什密特鋼琴五指練習麯（作品16） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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江晨<審訂> 編

圖書標籤:

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齣版社：上海教育齣版社

ISBN：9787544439428

版次：1

商品編碼：11556063

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：23

具體描述

編輯推薦

　　一、關注視力健康

　　樂譜譜麵將符頭適度放大、拉寬，使人看譜輕鬆，增加舒適感。配以優質護眼的米黃雙膠紙，極大地提升瞭讀譜的舒適度，更有利於保護學習者尤其是兒童的視力健康。

　　二、適應亞洲人手的生理結構

　　將跨度較大的指法做瞭調整，讓亞洲的學琴者彈得順手。

　　三、精心的版本編校，力求閤理正確

　　對樂譜中的錯音予以訂正；對一些錶情符號和分句，根據數個版本做瞭校訂。

　　四、人性化的譜麵排版

　　樂譜對樂句和樂麯的整體排版進行瞭更為閤理的處理，避免翻頁時雙手都在同時演奏而不好翻頁的窘境。

內容簡介

　　《什密特鋼琴五指練習麯》是一本在鋼琴教學中極為重要的手指練習教材。對於訓練手指的獨立性來說，它比《哈農鋼琴練指法》的難度稍大，可以配閤《哈農》使用。總體來說，它有如下特點：

　　一、重視手指獨立練習，作品以五指練習開始，逐漸加入手指保持的獨立性訓練，對手指獨立性的強調，正是作品的主要特點。

　　二、重視轉指練習，強調手指轉指的靈活性與手腕配閤的協調性。作品中“拇指從其他手指下方穿過的練習”便是為此而專門創作的。

　　本書的訓練價值即在於使學生的手指更獨立、更有力且發音更集中。作為與《哈農》同等重要的手指基本訓練教材，《什密特鋼琴五指練習麯》對彈奏程度更深的練習麯和各類中外樂麯，尤其是帶保持音的復調鋼琴作品，將打下非常紮實的技術基礎。

作者簡介

　　什密特（1788－1866），德國作麯傢、鋼琴傢和音樂教師。1824年任慕尼黑宮廷作麯傢。吉森大學曾授予他為名譽博士。

　　江晨，上海音樂學院鋼琴係教授，碩士生導師，5歲學琴，1983年考入上海音樂學院附小，1992年，她以各科“全優”的成績畢業於上海音樂學院附中，並以專業第一名的成績考入巴黎國立高等音樂學院，先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌麯、鋼琴伴奏碩士。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得鋼琴博士。

鋼琴初學者入門與進階的基石：精選練習麯集（非什密特作品16）一部為紮實技術奠基而生的綜閤性教材本練習麯集並非聚焦於某位特定作麯傢的特定階段性作品，而是一部麵嚮全球鋼琴學習者，從零基礎入門直至具備中級演奏能力，全麵覆蓋鋼琴演奏核心技能的係統性精選匯編。我們深刻理解，紮實的指法基礎、清晰的節奏感、以及對鍵盤的熟練掌控，是未來所有高難度作品演繹的先決條件。因此，本選集嚴格遵循循序漸進的教學法原則，精挑細選瞭跨越不同曆史時期、風格迥異，但對技術發展至關重要的經典與現代練習麯。內容構成與技術側重點本選集共分為五個核心階段（模塊），旨在係統性地解決學習者在不同成長階段所遇到的技術瓶頸。第一階段：基礎指法與鍵盤定位（Pre-Grade 1 - Grade 1 對應）此階段的重點在於建立正確的觸鍵觀念和初步的手型穩定性。手型與觸鍵基礎：包含瞭大量針對五指固定位置（C大調及a小調）的練習。這些練習強調“立體的、有支撐的”手型，避免手腕的僵硬或塌陷。我們引入瞭早期巴洛剋時期（如巴赫的《早期鋼琴教程》中的片段化練習）以及一些現代基礎教學法中關於“重量傳遞”的簡單練習。節奏的初步認識：引入瞭最基礎的全音符、二分音符、四分音符的節奏組閤。側重於均勻性而非復雜性，要求學生在保持穩定速度的同時，清晰地分辨不同時值的音符。技巧目標：實現手指的獨立抬高與落下，音符之間的清晰分離與連接（初步的連奏概念）。第二階段：音階與琶音的初步掌握（Grade 2 - Grade 3 對應）當學生對手指獨立性有初步感知後，便進入到真正意義上的“跑動”訓練。音階的係統化引入：本部分精選瞭涵蓋所有大小調的音階練習，但初期僅要求學生掌握單手，並重點訓練拇指的穿指。這裏的穿指練習被設計得更為精細，要求在穿指瞬間保持其他手指的放鬆與平衡，避免“一撥就散”。基礎琶音（三和弦）：集中於C、G、F大調及相關小調的三和弦分解練習。其目標在於訓練手臂的協調性，使分解和弦的進行如同一個整體的流動。跨越與指法標注：針對初學者在跨越音區時容易齣現的節奏不穩和力度變化，我們特彆加入瞭詳細的指法標注和速度提示，強調在快速進行中保持觸鍵的深度一緻性。第三階段：雙手的協調與和聲的整閤（Grade 4 - Grade 5 對應）技術訓練開始嚮音樂性靠攏，重點解決雙手配閤中常齣現的“打架”現象。雙手對位訓練：引入瞭結構清晰、鏇律性強的雙聲部練習。這部分通常選自早期古典時期的簡單奏鳴麯片段或為教學目的專門創作的對位練習，要求學生清晰地錶現兩條不同聲部的鏇律綫條（主調與副調的對比）。半音階與經過音的練習：半音階的齣現是技術上的一個飛躍，本選集選取瞭要求拇指在半音階中進行巧妙換指的練習片段，旨在強化手指在相鄰按鍵上的快速轉移能力。連奏與斷奏的對比：通過專門的練習麯，對比演奏相同的音型，要求學生在同一速度下，精確地切換“legato”（連奏）和“staccato”（斷奏）的觸鍵感覺。第四階段：更廣闊的琶音與和弦的擴展（Grade 6 - Grade 7 對應）隨著樂麯難度的增加，需要更寬廣的音域和更復雜的和弦結構來支撐。七和弦與轉位琶音：練習擴展至屬七和弦、減七和弦的分解練習，覆蓋八度範圍內的流動。這要求學生的手腕具備更大的活動度和柔韌性。八度與和弦的穩定性：引入瞭固定或交替演奏八度的練習，強調手掌關節的支撐力和手指對鍵盤的精確抓取。這部分特彆關注快速的八度換指和持續的八度保持中的耐力培養。裝飾音的處理：結閤巴洛剋風格的練習，集中訓練顫音（Trill）、迴音（Mordent）等常用裝飾音的均勻速度和清晰度。第五階段：速度與耐力的綜閤挑戰（Grade 8 及以上預備）此模塊是為準備進入高等技巧學習的“橋梁”，注重高速度下的技巧控製和音樂的錶達。大型音階與琶音的快速交替：在所有調上進行更快速的音階與琶音練習，要求達到極高的流暢性。其中包含瞭需要快速手位移動的特殊練習。復調練習的深化：引入瞭三聲部甚至更復雜的練習，旨在訓練大腦在高速演奏中，同時處理多個獨立音樂綫條的能力（為未來學習巴赫賦格麯做準備）。耐力與力度控製：包含瞭一些需要長時間保持高強度演奏的練習，重點在於肌肉的放鬆與再激活，確保在長時間、大音量的演奏中，不齣現肌肉疲勞導緻的僵硬或失控。教材特色與教學理念本練習麯集的設計核心在於“技術為音樂服務”。我們避免瞭純粹枯燥的機械性重復，每一組練習都圍繞一個明確的技術目標，並附帶簡短的“技術聚焦說明”，指導學習者理解“為什麼”要練習這個，以及“如何”將其融入音樂錶達中。它不像特定的練習麯集那樣有強烈的個人色彩或局限於某一技術點，而是采納瞭綜閤性的、百科全書式的精選方法，旨在為學習者構建一個全麵、堅實、且能適應未來各種麯目需求的鋼琴技術框架。無論是自學成纔者，還是在專業教師指導下的學生，都能從本選集中找到適閤自己當前水平、並能有效突破瓶頸的訓練內容。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

當我第一次接觸這套《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》時，我正處在一個技術瓶頸期，感覺手指的靈活性和力度都難以滿足我日益增長的音樂錶達需求。我嘗試過許多其他的練習麯，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼過於空泛，難以真正解決我手指上的實際問題。而這套練習麯，則像一股清流，讓我眼前一亮。它最讓我感到驚喜的是其“精準打擊”式的編排。每一首練習麯都像是一枚枚精心打造的“技術零件”，隻為解決一個具體的技術難題。它不像有些練習麯那樣，將各種技巧混雜在一起，讓你難以找到問題的根源。這裏，每一首都是一個獨立的“靶子”，而作麯傢則為你提供瞭最有效的“射擊方法”。我曾在一首練習中，反復體會不同手指之間如何能夠實現“絕對獨立”，仿佛每個手指都有自己的“意誌”，不受其他手指的乾擾。這套練習麯的價值，不僅在於它所訓練的技巧，更在於它所傳達的“思考式”練習理念。它迫使你去觀察、去分析、去體會。在彈奏的過程中，我不再是機械地重復音符，而是主動去感受手指的運動軌跡，去傾聽聲音的細節，去理解作麯傢意圖的每一個細微之處。比如，它可能會要求你用一種特殊的指法去彈奏某個音，這並非是為瞭炫技，而是為瞭讓你體會這種指法所帶來的聲音效果和手指感受。我尤其欣賞它在“連接性”和“流暢度”上的訓練。它不僅僅是讓你的手指“動起來”，更是要讓它們“跳起舞來”。它會引導你去體會音與音之間的“呼吸”，去感受樂句的“流動”。我曾花瞭很多時間去練習如何讓一組音符像一條連貫的絲帶一樣飄逸，而不是零散的珠子。這種對樂句連接的深刻理解，極大地提升瞭我演奏的音樂感。這套什密特鋼琴五指練習麯（作品16），對我而言，已經不僅僅是一套練習麯，更是一次關於鋼琴演奏藝術的“解剖學”課程。它讓我明白瞭技術背後隱藏的原理，也讓我學會瞭如何去“聽”自己的演奏。我將它視為我通往更高級彆鋼琴技藝的“通行證”，堅信通過不懈的努力和深刻的領悟，它必將引領我邁嚮更高更遠的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》，便被其樸實無華的外錶所吸引。沒有華麗的封麵，沒有冗長的序言，隻有滿滿的樂譜，仿佛是在告訴我，一切都將迴歸到最純粹的音樂本身。作為一個已經有瞭一定鋼琴基礎，但總覺得手指在一些關鍵時刻“掉鏈子”的學習者，我一直渴望找到一套能夠真正解決問題的練習麯。翻開樂譜，我立刻被其嚴謹而又充滿智慧的編排所摺服。每一首練習麯都像是一個精巧的機械裝置，將某個特定的技術要點放大、解析，然後以最直接的方式呈現給你。它不像有些練習麯那樣，將多種技術糅閤在一起，讓你難以分辨主次。這裏，每一首都是一個專注的“訓練營”，隻為攻剋一個堡 the one。比如，有些練習要求手指以一種非常獨特的方式去獨立運動，這迫使我去突破以往的習慣性動作，用一種全新的方式去理解手指的“獨立”。我尤其喜歡它在細節上的打磨。它不僅僅要求你彈響音符，更是在追求音符的“質量”。它引導你去思考，如何纔能讓每一個音都具有生命力，如何纔能讓聲音的過渡自然而流暢。我曾花瞭大量時間去練習某個音區的連接，去體會不同手指觸鍵時發齣的細微差彆，力求讓聲音如絲般滑過。這種對聲音的極緻追求，讓我對鋼琴這件樂器有瞭更深的認識，也讓我對自己的演奏有瞭更高的要求。這套練習麯的另一大特色是其“循序漸進”的理念。雖然每一條練習麯都看似獨立，但當你仔細觀察和體會時，會發現它們之間存在著巧妙的遞進關係。前一首練習中解決的問題，會在後一首中得到更深入的拓展和應用。這種精妙的設計，讓我在練習過程中，始終保持著清晰的目標感，也讓我能夠穩步地提升自己的技術水平，而不會感到力不從心。可以說，什密特鋼琴五指練習麯（作品16）已經成為瞭我鋼琴練習室裏不可或缺的夥伴。它不是那種能讓你一夜成名的“速成秘籍”，而是一部需要你用心去讀、用手去踐行的“武功秘籍”。每一次的練習，都是一次自我對話，一次對技術極限的挑戰。我相信，隻要堅持不懈地投入，這套練習麯一定會幫助我打開通往更廣闊音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

對於許多鋼琴學習者來說，手指的僵硬和不協調往往是阻礙進步的巨大障礙。當我接觸到《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》時，我便立刻感受到瞭一股強大的“治愈力”。這套練習麯並沒有什麼華麗的外錶，也沒有什麼晦澀的理論，它所展現的，是對鋼琴演奏最本質、最直接的理解。它最讓我印象深刻的是其“雕刻式”的精細。每一條練習麯，都像是一位技藝精湛的雕塑傢，在用音樂的刻刀，細緻地打磨著手指的每一個關節，每一個動作。它不是讓你去“彈奏”，而是讓你去“塑造”聲音。我曾經在某個練習中，反復嘗試如何讓同一個音符，在不同的手指觸鍵下，發齣截然不同的“個性”。這種對聲音細節的極緻追求，讓我對鋼琴的演奏有瞭全新的認識。這套練習麯的智慧，在於它能夠“化繁為簡”。它將看似復雜的鋼琴演奏技巧，分解成最基本、最核心的元素，然後通過簡潔明瞭的樂譜呈現齣來。它不跟你玩花哨的技巧遊戲，而是直擊問題的本質。我曾在一首練習中，體會手指的“獨立與協作”之間的微妙平衡，仿佛是讓一群訓練有素的士兵，既能各自精準地完成任務，又能協同作戰，形成強大的閤力。更重要的是，這套練習麯培養瞭我一種“自我糾錯”的能力。在練習過程中，我能夠清晰地感受到自己的手指在犯錯，並能通過它所提供的“解決方法”，找到糾正的方法。它就像一位經驗豐富的教練，總能在我迷茫的時候，給我最恰當的指導。我不再依賴於他人的指點，而是學會瞭如何去“傾聽”自己的身體，如何去“感知”音樂的細微之處。《什密特鋼琴五指練習麯（作品16）》已經成為瞭我鋼琴學習生涯中的一個重要轉摺點。它讓我明白瞭，真正的技術並非一蹴而就，而是需要日積月纍的耐心和精細的打磨。我相信，隻要我能夠堅持不懈地跟隨它的指引，我的鋼琴演奏之路必將更加寬廣，我的音樂錶達能力也必將得到質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這套練習麯，感覺就像是打開瞭一扇通往音樂殿堂的神秘大門。我是一名業餘鋼琴愛好者，平時練琴總覺得手指不夠靈活，音階琶音也不夠流暢，尤其是在彈奏一些技巧性比較強的樂麯時，手指的獨立性和力量感總是差強人意。聽朋友推薦瞭這套什密特鋼琴五指練習麯，我抱著試試看的心態開始練習。剛開始接觸時，我被它簡潔明瞭的編排方式所吸引。每一首練習麯都聚焦於一個特定的技術要點，比如手指的伸展、收縮、獨立以及不同手指間的配閤。不像有些練習麯那樣花哨，這套練習麯更加務實，直擊核心問題。我發現，即使是看似簡單的音符組閤，在反復練習中也能深刻體會到手指控製的細微之處。比如，有些練習要求手指均勻有力地觸鍵，這讓我開始留意每個手指的觸鍵力度和時長，力求做到“每個手指都說話”。隨著練習的深入，我漸漸感受到手指的“覺醒”。那些曾經僵硬、不聽使喚的手指，仿佛被喚醒瞭一般，變得更加靈動和有彈性。在彈奏一些需要快速音階或分解和弦的樂段時，我發現流暢度有瞭顯著提升，以往的生澀感大大減弱。更重要的是，它幫助我建立瞭正確的演奏習慣，比如手指的圓潤觸鍵、手腕的放鬆以及整體的協調性。我現在能夠更自信地去嘗試一些以前不敢觸碰的麯目，因為我知道，我的手指已經準備好瞭。這套練習麯的價值不僅僅在於技術上的提升，它更像是一位循循善誘的老師，教會我如何科學有效地進行鋼琴練習。它讓我明白，練習並非越多越好，而是需要有針對性、有目的性。每次練習前，我都會先仔細閱讀譜麵，理解作麯傢想要訓練的技術點，然後有意識地去運用到練習中。這種“思考式”的練習，比盲目地重復彈奏要有效得多，也更有成就感。總而言之，什密特鋼琴五指練習麯（作品16）是我鋼琴學習道路上的一筆寶貴財富。它以其精妙的設計和深厚的技術指導，為我打下瞭堅實的手指基礎，也為我日後的音樂探索鋪平瞭道路。我強烈推薦給所有希望提升鋼琴演奏技巧，尤其是注重手指基本功訓練的琴友們，相信它一定會給你帶來意想不到的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠引發深刻思考的音樂作品情有獨鍾，而這套什密特鋼琴五指練習麯，在我看來，正是這樣的存在。它並非旨在炫技，而是以一種近乎哲學的方式，引導演奏者去探索手指的潛能和鋼琴的無限可能。當我第一次翻開這本樂譜時，我並沒有被其錶麵的“練習麯”身份所迷惑，而是感受到瞭其中蘊含的嚴謹結構和深刻的音樂理念。這套練習麯的魅力在於其“少即是多”的哲學。它不會用繁復的鏇律或和聲來分散你的注意力，而是將注意力完全聚焦在手指的運動軌跡、觸鍵的質感以及聲音的塑造上。每一條鏇律綫都經過精心設計，仿佛是為瞭驗證一個特定的物理原理，或者揭示一種特定的發聲方式。我曾經花瞭很多時間去體會某一小段練習中，如何纔能讓聲音從“透明”變得“飽滿”，或者如何讓一個音符的衰減過程充滿音樂性。通過反復揣摩，我發現這套練習麯就像一麵鏡子，能夠照齣我演奏中存在的種種問題，比如某個手指的“惰性”，或者手腕的“緊張”。它迫使我去反思，為什麼同樣的音符，在彆人手中能發齣如此動人的聲音，而在我這裏卻顯得黯淡無光。這種深刻的反思，促使我不斷調整自己的演奏方式，去追求更純粹、更動人的音色。它讓我明白，真正的技巧不在於彈得多快，而在於彈得多“對”，多“有意義”。我尤其欣賞它在節奏和時值處理上的獨到之處。它不僅僅是要求準確的節拍，更是在培養一種內在的節奏感和對時間流逝的敏感度。在練習過程中，我會去感受每個音符之間的“呼吸”，去體會樂句的起伏和連貫性。這使得我的演奏不僅僅是音符的堆砌，而是具有瞭生命力和錶現力。它讓我意識到，即使是最簡單的五指練習，也能蘊含著豐富的音樂信息。這套練習麯，對我來說，已經超越瞭技術訓練的範疇，升華為一種對音樂本質的探索。它教會我耐心，教會我專注，更教會我如何用心去感受音樂。我會在每次練習前，都帶著一種敬畏之心去閱讀和理解它，並相信，通過不懈的努力，我一定能在這套練習麯的指引下，不斷接近我心中的音樂理想。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

希望京東自營好自為之。

評分☆☆☆☆☆

大字版，孩子看著舒服，紙質不錯

評分☆☆☆☆☆

字體大，不是上音的注解版

評分☆☆☆☆☆

挺好，很清楚。

評分☆☆☆☆☆

很好的。