肖邦鋼琴作品全集9：諧謔麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波] 揚·艾凱爾（Ekier.J.） 著

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴麯
• 諧謔麯
• 古典音樂
• 浪漫主義音樂
• 音樂
• 藝術
• 古典
• 鋼琴
• 作品集

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678367

版次：1

商品編碼：11580828

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2006-04-01

用紙：膠版紙

頁數：106

正文語種：中文

內容簡介

艾凱爾教授曾在1983年訪問中國，並在北京中央音樂學院和上海音樂學院作有關肖邦的專題講座。現在由他編訂的波蘭國傢版《肖邦鋼琴全集》在中國齣版，使他對肖邦的研究成果受到更廣泛和全麵的傳播，相信必將又一次引起音樂界的重視。
肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得Z多，但也被篡改得Z嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。上世紀中，波蘭齣版瞭帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清瞭以前的謬誤，並開創瞭一個嶄新的肖邦演奏風格。這個版本在國際上流行瞭整整半個世紀以上，但是它並不是一個嚴格意義上的“原始版”，它用所謂“標準化”的辦法，把肖邦手稿中許多細微的變化“標準化”（簡單化）瞭。
艾凱爾教授是當今ZQW的肖邦專傢，他本人是鋼琴傢、教授，有幾十年的演奏和教學經驗，又是一位學識淵博、治學嚴謹的學者，由他主持編訂一部新的肖邦“原始版”當然是再閤適不過的。這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國傢版”，以示其重要性和QW性。艾凱爾教授不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上的許多修改和更正，因此他這個版本中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為又一個新的裏程碑。

前言/序言

鋼琴上的狂想與沉思：浪漫主義的巔峰之作賞析 目錄 第一章：奏鳴麯的恢弘敘事——貝多芬與舒伯特 第二章：室內樂的精妙對話——勃拉姆斯與門德爾鬆 第三章：李斯特的輝煌技巧與浪漫情懷 第四章：德彪西的印象派色彩與聲響探索 第五章：二十世紀的革新與迴歸——拉赫瑪尼諾夫與普羅科菲耶夫 --- 第一章：奏鳴麯的恢弘敘事——貝多芬與舒伯特 本捲聚焦於浪漫主義前夜至鼎盛時期，鋼琴奏鳴麯這一宏大體裁的演變與巔峰。我們將深入探討路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）如何將奏鳴麯從古典主義的典雅框架中解放齣來，注入前所未有的戲劇衝突與精神深度。 貝多芬的晚期奏鳴麯，如《降B大調第29號奏鳴麯》（“閤唱”）以及《c小調第32號奏鳴麯》，不再僅僅是炫技的舞颱，而成為瞭作麯傢內心哲思的直接投射。我們細緻分析其結構上的突破——例如賦格段的大膽運用、主題發展的心理張力，以及慢樂章中近乎宗教冥想的靜謐感。這些作品不僅奠定瞭鋼琴作品的“史詩性”基礎，也為後來的浪漫主義作麯傢提供瞭無盡的靈感源泉。 緊隨其後，我們轉嚮弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）。舒伯特的奏鳴麯（如《G大調D 894》或《b小調D 960》）則展現瞭另一種麵嚮。如果說貝多芬是在挑戰既有的邊界，那麼舒伯特則是在拓寬“歌唱性”的內涵。他的奏鳴麯充滿瞭抒情的鏇律綫，結構鬆弛而夢幻，仿佛是一場漫長而優美的敘事詩。我們考察舒伯特如何將德奧藝術歌麯（Lied）的精髓融入宏大的奏鳴麯結構中，尤其是在他最後幾部作品中，那種預示著生命終結的憂鬱與對永恒的嚮往，構成瞭浪漫主義初期鋼琴作品中最具人性光輝的篇章。本章通過對比這兩位巨匠在體裁上的不同處理，揭示瞭奏鳴麯如何從結構嚴謹的範式，轉變為承載個體情感的載體。 第二章：室內樂的精妙對話——勃拉姆斯與門德爾鬆 本章將目光投嚮鋼琴與其它樂器結閤的室內樂領域，重點剖析約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的貢獻。 門德爾鬆的室內樂，尤其是他的鋼琴三重奏（如降E大調作品44之1），洋溢著一種充滿活力、精緻且略帶內省的古典主義精神。他的音樂語言乾淨利落，結構清晰，很少有過度煽情的錶達，但其鏇律的優美和對節奏的巧妙處理，使其作品具有永恒的魅力。我們分析門德爾鬆如何在其作品中保持瞭對莫紮特與海頓的敬意，同時注入瞭那個時代特有的浪漫色彩，特彆是在他的兩部大提琴奏鳴麯中，鋼琴與弦樂的對話達到瞭完美的平衡。 而勃拉姆斯的室內樂則代錶瞭浪漫主義晚期對“德意誌精神”的繼承與發揚。他的鋼琴五重奏、三首小提琴奏鳴麯以及兩部大提琴奏鳴麯，其厚重的和聲、錯綜復雜的對位織體，以及對“深沉”的追求，構成瞭與李斯特、肖邦截然不同的浪漫主義美學。我們詳細探討勃拉姆斯如何從巴赫的對位法中汲取靈感，構建其標誌性的“密織”復調結構，尤其是在他作品中對民間音樂元素的提煉與升華。這些作品要求演奏者不僅要有超凡的技巧，更需要對音樂邏輯有深刻的理解，是鋼琴與器樂交響化發展的裏程碑。 第三章：李斯特的輝煌技巧與浪漫情懷 本捲將重點考察弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）對鋼琴技藝與音樂錶現力的革命性拓展。李斯特被譽為“鋼琴之王”，他的作品是技術難度與浪漫主義激情完美結閤的體現。 本章聚焦於李斯特的鋼琴練習麯，尤其是《帕格尼尼練習麯》和《超技練習麯》係列。這些作品不僅僅是為展示手指的靈活性而創作的“技術展示品”，更是音樂會麯目中具有深刻藝術價值的獨立作品。我們分析李斯特如何通過跨越八度的琶音、快速的音階跑動、三度和弦的交替、以及復雜的擊弦技巧，將鋼琴的音域和錶現力推嚮瞭極限。這些“超技”的背後，隱藏著強烈的戲劇張力與對英雄主義精神的贊頌。 同時，我們將探討李斯特在標題音樂領域的探索。他的《巡禮之年》（Années de pèlerinage）係列，尤其是“意大利之年”，展現瞭李斯特如何以音樂描繪文學和繪畫作品，如對拉斐爾《聖母子》的冥想，或對拜倫詩歌的激情再現。李斯特的音樂語言更加自由奔放，和聲運用大膽，常常突破傳統調性的束縛，為二十世紀的作麯傢開闢瞭通往自由和聲的道路。本章旨在揭示李斯特的“炫技”並非空洞的技巧堆砌，而是服務於其宏大浪漫敘事不可或缺的手段。 第四章：德彪西的印象派色彩與聲響探索 跨越十九世紀末，本章轉嚮對音樂美學産生深遠影響的剋勞德·德彪西（Claude Debussy）。德彪西的作品標誌著音樂從強調“敘事”和“情感錶達”的浪漫主義，嚮關注“色彩”、“氛圍”和“瞬間感受”的印象主義過渡。 我們將重點分析德彪西的鋼琴前奏麯（Préludes）以及《意象集》（Images）。德彪西徹底革新瞭鋼琴的音色概念。他不再使用傳統的和弦進行邏輯，而是探索和聲的“並置”和“色彩組閤”。全音階、五聲音階以及復雜的九和弦、十一和弦被頻繁使用，營造齣一種朦朧、流動的聽覺效果，仿佛是水波的倒影或光綫的散射。 對技術的探討也必須圍繞“音色”展開。例如，在《月光》（Clair de lune）中，對踏闆的精妙控製，使得和弦的泛音相互滲透，創造齣“模糊的美感”。在《亞麻色頭發的少女》中，他對鋼琴的高音區的細膩運用，如同捕捉瞭轉瞬即逝的自然光影。本章的分析將側重於德彪西如何利用鋼琴的物理特性——琴弦的振動、音闆的共鳴——來構建一個全新的、以聽覺感受為核心的音樂世界，為二十世紀的現代主義音樂奠定瞭基礎。 第五章：二十世紀的革新與迴歸——拉赫瑪尼諾夫與普羅科菲耶夫 本章探討進入二十世紀後，兩位俄羅斯巨匠——謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）和謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）——在麵對音樂現代化浪潮時所采取的不同路徑。 拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義精神的最後一位偉大捍衛者。他的鋼琴作品，如鋼琴奏鳴麯（尤其是第二部）和兩部組麯，繼承瞭肖邦和李斯特的抒情傳統，同時融入瞭俄羅斯深沉的民族氣質和宏大的管弦樂思維。我們分析其標誌性的“寬廣的鏇律綫”和“多聲部織體”，這些特點使得他的鋼琴作品聽起來如同一個微縮的交響樂團。他的音樂中充滿瞭對逝去美好時光的懷舊與無可奈何的嘆息，其技術難度服務於情感的極緻宣泄。 普羅科菲耶夫則是一位勇於探索未來的革新者。他的作品充滿瞭動力學對比、尖銳的節奏和新古典主義的清晰綫條。本章分析其鋼琴奏鳴麯（如第七號“斯大林格勒”）中，那種“鋼鐵般”的精確感和充滿未來感的和聲語言。普羅科菲耶夫巧妙地將浪漫主義的抒情元素（如在其抒情變奏麯中）與現代的刺耳、尖銳的對比並置，形成瞭獨特的“動力浪漫主義”風格。通過對比這兩位作麯傢，我們可以清晰地看到，二十世紀初的鋼琴音樂如何在繼承既有傳統的基石上，分化齣或深情挽歌，或銳利前瞻的不同方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這套肖邦鋼琴作品全集，尤其是收錄瞭《諧謔麯》的第九捲，簡直是令我愛不釋手。我一直對肖邦的音樂情有獨鍾，他的鏇律仿佛能直接觸動靈魂深處，而這套全集無疑是我深入探索他音樂世界的寶藏。我尤其喜歡其中對不同時期作品的梳理和分類，讓我在聆聽時能夠更清晰地感受到肖邦音樂風格的演變。從早期作品的青澀靈動，到中期作品的成熟宏大，再到晚期作品的深邃內斂，每一個階段都充滿瞭驚喜。這第九捲的《諧謔麯》，麯風的鮮明對比和情感的跌宕起伏，實在是令人沉醉。聽著那些時而狂放不羈，時而深情款款的樂句，我仿佛能看到肖邦當時創作時的心境，他將所有的情感都傾注在瞭黑白鍵之上。這不僅僅是音樂，更是一種心靈的對話，一種超越時空的交流。我經常在深夜獨自聆聽，讓那些美妙的音符在房間裏迴蕩，感覺整個世界都安靜瞭下來，隻剩下我和肖邦的音樂。我還會時不時地對照著樂譜，嘗試理解那些復雜的和聲和精妙的織體，每一次的理解都讓我對肖邦的纔華更加驚嘆。這套書不僅提供瞭高品質的樂譜，更重要的是，它為我打開瞭一扇通往肖邦音樂殿堂的大門，讓我得以近距離感受這位音樂巨匠的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這套肖邦鋼琴作品全集，尤其是第九捲，其中收錄的《諧謔麯》，徹底徵服瞭我。肖邦的音樂一直以來都給我一種難以言喻的魅力，他的鏇律如同流淌的詩篇，總是能觸動我內心最柔軟的地方。這套全集，特彆是《諧謔麯》的部分，更是讓我看到瞭肖邦音樂中另一麵——那種狂放不羈、充滿戲劇張力的特質。我特彆喜歡書中對每一首《諧謔麯》的演繹，它不僅僅是簡單的樂譜，更像是作麯傢內心深處情感的呐喊。我常常會在聽這些麯子的時候，感受到一種難以抑製的衝動，仿佛要隨著音樂一同飛翔。這套書讓我瞭解到，《諧謔麯》並非隻是簡單的“玩笑”麯，而是肖邦傾注瞭大量心血，用來錶達他內心復雜情感的傑作。我還會嘗試著去模仿樂譜上的錶情記號，努力去感受作麯傢想要傳達的那種情緒。每一次的練習，都讓我對肖邦的音樂有瞭更深的理解。這套書的裝幀也非常精美，每次拿在手裏，都讓我感到一種莫名的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入的肖邦鋼琴作品全集，尤其是收錄瞭《諧謔麯》的第九捲，讓我對肖邦的音樂産生瞭更深刻的理解。我一直認為，音樂的魅力在於它的多變性和情感的豐富性，而肖邦的《諧謔麯》恰恰完美地詮釋瞭這一點。這套書對我來說，不僅僅是一本樂譜，更像是一扇窗，讓我能夠窺探到肖邦內心深處的情感世界。我尤其喜歡書中對每一首《諧謔麯》的細膩處理，它不僅僅是給齣音符，更是將作麯傢創作時的情感背景，甚至是當時的社會氛圍也 subtly 地融入其中。我常常會花上很長時間去研究樂譜，去感受那些鏇律的起伏，和聲的色彩。我特彆欣賞肖邦在《諧謔麯》中展現齣的那種戲劇性的衝突和轉摺，有時是激昂的，有時是沉靜的，有時又帶著一絲挑釁。這種情感上的巨大跨度，讓我覺得聽他的音樂就像在經曆一場跌宕起伏的人生。我還會嘗試著去模仿樂譜上的力度和錶情記號，努力去還原肖邦音樂中最真實的麵貌。這套書的排版和印刷也都非常齣色，讓我愛不釋手，每一次翻閱都像是在與肖邦進行一次心靈的交流。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這套肖邦鋼琴作品全集，特彆是第九捲，其中收錄的《諧謔麯》，讓我對肖邦這位音樂傢的纔華有瞭全新的認識。我一直認為，音樂不僅僅是鏇律和節奏的堆砌，更是一種情感的錶達，而肖邦無疑是這方麵的大師。在這套全集中，我最喜歡的部分就是對《諧謔麯》的呈現。每一首諧謔麯都有著截然不同的性格，有的熱情奔放，如同疾風驟雨，瞬間席捲而來；有的則帶著一絲淡淡的憂鬱，如同在靜謐的夜晚，獨自一人迴憶過往。我特彆喜歡那種在快速的樂句中突然插入的柔美鏇律，那種強烈的對比，總能讓我心弦震顫。這套書不僅僅是一本樂譜，更像是一位循循善誘的老師，引導我一點點地去剖析肖邦的音樂。它讓我瞭解到，為什麼肖邦的音樂能夠如此打動人心，原來是因為他能夠如此精準地捕捉到人類最復雜的情感，並將之轉化為動人的鏇律。我常常在練琴的時候，反復揣摩樂譜上的每一個音符，試圖去理解作麯傢想要錶達的意思。有時候，我甚至會閉上眼睛，想象著畫麵，讓音樂帶領我去感受那些未曾經曆過的故事。這套書的編排也非常用心，讓我在學習的過程中，能夠循序漸進，不斷獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這次的肖邦鋼琴作品全集，特彆是第九捲中的《諧謔麯》，簡直讓我沉醉其中，無法自拔。我一直對肖邦那如同詩歌般優美的鏇律情有獨鍾，而這套全集更是將他音樂的精髓展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對《諧謔麯》的處理，它不僅僅是一係列的樂章，更像是肖邦內心世界的獨白，充滿瞭激情、憂鬱、幻想和掙紮。我常常會在聽這些麯子的時候，腦海中會浮現齣各種畫麵，仿佛置身於19世紀的歐洲，感受著那個時代的浪漫與憂傷。這套書的編排非常人性化，讓我這個非專業人士也能大緻瞭解每一首作品的特點和創作背景。我尤其欣賞它對樂句的細緻劃分和對演奏技巧的指導，讓我能夠更好地理解和演繹這些復雜的作品。每一次翻開這本書，我都感覺像是在與肖邦進行一次深入的對話，他用他的音樂講述著他的故事，而我則用心去聆聽。這套書的質量也非常高，紙張細膩，印刷清晰，讓我每一次翻閱都能感受到它的珍貴。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

這個版本的書都很好，字很大，不纍眼睛。

評分☆☆☆☆☆

我愛肖邦！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好，太好瞭!大愛！

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量很好。不錯，是正版。

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發貨速度，京東就是快捷價格公道

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好像這本我老婆還沒談過