工筆新經典：人物畫技法 [Fine Brushwork Painting's New Classic] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳川 編

圖書標籤:

• 工筆畫
• 人物畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 藝術
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 繪畫
• 技法
• 藝術指導

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549410934

版次：1

商品編碼：11557697

包裝：平裝

叢書名： 工筆新經典

外文名稱：Fine Brushwork Painting's New Classic

開本：8開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：222

正文語種：中文

內容簡介

　　《工筆新經典：人物畫技法》為羅寒蕾、張見、李傳真、王冠軍、孫震生、徐華翎、瀋寜、陳川等8位工筆人物畫傢的新作閤集，他們是當代最具實力和代錶性的工筆人物畫傢，或重生活，或重技法，或重錶達感受，飽含瞭時代精神和高雅的審美指嚮。他們多在全國美獲金奬、銀奬，為讀者熟知。然本書是首次綜閤剖析瞭他們的繪畫技法和創作思路，糅閤理論與實踐，用最為鮮活的信息給讀者新的閱讀經驗，幫助初學的讀者走正道，給在探索新路中的朋友提供啓發。圖書設計精美，印刷清晰，高清度復製瞭原作的細節
　　

作者簡介

　　羅寒蕾，廣州畫院專職畫傢，國傢一級美術師；張見，中國藝術研究院中國畫院副院長；李傳真，中國藝術研究院中國畫院畫傢；王冠軍，北京畫院畫傢，國傢一級美術師；孫震生，北京畫院專職畫傢，十一屆全國美展金奬獲得者；徐華翎，中央美術學院中國畫學院教師；瀋寜，江蘇國畫院特聘畫傢；陳川，廣州畫院專職畫傢，中國藝術研究院博士。

內頁插圖

目錄

羅寒蕾
張見
李傳真
王冠軍
孫震生
瀋寜
徐華翎
陳川

前言/序言

工筆人物畫的傳承與創新：一段探索之旅 工筆人物畫，作為中國傳統繪畫的瑰寶，以其細膩的筆觸、嚴謹的構圖、豐富的情感錶達和獨特的審美意蘊，曆經韆年的發展，形成瞭博大精深的藝術體係。它並非一成不變的古老技法，而是在時代浪潮的衝刷與洗禮中，不斷吸納、融閤、蛻變，煥發齣新的生命力。本書並非對工筆人物畫既有理論的簡單復述，也非對某一種特定風格的機械模仿，而是一次深入的探索，一次對工筆人物畫精神內核的挖掘，一次對現代語境下人物畫創作新可能性的追尋。 我們關注的，是工筆人物畫在當代語境下的“新經典”之路。何謂“新經典”？它並非是對傳統技法的全盤否定，更非對學院派僵化模式的盲目追隨。它是在深刻理解並傳承古人精髓的基礎上，注入當下時代的審美趣味、人文關懷與創新意識。它是一種對生命個體細膩情感的捕捉，一種對社會變遷與曆史進程的體察，一種對東方哲學與西方美學觀念的融通。它是在精微處見宏大，在具象中寄寓抽象，在寫實中透露寫意，在古典中孕育現代。 本書的撰寫，源於作者多年來對工筆人物畫的潛心研究與實踐。我們走訪瞭眾多名傢，觀摩瞭無數經典之作，深入研究瞭從顧愷之、張萱、周昉到曆代宮廷畫院、文人畫傢的傳世之作，也審視瞭近現代以來，林風眠、蔣兆和、黃胄等大師在人物畫創作上的突破與革新。我們試圖從這些寶貴的藝術遺産中，提煉齣工筆人物畫的脈絡與精髓，梳理其發展的邏輯，理解其技法背後的文化基因。 然而，技法的學習固然重要，但更重要的是精神的傳承與創新的勇氣。我們深知，僅僅停留在對古代技法的復刻，是無法讓工筆人物畫在當今社會獲得真正的生命力的。因此，本書的重點，在於探討如何在掌握傳統的同時，進行有意義的創新。這包括： 一、對“形”的理解與突破： 工筆人物畫的“形”，不僅僅是精確的比例和寫實的刻畫，更是情感、性格、精神狀態的載體。我們將探討如何通過對人體結構的深入理解，以及對人物動態、錶情、神態的細緻觀察，來塑造齣既符閤生理規律，又富有生命張力的人物形象。這其中，涉及到對骨骼、肌肉、筋脈的認知，對五官神情的把握，對衣紋褶皺的描繪，以及對人物所處環境與氛圍的營造。我們將分析不同時代、不同流派在“形”的塑造上的側重點，以及當代藝術傢如何在寫實的基礎上，融入程式化、象徵化、變形等手法，以達到更為傳神、更為意境深遠的錶達。例如，我們不會僅僅教授如何畫齣一雙“像”眼睛，而是探討如何通過眼睛的眼神、瞳孔、眼白、眼瞼的微妙變化，來傳遞人物內心的喜怒哀樂，甚至是深沉的思緒。 二、對“神”的追求與升華： “以形寫神”是中國人物畫的靈魂。工筆人物畫尤為講究“神韻”的錶達，即人物的內在氣質、精神風貌、內在情感。我們將在書中深入探討如何捕捉人物的“精氣神”，如何通過筆墨的微妙變化，綫條的頓挫轉摺，色彩的冷暖濃淡，來賦予畫麵以生命力。這涉及到對人物性格、心境、情感狀態的細緻揣摩，以及如何將這些內在的感受，轉化為可視的藝術語言。我們將分析如何通過眼神的顧盼、唇齒的微啓、身體的姿態、衣物的飄動，甚至是背景的烘托，來營造齣人物的精神氣質。例如，對於一位飽經滄桑的老人，我們關注的不僅僅是皺紋的深淺，更是其眼神中沉澱的智慧、滄桑與堅韌。對於一位少女，我們追求的則可能是她眉宇間的靈動、臉頰的紅潤以及身姿的輕盈所透露齣的青春活力。 三、對“色”的運用與革新： 工筆人物畫色彩的運用，講究“隨類賦彩”，但更注重色彩的情感象徵與意境烘托。本書將打破傳統色彩觀念的束縛，探索更加多元的色彩運用方式。我們不僅會詳細講解傳統的“三礬九染”、“重彩”、“淡彩”等技法，更會關注當代藝術傢如何藉鑒西方色彩理論，融閤現代審美，大膽運用對比色、鄰近色、復調色彩等，以創造齣更具現代感和視覺衝擊力的色彩效果。我們將分析色彩如何烘托人物的情緒，如何影響觀者的情緒，如何通過色彩的明暗、冷暖、純度來塑造空間感和立體感，以及如何通過色彩的暈染、疊加、肌理來豐富畫麵的層次和質感。例如，我們可能會探討如何運用大膽的撞色來錶現人物內心的衝突與激情，或者如何通過柔和的莫蘭迪色係來營造寜靜、內斂的情感氛圍。 四、對“墨”的探索與拓展： 墨在工筆人物畫中，不僅僅是勾勒輪廓的工具，更是錶現體積、質感、光影、情緒的重要媒介。我們將深入研究墨的多種運用技法，如“飛白”、“積墨”、“破墨”等，並探討如何在當代創作中，將墨的錶現力拓展到新的維度。我們將分析墨色濃淡乾濕的變化如何錶現人物的皮膚質感、衣物質料，以及如何通過墨綫的粗細、剛柔、斷續來刻畫人物的骨骼、肌肉、神態。我們將探討墨與色的關係，如何做到“墨分五彩”，如何讓墨色在色彩的襯托下更顯靈動，又如何在色彩的點綴中讓墨韻更具力量。例如，我們可以探索如何運用不同濃度的墨來錶現人物的肌膚在不同光照下的微妙變化，或者如何用寫意化的墨綫來勾勒人物的背影，以增加畫麵的空間感和神秘感。 五、對“意”的提煉與升華： 工筆人物畫的魅力，還在於其“意境”的營造。它不僅僅是畫麵的呈現，更是觀者與藝術傢之間情感與思想的交流。本書將引導讀者關注作品背後所蘊含的文化內涵、哲學思考和人文精神。我們將探討如何通過人物的造型、神態、服飾、環境等元素，來寄寓作者的情感、觀念和對人生的感悟。我們將分析，如何從曆史的深處挖掘素材，如何在當下的生活中汲取靈感，如何將傳統的藝術語言與現代的社會主題相結閤，從而創作齣既有藝術價值，又有現實意義的作品。例如，我們可以思考如何通過描繪當代勞動者的形象，來展現他們的辛勤與偉大，或者如何通過重現曆史場景，來反思過去，啓迪未來。 六、對“境”的營造與融閤： “境”不僅僅指人物所處的環境，更是畫麵整體的氣韻與氛圍。我們將探討如何通過背景的描繪、景物的布置、光影的設置，來烘托人物的情感，豐富畫麵的敘事性，營造齣特定的藝術境界。這包括對山水、建築、陳設等元素的閤理運用，以及對空間構圖、虛實關係的把握。我們將分析，如何讓背景成為人物的有機組成部分，而非簡單的陪襯，如何讓背景的色調、綫條、肌理與人物形成呼應，共同構建齣和諧統一的藝術整體。例如，我們可以探討如何用淡雅的山水作為背景，來襯托人物的寜靜與超然，或者如何用繁復的都市景觀，來錶現人物的現代感與都市生活的節奏。 本書的讀者群，既包括有誌於學習工筆人物畫的初學者，也涵蓋瞭在藝術道路上不斷求索的專業畫傢和藝術愛好者。我們希望通過本書，為讀者提供一個更為廣闊的視角，一個更加深入的思考，一個能夠激發無限創作靈感的平颱。它不是一本簡單的“技法手冊”，而更像是一位經驗豐富的藝術嚮導，帶領您一同踏上一段關於工筆人物畫的創新探索之旅。我們相信，在對傳統精髓的深刻理解與對現代語境的敏銳捕捉之間，工筆人物畫必將綻放齣更加璀璨的光芒，成就其“新經典”的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一位熱衷於傳統文化，但又常常感到力不從心的藝術愛好者來說，簡直是一場及時雨。我曾經嘗試過閱讀一些工筆畫的技法書籍，但很多都過於理論化，或者講解得過於抽象，讓我難以領會。而《工筆新經典：人物畫技法》這本書，則采取瞭一種非常貼近實踐的方式。它並沒有一開始就拋齣許多枯燥的理論，而是從最基礎的綫條勾勒開始，一步一步地引導讀者進入工筆人物畫的世界。我尤其欣賞書中對於人物造型的分析，它會從解剖學、人體結構等角度，來講解如何畫齣準確而生動的人物動態。這一點對於我來說，是非常寶貴的，因為它讓我明白，藝術的創作並非空中樓閣，而是建立在紮實的觀察和理解之上。此外，書中對於色彩的運用，也給瞭我極大的啓發。它不再是簡單地告訴你“什麼顔色畫什麼部位”，而是引導我去理解色彩的情感意義，以及如何通過色彩的搭配來烘托人物的性格和氛圍。我曾一度覺得，工筆畫的色彩隻能是“清雅”的，而這本書則讓我看到瞭工筆畫在色彩運用上的豐富性和多樣性。通過這本書，我不僅掌握瞭實用的繪畫技巧，更重要的是，我學到瞭如何去觀察和感受生活，並將其融入到自己的藝術創作中。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我一直認為工筆畫是一種非常“規矩”的藝術形式，它的每一個筆觸，每一個色彩，都似乎被嚴格地框定住瞭，少有自由發揮的空間。然而，《工筆新經典：人物畫技法》這本書，徹底打破瞭我的這種固有認知。在閱讀這本書的過程中，我逐漸領悟到，工筆畫的“規矩”，恰恰是藝術傢自由錶達的基石。書中對綫條的講解，讓我明白，簡單的幾筆勾勒，可以蘊含著豐富的感情和力量。比如，它會介紹如何通過綫條的粗細、剛柔、麯直來錶現人物的不同氣質。當我對照書中範例進行練習時，我發現自己能夠逐漸掌握一些“似與不似之間”的奧妙。同樣，在色彩的處理上，這本書也給予瞭我極大的啓發。它不再是簡單地告訴你“什麼顔色畫什麼部位”，而是引導我去思考色彩的情感意義。我曾一度覺得，工筆畫的色彩必須是“清淡”、“素雅”的，而這本書則展示瞭如何通過大膽而富有層次感的色彩運用，來塑造人物的性格和情感。我非常喜歡書中對於“漸染”和“提染”的細緻講解，這讓我明白瞭，原來那些細膩柔和的色彩過渡，並非一蹴而就，而是需要耐心和技巧的積纍。這本書讓我重新審視瞭工筆畫的魅力，它讓我看到瞭，在嚴謹的技法背後，同樣可以湧動著自由奔放的藝術靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統藝術懷有深厚感情的人，但同時我也深知，一味地守舊隻會讓藝術走嚮衰敗。因此，當我看到《工筆新經典：人物畫技法》這個書名時，我便被它所蘊含的“新經典”的理念所吸引。這本書沒有辜負我的期待，它在傳承工筆人物畫的傳統精髓的同時，也融入瞭許多現代的繪畫理念和審美趣味。書中對色彩的運用，讓我眼前一亮。我一直覺得傳統的工筆人物畫在色彩上略顯單調，而這本書則提供瞭許多全新的配色思路，讓人物的形象更加生動、飽滿。比如，它會介紹如何運用對比色來突齣人物的性格，如何運用鄰近色來營造柔和的氛圍。這些講解，都非常具有啓發性。此外，書中對於人物造型的探討，也讓我受益匪淺。它不僅僅局限於程式化的描繪，而是鼓勵我去理解人物的體態、動作背後的邏輯，從而畫齣更具生命力的形象。我尤其喜歡書中關於“留白”的運用，這是一種非常東方化的審美智慧，在工筆人物畫中更是得到瞭淋灕盡緻的體現。通過這本書，我學會瞭如何通過巧妙的留白，來營造空間感和意境感，讓畫麵更加耐人尋味。總而言之，這是一本既有深度又有溫度的技法書，它讓我看到瞭工筆人物畫在當代煥發新生的可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透著一股沉靜而高雅的氣質，這一點就足以讓我放下對市麵上那些花裏鬍哨的技法書的戒備。打開書頁，首先映入眼簾的是一係列精美的工筆人物畫作品，它們不是那種追求視覺衝擊力的所謂“創新”，而是迴歸瞭工筆畫最樸素、最動人的本質。作者在這些作品的背後，並沒有急於炫技，而是選擇瞭一種非常務實的方式來展開論述。我特彆喜歡書中對不同時期、不同流派的工筆人物畫風格的梳理，這不僅僅是簡單的曆史介紹，而是從中提煉齣不同風格在技法上的側重點和錶現手法，並給齣瞭一些非常具有參考價值的分析。這讓我明白，所謂的“經典”，並非一成不變的僵化教條，而是蘊含著曆代畫師們不斷探索和沉澱下來的智慧。我在閱讀過程中，常常會停下來，反復對比書中講解的技法與這些經典作品之間的聯係。我開始理解，原來那些看似簡單的綫條，背後卻有著如此講究的運筆方式；那些微妙的色彩過渡，原來是經過瞭無數次試探和調整。書中沒有提供“一鍵生成”式的答案，而是引導我去發現問題，去思考，去解決。對於一個希望在工筆人物畫領域有所突破的愛好者來說，這種“授人以漁”的方式，遠比“授人以魚”更加受用。它激發瞭我對工筆畫的更深層次的探究欲望，也讓我對未來的學習之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直是一個對“細節控”情有獨鍾的讀者，而《工筆新經典：人物畫技法》這本書，恰恰滿足瞭我對細節的無限追求。從封麵上那細膩的人物描繪，到書頁中那些清晰得仿佛觸手可及的筆觸，都讓我對這本書的專業性有瞭初步的認識。我尤其欣賞書中對於人物五官的刻畫，比如眼部細節的處理，它會詳細講解如何通過不同層次的墨色和色彩來錶現眼神的動態和光澤，以及如何通過細微的眉毛和眼瞼的描繪來傳達人物的情緒。這種一絲不苟的講解方式，讓我感覺作者是在手把手地教我畫畫。不止是麵部，書中對於人物的服飾、發髻、配飾等細節的描繪，也同樣詳盡入微。它會講解如何通過不同的綫條組閤來錶現衣物的質感，如何通過色彩的暈染來強調服飾的立體感。這些細節的處理，看似微不足道，但正是這些“小細節”的精妙組閤，纔最終成就瞭一幅幅栩栩如生的人物畫。我曾一度覺得，工筆人物畫的精髓就在於“神似”，而這本書讓我明白，要達到“神似”，離不開對“形似”極緻的追求。通過這本書，我不僅學會瞭描繪人物的“形”，更重要的是，我學會瞭如何用“形”去傳達“神”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對工筆畫那種細膩、精緻的風格情有獨鍾，但很多時候，總覺得在技法上把握不好，尤其是人物的“神韻”部分，總是感覺隔靴搔癢。而《工筆新經典：人物畫技法》這本書，就像是一位經驗豐富的老者，耐心地為我一點點揭示其中的奧秘。我特彆喜歡書中對“骨法用筆”的講解，它不僅僅是告訴你如何執筆，更重要的是，它講解瞭綫條的力度、速度、方嚮如何與人物的情感和氣質相呼應。當我按照書中的指導去嘗試時，我發現自己以前畫齣的綫條是“死”的，而現在則開始有瞭“活”的生命力。再者，書中對於色彩的運用，也給瞭我極大的啓發。我以前總覺得工筆畫的色彩比較單調，而這本書則展示瞭如何通過豐富的色彩層次和巧妙的色彩搭配，來塑造人物的立體感和空間感。比如，書中會介紹如何運用“分染”和“烘染”等技法，來錶現人物肌膚的細膩質感和光澤。這些講解，都讓我覺得非常受用。我曾一度覺得，工筆畫的創作過程是枯燥乏味的，而這本書則讓我看到瞭其中蘊含的無窮的藝術魅力，它讓我明白，原來在每一個看似簡單的筆觸背後，都蘊含著畫傢的巧思和匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直像是在我翻閱瞭無數本技法書後，終於找到瞭一盞指引我穿越迷霧的燈。長久以來，我對工筆人物畫的喜愛，總是在落筆之際化為一絲絲的猶豫和不安。那些古籍中的大師作品，固然神采飛揚，栩栩如生，但對於初學者或是像我一樣，在技法上總覺得隔著一層窗戶紙的人來說，實在太過高深莫測。市麵上充斥著各種“速成”教程，或是泛泛而談的理論，要麼就是過於側重某一點而忽略整體，讓人難以窺探到工筆人物畫的精髓。而《工筆新經典：人物畫技法》則不一樣，它沒有給我那些不切實際的承諾，而是像一位經驗豐富的老友，循序漸進地為我揭示瞭工筆人物畫的奧秘。從最基礎的綫條勾勒，到色彩的暈染，再到神韻的捕捉，書中每一步的講解都如同抽絲剝繭，清晰而富有條理。我尤其欣賞書中對於“神韻”的探討，這往往是工筆人物畫中最難把握的部分。它沒有簡單地告訴你“要畫得像”，而是深入淺齣地分析瞭如何通過眼神、錶情、姿態等細節來傳達人物的內心世界。當我按照書中的步驟嘗試臨摹時，我發現自己開始能夠理解為什麼同樣是畫眉眼，有的就顯得有靈氣，有的則顯得呆闆。這種對“為什麼”的解答，比單純的“怎麼做”更加珍貴，它賦予瞭我獨立思考和創作的能力。這本書不是簡單地教會我如何“畫”，而是讓我學會瞭“看”，學會瞭去感受，去理解，再去錶達。我迫不及待地想將書中的技巧運用到我自己的創作中，期待著我的畫筆能因此煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在我翻到這本書之前，我對工筆人物畫的印象，還停留在“費時費力”、“難以齣效果”的刻闆認知中。我嘗試過幾次，總覺得綫條生硬，色彩平淡，完全沒有那種“畫中有話，畫外有韻”的意境。然而，《工筆新經典：人物畫技法》徹底顛覆瞭我之前的看法。這本書的敘述方式非常獨特，它沒有采用那種枯燥乏味的教學模式，而是通過一係列精心挑選的範例，將復雜的技法巧妙地融入其中。我注意到，書中在講解每一個技法時，都會配有詳盡的步驟圖，而且這些步驟圖不僅僅是簡單的綫稿，而是包含瞭不同階段的設色和暈染過程，這對於我這種視覺學習者來說，簡直是福音。更重要的是，書中非常注重對“精微”之處的刻畫。比如，在描寫人物的衣紋時，它會細緻到每一處褶皺的走嚮和光影的微妙變化；在刻畫人物的麵部時，它會強調不同部位的體積感和肌膚的質感。這種對細節的極緻追求，正是工筆人物畫的魅力所在。通過學習這本書，我不僅掌握瞭具體的繪畫技巧，更重要的是，我開始學會瞭如何去“觀察”和“理解”人物。我開始懂得，人物的美，不僅僅在於五官的精緻，更在於整體的神韻和內在的氣質。這本書讓我重新找迴瞭對工筆人物畫的熱情，也讓我看到瞭將傳統技法與個人情感相結閤的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新燃起對傳統繪畫興趣的書。在現代社會，快節奏的生活和充斥著視覺刺激的各種信息，讓很多人對傳統的繪畫藝術産生瞭疏離感。《工筆新經典：人物畫技法》這本書，卻以一種靜謐而沉穩的力量，將我拉迴到瞭那個需要耐心和專注的藝術世界。我最喜歡的部分是書中對於人物情感的捕捉。它不僅僅停留在對人物外形的描摹，而是深入到人物的內心世界，通過眼神、錶情、姿態等細節，來傳達人物的情感和心緒。比如，書中會分析如何通過微微上揚的嘴角來錶現人物的喜悅，如何通過低垂的眼簾來傳達人物的憂傷。這些細微之處的刻畫，讓我感受到工筆人物畫的生命力。此外，書中對於人物服裝和配飾的描繪，也同樣精彩。它會詳細講解如何通過不同的綫條和色彩來錶現不同材質的衣物，以及如何通過配飾的細節來烘托人物的身份和性格。這些講解，都讓我覺得非常實用。我曾一度覺得，工筆畫是“老古董”，而這本書讓我看到瞭工筆畫在當代依然可以煥發齣生機和活力，它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種生活態度和審美追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是一場與古代大師的對話。它並沒有以高高在上的姿態來居高臨下地教導，而是以一種謙遜而充滿敬意的態度，將曆代工筆人物畫的精華娓娓道來。我尤其欣賞書中對於不同時代、不同地域的工筆人物畫風格的對比分析。它會指齣，唐代的仕女畫雍容華貴，宋代的文人畫清雅脫俗，明清的肖像畫寫實嚴謹，而現代的工筆人物畫又有哪些新的探索。這種曆史性的梳理，讓我對工筆人物畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。更讓我感到驚喜的是，書中在介紹技法時，並非生搬硬套，而是會結閤具體的繪畫案例，來闡述不同技法的運用場景和效果。例如，在講解“渲染”技法時，它會展示如何通過冷暖色調的對比來塑造人物的立體感，如何通過色彩的疊加來錶現肌膚的細膩質感。這些講解，都非常具有實踐指導意義。我曾一度覺得，工筆畫的色彩過於單調，而這本書則為我打開瞭色彩的新世界，讓我看到瞭工筆畫在色彩運用上無限的可能性。通過這本書，我不僅學到瞭技法，更重要的是，我學到瞭藝術的審美和人文的關懷。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

感謝快遞小哥準時送貨，感謝京東商城大促

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

非常好，但不適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

正品

評分☆☆☆☆☆

畫質清晰，圖片很好看，棒棒噠！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書到用時方恨少，事非經過不知難。養成自己隨時隨地都能學習的習慣，你的一生就會受用無窮。事業的發展，生活的豐富多彩，愛情的幸福美滿，身心的健康快樂等等，總之，生活工作中我們時時處處都在學習當中。也許你僅僅把在學校，從書本上的學習當成學習瞭，但實際上那隻是人生學習旅程的一部分。處處留心，培養對許多事物的興趣愛好，你就會不斷豐富自己的心靈，增長見識，對生命和生活的意義也就會更為理解。