工笔新经典：人物画技法 [Fine Brushwork Painting's New Classic] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈川 编

图书标签:

• 工笔画
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• 绘画
• 技法
• 艺术指导

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549410934

版次：1

商品编码：11557697

包装：平装

丛书名： 工笔新经典

外文名称：Fine Brushwork Painting's New Classic

开本：8开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：222

正文语种：中文

内容简介

　　《工笔新经典：人物画技法》为罗寒蕾、张见、李传真、王冠军、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川等8位工笔人物画家的新作合集，他们是当代最具实力和代表性的工笔人物画家，或重生活，或重技法，或重表达感受，饱含了时代精神和高雅的审美指向。他们多在全国美获金奖、银奖，为读者熟知。然本书是首次综合剖析了他们的绘画技法和创作思路，糅合理论与实践，用最为鲜活的信息给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，给在探索新路中的朋友提供启发。图书设计精美，印刷清晰，高清度复制了原作的细节
　　

作者简介

　　罗寒蕾，广州画院专职画家，国家一级美术师；张见，中国艺术研究院中国画院副院长；李传真，中国艺术研究院中国画院画家；王冠军，北京画院画家，国家一级美术师；孙震生，北京画院专职画家，十一届全国美展金奖获得者；徐华翎，中央美术学院中国画学院教师；沈宁，江苏国画院特聘画家；陈川，广州画院专职画家，中国艺术研究院博士。

内页插图

目录

罗寒蕾
张见
李传真
王冠军
孙震生
沈宁
徐华翎
陈川

前言/序言

工笔人物画的传承与创新：一段探索之旅 工笔人物画，作为中国传统绘画的瑰宝，以其细腻的笔触、严谨的构图、丰富的情感表达和独特的审美意蕴，历经千年的发展，形成了博大精深的艺术体系。它并非一成不变的古老技法，而是在时代浪潮的冲刷与洗礼中，不断吸纳、融合、蜕变，焕发出新的生命力。本书并非对工笔人物画既有理论的简单复述，也非对某一种特定风格的机械模仿，而是一次深入的探索，一次对工笔人物画精神内核的挖掘，一次对现代语境下人物画创作新可能性的追寻。 我们关注的，是工笔人物画在当代语境下的“新经典”之路。何谓“新经典”？它并非是对传统技法的全盘否定，更非对学院派僵化模式的盲目追随。它是在深刻理解并传承古人精髓的基础上，注入当下时代的审美趣味、人文关怀与创新意识。它是一种对生命个体细腻情感的捕捉，一种对社会变迁与历史进程的体察，一种对东方哲学与西方美学观念的融通。它是在精微处见宏大，在具象中寄寓抽象，在写实中透露写意，在古典中孕育现代。 本书的撰写，源于作者多年来对工笔人物画的潜心研究与实践。我们走访了众多名家，观摩了无数经典之作，深入研究了从顾恺之、张萱、周昉到历代宫廷画院、文人画家的传世之作，也审视了近现代以来，林风眠、蒋兆和、黄胄等大师在人物画创作上的突破与革新。我们试图从这些宝贵的艺术遗产中，提炼出工笔人物画的脉络与精髓，梳理其发展的逻辑，理解其技法背后的文化基因。 然而，技法的学习固然重要，但更重要的是精神的传承与创新的勇气。我们深知，仅仅停留在对古代技法的复刻，是无法让工笔人物画在当今社会获得真正的生命力的。因此，本书的重点，在于探讨如何在掌握传统的同时，进行有意义的创新。这包括： 一、对“形”的理解与突破： 工笔人物画的“形”，不仅仅是精确的比例和写实的刻画，更是情感、性格、精神状态的载体。我们将探讨如何通过对人体结构的深入理解，以及对人物动态、表情、神态的细致观察，来塑造出既符合生理规律，又富有生命张力的人物形象。这其中，涉及到对骨骼、肌肉、筋脉的认知，对五官神情的把握，对衣纹褶皱的描绘，以及对人物所处环境与氛围的营造。我们将分析不同时代、不同流派在“形”的塑造上的侧重点，以及当代艺术家如何在写实的基础上，融入程式化、象征化、变形等手法，以达到更为传神、更为意境深远的表达。例如，我们不会仅仅教授如何画出一双“像”眼睛，而是探讨如何通过眼睛的眼神、瞳孔、眼白、眼睑的微妙变化，来传递人物内心的喜怒哀乐，甚至是深沉的思绪。 二、对“神”的追求与升华： “以形写神”是中国人物画的灵魂。工笔人物画尤为讲究“神韵”的表达，即人物的内在气质、精神风貌、内在情感。我们将在书中深入探讨如何捕捉人物的“精气神”，如何通过笔墨的微妙变化，线条的顿挫转折，色彩的冷暖浓淡，来赋予画面以生命力。这涉及到对人物性格、心境、情感状态的细致揣摩，以及如何将这些内在的感受，转化为可视的艺术语言。我们将分析如何通过眼神的顾盼、唇齿的微启、身体的姿态、衣物的飘动，甚至是背景的烘托，来营造出人物的精神气质。例如，对于一位饱经沧桑的老人，我们关注的不仅仅是皱纹的深浅，更是其眼神中沉淀的智慧、沧桑与坚韧。对于一位少女，我们追求的则可能是她眉宇间的灵动、脸颊的红润以及身姿的轻盈所透露出的青春活力。 三、对“色”的运用与革新： 工笔人物画色彩的运用，讲究“随类赋彩”，但更注重色彩的情感象征与意境烘托。本书将打破传统色彩观念的束缚，探索更加多元的色彩运用方式。我们不仅会详细讲解传统的“三矾九染”、“重彩”、“淡彩”等技法，更会关注当代艺术家如何借鉴西方色彩理论，融合现代审美，大胆运用对比色、邻近色、复调色彩等，以创造出更具现代感和视觉冲击力的色彩效果。我们将分析色彩如何烘托人物的情绪，如何影响观者的情绪，如何通过色彩的明暗、冷暖、纯度来塑造空间感和立体感，以及如何通过色彩的晕染、叠加、肌理来丰富画面的层次和质感。例如，我们可能会探讨如何运用大胆的撞色来表现人物内心的冲突与激情，或者如何通过柔和的莫兰迪色系来营造宁静、内敛的情感氛围。 四、对“墨”的探索与拓展： 墨在工笔人物画中，不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是表现体积、质感、光影、情绪的重要媒介。我们将深入研究墨的多种运用技法，如“飞白”、“积墨”、“破墨”等，并探讨如何在当代创作中，将墨的表现力拓展到新的维度。我们将分析墨色浓淡干湿的变化如何表现人物的皮肤质感、衣物质料，以及如何通过墨线的粗细、刚柔、断续来刻画人物的骨骼、肌肉、神态。我们将探讨墨与色的关系，如何做到“墨分五彩”，如何让墨色在色彩的衬托下更显灵动，又如何在色彩的点缀中让墨韵更具力量。例如，我们可以探索如何运用不同浓度的墨来表现人物的肌肤在不同光照下的微妙变化，或者如何用写意化的墨线来勾勒人物的背影，以增加画面的空间感和神秘感。 五、对“意”的提炼与升华： 工笔人物画的魅力，还在于其“意境”的营造。它不仅仅是画面的呈现，更是观者与艺术家之间情感与思想的交流。本书将引导读者关注作品背后所蕴含的文化内涵、哲学思考和人文精神。我们将探讨如何通过人物的造型、神态、服饰、环境等元素，来寄寓作者的情感、观念和对人生的感悟。我们将分析，如何从历史的深处挖掘素材，如何在当下的生活中汲取灵感，如何将传统的艺术语言与现代的社会主题相结合，从而创作出既有艺术价值，又有现实意义的作品。例如，我们可以思考如何通过描绘当代劳动者的形象，来展现他们的辛勤与伟大，或者如何通过重现历史场景，来反思过去，启迪未来。 六、对“境”的营造与融合： “境”不仅仅指人物所处的环境，更是画面整体的气韵与氛围。我们将探讨如何通过背景的描绘、景物的布置、光影的设置，来烘托人物的情感，丰富画面的叙事性，营造出特定的艺术境界。这包括对山水、建筑、陈设等元素的合理运用，以及对空间构图、虚实关系的把握。我们将分析，如何让背景成为人物的有机组成部分，而非简单的陪衬，如何让背景的色调、线条、肌理与人物形成呼应，共同构建出和谐统一的艺术整体。例如，我们可以探讨如何用淡雅的山水作为背景，来衬托人物的宁静与超然，或者如何用繁复的都市景观，来表现人物的现代感与都市生活的节奏。 本书的读者群，既包括有志于学习工笔人物画的初学者，也涵盖了在艺术道路上不断求索的专业画家和艺术爱好者。我们希望通过本书，为读者提供一个更为广阔的视角，一个更加深入的思考，一个能够激发无限创作灵感的平台。它不是一本简单的“技法手册”，而更像是一位经验丰富的艺术向导，带领您一同踏上一段关于工笔人物画的创新探索之旅。我们相信，在对传统精髓的深刻理解与对现代语境的敏锐捕捉之间，工笔人物画必将绽放出更加璀璨的光芒，成就其“新经典”的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我一直认为工笔画是一种非常“规矩”的艺术形式，它的每一个笔触，每一个色彩，都似乎被严格地框定住了，少有自由发挥的空间。然而，《工笔新经典：人物画技法》这本书，彻底打破了我的这种固有认知。在阅读这本书的过程中，我逐渐领悟到，工笔画的“规矩”，恰恰是艺术家自由表达的基石。书中对线条的讲解，让我明白，简单的几笔勾勒，可以蕴含着丰富的感情和力量。比如，它会介绍如何通过线条的粗细、刚柔、曲直来表现人物的不同气质。当我对照书中范例进行练习时，我发现自己能够逐渐掌握一些“似与不似之间”的奥妙。同样，在色彩的处理上，这本书也给予了我极大的启发。它不再是简单地告诉你“什么颜色画什么部位”，而是引导我去思考色彩的情感意义。我曾一度觉得，工笔画的色彩必须是“清淡”、“素雅”的，而这本书则展示了如何通过大胆而富有层次感的色彩运用，来塑造人物的性格和情感。我非常喜欢书中对于“渐染”和“提染”的细致讲解，这让我明白了，原来那些细腻柔和的色彩过渡，并非一蹴而就，而是需要耐心和技巧的积累。这本书让我重新审视了工笔画的魅力，它让我看到了，在严谨的技法背后，同样可以涌动着自由奔放的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统艺术怀有深厚感情的人，但同时我也深知，一味地守旧只会让艺术走向衰败。因此，当我看到《工笔新经典：人物画技法》这个书名时，我便被它所蕴含的“新经典”的理念所吸引。这本书没有辜负我的期待，它在传承工笔人物画的传统精髓的同时，也融入了许多现代的绘画理念和审美趣味。书中对色彩的运用，让我眼前一亮。我一直觉得传统的工笔人物画在色彩上略显单调，而这本书则提供了许多全新的配色思路，让人物的形象更加生动、饱满。比如，它会介绍如何运用对比色来突出人物的性格，如何运用邻近色来营造柔和的氛围。这些讲解，都非常具有启发性。此外，书中对于人物造型的探讨，也让我受益匪浅。它不仅仅局限于程式化的描绘，而是鼓励我去理解人物的体态、动作背后的逻辑，从而画出更具生命力的形象。我尤其喜欢书中关于“留白”的运用，这是一种非常东方化的审美智慧，在工笔人物画中更是得到了淋漓尽致的体现。通过这本书，我学会了如何通过巧妙的留白，来营造空间感和意境感，让画面更加耐人寻味。总而言之，这是一本既有深度又有温度的技法书，它让我看到了工笔人物画在当代焕发新生的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像是在我翻阅了无数本技法书后，终于找到了一盏指引我穿越迷雾的灯。长久以来，我对工笔人物画的喜爱，总是在落笔之际化为一丝丝的犹豫和不安。那些古籍中的大师作品，固然神采飞扬，栩栩如生，但对于初学者或是像我一样，在技法上总觉得隔着一层窗户纸的人来说，实在太过高深莫测。市面上充斥着各种“速成”教程，或是泛泛而谈的理论，要么就是过于侧重某一点而忽略整体，让人难以窥探到工笔人物画的精髓。而《工笔新经典：人物画技法》则不一样，它没有给我那些不切实际的承诺，而是像一位经验丰富的老友，循序渐进地为我揭示了工笔人物画的奥秘。从最基础的线条勾勒，到色彩的晕染，再到神韵的捕捉，书中每一步的讲解都如同抽丝剥茧，清晰而富有条理。我尤其欣赏书中对于“神韵”的探讨，这往往是工笔人物画中最难把握的部分。它没有简单地告诉你“要画得像”，而是深入浅出地分析了如何通过眼神、表情、姿态等细节来传达人物的内心世界。当我按照书中的步骤尝试临摹时，我发现自己开始能够理解为什么同样是画眉眼，有的就显得有灵气，有的则显得呆板。这种对“为什么”的解答，比单纯的“怎么做”更加珍贵，它赋予了我独立思考和创作的能力。这本书不是简单地教会我如何“画”，而是让我学会了“看”，学会了去感受，去理解，再去表达。我迫不及待地想将书中的技巧运用到我自己的创作中，期待着我的画笔能因此焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新燃起对传统绘画兴趣的书。在现代社会，快节奏的生活和充斥着视觉刺激的各种信息，让很多人对传统的绘画艺术产生了疏离感。《工笔新经典：人物画技法》这本书，却以一种静谧而沉稳的力量，将我拉回到了那个需要耐心和专注的艺术世界。我最喜欢的部分是书中对于人物情感的捕捉。它不仅仅停留在对人物外形的描摹，而是深入到人物的内心世界，通过眼神、表情、姿态等细节，来传达人物的情感和心绪。比如，书中会分析如何通过微微上扬的嘴角来表现人物的喜悦，如何通过低垂的眼帘来传达人物的忧伤。这些细微之处的刻画，让我感受到工笔人物画的生命力。此外，书中对于人物服装和配饰的描绘，也同样精彩。它会详细讲解如何通过不同的线条和色彩来表现不同材质的衣物，以及如何通过配饰的细节来烘托人物的身份和性格。这些讲解，都让我觉得非常实用。我曾一度觉得，工笔画是“老古董”，而这本书让我看到了工笔画在当代依然可以焕发出生机和活力，它不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度和审美追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直是一个对“细节控”情有独钟的读者，而《工笔新经典：人物画技法》这本书，恰恰满足了我对细节的无限追求。从封面上那细腻的人物描绘，到书页中那些清晰得仿佛触手可及的笔触，都让我对这本书的专业性有了初步的认识。我尤其欣赏书中对于人物五官的刻画，比如眼部细节的处理，它会详细讲解如何通过不同层次的墨色和色彩来表现眼神的动态和光泽，以及如何通过细微的眉毛和眼睑的描绘来传达人物的情绪。这种一丝不苟的讲解方式，让我感觉作者是在手把手地教我画画。不止是面部，书中对于人物的服饰、发髻、配饰等细节的描绘，也同样详尽入微。它会讲解如何通过不同的线条组合来表现衣物的质感，如何通过色彩的晕染来强调服饰的立体感。这些细节的处理，看似微不足道，但正是这些“小细节”的精妙组合，才最终成就了一幅幅栩栩如生的人物画。我曾一度觉得，工笔人物画的精髓就在于“神似”，而这本书让我明白，要达到“神似”，离不开对“形似”极致的追求。通过这本书，我不仅学会了描绘人物的“形”，更重要的是，我学会了如何用“形”去传达“神”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是一场与古代大师的对话。它并没有以高高在上的姿态来居高临下地教导，而是以一种谦逊而充满敬意的态度，将历代工笔人物画的精华娓娓道来。我尤其欣赏书中对于不同时代、不同地域的工笔人物画风格的对比分析。它会指出，唐代的仕女画雍容华贵，宋代的文人画清雅脱俗，明清的肖像画写实严谨，而现代的工笔人物画又有哪些新的探索。这种历史性的梳理，让我对工笔人物画的发展脉络有了更清晰的认识。更让我感到惊喜的是，书中在介绍技法时，并非生搬硬套，而是会结合具体的绘画案例，来阐述不同技法的运用场景和效果。例如，在讲解“渲染”技法时，它会展示如何通过冷暖色调的对比来塑造人物的立体感，如何通过色彩的叠加来表现肌肤的细腻质感。这些讲解，都非常具有实践指导意义。我曾一度觉得，工笔画的色彩过于单调，而这本书则为我打开了色彩的新世界，让我看到了工笔画在色彩运用上无限的可能性。通过这本书，我不仅学到了技法，更重要的是，我学到了艺术的审美和人文的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一位热衷于传统文化，但又常常感到力不从心的艺术爱好者来说，简直是一场及时雨。我曾经尝试过阅读一些工笔画的技法书籍，但很多都过于理论化，或者讲解得过于抽象，让我难以领会。而《工笔新经典：人物画技法》这本书，则采取了一种非常贴近实践的方式。它并没有一开始就抛出许多枯燥的理论，而是从最基础的线条勾勒开始，一步一步地引导读者进入工笔人物画的世界。我尤其欣赏书中对于人物造型的分析，它会从解剖学、人体结构等角度，来讲解如何画出准确而生动的人物动态。这一点对于我来说，是非常宝贵的，因为它让我明白，艺术的创作并非空中楼阁，而是建立在扎实的观察和理解之上。此外，书中对于色彩的运用，也给了我极大的启发。它不再是简单地告诉你“什么颜色画什么部位”，而是引导我去理解色彩的情感意义，以及如何通过色彩的搭配来烘托人物的性格和氛围。我曾一度觉得，工笔画的色彩只能是“清雅”的，而这本书则让我看到了工笔画在色彩运用上的丰富性和多样性。通过这本书，我不仅掌握了实用的绘画技巧，更重要的是，我学到了如何去观察和感受生活，并将其融入到自己的艺术创作中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在我翻到这本书之前，我对工笔人物画的印象，还停留在“费时费力”、“难以出效果”的刻板认知中。我尝试过几次，总觉得线条生硬，色彩平淡，完全没有那种“画中有话，画外有韵”的意境。然而，《工笔新经典：人物画技法》彻底颠覆了我之前的看法。这本书的叙述方式非常独特，它没有采用那种枯燥乏味的教学模式，而是通过一系列精心挑选的范例，将复杂的技法巧妙地融入其中。我注意到，书中在讲解每一个技法时，都会配有详尽的步骤图，而且这些步骤图不仅仅是简单的线稿，而是包含了不同阶段的设色和晕染过程，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。更重要的是，书中非常注重对“精微”之处的刻画。比如，在描写人物的衣纹时，它会细致到每一处褶皱的走向和光影的微妙变化；在刻画人物的面部时，它会强调不同部位的体积感和肌肤的质感。这种对细节的极致追求，正是工笔人物画的魅力所在。通过学习这本书，我不仅掌握了具体的绘画技巧，更重要的是，我开始学会了如何去“观察”和“理解”人物。我开始懂得，人物的美，不仅仅在于五官的精致，更在于整体的神韵和内在的气质。这本书让我重新找回了对工笔人物画的热情，也让我看到了将传统技法与个人情感相结合的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透着一股沉静而高雅的气质，这一点就足以让我放下对市面上那些花里胡哨的技法书的戒备。打开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的工笔人物画作品，它们不是那种追求视觉冲击力的所谓“创新”，而是回归了工笔画最朴素、最动人的本质。作者在这些作品的背后，并没有急于炫技，而是选择了一种非常务实的方式来展开论述。我特别喜欢书中对不同时期、不同流派的工笔人物画风格的梳理，这不仅仅是简单的历史介绍，而是从中提炼出不同风格在技法上的侧重点和表现手法，并给出了一些非常具有参考价值的分析。这让我明白，所谓的“经典”，并非一成不变的僵化教条，而是蕴含着历代画师们不断探索和沉淀下来的智慧。我在阅读过程中，常常会停下来，反复对比书中讲解的技法与这些经典作品之间的联系。我开始理解，原来那些看似简单的线条，背后却有着如此讲究的运笔方式；那些微妙的色彩过渡，原来是经过了无数次试探和调整。书中没有提供“一键生成”式的答案，而是引导我去发现问题，去思考，去解决。对于一个希望在工笔人物画领域有所突破的爱好者来说，这种“授人以渔”的方式，远比“授人以鱼”更加受用。它激发了我对工笔画的更深层次的探究欲望，也让我对未来的学习之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔画那种细腻、精致的风格情有独钟，但很多时候，总觉得在技法上把握不好，尤其是人物的“神韵”部分，总是感觉隔靴搔痒。而《工笔新经典：人物画技法》这本书，就像是一位经验丰富的老者，耐心地为我一点点揭示其中的奥秘。我特别喜欢书中对“骨法用笔”的讲解，它不仅仅是告诉你如何执笔，更重要的是，它讲解了线条的力度、速度、方向如何与人物的情感和气质相呼应。当我按照书中的指导去尝试时，我发现自己以前画出的线条是“死”的，而现在则开始有了“活”的生命力。再者，书中对于色彩的运用，也给了我极大的启发。我以前总觉得工笔画的色彩比较单调，而这本书则展示了如何通过丰富的色彩层次和巧妙的色彩搭配，来塑造人物的立体感和空间感。比如，书中会介绍如何运用“分染”和“烘染”等技法，来表现人物肌肤的细腻质感和光泽。这些讲解，都让我觉得非常受用。我曾一度觉得，工笔画的创作过程是枯燥乏味的，而这本书则让我看到了其中蕴含的无穷的艺术魅力，它让我明白，原来在每一个看似简单的笔触背后，都蕴含着画家的巧思和匠心。

评分☆☆☆☆☆

不错 活动时买下的 盯了好久了

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，质量不错！一次买了几本，全五分好评！

评分☆☆☆☆☆

不错挺好的，有些内容还是有帮助的

评分☆☆☆☆☆

书籍很好印刷精美，很实用！

评分☆☆☆☆☆

这几本书还是不错的，比书店便宜很多

评分☆☆☆☆☆

东西还可以，京东快递给力的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书好极了，爱不释手，质量很好，印刷清晰，超级喜欢罗阿姨的画，也是因为她的画才买的书，快递也非常给力，很快就给送到学校

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，值得拥有，超值哦