最近捧读的这本《中国近代思想史:从晚清到新文化运动的转折》可以说是一部极具野心的作品。它试图勾勒出那个剧烈动荡时期知识分子思想光谱的变迁路径,从早期对西学的被动接受,到中期对传统文化的激进反思,再到后期对建构新国民性的探索,脉络清晰,逻辑严密。作者的叙述风格沉稳有力,擅长将复杂的哲学思辨转化为相对易懂的论述,这一点对于非专业读者来说非常友好。我个人尤其欣赏他对梁启超与陈独秀思想轨迹的对比分析,展现了两种不同路径的救国理想与实践困境。如果非要说有什么让我感到有些意犹未尽,那就是书中对一些边缘化思想流派的讨论略显简略,似乎更侧重于主流声音的梳理。但作为一部思想史的通论,它已经做到了极高的水准,是理解近现代中国如何走过那段“精神阵痛期”的必读书目。
评分我近期在研读的这套《江南士绅家族的兴衰史》,简直是地方史研究的典范之作。它以一个特定区域的几个大家族为切入点,详尽地梳理了他们从清中叶到民国初年的社会经济变迁。作者的功力体现在对档案材料的精妙运用上,那些细致到田产买卖、婚丧嫁娶的记录,构建了一个无比真实、有血有肉的士绅生活图景。书中对于“地方自治”概念在这些家族中的实践与演变有深入的探讨,这一点非常精彩,它揭示了中央权力与地方势力之间微妙的拉锯战。相比于纯粹的政治史,这本书更侧重于社会结构和经济基础的分析,读起来沉稳扎实,引人深思。如果说有什么可以改进的地方,或许是插图部分可以更丰富一些,毕竟如此庞大的家族谱系和房产变迁,若能辅以图表或旧照片,理解起来会更直观。
评分说实话,这本《京剧早期剧本选注与赏析》是我最近为数不多的“慢读”之作。它收录的剧目大多是早期徽班进京时流行的本子,很多在后来的京剧发展中已经基本失传或被改编面目全非了。最让我惊喜的是那些详尽的注释,不仅解释了生僻的古典词汇,还考证了剧本中涉及的历史典故和戏曲程式的起源。这对于一个戏曲爱好者来说,无异于打开了一扇通往“本源”的大门。作者在赏析部分,对唱腔的流派风格和身段设计也有独到的见解,让人在阅读文字的同时,脑海中能浮现出舞台上的一招一式。唯一的“槽点”可能是排版略显拥挤,那密集的注释有时候会打断阅读的连贯性,需要时不时地停下来对焦。但就其学术价值和普及价值而言,这本书绝对是京剧研究领域的一部力作。
评分终于把这套《清代文人 epistolary 往来集》啃完了,感触颇深。这本书的装帧设计非常典雅,那种泛黄的纸张质感,拿到手里仿佛就能闻到旧书的味道,很有历史的厚重感。内容上,它收录了大量晚清几位重要文人之间的信件,展现了他们之间错综复杂的人际网络和思想交流。尤其是一些涉及时局的讨论,写得含蓄而深刻,能体会到当时文人面对时代变迁时的复杂心境。我特别喜欢其中一封关于科举制度改革的往来,笔锋犀利,观点独到,让人对那个时代精英阶层的忧虑与希望有了更具体的了解。不过,如果能再增加一些对收信人和写信人背景的注释,对于普通读者来说会更加友好,毕竟很多典故和人物关系需要一定的古文基础和历史知识才能完全领会。总的来说,这是一部研究晚清士人精神世界的珍贵资料,对于想深入了解那个时代文人生活状态的读者来说,绝对不容错过。
评分最近读的这本《民国遗珍:失落的文脉》真是让人眼前一亮,完全颠覆了我对那个时期文化圈的固有印象。这本书并非宏大叙事,而是聚焦于一些被历史洪流冲刷掉的细碎片段。它汇集了许多当时报刊上刊载的短篇评论、书评,乃至一些民间流传的文人轶事。文字风格多变,有的犀利如刀,有的温润如玉,展现了民国时期思想的活跃与碰撞。我印象最深的是其中一篇关于“新旧交替”时期文学创作困境的随笔,作者用非常白描的手法,刻画了老派文人面对新思潮时的彷徨与不适,读来令人唏嘘。唯一的遗憾是,有些篇章的原始出处标注不够清晰,偶尔会让人产生“这究竟是哪个名家的手笔?”的疑问。但瑕不掩瑜,它提供了一个观察民国文化侧影的独特窗口,推荐给所有对那个“黄金时代”充满好奇心的人。
评分装帧精美,学问惠济后学
评分直隶
评分挺好的,以前从来不去评价的,不知道浪费了多少积分,自从知道评论之后京豆可以抵现金了,才知道评论的重要性,京豆的价值,后来我就把这段话复制了,走到哪里,复制到哪里,既能赚京东,还非常省事,特别是不用认真的评论了,又健康快乐又能么么哒。
评分这一时期宗教在社会生活中起主要作用,也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。 建筑:这一时期的建筑有独特的成就。 两河流域南部原是一片河沙冲积地,没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯,作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能,他们在墙面镶嵌陶片装饰,类似现在的马赛克。 苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上,这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。 乌鲁克城废墟上的这座塔是残留的最古老的美索不达米亚塔庙(层进式神庙)之一。据考证,塔庙建于公元前21世纪,它是乌尔那姆(Nammu)国王为了表示对生育女神的尊敬而建的。 雕刻:这一时期的雕刻相当发达。 苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆拄形,双手捧于胸前,姿势虔诚,面部表情平静划一,眼睛瞪得很大,流露出纯真、朴实、专注的表情。 阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。在尼尼微出土的《萨尔贡王青铜头像》刻画写实。神志庄严威严,个性坚毅,显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感,简单的风景刻画表现了特定的环境。 绘画:现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗,即在刷有沥青的木版上用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面。画面共分三层,根据故事情节的发展逐步展开,人物、动物、器物的安排有条不紊。人物形象以侧面、正身、侧足为主,倾向于平面的描绘。色彩对比鲜明,四周和各层之间用几何形装饰,很象一幅挂毯,具有浓厚的装饰性。 工艺美术:苏美尔人是古代最杰出的工艺美术师,他们留下了大量精美的工艺品,如黄金器物、武器、金头盔、匕首、乐器等。 苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。琴架顶部以牛头作为装饰,用天青石和金箔制成,牛的神志表现得十分生动,顾起的牛鼻似在翕动。琴身由黄杨木制成,正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物,表现了古代神话中的英雄吉尔伽美与双头公牛以及一些神化的动物在进行人类活动的情景,具有浓厚的奇异色彩。 编辑本段 (二)巴比伦美术 巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。(可惜,迄今为止所发现和保存的巴比伦美术作品却为数不多。)这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。 汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国,并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前,听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比,整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。 编辑本段 (三)亚述美术 简介 公元前1600年前后,巴比伦被加喜特人灭亡。以后的600年中,两河地区文化处于退化时期。 野蛮加喜特人很少创造出杰出的艺术成就,而在底格里斯河上游的亚述高原兴起了另一支闪米特人,他在公元前10世纪前后兴起,史称亚述人。 亚述人的性格极为膘悍,崇尚武功。他们连年进行对外征服战争,征服了整个两和地区和埃及,成为盛极一时的亚述帝国。但这个矛盾重重的大的国并不长久,在内外矛盾的夹攻之下于公元前612年灭亡。 亚述人在文化上同样受苏美尔人影响,但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为世俗生活服务,具有很强的现实性。
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