的训练。它不仅仅是让你的手指“动起来”，更是要让它们“跳起舞来”。它会引导你去体会音与音之间的“呼吸”，去感受乐句的“流动”。我曾花了很多时间去练习如何让一组音符像一条连贯的丝带一样飘逸，而不是零散的珠子。这种对乐句连接的深刻理解，极大地提升了我演奏的音乐感。 这套什密特钢琴五指练习曲（作品16），对我而言，已经不仅仅是一套练习曲，更是一次关于钢琴演奏艺术的“解剖学”课程。它让我明白了技术背后隐藏的原理，也让我学会了如何去“听”自己的演奏。我将它视为我通往更高级别钢琴技艺的“通行证”，坚信通过不懈的努力和深刻的领悟，它必将引领我迈向更高更远的音乐殿堂。
评分对于许多钢琴学习者来说，手指的僵硬和不协调往往是阻碍进步的巨大障碍。当我接触到《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》时，我便立刻感受到了一股强大的“治愈力”。这套练习曲并没有什么华丽的外表，也没有什么晦涩的理论，它所展现的，是对钢琴演奏最本质、最直接的理解。 它最让我印象深刻的是其“雕刻式”的精细。每一条练习曲，都像是一位技艺精湛的雕塑家，在用音乐的刻刀，细致地打磨着手指的每一个关节，每一个动作。它不是让你去“弹奏”，而是让你去“塑造”声音。我曾经在某个练习中，反复尝试如何让同一个音符，在不同的手指触键下，发出截然不同的“个性”。这种对声音细节的极致追求，让我对钢琴的演奏有了全新的认识。 这套练习曲的智慧，在于它能够“化繁为简”。它将看似复杂的钢琴演奏技巧，分解成最基本、最核心的元素，然后通过简洁明了的乐谱呈现出来。它不跟你玩花哨的技巧游戏，而是直击问题的本质。我曾在一首练习中，体会手指的“独立与协作”之间的微妙平衡，仿佛是让一群训练有素的士兵，既能各自精准地完成任务，又能协同作战，形成强大的合力。 更重要的是，这套练习曲培养了我一种“自我纠错”的能力。在练习过程中，我能够清晰地感受到自己的手指在犯错，并能通过它所提供的“解决方法”，找到纠正的方法。它就像一位经验丰富的教练，总能在我迷茫的时候，给我最恰当的指导。我不再依赖于他人的指点，而是学会了如何去“倾听”自己的身体，如何去“感知”音乐的细微之处。 《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》已经成为了我钢琴学习生涯中的一个重要转折点。它让我明白了，真正的技术并非一蹴而就，而是需要日积月累的耐心和精细的打磨。我相信，只要我能够坚持不懈地跟随它的指引，我的钢琴演奏之路必将更加宽广，我的音乐表达能力也必将得到质的飞跃。
评分初次接触这套练习曲，感觉就像是打开了一扇通往音乐殿堂的神秘大门。我是一名业余钢琴爱好者，平时练琴总觉得手指不够灵活，音阶琶音也不够流畅，尤其是在弹奏一些技巧性比较强的乐曲时，手指的独立性和力量感总是差强人意。听朋友推荐了这套什密特钢琴五指练习曲，我抱着试试看的心态开始练习。 刚开始接触时，我被它简洁明了的编排方式所吸引。每一首练习曲都聚焦于一个特定的技术要点，比如手指的伸展、收缩、独立以及不同手指间的配合。不像有些练习曲那样花哨，这套练习曲更加务实，直击核心问题。我发现，即使是看似简单的音符组合，在反复练习中也能深刻体会到手指控制的细微之处。比如，有些练习要求手指均匀有力地触键，这让我开始留意每个手指的触键力度和时长，力求做到“每个手指都说话”。 随着练习的深入，我渐渐感受到手指的“觉醒”。那些曾经僵硬、不听使唤的手指，仿佛被唤醒了一般，变得更加灵动和有弹性。在弹奏一些需要快速音阶或分解和弦的乐段时，我发现流畅度有了显著提升，以往的生涩感大大减弱。更重要的是，它帮助我建立了正确的演奏习惯，比如手指的圆润触键、手腕的放松以及整体的协调性。我现在能够更自信地去尝试一些以前不敢触碰的曲目，因为我知道，我的手指已经准备好了。 这套练习曲的价值不仅仅在于技术上的提升，它更像是一位循循善诱的老师，教会我如何科学有效地进行钢琴练习。它让我明白，练习并非越多越好，而是需要有针对性、有目的性。每次练习前，我都会先仔细阅读谱面，理解作曲家想要训练的技术点，然后有意识地去运用到练习中。这种“思考式”的练习，比盲目地重复弹奏要有效得多，也更有成就感。 总而言之，什密特钢琴五指练习曲（作品16）是我钢琴学习道路上的一笔宝贵财富。它以其精妙的设计和深厚的技术指导，为我打下了坚实的手指基础，也为我日后的音乐探索铺平了道路。我强烈推荐给所有希望提升钢琴演奏技巧，尤其是注重手指基本功训练的琴友们，相信它一定会给你带来意想不到的惊喜。
评分我一直对那些能够引发深刻思考的音乐作品情有独钟，而这套什密特钢琴五指练习曲，在我看来，正是这样的存在。它并非旨在炫技，而是以一种近乎哲学的方式，引导演奏者去探索手指的潜能和钢琴的无限可能。当我第一次翻开这本乐谱时，我并没有被其表面的“练习曲”身份所迷惑，而是感受到了其中蕴含的严谨结构和深刻的音乐理念。 这套练习曲的魅力在于其“少即是多”的哲学。它不会用繁复的旋律或和声来分散你的注意力，而是将注意力完全聚焦在手指的运动轨迹、触键的质感以及声音的塑造上。每一条旋律线都经过精心设计，仿佛是为了验证一个特定的物理原理，或者揭示一种特定的发声方式。我曾经花了很多时间去体会某一小段练习中，如何才能让声音从“透明”变得“饱满”，或者如何让一个音符的衰减过程充满音乐性。 通过反复揣摩，我发现这套练习曲就像一面镜子，能够照出我演奏中存在的种种问题，比如某个手指的“惰性”，或者手腕的“紧张”。它迫使我去反思，为什么同样的音符，在别人手中能发出如此动人的声音，而在我这里却显得黯淡无光。这种深刻的反思，促使我不断调整自己的演奏方式，去追求更纯粹、更动人的音色。它让我明白，真正的技巧不在于弹得多快，而在于弹得多“对”，多“有意义”。 我尤其欣赏它在节奏和时值处理上的独到之处。它不仅仅是要求准确的节拍，更是在培养一种内在的节奏感和对时间流逝的敏感度。在练习过程中，我会去感受每个音符之间的“呼吸”，去体会乐句的起伏和连贯性。这使得我的演奏不仅仅是音符的堆砌，而是具有了生命力和表现力。它让我意识到，即使是最简单的五指练习，也能蕴含着丰富的音乐信息。 这套练习曲，对我来说，已经超越了技术训练的范畴，升华为一种对音乐本质的探索。它教会我耐心，教会我专注，更教会我如何用心去感受音乐。我会在每次练习前，都带着一种敬畏之心去阅读和理解它，并相信，通过不懈的努力，我一定能在这套练习曲的指引下，不断接近我心中的音乐理想。
评分¥10.70
评分很好的教材，非常满意，很棒。
评分太快啦，着急用书，一天就到
评分推荐这个版本
评分老师推荐的，这个版本字体大，不费眼
评分非常好非常好非常好非常好
评分什密特钢琴五指练习曲（作品16）
评分一直在京东买，省心省力价格合适
评分简单明了，不错，
相关图书
![肖邦夜曲（原作版） [Chopin Nocturnes(urtext)] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/11084544/rBEHZ1BS_wAIAAAAAACqBBpYGnQAABMLgHO1m8AAKoc084.jpg)
![古典音乐入门：古典作曲家排行榜 [Classical Music] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/11039508/rBEIC1ADwl0IAAAAAAEvJQydyxAAAEBygCxvR4AAS89850.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有