具体描述
编辑推荐
本书是“名家书法教程”丛书（20册）中的一册，帮助读者了解书法常识，掌握书法练习方法和技巧，以及学会鉴赏书法作品，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法练习技巧。
九成宫醴泉铭是唐代碑刻，公元632年镌立于（今陕西麟游县）。魏徵撰文，。 记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。
内容简介
《名家书法教程：欧阳询九成宫碑》精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、是学习名家书法的专业之选。《名家书法教程：欧阳询九成宫碑》对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵。同时加入笔画示例，以便读者从字形、笔画上细细揣摩，同时加以反复练习，从而提高个人的书写能力与欣赏水平。作者简介
姜克戈,著名书法界作家，编著过多部著名书法作品，在书法界有卓越贡献。
内页插图
目录
用笔
行笔法
顺序
速度
走向
提按
前言/序言
用户评价
作为一个书法爱好者，我一直对各种名家碑帖情有独钟，尤其是那些被誉为“法帖之王”的作品。欧阳询的《九成宫醴泉铭》无疑是其中的佼佼者。然而，对于很多像我一样的初学者来说，直接去临摹这样的碑帖，往往会感到无从下手，不知道如何去把握其精髓。这本《名家书法教程：欧阳询九成宫碑》恰恰解决了这个问题。我特别欣赏书中对于“结构”的分解和讲解。它不光是简单地告诉你如何安排偏旁部字的比例，更是深入地分析了字体的重心、平衡，以及各部分之间的呼应关系。书中的图示非常清晰，通过箭头和标注，让我能够一目了然地看到一个字的各个笔画是如何相互配合，形成一个有机的整体。我之前在临摹的时候，总感觉自己的字虽然字形接近，但总显得“散”，没有那种“聚”的力量。这本书让我明白了，原来这种“聚”的力量，来自于字体内在的结构平衡和笔画之间的巧妙联系。我开始有意识地去关注字的“骨架”，去体会那种“横平竖直”背后的力量感，去感受“撇”和“捺”是如何起到支撑和平衡的作用的。虽然我的临摹水平还有待提高，但通过这本书的指导，我感觉自己找到了正确的方向，不再是盲目地去“画”字，而是开始去“构建”字。
评分我一直对欧阳询的《九成宫醴泉铭》有着莫名的情结，总觉得它代表了中国楷书的最高成就。然而，在实际临摹的过程中，我常常感到力不从心，不知道如何才能真正写出它的神韵。这本《名家书法教程：欧阳询九成宫碑》给了我极大的帮助。我特别关注了书中对于“章法”的讲解。我之前临摹的时候，往往只注重单个字的写，而忽略了字与字之间、行与行之间的整体协调。这本书则从整体布局的角度，讲解了《九成宫》是如何做到疏密得当、大小有致、顾盼呼应的。它让我明白了，原来一个好的书法作品，不仅仅在于单个字的精美，更在于整体的和谐统一。我甚至跟着书中的指导，去分析了《九成宫》的行款布局，去体会欧阳询是如何在有限的空间内，营造出无限的意境。这种宏观的视角，让我对书法有了更深层次的理解。我试着在自己的练习中，去尝试着安排字的间距，去体会行与行之间的节奏感。虽然我的章法功力还很浅薄，但至少我不再是孤立地去写字，而是开始思考如何让自己的作品更加有整体感和生命力。
评分我对欧体书法的理解，一直停留在“硬朗”、“方正”的层面。在我看来，它就像是古代的“标准件”，工整、规范，但似乎缺少了一些“温度”。然而，这本《名家书法教程：欧阳询九成宫碑》彻底颠覆了我的认知。我之前从未想过，欧体字也可以如此“有情”。书中对“用笔”的讲解，让我大开眼界。它不光是教你如何起笔、行笔、收笔，更是深入地分析了笔锋的细微变化，墨色的浓淡干湿，以及这些变化如何赋予了笔画生命力。我尤其对书中关于“顿挫”和“提按”的讲解印象深刻。它让我明白了，原来欧体字的“硬朗”，并非是僵硬的直来直去，而是蕴含着力量的蓄积和释放。那些看似简单的笔画，其实都经过了精妙的运笔处理，充满了内在的张力。我尝试着去模仿书中的示范，去体会那种“力透纸背”的感觉，去感受笔尖在纸上划过时那种微妙的摩擦。虽然我自己的练习还远远达不到欧阳询的境界，但至少我开始看到了欧体字“有情”的一面，开始欣赏它在严谨之外的“灵动”和“变化”。这种认识上的突破，比单纯的技法学习更有意义。
评分拿到这本《名家书法教程：欧阳询九成宫碑》的时候，说实话，我有点犹豫。毕竟，欧阳询的字，我算是接触过一些，印象中都是那种严谨、方整，带着点“刻板”的感觉。我之前学的都是一些比较灵动、洒脱的字体，对欧体这种“铁画银钩”的风格，总觉得有点难以接近，怕自己领会不到其中的精髓，或者说，怕自己的手腕和笔尖不够“服帖”于它。翻开书的扉页，印入眼帘的是那熟悉的“楷书之祖”的称号，以及欧阳询在唐朝的地位，这让我对这本书的价值又多了一层期待。我特别关注了书中对于欧体“三十六法”的解析，这一点对我来说至关重要。之前看过一些关于欧体的讲解，但往往语焉不详，或者只停留在字形模仿的层面，没有深入到其用笔、结构、章法上的精妙之处。这本教程的编排，我注意到它非常系统地将“三十六法”拆解开来，用图文并茂的方式进行阐释，比如“点”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”等等，每一个笔画都给出了详细的起笔、行笔、收笔的描绘，甚至连笔锋的走向、墨量的控制都做了细致的讲解。这一点让我觉得非常受用，因为它不再是简单地告诉你“这个字长这样”，而是告诉你“这个字之所以长成这样，是因为笔画是这样写的”。我甚至花了好几个小时，对着书中的范例，一遍遍地在脑海里勾勒这些笔画的轨迹，感受那种力度的变化。虽然还没有真正动手写，但光是看着这些解析，就感觉自己对欧体的理解又上了一个台阶，仿佛打通了任督二脉一般。
评分对于我这种书法爱好者来说，能够真正接触到名家原作的精髓，并从中学习到实用的技巧，是最大的幸福。这本《名家书法教程：欧阳询九成宫碑》在这方面做得相当出色。我特别喜欢书中对于《九成宫醴泉铭》碑文的赏析部分。它不光是介绍了一下碑文的背景和意义，更是从艺术的角度，对碑文的整体布局、字与字之间的关系、行与行之间的呼应都做了细致的解读。我之前也读过一些关于《九成宫》的文章，但总是觉得隔靴搔痒，无法真正领会到它的伟大之处。这本书通过对局部细节的放大和分析，让我看到了欧阳询在处理每一个字、每一个笔画时的匠心独运。例如，它会指出某个字的重心是如何确定的，某个笔画是如何与相邻笔画形成对比的，甚至某个字的墨色深浅是如何营造出立体感的。这些细致入微的讲解，让我仿佛有了“点石成金”的法门，从一个旁观者变成了一个可以参与其中的学习者。我甚至跟着书中的指引，对着原作的拓片，去尝试着找出它在结构上的“黄金分割点”，去感受那种“势”的流动。这种“解构式”的学习方法，让我觉得非常有成就感，也让我对欧体书法有了更深的敬畏。
评分学习书法，最重要的就是找到一本好的入门教材，能够引导自己循序渐进，不走弯路。这本《名家书法教程：欧阳询九成宫碑》在这方面做得非常到位。我之前尝试过一些欧体字帖，但总感觉它们直接就给你一张完整的字帖，让你去临摹，对于初学者来说，很容易感到无从下手，不知道该从何处着手。这本书则不一样，它非常细致地将欧体字的笔画拆解开来，每一个笔画都有单独的讲解和范例。我特别欣赏书中对于“笔画连接”的讲解，它告诉你如何让一个笔画自然地过渡到下一个笔画，如何让字体的整体结构更加流畅。这一点对我来说至关重要，因为很多时候，虽然我能把单个笔画写得不错，但将它们组合在一起，就会显得生硬和不协调。书中的一些示范，比如如何处理横画与竖画的交叉，如何处理撇画与捺画的呼应，都给我带来了很大的启发。我试着跟着书中的指导，去体会那种“牵丝映带”的感觉，去感受笔画之间那种微妙的联系。虽然我自己的练习还不够熟练，但至少我知道了应该如何去思考，如何去练习，不再是漫无目的地去涂抹。
评分我一直觉得，学习任何一种艺术，都需要先了解它的“语言”。书法亦是如此。对于欧体，尤其《九成宫醴泉铭》这样经典中的经典，如果只是停留在“形似”，而未能领会其“神似”，那就相当于只看到了文字，却没有读懂其中的含义。这本《名家书法教程：欧阳询九成宫碑》在这方面做得非常深入。它不光是讲解了笔画、结构，更是触及了欧体书法的“精神内核”。我特别喜欢书中关于“法度”和“变化”的探讨。它讲到，欧体字之所以能够成为楷书的典范，不仅仅在于其笔画的严谨，更在于其在严谨中蕴含的微妙变化。书中的例子非常生动，它会让你看到，同一个笔画，在不同的位置、不同的组合下，会有怎样的细微调整，而这些调整又如何让整个字看起来更加生动、和谐。我之前总是觉得欧体字很“死板”，就是因为我只看到了它的“法度”，而忽略了它在“法度”之内的“变化”。通过这本书的讲解，我才明白，所谓的“变化”，并非无迹可寻，而是在严谨的法度之下，因势而生的自然流动。我试着去体会那种“宁拙毋巧”的精神，去感受那种“力量内敛，精神外拓”的境界，虽然离真正领会还有很长的路要走，但至少我的目光不再局限于字形本身，而是开始去捕捉那种内在的韵律。
评分说实话，我对欧体书法一直有一种“敬而远之”的感觉。总觉得它的笔画太硬朗，结构太严谨，像是一丝不苟的模范生，缺乏一些人情味。但自从我拿到这本《名家书法教程：欧阳宫醴泉铭》之后，我的看法有了很大的转变。我之前认为的“刻板”，其实是对欧体精髓的误解。这本书让我看到了欧体在严谨之外的“筋骨”和“神韵”。我特别关注了书中关于“用笔”的讲解，它不光是描述了起笔、行笔、收笔的动作，更是深入地分析了笔锋的转折、墨量的变化，以及如何在毫厘之间体现出力量的传递。我之前学书法，往往容易把笔画写得“死”，缺乏那种“活”的感觉。这本教程通过对欧体笔画的分解，让我明白了，原来欧体字的“硬朗”并非僵硬，而是一种蓄势待发的“韧性”。它就像是经过千锤百炼的钢铁，有着内在的张力。我尝试着按照书中的指导，去体会那种“逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔”的过程，去感受笔尖与纸面接触时的那种细微变化。虽然我自己的练习还处于初级阶段，但光是理解了这个原理，就觉得自己的书写有了新的方向，不再是盲目的模仿，而是带着目的去感受。
评分说实话，对于欧体书法，我之前一直感觉它是一种“教科书式”的书法，严谨得有些“教条”。直到我拿到这本《名家书法教程：欧阳询九成宫碑》，我才发现自己对欧体的理解过于片面。这本书让我看到了欧体字在“骨力”之外的“韵味”。我特别喜欢书中关于“墨法”的讲解。它不光是让你去体会墨色的浓淡干湿，更是让你去感受墨色在纸上是如何与笔画的力度、速度相互作用，最终形成丰富的视觉效果。书中对于《九成宫》中某些字的墨色处理，做了非常细致的分析，例如，某个字的某个笔画是如何通过墨色的变化，来体现其轻重缓急的。我之前临摹的时候，往往只注重笔画的形状，而忽略了墨色的表现力。这本书让我明白，原来墨色也是构成书法美感的重要元素之一。我尝试着去模仿书中的示范，去体会“浓墨为骨，淡墨为肉”的道理，去感受墨迹在纸上留下的“飞白”和“渴笔”所带来的独特韵味。虽然我自己的“墨法”还非常粗糙，但至少我开始意识到，书法的美，不仅仅在于线条，更在于墨色所营造出的层次感和生命力。
评分说实话，我一直觉得学书法，尤其是学古代名家的碑帖，最大的挑战不在于模仿字形，而在于理解其内在的精神和逻辑。很多教程，包括我之前接触过的一些，往往只是把字帖影印出来，然后让你照着描。我总觉得少了点什么，就像只看到表象，却抓不住灵魂。这本《名家书法教程：欧阳询九成宫碑》在这方面给了我很大的惊喜。它不是简单地罗列字帖，而是深入地剖析了欧阳询《九成宫醴泉铭》的精髓。我特别欣赏书中对于“结构”的讲解，它不仅仅是告诉你如何安排字体的长短、宽窄、疏密，更是阐述了欧体字内部各部件之间的呼应关系、重心转移，以及如何在方正中寻求变化，在严谨中透着灵动。书中的配图非常清晰，那些标注了结构关系的图示，让我一下子就明白了之前很多不理解的地方。比如，它会详细讲解同一个偏旁部首在不同位置时的变化，以及如何让上下、左右的笔画形成和谐的统一。我甚至看到书中有专门章节分析“屋漏痕”和“锥画沙”的用笔技巧，这些都是书法的经典理论，但往往讲得比较玄乎。这本教程用非常直观的方式，结合具体的笔画，让我切实感受到了墨迹在纸上留下的痕迹是如何体现这些理论的。我试着按照书中的指导，去体会那种“提按顿挫”的感觉，虽然手上的动作还略显生涩，但脑海中已经有了清晰的画面感，仿佛能看到欧阳询当年运笔时的情景。
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