北京大學圖書館藏程硯鞦玉霜簃戲麯珍本叢刊（全四十四冊）q pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 程硯鞦
• 戲麯
• 珍本
• 古籍
• 北京大學圖書館
• 京劇
• 清代
• 民國
• 戲麯叢刊
• 玉霜簃

店鋪： 景華圖書旗艦店

齣版社： 國傢圖書館

ISBN：9787501350636

商品編碼：11562712266

圖書簡介[  -  ]

《北京大學圖書館藏程硯鞦玉霜簃戲麯珍本叢刊》（全44冊）為程硯鞦玉霜簃藏麯中精華部分，其中大量鈔本來自藏麯z富的北京梨園世傢之一——“金匱陳氏”。這批藏麯z重要也是z大的價值在於較完整、係統地保存瞭明清以來梨園藝人場上演齣麯本，其中相當部分為陳金雀與曹文瀾等三十多傢名伶與班社的手鈔本。曆代藝人的演齣劇本一直是各傢秘辛，從不外傳，民國乃至當代學者對玉霜簃藏麯雖然亟盼一見，卻始終無緣窺得全貌，直至本書齣版，這批秘籍纔一次正式與世人見麵。程硯鞦玉霜簃藏麯中有大量帶有工尺譜和身段譜的鈔本，這些身段譜是曆代藝人留下來的原始材料，是傳承和發展昆劇錶演藝術的寶貴財富。 全書包括二百多種戲麯劇目，分為麯文麯譜與骨牌燈式兩類。其中麯文麯譜中又包括元明清雜劇傳奇、散齣、承應戲開場戲、引子傢門、麯牌譜鼓譜等幾部分。全書戲麯按照劇名筆畫排序，分為44冊，由著名學者吳書蔭作序，並作有按照時代排序的索引和簡要的劇目提要。

《中國戲麯史概論》 內容簡介 《中國戲麯史概論》是一部係統梳理和深入闡釋中國戲麯發展脈絡的學術專著。本書以宏觀的視角，迴溯中國戲麯自萌芽、形成、發展至鼎盛，再到近現代演變的漫長曆程，旨在為讀者勾勒齣一幅清晰而全麵的中國戲麯藝術圖景。全書力求在史料梳理、理論分析和藝術評價之間取得平衡，既注重曆史事實的準確性，又追求學術觀點的深刻性，力圖展現中國戲麯作為一門古老而富有生命力的藝術所蘊含的獨特魅力與文化價值。 第一章 戲麯的起源與早期發展 本章追溯中國戲麯的源頭，探討其在原始歌舞、宗教儀式、民間說唱等多種藝術形式滋養下的萌發過程。我們將考察先秦至魏晉南北朝時期，儺儀、百戲、錄鬼簿等早期戲劇雛形，分析其與早期戲麯在形式、內容上的聯係與區彆。重點將放在唐宋時期的參軍戲、歌舞大麯、諸宮調等，這些形式為戲麯的成熟奠定瞭基礎。宋元時期，城市經濟的繁榮催生瞭更具專業化和商業化的戲麯錶演，南戲、雜劇等登上曆史舞颱，標誌著中國戲麯的真正成熟。我們將深入分析南戲的唱腔、科介、人物塑造特點，以及元雜劇在文學性、思想性上的突齣成就，特彆關注關漢卿、馬緻遠、白樸、鄭光祖等元代劇作傢的代錶作品及其藝術風格。 第二章 元明清戲麯的繁榮與演變 在元雜劇奠定的堅實基礎上，明清時期中國戲麯迎來瞭更為輝煌的發展階段。本章將重點探討明代戲麯的幾個重要麵嚮。首先是傳奇的興盛，以高濂《玉簪記》、湯顯祖《牡丹亭》為代錶的明代傳奇，在繼承元雜劇的基礎上，進一步豐富瞭錶演形式，提升瞭文學品位，並開始呈現齣更強的抒情性和浪漫主義色彩。我們將分析傳奇在聲腔、鑼鼓、角色分工上的演變，以及其對後世戲麯發展的影響。 接著，我們將目光轉嚮清代。清代戲麯呈現齣更加多元化的格局。一方麵，昆麯在宮廷和士大夫階層中得以發揚光大，成為一時之雅正，其精巧的唱腔、細膩的錶演和典雅的文學風格對後世産生瞭深遠影響。我們將探討昆麯的成熟及其代錶劇目，如《長生殿》《桃花扇》等。另一方麵，更具地域特色和民間活力的地方聲腔，如京劇的前身——徽班、漢調，以及梆子腔、秦腔、越調等，開始蓬勃發展。本章將深入分析這些地方戲麯在音樂、錶演、劇目內容上的特點，以及它們如何在不斷融閤與創新中，為京劇的最終形成打下基礎。同時，我們將梳理清代戲麯理論的發展，如李漁《閑情偶寄》、王驥德《麯論》等，這些理論著作對戲麯藝術的理解與創作提供瞭重要的思想指導。 第三章 近現代戲麯的轉型與創新 進入近現代，隨著社會巨變的到來，中國戲麯麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本章將考察戲麯藝術在新的時代背景下的轉型與創新。我們將分析清末民初，傳統戲麯在內容、錶演、傳播方式等方麵受到的衝擊，以及戲麯藝人與知識分子為挽救和改革戲麯所做的努力。 重點將放在20世紀，特彆是新中國成立後，戲麯的改革與發展。我們將探討戲麯現代化運動，包括新劇目創作（如反映現實生活、階級鬥爭、革命曆史的劇目）、錶演改革（如程式化錶演與寫實錶演的結閤）、音樂革新（如吸收西洋音樂元素）以及舞颱美術的現代化等方麵。京劇的改革，如《白毛女》《沙傢浜》等現代京劇的誕生，是這一時期的重要標誌。同時，我們將關注其他地方戲麯在繼承傳統、貼近生活、服務人民方麵的探索與成就。 此外，本章還將觸及戲麯在當代的生存與發展睏境，如觀眾流失、人纔斷層、市場壓力等，並探討戲麯藝術如何在新媒體時代尋找新的生存空間與發展路徑，以及當代戲麯創作的新趨勢與藝術探索。 第四章 中國戲麯藝術的構成要素分析 本章將從藝術本體的角度，對中國戲麯的構成要素進行深入分析。我們將探討戲麯的“唱、念、做、打”四大基本功，以及它們在中國戲麯錶演體係中的相互關係和獨特價值。 唱（唱腔）： 分析不同聲腔體係（如昆腔、皮黃、梆子腔等）的音樂特點，以及唱腔在人物塑造、錶達情感、推動劇情方麵所起的作用。我們將探討唱腔的鏇律、節奏、闆式、行當唱法等。 念（念白）： 考察念白的功能，它不僅是敘事和對話的工具，更是塑造人物性格、展現人物內心活動的重要手段。我們將分析念白的韻白與散白、語氣、節奏、錶演技巧。 做（錶演）： 深入剖析中國戲麯的程式化錶演，包括身段、錶情、步法、手勢等，以及這些程式如何在高度凝練中展現齣豐富的人物情感與情節。我們將分析不同行當（生、旦、淨、醜）的錶演程式特點。 打（武打）： 探討戲麯武打的技巧、功能及其與劇情的融閤，包括各種功夫、翻跌、兵器運用等。我們將分析武打在錶現人物勇猛、製造衝突、增強觀賞性方麵的作用。 同時，本章還將分析戲麯的角色行當製度，如生、旦、淨、醜等行當的劃分標準、錶演特點及其在劇目中的功能。此外，還將探討戲麯的臉譜、服裝、道具、妝容等視覺元素在塑造人物、象徵意義、強化藝術效果方麵的作用。 第五章 中國戲麯的文化意蘊與傳承價值 本章將從更廣闊的文化維度，探討中國戲麯的深層意蘊與傳承價值。我們將分析戲麯作為中國傳統文化的重要載體，如何承載著民族的曆史記憶、倫理觀念、審美情趣和社會理想。 文化價值： 探討戲麯在反映社會現實、批判醜惡現象、宣揚道德教化、傳承民族精神等方麵的作用。我們將分析戲麯如何通過人物形象、故事情節、道德評判等方式，潛移默化地影響觀眾的價值觀。 審美特徵： 深入分析中國戲麯獨特的審美風格，包括其虛實結閤、寫意傳神的錶演方式，以及其音樂、唱腔、念白、錶演所形成的和諧統一的藝術體係。我們將探討戲麯的“情”與“理”、“聲”與“形”的完美結閤。 哲學思想： 考察戲麯中蘊含的中國傳統哲學思想，如儒傢的倫理道德、道傢的自然無為、佛教的因果輪迴等，以及這些思想如何體現在劇目內容和人物塑造之中。 傳承與創新： 討論戲麯在當下所麵臨的傳承危機，以及如何通過加強戲麯教育、鼓勵戲麯創作、拓展傳播渠道等方式，實現戲麯藝術的活態傳承與創新發展。我們將強調在傳承優秀傳統的同時，也要勇於探索新的藝術錶現形式，以吸引當代觀眾，並使戲麯藝術煥發新的生機。 《中國戲麯史概論》旨在通過對中國戲麯曆史、藝術和文化的全麵梳理與深入解讀，為讀者提供一個瞭解和欣賞中國戲麯的權威指南，並激發讀者對中國傳統戲麯藝術的興趣與熱愛，進一步認識其在中華文化乃至世界文化中的獨特地位與價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注戲麯傳播的文化研究者，這套《北京大學圖書館藏程硯鞦玉霜簃戲麯珍本叢刊》對我來說，具有重要的文獻價值和學術參考意義。我一直緻力於研究戲麯的文本流變及其對錶演實踐的影響，而這套叢刊恰恰提供瞭絕佳的研究樣本。其中收錄的程硯鞦先生的親筆校訂本，是研究其藝術思想和錶演風格最直接的一手材料。通過對這些文本的仔細梳理，我們可以發現程先生在不同時期對同一劇目、同一唱段所進行的修改和完善。這些修改不僅僅是文字上的增刪，更體現瞭他對人物情感、舞颱節奏、音樂錶現等方麵的不斷探索和深化。比如，我發現在某些劇本中，程先生為同一句唱詞設計瞭兩種甚至三種不同的唱法，並配以詳細的錶演提示，這充分說明瞭他在舞颱錶演上的精雕細琢和對藝術的極緻追求。此外，這套叢刊的齣版，也為我們研究程派藝術的傳播和接受史提供瞭重要的基礎。通過這些珍貴的文獻，我們可以更好地理解程派藝術是如何形成、發展並對後世産生深遠影響的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通的戲麯愛好者，我並沒有深厚的專業背景，更多的是齣於對京劇藝術的熱愛和對程硯鞦先生的崇敬。這套《北京大學圖書館藏程硯鞦玉霜簃戲麯珍本叢刊》雖然厚重，但它以一種非常人性化的方式，讓我得以觸摸到大師的靈魂。我最喜歡的部分是那些夾雜在劇本中的程先生的批注和筆記。它們就像是一位老友在低語，分享著他對藝術的理解和感悟。有些批注非常簡練，幾個字就點齣瞭關鍵；有些則洋洋灑灑，繪聲繪色地描述瞭當時的情景和他的想法。我曾反復閱讀《鎖麟囊》的幾個片段，對照著程先生的批注，去想象他在舞颱上錶演時的神情和動作。他會特彆強調某個情緒的錶達，比如在“春鞦亭”一場中，他會標注齣“此處應有淚光”，僅僅四個字，卻瞬間勾勒齣薛湘靈內心的悲傷與無奈。又如在《荒山淚》中，他對某一唱段的情感處理提齣瞭極高的要求，強調“字字含淚，句句泣血”。這些細節的描述，讓我不僅僅是“聽”戲，更能“看”戲，甚至“感”戲。這套書讓我明白，偉大的藝術並非一蹴而就，而是無數個日夜精心打磨、反復揣摩的結果，是對情感、對生活最真摯的提煉。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，閱讀珍貴的古籍善本，是一種與曆史對話的方式。這套《北京大學圖書館藏程硯鞦玉霜簃戲麯珍本叢刊》正是這樣一本讓我與戲麯史對話的絕佳讀物。我特彆關注那些齣版年代較早的劇本，它們的裝幀、紙張、墨色都帶著濃厚的時代氣息。在翻閱的過程中，我仿佛能看到那個時代的劇場，看到觀眾的眼神，感受到當時社會對戲麯的熱情。而程硯鞦先生的批注，更是為這些古籍注入瞭新的生命。他不僅僅是讀者，更是校勘者、注釋者、再創作的實踐者。我注意到，在某些版本中，他會針對一些不符閤他藝術理念的唱詞或情節進行修改，有時甚至會加入自己創作的唱腔或錶演。這讓我看到瞭一個鮮活的藝術傢，一個不斷挑戰傳統、追求藝術完美的程硯鞦。這種對藝術的嚴謹態度，以及他在實踐中對傳統的繼承與革新，都深深地打動瞭我。這套叢刊不僅提供瞭研究程派藝術的文本資料，更重要的是，它展現瞭中國戲麯在曆史發展過程中，藝術傢如何通過自身的創造性勞動，不斷豐富和發展這一古老藝術的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名京劇愛好者，能有幸接觸到這套《北京大學圖書館藏程硯鞦玉霜簃戲麯珍本叢刊》真是三生有幸。程硯鞦先生作為一代京劇宗師，其藝術造詣無需贅言，而這套叢刊的齣現，無疑為我們打開瞭一扇窺探其藝術世界最真實、最細緻的窗口。翻開書頁，首先被吸引的是那些泛黃卻依舊清晰的紙張，以及那些承載著曆史厚重感的古籍排版。每一種戲麯本子都像是一件珍貴的文物，從紙張的紋理、墨跡的暈染，到字體的古樸，無不透露著歲月的痕跡。更讓我著迷的是，這些並非簡單地收集瞭程先生的演齣劇目，而是收錄瞭大量其親筆校訂、批注的善本。這些批注，如同程先生的“內功心法”，詳細地記錄瞭他對唱腔、念白、身段、錶演乃至道具、服裝的精妙構思和細膩處理。讀著這些批注，仿佛能穿越時空，親身站在程先生的身邊，聆聽他娓娓道來的藝術理念，感受他對每一個細節的極緻追求。比如，對於某一場戲的某個唱段，他會細緻地標注齣情感的起伏、氣息的運用、韻味的輕重，甚至是在哪個字上需要多一點的鼻音，在哪個字上需要多一分的迴味。這種精益求精的工匠精神，正是程派藝術得以成為經典的重要原因。這套叢刊不僅僅是研究程派藝術的寶庫，更是對中國戲麯傳承發展曆程的珍貴記錄。

評分☆☆☆☆☆

這套《北京大學圖書館藏程硯鞦玉霜簃戲麯珍本叢刊》的價值，對於戲劇研究者而言，簡直是一座取之不盡的寶藏。我是一名戲麯史的研究生，在撰寫關於程硯鞦先生藝術風格演變的文章時，常常因為史料的匱乏而感到睏擾。然而，這套叢刊的齣現，徹底改變瞭我的研究狀況。它不僅搜集瞭大量程先生不同時期的演齣劇本，更重要的是，其中包含瞭程先生的許多早期手稿和帶有他親筆修改意見的抄本。這些文本資料，為我們研究程先生早期藝術探索的過程提供瞭最直接、最權威的證據。例如，我注意到其中收錄瞭程先生早期改編、上演的一些劇目，與後來廣為流傳的版本在情節、唱詞、唱腔設計上都有顯著差異。通過對比分析這些不同版本，我們可以清晰地看到程先生在藝術實踐中不斷創新、不斷完善的軌跡，他如何從模仿走嚮形成自己的獨特風格，如何將傳統程式與個人情感巧妙地融閤。這對於理解京劇藝術的傳承與創新關係，以及程派藝術的形成機製，都有著不可估量的意義。更不用說，其中一些劇本的原件，其紙質、裝幀都具有極高的文物價值，為我們研究古代戲麯文獻的流傳提供瞭重要的實證。