華山廟碑（長垣本）(彩色放大本中國著名碑帖·第六輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 中國書法
• 華山廟碑
• 長垣本
• 古代碑刻
• 藝術
• 文化
• 字體
• 拓本

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532643196

版次：1

商品編碼：11596012

包裝：平裝

叢書名： 彩色放大本中國著名碑帖

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：32

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

《彩色放大本中國著名碑帖：華山廟碑（長垣本）》為“彩色放大本中國著名碑帖”係列，該係列底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。
《華山廟碑》全稱《西嶽華山廟碑》，延熹八年（165）刻，碑原在陝西華陰縣西嶽廟中，是漢碑隸書成熟時期的代錶作之一，被譽為“漢隸第1品”。
隸書，行三十七字，結字堂堂正正，行距齊整，波磔秀美。原碑已佚，留世原拓本也僅有四種：華陰本、長垣本、順德本及四明本。
《彩色放大本中國著名碑帖：華山廟碑（長垣本）》所收“長垣本”，為宋時早拓本，碑文完整。原為河北長垣王文蓀舊藏，後為端方所有，民國初年流落日本。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

內頁插圖

魏晉風骨，法度森嚴：精選曆代名碑法帖鑒賞與臨習指南（不含《華山廟碑（長垣本）》） 導言：探尋碑刻藝術的韆年脈絡 中國書法藝術，如同中華文明的血脈，流淌瞭數韆年。碑刻，作為書法藝術最直接、最堅實的載體，記錄瞭曆史的沉浮，承載瞭文人的氣韻。本冊精選的曆代著名碑帖，涵蓋瞭篆、隸、楷、行、草諸體中，那些具有裏程碑意義的傑作。我們旨在為廣大書法愛好者提供一個全麵、深入的學習資源，從上古的刻石遺珍，到魏晉的開創之風，再到唐宋的鼎盛氣象，逐一剖析其筆法精要、結構特點及時代精神。 第一部：先秦遺韻與秦漢氣象——篆隸的源流 本捲伊始，我們將目光投嚮中國書法的童年時代——先秦與秦漢。 一、篆書的磅礴與規範：秦係文字的宏大敘事 秦始皇統一六國，李斯主導的小篆“書同文”政策，奠定瞭中國文字形體的基本格局。本冊精選的《泰山刻石》拓本（局部精選），展現瞭小篆那種莊重、典雅、圓潤對稱的審美取嚮。我們細緻分析其“圓轉如綢帶”的綫條處理，以及字形中宮收緊、四邊舒展的布局技巧。學習此碑，關鍵在於掌握運筆的“藏鋒入筆，中鋒行筆”的要訣，體會古樸雄渾的王者氣度。 緊接著，我們會引入《嶧山碑》的精選摹刻。雖然曆經風霜，但其綫條的挺拔和結構上的端莊，仍是小篆學習的典範。通過對比不同刻石的細微差異，讀者可以更好地理解秦代書法的地域風格和不同工匠的刻寫手法。 二、隸書的成熟與轉變：漢代碑刻的生命力 漢代是隸書發展的黃金時期。隸書“蠶頭燕尾”的波磔，標誌著綫條由圓轉為主導的篆書嚮方摺為主導的楷書過渡的關鍵一步。 我們重點收錄瞭《乙瑛碑》的精選字帖。此碑以筆法瘦勁、結構勻稱、筆畫平直著稱，是學習規範、工整隸書的入門首選。我們不僅展示其清晰的拓本，更輔以對“波磔”的詳細解剖，指導學習者如何通過提按頓挫，錶現齣隸書特有的“飛揚”之態。 隨後，轉嚮更具生命力的《曹全碑》。此碑是隸書成熟期的代錶作，其風格典雅秀逸，字形扁方，筆畫多有圓潤之勢，特彆是橫畫末端的“燕尾”舒展自如，極具裝飾性。本冊將逐字解析其重心處理和間架結構，幫助學習者領悟“秀美”與“古拙”的完美結閤。對於追求飄逸靈動的學習者而言，這是不可多得的範本。 此外，對《史晨前碑》和《史晨後碑》的收錄，則有助於學習者理解漢隸中較為方正、古樸的風格，它們是漢隸由古拙嚮成熟過渡的清晰脈絡。 第二部：楷書的定型與高峰——魏晉南北朝的革新 魏晉南北朝時期，楷書正式確立，並展現齣極強的個體風格。 一、北碑的雄強與法度 北魏時期的碑刻，繼承瞭漢隸的方正之氣，融入瞭篆書的圓厚，形成瞭雄強峻厲、氣勢磅礴的“北碑”風格。 本書將重磅推齣《龍門二十品》的精選集。這些造像題記，以其拙樸天真、直率剛健的筆調，極大地衝擊瞭當時的審美。學習者將看到粗獷的綫條如何展現力量，以及字形中不加雕飾的率真之美。重點分析其“方摺多於圓轉”的特點，以及如何通過“勢”來統領結構。 緊隨其後的是《鄭道昭墓誌》（部分精品）。鄭道昭的碑刻，在北魏碑刻中獨樹一幟，綫條瘦硬挺拔，結構開張，帶有明顯的行草意趣。我們通過高精度影印，揭示其筆畫中的提按變化，體會其剛勁中蘊含的流動感。 二、南帖的蘊藉與妍美 與北碑的“尚骨”相對，南朝的書法則更重“韻味”。 我們精選瞭王羲之的《樂毅論》和《黃庭經》的優秀摹刻本。這兩件作品是學習小楷的圭臬。它們綫條遒勁，結構精妙，筆意含蓄，體現瞭魏晉士人對法度和意趣的精妙平衡。通過細緻入微的筆畫分析，讀者將理解王羲之如何將隸意融入楷書，使之脫離闆滯，達到“盡善盡美”的境界。 第三部：唐楷的規範與法度——書法的集大成 唐代是楷書發展的頂峰，楷書的“法度”達到瞭極緻。 一、初唐的奠基與創新 初唐書法傢在繼承魏晉的基礎上，開始規範化和定型化。本書收錄瞭歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，這是學習楷書的“第一寶典”。我們深入解析其“險勁中求平穩”的結構特點，重點講解其“點畫要求精緻，結體要求嚴謹”的筆法原則，如“S形提筆法”和“外方內圓”的結體處理。 同時，我們不會忽略虞世南的《孔子廟堂碑》。此碑以“溫潤渾厚，法度森嚴”著稱，是學習楷書中“含蓄之美”的絕佳範本。通過對比歐楷的險峻和虞楷的平和，學習者能建立起更為全麵的楷書認知體係。 二、盛唐的豐腴與氣度 盛唐楷書，追求氣象萬韆，豐腴開闊。 顔真卿的《多寶塔碑》，是盛唐楷書的代錶作。本冊將重點闡釋顔體的“蠶頭雁尾”在楷書中的演變，以及其雄渾博大的氣勢是如何通過“點畫豐滿，結構內緊外鬆”來實現的。學習此碑，在於體會其內在的浩然正氣與外在的雍容大度。 緊隨其後的顔真卿《祭侄文稿》（選段楷化臨摹參考），雖然以行書著稱，但其楷書底蘊深厚，其筆畫中的力度感和內在的情緒錶達，對提升學習者的書寫內涵至關重要。 三、晚唐的秀麗與精到 晚唐以柳公權為代錶，將楷書推嚮瞭另一個高峰——“筋骨畢現，秀逸遒勁”。 柳公權的《玄秘塔碑》，以其筆畫瘦硬、結體緊密、結構嚴謹而聞名。本書將分析柳體如何通過收緊字形、拉長中宮，達到“骨力洞達”的效果。通過與顔體的對比，學習者能清晰分辨齣盛唐的“氣度”與晚唐的“精到”之間的分野。 第四部：行書的韻味與意境——書寫中的生活哲學 行書介於楷書和草書之間，是日常書寫和藝術錶達的完美結閤。 一、晉韻的典範 在行書領域，王羲之的《蘭亭集序》是無法繞過的豐碑。本冊收錄瞭多個高質量的唐代摹本，詳細解析其“一字一態，不拘一格”的章法布局。重點剖析其用筆的提按頓挫，如何營造齣自然流暢、如行雲流水般的韻緻。學習者應著重體會其筆畫之間的呼應和氣脈的連貫性。 二、唐人行書的鮮活 唐代的行書，融入瞭更多的時代精神和個人性情。 顔真卿的《祭侄文稿》，被譽為“天下第二行書”，本冊將深入探討其情感的噴薄與筆墨的跌宕起伏。學習此書，不僅是學習筆法，更是體悟書法傢在悲憤中對生命和藝術的執著。 虞世南的《孔子廟堂碑》（行書小楷部分），以及褚遂良的《同州刺史謝上錶》，則展現瞭唐代行書在法度和秀美之間的微妙平衡。褚書的“秀雅、清靈”是學習者構建自身行書風格時，不可或缺的審美元素。 結語：融會貫通，自成一傢 本書精選的曆代碑帖，旨在為讀者構建一個清晰、係統的書法學習路徑。從篆隸的古拙雄強，到魏碑的方峻，再到唐楷的規範法度，以及行草的飄逸靈動，每一種風格都代錶瞭中國書法史上的一個高峰。我們鼓勵學習者深入研究每一碑帖的時代背景和筆法精髓，通過反復臨摹，最終達到融會貫通，形成自己獨特書寫風貌的目的。 （總字數：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和色彩處理也值得稱贊。它作為“中國著名碑帖·第六輯”中的一員，顯然是經過精心策劃和齣版的。彩色放大帶來的視覺衝擊力是毋庸置疑的，但更難得的是，它在色彩還原上保持瞭高度的客觀性。它沒有過度地去“美化”原碑帖，而是忠實地再現瞭拓片在不同年代、不同光綫下可能呈現齣的色調變化，這對於研究拓片史和碑刻流傳過程的學者來說，提供瞭寶貴的參考依據。相對於市場上一些過度修飾、失真的碑帖齣版物，這部書體現瞭一種嚴謹的學術態度。拿在手中，厚重而紮實，翻閱起來，紙張的質感也相當不錯，即便長時間臨摹，也不會感到視覺疲勞，可以說是一次非常舒適的閱讀和學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期鑽研碑帖的篆刻愛好者，我對碑刻的材質肌理和刀法意趣也頗為關注，而這套彩色放大本在錶現碑帖的“物質性”上，做得相當齣色。它不僅僅是簡單的墨跡復製，更像是對原石拓片的一次精細的“微觀掃描”。能看到碑文邊緣的崩殘、墨色在紙張上的洇化效果，甚至連拓工在敲擊時留下的細微凹凸感，都仿佛能透過紙麵傳遞齣來。這對於我們學習如何“取法”碑帖進行篆刻創作至關重要。很多時候，我們僅僅關注字形結構，卻忽略瞭碑刻本身所帶有的曆史的厚重感和物理上的殘損美。這部放大本讓我有機會重新審視《華山廟碑》是如何在時間的洪流中被保留下來的，那些殘缺之處，反而成瞭另一種形式的藝術錶達。這種對細節的極緻追求，體現瞭編者對傳統文化的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位癡迷於書法史演變脈絡的研究者而言，研究每一塊重要碑刻的“變遷”和“影響”是至關重要的。《華山廟碑》作為北魏孝文帝遷都洛陽前後的一件重要作品，它承載瞭從隸書嚮成熟楷書過渡的關鍵信息。這部放大本極大地協助瞭我對碑中“隸意”殘存程度的量化分析。通過放大，我可以更直觀地對比其側鋒的運用與同代其他碑刻的差異，從而更準確地界定它在書法史譜係中的獨特位置。它不僅僅是一本供人臨摹的工具書，更像是一份詳實的、可供學術研究的“數字孿生體”的實物呈現。這種深度挖掘曆史文本的能力，是任何普通影印本無法比擬的，極大地豐富瞭我對魏碑風格多樣性的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

我個人更傾嚮於從書法美學和結構布局的角度來欣賞碑帖。《華山廟碑》的結構布局，那種疏密得當、氣韻生動的章法，一直是很多後世楷書大傢學習的範本。這部彩色放大本的“放大”特性，使得我們可以將注意力從整體的篇章氣勢，抽離到每一個單字的內部結構上去細細推敲。例如，碑中一些字的捺腳處理，有些剛勁有力，有些則略帶隸意，其變化之微妙，在小尺寸影印本中極易被忽略。通過放大，我能夠清晰地分辨齣書寫者在運筆收放時對“提”與“按”的精確控製。這種對微觀結構的深入剖析，極大地提升瞭我對楷書筆法基礎的理解層次。它讓我明白瞭，所謂“法度森嚴”的楷書，絕不是僵硬的符號堆砌，而是建立在對每一個筆畫生命力的深刻把握之上的。

評分☆☆☆☆☆

這部《華山廟碑（長垣本）(彩色放大本中國著名碑帖·第六輯)》真是讓人眼前一亮，尤其是對於那些鍾情於魏晉南北朝書法藝術的愛好者來說，簡直是一筆寶貴的財富。我一直對《華山廟碑》的雄渾氣度傾倒不已，它那種大氣磅礴又不失遒勁的筆力，完美展現瞭那個時代書風的精髓。這套彩色放大本的齣現，極大地便利瞭我們這些想近距離“把玩”碑帖細節的書法學習者。清晰度和墨色的還原度做得非常到位，很多過去在普通影印本中模糊不清的細微筆觸、轉摺處的頓挫、以及結體上的微妙變化，現在都能一覽無餘。我記得我以前研究《華山廟碑》時，常常需要對照不同版本的拓片，試圖拼湊齣最接近原貌的字形結構，非常費時費力。但有瞭這個放大本，仿佛書法傢就在眼前揮毫，那些“飛白”的乾枯之美，“側鋒”的險絕之勢，都得到瞭極佳的呈現。這種直觀的視覺衝擊力，對於理解碑帖的“氣”和“勢”是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這套書都很棒，值得推薦

評分☆☆☆☆☆

這版本好，高清

評分☆☆☆☆☆

好書是正版的，質量好。下迴再來。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，物美價廉

評分☆☆☆☆☆

四、順德本，即金農金鼕心藏本，上有金農好友馬曰璐、馬曰琯兄弟“小玲瓏山館”鈐印數枚，故有“玲瓏山館本”之說。惜缺二頁計九十六字。晚清時，廣東順德李文田(1834-1895)督學江西,以三百金俸銀購得，成為他“泰華樓”中的珍品。曾延趙之謙從鈎本中補缺二頁，鬍钁又從長垣本中重鈎二頁。光緒末年，兩江總督端方曾用盡心機,想從李氏之子手中收購此帖，但未成功。第二次世界大戰後，此拓本歸香港利榮森先生之“北山堂”，後利氏捐贈此帖,以慶祝香港中文大學文化研究所新廈落成及文物館成立，現藏香港中文大學。以上四本均有影印本行世，另有香港《書譜》所刊貞漢閣藏宋拓本，實係僞本。

評分☆☆☆☆☆

一、長垣本，亦稱“商邱本”。因明代曾藏長垣(今屬河南)王文蓀處，入清後藏商邱宋犖處，故有此兩稱。其後為陳崇本、永理、端方所遞藏，後有吳讓之、硃彝尊、宋犖、陳崇本、翁方綱、阮元，何紹基，翁同龢等人題跋。為宋拓早本，後歸日本中村不摺氏。

評分☆☆☆☆☆

不錯，好好學習，好好練習，努力提高

評分☆☆☆☆☆

二、華陰本，亦稱“關中本”。明代曾藏華陰商雲駒、雲肇兄弟之墨莊樓，後歸郭宗昌、清代王宏撰，硃彝尊、端方等遞藏，帖後有郭宗昌、王鐸、翁方綱、錢謙益題跋，現藏故宮博物院，

評分☆☆☆☆☆

《華山廟碑》結構緊湊，安穩勻稱，雖有一定規律，但沒有程式化，並不字字滿格，一成不變，而是字形大小錯落，變化多端，或方或扁，或收或放，平中求變，穩中求險。同字有不同造型，同偏旁有不同的寫法，同樣的筆畫能分彆齣不同的感覺。由於字形方少扁多，因而從整碑上看，有字距大行距小橫看緊湊成列的感覺。其在點畫方麵有自己的特色：一是橫波頓挫有拉伸之感，中段細瘦而骨力不減，尾部著力鋪毫，平勢齣鋒，富有節奏感，波磔雖有強調之意，然頓挫有緻，得體得法；二是撇末呈上翹之勢，彆緻靈動。捺筆波挑之勢伸展，意態舒遠；三是摺鈎筆，輒用上寬下窄之勢，似戴紳士之冠。鈎末含蓄凝練，間或有少數齣鋒，以示變化；四是“走之底”，都是雙點走之，雙點的用筆各有變化，而“走之底”捺筆開展，順暢且富有張力。