北京大学图书馆藏程砚秋玉霜簃戏曲珍本丛刊（全四十四册）q pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 民国
• 戏曲丛刊
• 玉霜簃

店铺： 景华图书旗舰店

出版社： 国家图书馆

ISBN：9787501350636

商品编码：11562712266

图书简介[  -  ]

《北京大学图书馆藏程砚秋玉霜簃戏曲珍本丛刊》（全44册）为程砚秋玉霜簃藏曲中精华部分，其中大量钞本来自藏曲z富的北京梨园世家之一——“金匮陈氏”。这批藏曲z重要也是z大的价值在于较完整、系统地保存了明清以来梨园艺人场上演出曲本，其中相当部分为陈金雀与曹文澜等三十多家名伶与班社的手钞本。历代艺人的演出剧本一直是各家秘辛，从不外传，民国乃至当代学者对玉霜簃藏曲虽然亟盼一见，却始终无缘窥得全貌，直至本书出版，这批秘籍才一次正式与世人见面。程砚秋玉霜簃藏曲中有大量带有工尺谱和身段谱的钞本，这些身段谱是历代艺人留下来的原始材料，是传承和发展昆剧表演艺术的宝贵财富。 全书包括二百多种戏曲剧目，分为曲文曲谱与骨牌灯式两类。其中曲文曲谱中又包括元明清杂剧传奇、散出、承应戏开场戏、引子家门、曲牌谱鼓谱等几部分。全书戏曲按照剧名笔画排序，分为44册，由著名学者吴书荫作序，并作有按照时代排序的索引和简要的剧目提要。

《中国戏曲史概论》 内容简介 《中国戏曲史概论》是一部系统梳理和深入阐释中国戏曲发展脉络的学术专著。本书以宏观的视角，回溯中国戏曲自萌芽、形成、发展至鼎盛，再到近现代演变的漫长历程，旨在为读者勾勒出一幅清晰而全面的中国戏曲艺术图景。全书力求在史料梳理、理论分析和艺术评价之间取得平衡，既注重历史事实的准确性，又追求学术观点的深刻性，力图展现中国戏曲作为一门古老而富有生命力的艺术所蕴含的独特魅力与文化价值。 第一章 戏曲的起源与早期发展 本章追溯中国戏曲的源头，探讨其在原始歌舞、宗教仪式、民间说唱等多种艺术形式滋养下的萌发过程。我们将考察先秦至魏晋南北朝时期，傩仪、百戏、录鬼簿等早期戏剧雏形，分析其与早期戏曲在形式、内容上的联系与区别。重点将放在唐宋时期的参军戏、歌舞大曲、诸宫调等，这些形式为戏曲的成熟奠定了基础。宋元时期，城市经济的繁荣催生了更具专业化和商业化的戏曲表演，南戏、杂剧等登上历史舞台，标志着中国戏曲的真正成熟。我们将深入分析南戏的唱腔、科介、人物塑造特点，以及元杂剧在文学性、思想性上的突出成就，特别关注关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等元代剧作家的代表作品及其艺术风格。 第二章 元明清戏曲的繁荣与演变 在元杂剧奠定的坚实基础上，明清时期中国戏曲迎来了更为辉煌的发展阶段。本章将重点探讨明代戏曲的几个重要面向。首先是传奇的兴盛，以高濂《玉簪记》、汤显祖《牡丹亭》为代表的明代传奇，在继承元杂剧的基础上，进一步丰富了表演形式，提升了文学品位，并开始呈现出更强的抒情性和浪漫主义色彩。我们将分析传奇在声腔、锣鼓、角色分工上的演变，以及其对后世戏曲发展的影响。 接着，我们将目光转向清代。清代戏曲呈现出更加多元化的格局。一方面，昆曲在宫廷和士大夫阶层中得以发扬光大，成为一时之雅正，其精巧的唱腔、细腻的表演和典雅的文学风格对后世产生了深远影响。我们将探讨昆曲的成熟及其代表剧目，如《长生殿》《桃花扇》等。另一方面，更具地域特色和民间活力的地方声腔，如京剧的前身——徽班、汉调，以及梆子腔、秦腔、越调等，开始蓬勃发展。本章将深入分析这些地方戏曲在音乐、表演、剧目内容上的特点，以及它们如何在不断融合与创新中，为京剧的最终形成打下基础。同时，我们将梳理清代戏曲理论的发展，如李渔《闲情偶寄》、王骥德《曲论》等，这些理论著作对戏曲艺术的理解与创作提供了重要的思想指导。 第三章 近现代戏曲的转型与创新 进入近现代，随着社会巨变的到来，中国戏曲面临着前所未有的挑战与机遇。本章将考察戏曲艺术在新的时代背景下的转型与创新。我们将分析清末民初，传统戏曲在内容、表演、传播方式等方面受到的冲击，以及戏曲艺人与知识分子为挽救和改革戏曲所做的努力。 重点将放在20世纪，特别是新中国成立后，戏曲的改革与发展。我们将探讨戏曲现代化运动，包括新剧目创作（如反映现实生活、阶级斗争、革命历史的剧目）、表演改革（如程式化表演与写实表演的结合）、音乐革新（如吸收西洋音乐元素）以及舞台美术的现代化等方面。京剧的改革，如《白毛女》《沙家浜》等现代京剧的诞生，是这一时期的重要标志。同时，我们将关注其他地方戏曲在继承传统、贴近生活、服务人民方面的探索与成就。 此外，本章还将触及戏曲在当代的生存与发展困境，如观众流失、人才断层、市场压力等，并探讨戏曲艺术如何在新媒体时代寻找新的生存空间与发展路径，以及当代戏曲创作的新趋势与艺术探索。 第四章 中国戏曲艺术的构成要素分析 本章将从艺术本体的角度，对中国戏曲的构成要素进行深入分析。我们将探讨戏曲的“唱、念、做、打”四大基本功，以及它们在中国戏曲表演体系中的相互关系和独特价值。 唱（唱腔）： 分析不同声腔体系（如昆腔、皮黄、梆子腔等）的音乐特点，以及唱腔在人物塑造、表达情感、推动剧情方面所起的作用。我们将探讨唱腔的旋律、节奏、板式、行当唱法等。 念（念白）： 考察念白的功能，它不仅是叙事和对话的工具，更是塑造人物性格、展现人物内心活动的重要手段。我们将分析念白的韵白与散白、语气、节奏、表演技巧。 做（表演）： 深入剖析中国戏曲的程式化表演，包括身段、表情、步法、手势等，以及这些程式如何在高度凝练中展现出丰富的人物情感与情节。我们将分析不同行当（生、旦、净、丑）的表演程式特点。 打（武打）： 探讨戏曲武打的技巧、功能及其与剧情的融合，包括各种功夫、翻跌、兵器运用等。我们将分析武打在表现人物勇猛、制造冲突、增强观赏性方面的作用。 同时，本章还将分析戏曲的角色行当制度，如生、旦、净、丑等行当的划分标准、表演特点及其在剧目中的功能。此外，还将探讨戏曲的脸谱、服装、道具、妆容等视觉元素在塑造人物、象征意义、强化艺术效果方面的作用。 第五章 中国戏曲的文化意蕴与传承价值 本章将从更广阔的文化维度，探讨中国戏曲的深层意蕴与传承价值。我们将分析戏曲作为中国传统文化的重要载体，如何承载着民族的历史记忆、伦理观念、审美情趣和社会理想。 文化价值： 探讨戏曲在反映社会现实、批判丑恶现象、宣扬道德教化、传承民族精神等方面的作用。我们将分析戏曲如何通过人物形象、故事情节、道德评判等方式，潜移默化地影响观众的价值观。 审美特征： 深入分析中国戏曲独特的审美风格，包括其虚实结合、写意传神的表演方式，以及其音乐、唱腔、念白、表演所形成的和谐统一的艺术体系。我们将探讨戏曲的“情”与“理”、“声”与“形”的完美结合。 哲学思想： 考察戏曲中蕴含的中国传统哲学思想，如儒家的伦理道德、道家的自然无为、佛教的因果轮回等，以及这些思想如何体现在剧目内容和人物塑造之中。 传承与创新： 讨论戏曲在当下所面临的传承危机，以及如何通过加强戏曲教育、鼓励戏曲创作、拓展传播渠道等方式，实现戏曲艺术的活态传承与创新发展。我们将强调在传承优秀传统的同时，也要勇于探索新的艺术表现形式，以吸引当代观众，并使戏曲艺术焕发新的生机。 《中国戏曲史概论》旨在通过对中国戏曲历史、艺术和文化的全面梳理与深入解读，为读者提供一个了解和欣赏中国戏曲的权威指南，并激发读者对中国传统戏曲艺术的兴趣与热爱，进一步认识其在中华文化乃至世界文化中的独特地位与价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的戏曲爱好者，我并没有深厚的专业背景，更多的是出于对京剧艺术的热爱和对程砚秋先生的崇敬。这套《北京大学图书馆藏程砚秋玉霜簃戏曲珍本丛刊》虽然厚重，但它以一种非常人性化的方式，让我得以触摸到大师的灵魂。我最喜欢的部分是那些夹杂在剧本中的程先生的批注和笔记。它们就像是一位老友在低语，分享着他对艺术的理解和感悟。有些批注非常简练，几个字就点出了关键；有些则洋洋洒洒，绘声绘色地描述了当时的情景和他的想法。我曾反复阅读《锁麟囊》的几个片段，对照着程先生的批注，去想象他在舞台上表演时的神情和动作。他会特别强调某个情绪的表达，比如在“春秋亭”一场中，他会标注出“此处应有泪光”，仅仅四个字，却瞬间勾勒出薛湘灵内心的悲伤与无奈。又如在《荒山泪》中，他对某一唱段的情感处理提出了极高的要求，强调“字字含泪，句句泣血”。这些细节的描述，让我不仅仅是“听”戏，更能“看”戏，甚至“感”戏。这套书让我明白，伟大的艺术并非一蹴而就，而是无数个日夜精心打磨、反复揣摩的结果，是对情感、对生活最真挚的提炼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名京剧爱好者，能有幸接触到这套《北京大学图书馆藏程砚秋玉霜簃戏曲珍本丛刊》真是三生有幸。程砚秋先生作为一代京剧宗师，其艺术造诣无需赘言，而这套丛刊的出现，无疑为我们打开了一扇窥探其艺术世界最真实、最细致的窗口。翻开书页，首先被吸引的是那些泛黄却依旧清晰的纸张，以及那些承载着历史厚重感的古籍排版。每一种戏曲本子都像是一件珍贵的文物，从纸张的纹理、墨迹的晕染，到字体的古朴，无不透露着岁月的痕迹。更让我着迷的是，这些并非简单地收集了程先生的演出剧目，而是收录了大量其亲笔校订、批注的善本。这些批注，如同程先生的“内功心法”，详细地记录了他对唱腔、念白、身段、表演乃至道具、服装的精妙构思和细腻处理。读着这些批注，仿佛能穿越时空，亲身站在程先生的身边，聆听他娓娓道来的艺术理念，感受他对每一个细节的极致追求。比如，对于某一场戏的某个唱段，他会细致地标注出情感的起伏、气息的运用、韵味的轻重，甚至是在哪个字上需要多一点的鼻音，在哪个字上需要多一分的回味。这种精益求精的工匠精神，正是程派艺术得以成为经典的重要原因。这套丛刊不仅仅是研究程派艺术的宝库，更是对中国戏曲传承发展历程的珍贵记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读珍贵的古籍善本，是一种与历史对话的方式。这套《北京大学图书馆藏程砚秋玉霜簃戏曲珍本丛刊》正是这样一本让我与戏曲史对话的绝佳读物。我特别关注那些出版年代较早的剧本，它们的装帧、纸张、墨色都带着浓厚的时代气息。在翻阅的过程中，我仿佛能看到那个时代的剧场，看到观众的眼神，感受到当时社会对戏曲的热情。而程砚秋先生的批注，更是为这些古籍注入了新的生命。他不仅仅是读者，更是校勘者、注释者、再创作的实践者。我注意到，在某些版本中，他会针对一些不符合他艺术理念的唱词或情节进行修改，有时甚至会加入自己创作的唱腔或表演。这让我看到了一个鲜活的艺术家，一个不断挑战传统、追求艺术完美的程砚秋。这种对艺术的严谨态度，以及他在实践中对传统的继承与革新，都深深地打动了我。这套丛刊不仅提供了研究程派艺术的文本资料，更重要的是，它展现了中国戏曲在历史发展过程中，艺术家如何通过自身的创造性劳动，不断丰富和发展这一古老艺术的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这套《北京大学图书馆藏程砚秋玉霜簃戏曲珍本丛刊》的价值，对于戏剧研究者而言，简直是一座取之不尽的宝藏。我是一名戏曲史的研究生，在撰写关于程砚秋先生艺术风格演变的文章时，常常因为史料的匮乏而感到困扰。然而，这套丛刊的出现，彻底改变了我的研究状况。它不仅搜集了大量程先生不同时期的演出剧本，更重要的是，其中包含了程先生的许多早期手稿和带有他亲笔修改意见的抄本。这些文本资料，为我们研究程先生早期艺术探索的过程提供了最直接、最权威的证据。例如，我注意到其中收录了程先生早期改编、上演的一些剧目，与后来广为流传的版本在情节、唱词、唱腔设计上都有显著差异。通过对比分析这些不同版本，我们可以清晰地看到程先生在艺术实践中不断创新、不断完善的轨迹，他如何从模仿走向形成自己的独特风格，如何将传统程式与个人情感巧妙地融合。这对于理解京剧艺术的传承与创新关系，以及程派艺术的形成机制，都有着不可估量的意义。更不用说，其中一些剧本的原件，其纸质、装帧都具有极高的文物价值，为我们研究古代戏曲文献的流传提供了重要的实证。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注戏曲传播的文化研究者，这套《北京大学图书馆藏程砚秋玉霜簃戏曲珍本丛刊》对我来说，具有重要的文献价值和学术参考意义。我一直致力于研究戏曲的文本流变及其对表演实践的影响，而这套丛刊恰恰提供了绝佳的研究样本。其中收录的程砚秋先生的亲笔校订本，是研究其艺术思想和表演风格最直接的一手材料。通过对这些文本的仔细梳理，我们可以发现程先生在不同时期对同一剧目、同一唱段所进行的修改和完善。这些修改不仅仅是文字上的增删，更体现了他对人物情感、舞台节奏、音乐表现等方面的不断探索和深化。比如，我发现在某些剧本中，程先生为同一句唱词设计了两种甚至三种不同的唱法，并配以详细的表演提示，这充分说明了他在舞台表演上的精雕细琢和对艺术的极致追求。此外，这套丛刊的出版，也为我们研究程派艺术的传播和接受史提供了重要的基础。通过这些珍贵的文献，我们可以更好地理解程派艺术是如何形成、发展并对后世产生深远影响的。