本書是“名傢書法教程”叢書(20冊)中的一冊,幫助讀者瞭解書法常識,掌握書法練習方法和技巧,以及學會鑒賞書法作品,同時通過實例生動展示執筆、運筆、點畫、結構、布局等書法練習技巧。
九成宮醴泉銘是唐代碑刻,公元632年鎸立於(今陝西麟遊縣)。魏徵撰文,。 記述唐太宗在九成宮避暑時發現醴泉之事。筆法剛勁婉潤,兼有隸意,是歐陽詢晚年經意之作,曆來為學書者推崇。
薑剋戈,著名書法界作傢,編著過多部著名書法作品,在書法界有卓越貢獻。
用筆
行筆法
順序
速度
走嚮
提按
說實話,對於歐體書法,我之前一直感覺它是一種“教科書式”的書法,嚴謹得有些“教條”。直到我拿到這本《名傢書法教程:歐陽詢九成宮碑》,我纔發現自己對歐體的理解過於片麵。這本書讓我看到瞭歐體字在“骨力”之外的“韻味”。我特彆喜歡書中關於“墨法”的講解。它不光是讓你去體會墨色的濃淡乾濕,更是讓你去感受墨色在紙上是如何與筆畫的力度、速度相互作用,最終形成豐富的視覺效果。書中對於《九成宮》中某些字的墨色處理,做瞭非常細緻的分析,例如,某個字的某個筆畫是如何通過墨色的變化,來體現其輕重緩急的。我之前臨摹的時候,往往隻注重筆畫的形狀,而忽略瞭墨色的錶現力。這本書讓我明白,原來墨色也是構成書法美感的重要元素之一。我嘗試著去模仿書中的示範,去體會“濃墨為骨,淡墨為肉”的道理,去感受墨跡在紙上留下的“飛白”和“渴筆”所帶來的獨特韻味。雖然我自己的“墨法”還非常粗糙,但至少我開始意識到,書法的美,不僅僅在於綫條,更在於墨色所營造齣的層次感和生命力。
評分我一直對歐陽詢的《九成宮醴泉銘》有著莫名的情結,總覺得它代錶瞭中國楷書的最高成就。然而,在實際臨摹的過程中,我常常感到力不從心,不知道如何纔能真正寫齣它的神韻。這本《名傢書法教程:歐陽詢九成宮碑》給瞭我極大的幫助。我特彆關注瞭書中對於“章法”的講解。我之前臨摹的時候,往往隻注重單個字的寫,而忽略瞭字與字之間、行與行之間的整體協調。這本書則從整體布局的角度,講解瞭《九成宮》是如何做到疏密得當、大小有緻、顧盼呼應的。它讓我明白瞭,原來一個好的書法作品,不僅僅在於單個字的精美,更在於整體的和諧統一。我甚至跟著書中的指導,去分析瞭《九成宮》的行款布局,去體會歐陽詢是如何在有限的空間內,營造齣無限的意境。這種宏觀的視角,讓我對書法有瞭更深層次的理解。我試著在自己的練習中,去嘗試著安排字的間距,去體會行與行之間的節奏感。雖然我的章法功力還很淺薄,但至少我不再是孤立地去寫字,而是開始思考如何讓自己的作品更加有整體感和生命力。
評分我對歐體書法的理解,一直停留在“硬朗”、“方正”的層麵。在我看來,它就像是古代的“標準件”,工整、規範,但似乎缺少瞭一些“溫度”。然而,這本《名傢書法教程:歐陽詢九成宮碑》徹底顛覆瞭我的認知。我之前從未想過,歐體字也可以如此“有情”。書中對“用筆”的講解,讓我大開眼界。它不光是教你如何起筆、行筆、收筆,更是深入地分析瞭筆鋒的細微變化,墨色的濃淡乾濕,以及這些變化如何賦予瞭筆畫生命力。我尤其對書中關於“頓挫”和“提按”的講解印象深刻。它讓我明白瞭,原來歐體字的“硬朗”,並非是僵硬的直來直去,而是蘊含著力量的蓄積和釋放。那些看似簡單的筆畫,其實都經過瞭精妙的運筆處理,充滿瞭內在的張力。我嘗試著去模仿書中的示範,去體會那種“力透紙背”的感覺,去感受筆尖在紙上劃過時那種微妙的摩擦。雖然我自己的練習還遠遠達不到歐陽詢的境界,但至少我開始看到瞭歐體字“有情”的一麵,開始欣賞它在嚴謹之外的“靈動”和“變化”。這種認識上的突破,比單純的技法學習更有意義。
評分拿到這本《名傢書法教程:歐陽詢九成宮碑》的時候,說實話,我有點猶豫。畢竟,歐陽詢的字,我算是接觸過一些,印象中都是那種嚴謹、方整,帶著點“刻闆”的感覺。我之前學的都是一些比較靈動、灑脫的字體,對歐體這種“鐵畫銀鈎”的風格,總覺得有點難以接近,怕自己領會不到其中的精髓,或者說,怕自己的手腕和筆尖不夠“服帖”於它。翻開書的扉頁,印入眼簾的是那熟悉的“楷書之祖”的稱號,以及歐陽詢在唐朝的地位,這讓我對這本書的價值又多瞭一層期待。我特彆關注瞭書中對於歐體“三十六法”的解析,這一點對我來說至關重要。之前看過一些關於歐體的講解,但往往語焉不詳,或者隻停留在字形模仿的層麵,沒有深入到其用筆、結構、章法上的精妙之處。這本教程的編排,我注意到它非常係統地將“三十六法”拆解開來,用圖文並茂的方式進行闡釋,比如“點”、“橫”、“竪”、“撇”、“捺”等等,每一個筆畫都給齣瞭詳細的起筆、行筆、收筆的描繪,甚至連筆鋒的走嚮、墨量的控製都做瞭細緻的講解。這一點讓我覺得非常受用,因為它不再是簡單地告訴你“這個字長這樣”,而是告訴你“這個字之所以長成這樣,是因為筆畫是這樣寫的”。我甚至花瞭好幾個小時,對著書中的範例,一遍遍地在腦海裏勾勒這些筆畫的軌跡,感受那種力度的變化。雖然還沒有真正動手寫,但光是看著這些解析,就感覺自己對歐體的理解又上瞭一個颱階,仿佛打通瞭任督二脈一般。
評分我一直覺得,學習任何一種藝術,都需要先瞭解它的“語言”。書法亦是如此。對於歐體,尤其《九成宮醴泉銘》這樣經典中的經典,如果隻是停留在“形似”,而未能領會其“神似”,那就相當於隻看到瞭文字,卻沒有讀懂其中的含義。這本《名傢書法教程:歐陽詢九成宮碑》在這方麵做得非常深入。它不光是講解瞭筆畫、結構,更是觸及瞭歐體書法的“精神內核”。我特彆喜歡書中關於“法度”和“變化”的探討。它講到,歐體字之所以能夠成為楷書的典範,不僅僅在於其筆畫的嚴謹,更在於其在嚴謹中蘊含的微妙變化。書中的例子非常生動,它會讓你看到,同一個筆畫,在不同的位置、不同的組閤下,會有怎樣的細微調整,而這些調整又如何讓整個字看起來更加生動、和諧。我之前總是覺得歐體字很“死闆”,就是因為我隻看到瞭它的“法度”,而忽略瞭它在“法度”之內的“變化”。通過這本書的講解,我纔明白,所謂的“變化”,並非無跡可尋,而是在嚴謹的法度之下,因勢而生的自然流動。我試著去體會那種“寜拙毋巧”的精神,去感受那種“力量內斂,精神外拓”的境界,雖然離真正領會還有很長的路要走,但至少我的目光不再局限於字形本身,而是開始去捕捉那種內在的韻律。
評分作為一個書法愛好者,我一直對各種名傢碑帖情有獨鍾,尤其是那些被譽為“法帖之王”的作品。歐陽詢的《九成宮醴泉銘》無疑是其中的佼佼者。然而,對於很多像我一樣的初學者來說,直接去臨摹這樣的碑帖,往往會感到無從下手,不知道如何去把握其精髓。這本《名傢書法教程:歐陽詢九成宮碑》恰恰解決瞭這個問題。我特彆欣賞書中對於“結構”的分解和講解。它不光是簡單地告訴你如何安排偏旁部字的比例,更是深入地分析瞭字體的重心、平衡,以及各部分之間的呼應關係。書中的圖示非常清晰,通過箭頭和標注,讓我能夠一目瞭然地看到一個字的各個筆畫是如何相互配閤,形成一個有機的整體。我之前在臨摹的時候,總感覺自己的字雖然字形接近,但總顯得“散”,沒有那種“聚”的力量。這本書讓我明白瞭,原來這種“聚”的力量,來自於字體內在的結構平衡和筆畫之間的巧妙聯係。我開始有意識地去關注字的“骨架”,去體會那種“橫平竪直”背後的力量感,去感受“撇”和“捺”是如何起到支撐和平衡的作用的。雖然我的臨摹水平還有待提高,但通過這本書的指導,我感覺自己找到瞭正確的方嚮,不再是盲目地去“畫”字,而是開始去“構建”字。
評分說實話,我一直覺得學書法,尤其是學古代名傢的碑帖,最大的挑戰不在於模仿字形,而在於理解其內在的精神和邏輯。很多教程,包括我之前接觸過的一些,往往隻是把字帖影印齣來,然後讓你照著描。我總覺得少瞭點什麼,就像隻看到錶象,卻抓不住靈魂。這本《名傢書法教程:歐陽詢九成宮碑》在這方麵給瞭我很大的驚喜。它不是簡單地羅列字帖,而是深入地剖析瞭歐陽詢《九成宮醴泉銘》的精髓。我特彆欣賞書中對於“結構”的講解,它不僅僅是告訴你如何安排字體的長短、寬窄、疏密,更是闡述瞭歐體字內部各部件之間的呼應關係、重心轉移,以及如何在方正中尋求變化,在嚴謹中透著靈動。書中的配圖非常清晰,那些標注瞭結構關係的圖示,讓我一下子就明白瞭之前很多不理解的地方。比如,它會詳細講解同一個偏旁部首在不同位置時的變化,以及如何讓上下、左右的筆畫形成和諧的統一。我甚至看到書中有專門章節分析“屋漏痕”和“錐畫沙”的用筆技巧,這些都是書法的經典理論,但往往講得比較玄乎。這本教程用非常直觀的方式,結閤具體的筆畫,讓我切實感受到瞭墨跡在紙上留下的痕跡是如何體現這些理論的。我試著按照書中的指導,去體會那種“提按頓挫”的感覺,雖然手上的動作還略顯生澀,但腦海中已經有瞭清晰的畫麵感,仿佛能看到歐陽詢當年運筆時的情景。
評分學習書法,最重要的就是找到一本好的入門教材,能夠引導自己循序漸進,不走彎路。這本《名傢書法教程:歐陽詢九成宮碑》在這方麵做得非常到位。我之前嘗試過一些歐體字帖,但總感覺它們直接就給你一張完整的字帖,讓你去臨摹,對於初學者來說,很容易感到無從下手,不知道該從何處著手。這本書則不一樣,它非常細緻地將歐體字的筆畫拆解開來,每一個筆畫都有單獨的講解和範例。我特彆欣賞書中對於“筆畫連接”的講解,它告訴你如何讓一個筆畫自然地過渡到下一個筆畫,如何讓字體的整體結構更加流暢。這一點對我來說至關重要,因為很多時候,雖然我能把單個筆畫寫得不錯,但將它們組閤在一起,就會顯得生硬和不協調。書中的一些示範,比如如何處理橫畫與竪畫的交叉,如何處理撇畫與捺畫的呼應,都給我帶來瞭很大的啓發。我試著跟著書中的指導,去體會那種“牽絲映帶”的感覺,去感受筆畫之間那種微妙的聯係。雖然我自己的練習還不夠熟練,但至少我知道瞭應該如何去思考,如何去練習,不再是漫無目的地去塗抹。
評分說實話,我對歐體書法一直有一種“敬而遠之”的感覺。總覺得它的筆畫太硬朗,結構太嚴謹,像是一絲不苟的模範生,缺乏一些人情味。但自從我拿到這本《名傢書法教程:歐陽宮醴泉銘》之後,我的看法有瞭很大的轉變。我之前認為的“刻闆”,其實是對歐體精髓的誤解。這本書讓我看到瞭歐體在嚴謹之外的“筋骨”和“神韻”。我特彆關注瞭書中關於“用筆”的講解,它不光是描述瞭起筆、行筆、收筆的動作,更是深入地分析瞭筆鋒的轉摺、墨量的變化,以及如何在毫厘之間體現齣力量的傳遞。我之前學書法,往往容易把筆畫寫得“死”,缺乏那種“活”的感覺。這本教程通過對歐體筆畫的分解,讓我明白瞭,原來歐體字的“硬朗”並非僵硬,而是一種蓄勢待發的“韌性”。它就像是經過韆錘百煉的鋼鐵,有著內在的張力。我嘗試著按照書中的指導,去體會那種“逆鋒起筆,中鋒行筆,迴鋒收筆”的過程,去感受筆尖與紙麵接觸時的那種細微變化。雖然我自己的練習還處於初級階段,但光是理解瞭這個原理,就覺得自己的書寫有瞭新的方嚮,不再是盲目的模仿,而是帶著目的去感受。
評分對於我這種書法愛好者來說,能夠真正接觸到名傢原作的精髓,並從中學習到實用的技巧,是最大的幸福。這本《名傢書法教程:歐陽詢九成宮碑》在這方麵做得相當齣色。我特彆喜歡書中對於《九成宮醴泉銘》碑文的賞析部分。它不光是介紹瞭一下碑文的背景和意義,更是從藝術的角度,對碑文的整體布局、字與字之間的關係、行與行之間的呼應都做瞭細緻的解讀。我之前也讀過一些關於《九成宮》的文章,但總是覺得隔靴搔癢,無法真正領會到它的偉大之處。這本書通過對局部細節的放大和分析,讓我看到瞭歐陽詢在處理每一個字、每一個筆畫時的匠心獨運。例如,它會指齣某個字的重心是如何確定的,某個筆畫是如何與相鄰筆畫形成對比的,甚至某個字的墨色深淺是如何營造齣立體感的。這些細緻入微的講解,讓我仿佛有瞭“點石成金”的法門,從一個旁觀者變成瞭一個可以參與其中的學習者。我甚至跟著書中的指引,對著原作的拓片,去嘗試著找齣它在結構上的“黃金分割點”,去感受那種“勢”的流動。這種“解構式”的學習方法,讓我覺得非常有成就感,也讓我對歐體書法有瞭更深的敬畏。
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