摄影36技：摄影入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张钧挥 著

图书标签:

• 摄影
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• 光影
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• 摄影指南
• 摄影技巧

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547713235

版次：1

商品编码：11601238

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：233000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影36技：摄影入门与提高》分为四个大章节，每章节含九小节，共三十六条建议，所以称为“摄影三十六技”。内容基本涉及了相机操作和设置、构图和曝光的要点、光线运用的技巧、后期处理的意义、主题创作的思维和作品展示的重要性。各类摄影爱好者都可以在书中找到适合自己的诀窍。也希望广大摄影人能够为《摄影36技：摄影入门与提高》提出改进的意见。

作者简介

　　张钧挥，1977年生于河南、2003年毕业于西安美术学院、陕西省摄影家协会会员、西安市摄影家协会理事、执教于西安建筑科技大学艺术学院。
　　★摄影专题《捡煤人》参加银川首届摄影节
　　★摄影作品《链》参加“中国陕西省·日本国京都府·缔结友好省份二十周年·中日艺术作品展”
　　★摄影作品《西市常明》获陕西省文化厅主办 “那一缕阳光”影展金奖
　　★DV短片《乌玉郁》在凤凰卫视播出
　　合作单位：
　　西安高科集团高科房产有限责任公司
　　深圳大学建筑设计研究院西安分院
　　大唐西市文化投资有限责任公司
　　大风文化传播有限责任公司
　　西安瑞艺设计公司

内页插图

目录

第一篇 基础篇
一、确定焦点
1、如何锁定焦点
2、如何确定焦点
二、看懂焦距
1、焦距是什么
2、焦距的使用方法
3、焦距调节所产生的隐藏的视觉变化
三、慎调感光度
1、什么是感光度
2、调感光度的益处
3、感光度调节过度的弊端
四、白平衡的作用
1、白平衡与色温
2、白平衡的调节
3、白平衡的使用要点
五、曝光的意义
1、什么是曝光
2、如何恰当曝光
3、曝光与想象力
六、慢速的魅力
1、何为慢速摄影
2、慢速摄影技巧
七、活用画幅
1、横画幅——最常用的构图形式
2、竖画幅——表现垂直和高大
3、方画幅——适合均衡和稳定
八、明确兴趣点
1、为何平淡无奇
2、怎样发现兴趣点
3、兴趣源自真心
九、变化视角
1、仰视
2、俯视
3、背面

第二篇 提高篇
一、确定主体
1、什么是主体
2、主体的作用
3、怎样选择主体
二、巧用前景
1、前景与空间感和透视感
2、前景与美感和意境
3、前景与构图和画面平衡
4、前景的点题作用
三、关注背景
1、回避不利
2、利用优势
四、尝试特写
1、精微处见物之美
2、细致处现人之情
五、善用空白
1、用空白突出主体
2、用空白营造意境
3、多重元素巧配合
六、虚实改善画面
1、焦虚明主次
2、物虚透空灵
3、动虚现冲击
七、黄金分割与九宫格
1、A部分——几何中心
2、B部分——趣味中心
3、C部分——意味中心
4、D部分——边角部分
……
第三篇 精进篇
第四篇 专业篇

前言/序言

《光影拾遗：捕捉瞬间的艺术与技巧》 一、 开启你的视觉叙事之旅 摄影，远不止是按下快门那么简单。它是一门关于观察、关于理解、关于表达的艺术。每一次成功的拍摄，都是一次对世界独特视角的捕捉，是对转瞬即逝之美的珍藏。无论你是刚刚拿起相机，对眼前的一切都充满好奇的新手，还是已经积累了一定的经验，渴望突破瓶颈，进一步提升自己表现力的摄影爱好者，《光影拾遗：捕捉瞬间的艺术与技巧》都将是你探索摄影奥秘，雕琢视觉语言的忠实伙伴。 本书并非简单罗列枯燥的摄影参数或冰冷的技术指令，而是试图深入挖掘摄影的本质，引导你从“为什么拍”到“如何拍得更好”，最终实现“拍出你想表达的”。我们将一同踏上一段充满发现和惊喜的旅程，学习如何用你的眼睛去“看”，用你的心去“感受”，再用你的镜头去“诉说”。 二、 破译光影的密码：理解你手中的相机 你手中的相机，是连接你与被摄对象的桥梁，是实现你创作意图的载体。但很多人常常被相机繁复的按钮和菜单所困扰，望而却步。本书将以最清晰、最易懂的方式，为你解析相机的核心功能。 曝光铁三角的奥秘： 光圈、快门速度、ISO。这三者如同齿轮般精密咬合，共同决定了照片的亮度。我们将一一拆解它们的作用，理解它们之间的相互制约与平衡。 光圈（Aperture）： 它不仅控制进光量，更影响着景深。了解大光圈如何创造梦幻般的背景虚化，让你的人物主体脱颖而出；理解小光圈如何在风光摄影中带来锐利的细节和无限的远景。我们将探讨不同光圈值对画面质感和氛围的影响，让你学会用光圈“绘画”。 快门速度（Shutter Speed）： 它决定了画面捕捉的时间长度，也因此成为定格运动的关键。慢速快门可以捕捉流水如丝般的柔美，描绘夜晚流动的车轨；高速快门则能凝固飞溅的水珠，瞬间定格运动员的爆发力。我们将学习如何根据拍摄对象和想要表达的效果，精准地选择合适的快门速度。 ISO（感光度）： 它决定了传感器对光的敏感程度，也与画面的噪点息息相关。我们将探讨如何在光线不足的环境下，权衡ISO与噪点的关系，找到最佳的平衡点，确保画面纯净而富有细节。 对焦的艺术： 准确的对焦是清晰成像的基础。本书将带你掌握自动对焦模式下的各种选择，理解点对焦、区域对焦的适用场景，以及手动对焦的精妙之处，确保你的画面焦点清晰，主次分明。 测光模式的智慧： 相机如何“看到”光线？点测光、中央重点测光、评价测光，不同的测光模式在面对不同场景时，有着各自的优势。我们将学习如何根据光线的分布和拍摄主体，选择最适合的测光模式，避免过曝或欠曝的遗憾。 白平衡的色彩魔法： 不同的光源会带来不同的色彩倾向。理解白平衡的原理，学会如何校正色彩偏差，让你的照片呈现出最真实、最自然的色彩。无论是暖色调的夕阳，还是冷色调的阴天，都能在你手中得到恰当的呈现。 三、 构图的语言：搭建画面的骨骼与灵魂 摄影不仅仅是记录，更是构建。构图，便是摄影师在二维平面上组织视觉元素、引导观众视线、传达情感的艺术。它赋予了照片骨骼，也赋予了灵魂。 经典构图法则的解读与运用： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各分割成三等份，将主体放置在交汇点或线上，能有效增加画面的均衡感和视觉吸引力。我们将深入理解其背后的视觉原理。 黄金分割（Golden Ratio）： 这一古老而迷人的比例，在自然界和艺术作品中无处不在。学习如何运用黄金分割来构建和谐、美感的画面。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）引导观众的视线，将目光引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称构图（Symmetrical Composition）： 创造出稳定、和谐、端庄的画面效果，特别适用于表现建筑、倒影等题材。 框架式构图（Framing）： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）将主体框起来，增加画面的层次感和立体感，突出主体。 突破常规的视觉创新： 除了经典法则，我们还将探讨如何打破常规，尝试不寻常的视角、打破平衡的构图，以及利用负空间（Negative Space）来增强画面的冲击力和留白的美感。学会观察环境，发掘独特的构图机会，让你的作品在众多照片中脱颖而出。 四、 光影的雕塑：如何运用光线塑造细节与氛围 光，是摄影的灵魂。理解并驾驭光线，是成为一名优秀摄影师的关键。本书将引导你深入探索不同光线的特性，以及如何利用它们来塑造你的画面。 自然光的多重魅力： 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的柔和、温暖的光线，能为画面增添迷人的色彩和氛围。我们将学习如何把握这一宝贵的时段，捕捉最美的光影。 蓝色时段（Blue Hour）： 日出前和日落后，天空呈现出深邃的蓝色，与城市灯光交相辉映，营造出梦幻般的夜景。 散射光与直射光： 阴天时的散射光柔和而均匀，适合拍摄人像和静物；晴天时的直射光则强烈而富有戏剧性，需要巧妙运用。 侧光、逆光、顺光： 不同的布光方向对画面质感和立体感的塑造有着截然不同的效果。我们将学习如何利用侧光来增强物体的立体感，如何用逆光来勾勒轮廓和创造光晕，以及如何利用顺光来还原真实色彩。 人造光的可能性： 闪光灯的巧用： 别再认为闪光灯只能拍出“大头照”。我们将探讨离机闪、反光板、柔光罩等附件的使用，学习如何用人造光来填补阴影，营造眼神光，甚至创造出如同自然光般柔和的效果。 常亮灯与LED灯： 探索常亮灯在室内拍摄中的应用，如何控制光线方向和强度，打造专业级影棚效果。 光影的表达： 学会观察光线如何落在物体上，如何在表面形成高光和阴影，以及这些高光和阴影如何影响我们对物体形状、质感和情绪的感知。你将不再仅仅是记录光线，而是用光线来“雕塑”你的画面。 五、 题材的探索：让你的镜头触及生活的每一个角落 摄影的魅力在于其无限的可能性。本书将引导你走进不同的摄影题材，激发你的创作灵感。 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间。 眼神的交流： 如何通过眼神让画面充满情感。 姿态与表情： 指导被摄者摆出自然、生动的姿态，捕捉最真实的情绪。 环境的融合： 让人物与拍摄环境融为一体，讲述更完整的故事。 肖像与特写： 深入探索人物的内心世界。 风光摄影：描绘自然的壮丽与细腻。 地理元素的运用： 山川、河流、海洋、森林，如何将它们纳入你的画面。 天气与季节的变幻： 捕捉不同天气和季节带来的独特魅力。 日出日落的魔力： 如何用光线描绘天空的色彩。 细节的发现： 一朵花，一片叶，同样可以展现自然的精妙。 街头摄影：记录生活的脉搏。 观察与耐心： 街头摄影需要敏锐的观察力和静待时机的耐心。 瞬间的决定： 在人群中捕捉稍纵即逝的精彩瞬间。 故事的叙述： 用画面讲述街头发生的故事。 静物摄影：发现平凡之美。 摆放与布置： 如何通过构图和摆放来提升静物的艺术感。 质感的表现： 丝绸的光泽，金属的冰冷，木头的纹理，如何用光线表现。 留白与氛围： 营造宁静、温馨或神秘的意境。 微距摄影：探索微观世界的奇妙。 细节的放大： 展现肉眼难以察觉的精妙结构。 创意视角： 用全新的角度审视熟悉的物体。 旅行摄影：用镜头记录世界。 人文风情的捕捉： 记录当地的风土人情和生活方式。 地标建筑的创意呈现： 避免千篇一律的游客照。 美食与当地特色： 用影像勾起人们的味蕾和好奇心。 六、 后期处理的魔法：让你的照片锦上添花 摄影不仅仅是拍摄，后期处理也是创作过程中不可或缺的一环。它不是“修饰”，而是“完善”，是让你的作品更加贴合你最初的构想。 基础调整：曝光、对比度、白平衡的优化。 色彩的渲染：饱和度、色相、HSL的运用。 锐化与降噪：提升画面清晰度，控制噪点。 局部调整：运用蒙版和画笔工具，精细化处理画面。 裁剪与变形：优化构图，调整画面比例。 风格化处理：学习一些基本的后期思路，为你的照片赋予独特的风格。 七、 持续的成长：摄影的道路永无止境 摄影是一场永无止境的学习和探索。本书的目的是为你提供坚实的基础和丰富的灵感，但真正的进步来自于不断的实践、思考和总结。 “多拍”的重要性： 只有通过大量的实践，你才能真正理解理论，找到自己的节奏。 “看”的力量： 欣赏优秀的作品，分析它们的优点，从中汲取养分。 “思考”的习惯： 拍摄后反思，记录下自己的感受和经验，找出不足。 “交流”的价值： 与其他摄影爱好者交流，分享经验，接受建议。 “坚持”的信念： 每一个伟大的摄影师都曾是新手，用坚持和热爱，你也能不断超越自我。 《光影拾遗：捕捉瞬间的艺术与技巧》将陪伴你走过从入门到精通的每一步。它鼓励你打破束缚，勇敢尝试，用心去感受，用镜头去表达。愿这本书能点燃你对摄影的热情，助你在这个光影的世界里，找到属于你的独特视角，捕捉那些值得被铭记的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我曾经是一个对摄影感到非常头疼的人，每次拿起相机，拍出来的照片总是平淡无奇，缺乏吸引力。我尝试过很多摄影书籍，但要么内容过于枯燥，要么讲解过于专业，让我难以理解。直到我偶然间发现了《摄影36技：摄影入门与提高》这本书，它就像一股清流，让我重新爱上了摄影。我最先被吸引的是书中关于“瞬间的捕捉”的章节。我一直觉得，摄影就是捕捉生活中的精彩瞬间，但如何才能准确地抓住那个稍纵即逝的时刻呢？这本书给了我答案。它详细讲解了关于“预判”和“连拍”的技巧，教我如何通过观察被摄体的微小动作来预判其接下来的行为，并提前做好拍摄准备。它还强调了“抓拍”的重要性，以及如何在抓拍时保持画面的稳定和清晰。这让我明白，好的照片并非偶然，而是需要技巧和经验的积累。我之前拍照总是等着事情发生了再拍，而这本书则教会了我如何“预测”和“等待”那个最佳时机。此外，书中关于“环境人像”的拍摄技巧也让我眼前一亮。我之前拍摄人像时，总是喜欢在简单的背景下进行，结果拍出来的照片总是显得很单调。这本书则鼓励我利用环境来烘托人物，通过环境来讲述人物的故事。例如，如何利用商店橱窗来作为背景，如何利用街头涂鸦来增加画面的色彩感。这让我意识到，人像摄影不仅仅是人物本身，更是人物与所处环境的互动。这本书让我对摄影有了全新的认识，也让我充满了创作的动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着几年摄影经验的爱好者，虽然也拍了不少照片，但总感觉自己进步缓慢，照片缺乏灵魂。我常常在网上浏览大师的作品，惊叹于他们对光影的把握和情感的表达，但自己却很难复制。机缘巧合下，我看到了《摄影36技：摄影入门与提高》这本书，出于好奇就买来翻翻。没想到，这本书给我带来了意想不到的启发。它虽然名为“入门与提高”，但里面的很多内容，即使对于有一定基础的摄影师来说，也同样具有很高的价值。例如，书中关于“光线塑造”的部分，深入浅出地分析了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下拍摄的特点和技巧，并提供了大量的实拍案例。这让我重新审视了自己对光线的理解。我过去常常只关注被摄体本身，而忽略了光线对画面整体氛围和情感的巨大影响。这本书让我明白，光线不仅仅是用来照明的，更是绘画的颜料。如何利用光线来勾勒轮廓、营造氛围、突出主体，这些都是需要反复琢磨和实践的。书中还提到了“二次曝光”和“移轴摄影”等一些稍微进阶的技巧，虽然我之前也接触过这些概念，但这本书的讲解方式让我有了更清晰的认识，也激发了我去尝试这些更具艺术表现力的拍摄手法。特别是关于“移轴摄影”的案例，那些仿佛微缩模型的城市街景，真的让我大开眼界，也让我思考如何通过构图和景深来创造出独特的视觉效果。我感觉这本书不仅仅是传授技术，更是在引导我思考摄影的本质，如何用相机表达内心的感受。它让我意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种观察世界、表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经对摄影感到非常沮丧的人，我可以说，《摄影36技：摄影入门与提高》这本书彻底改变了我对摄影的看法。我之前总是觉得摄影离我太遥远，需要天赋和大量的金钱投入。但这本书让我明白，只要掌握了正确的方法和技巧，任何人都可以拍出令人满意的照片。我最喜欢的一点是，这本书并没有一上来就讲那些复杂的专业术语，而是从最基础的“认识你的相机”开始，循序渐进地引导读者。我之前拿到相机，简直像个文盲，完全不知道各种按钮是干什么用的。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地告诉我，哪个按钮是控制光圈的，哪个是控制快门的，它们分别会影响照片的什么。然后，它又讲到“构图的基本原理”，什么三分法、黄金分割，虽然听起来有点“高大上”，但书里配了大量的图例，我一看就明白了。特别是“留白”这个概念，我以前总是觉得画面要塞得满满的才有内容，看完书才知道，适当的留白反而能让画面更干净，突出主体，更具呼吸感。书中还讲到了“对焦的艺术”，我之前拍人像总是容易跑焦，人像模糊不清，看着特别难受。这本书就详细地讲解了如何选择对焦点，如何利用“眼对焦”功能，让我拍的人像眼睛炯炯有神。这本书让我重新找回了对摄影的信心，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事了多年摄影工作的专业人士，但近几年感觉创作陷入了瓶颈，缺少新的灵感和视角。偶然间，我购入了《摄影36技：摄影入门与提高》一书，本以为是本针对新手的入门读物，没想到其中的深度和广度都大大超出了我的预期。尤其令我印象深刻的是书中关于“光影的叙事性”的章节。它不仅仅是讲解光线的运用，更是从叙事角度出发，分析了不同光线如何塑造人物的情绪、烘托场景的氛围，甚至暗示故事的发展。比如，利用强烈的阴影来制造戏剧性，或者用柔和的光线来营造温馨的家庭氛围。这让我重新思考了光线作为一种表达工具的可能性，它不仅仅是让画面可见，更能赋予画面情感和深度。书中还探讨了“黑白摄影的精髓”，在我看来，这远不止是将彩色照片转为黑白。它深入分析了黑白摄影如何通过线条、形状、明暗对比来呈现纯粹的美感，如何超越色彩的干扰，直接触达观者的内心。书中对一些经典黑白摄影作品的解读，让我对黑白摄影的理解提升到了一个新的高度，也激发了我重新拾起黑白摄影的兴趣，去探索其中的无限可能。这本书的专业性和前瞻性，让我即使在多年的摄影生涯中，也能获得新的启发和感悟，它不仅仅是一本摄影教程，更像是一位经验丰富的导师，带领我探索摄影艺术的更深层境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的摄影爱好者，虽然相机已经陪伴了我很多年，但总感觉自己停滞不前，很多新出的技术和理念都有些跟不上。偶然的机会，我接触到了《摄影36技：摄影入门与提高》这本书，读过后，我惊喜地发现，它不仅仅是一本摄影指南，更像是一位老朋友在与我分享他的摄影心得。我特别欣赏书中关于“故事叙述”的篇章。我一直觉得，好的照片不仅仅是记录，更需要讲述一个故事。但如何才能让一张照片“说话”呢？这本书给了我很多启发。它通过分析一些经典作品，讲解了如何通过人物的表情、动作、环境的细节来构建画面的叙事性。例如，如何通过一个眼神来传达人物内心的情感，如何通过背景的道具来暗示故事的背景和发展。这让我意识到，摄影创作不仅仅是技术层面的比拼，更是情感和思想的传递。这本书还提到了“慢门摄影”的魅力。我一直对长曝光产生的丝滑流水、光轨效果感到着迷，但自己尝试了几次都效果不佳。这本书详细讲解了如何选择合适的场景、如何控制曝光时间、如何使用三脚架和快门线来保证画面的稳定和清晰。它还分享了利用慢门来捕捉城市夜景的独特韵味，以及如何利用慢门来表现运动的轨迹。这让我重新燃起了对慢门摄影的热情，迫不及待地想去实践。这本书的语言风格亲切自然，没有过多的专业术语，让我这个老一辈的摄影爱好者也能够轻松理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习视觉传达设计的学生，平时接触到大量的图片素材，对摄影的视觉表现力有着很高的要求。最近，我读了《摄影36技：摄影入门与提高》这本书，觉得它在理论深度和实践指导上都做得非常出色。我特别欣赏书中关于“创意构图”的探讨。它不仅仅局限于传统的构图法则，还鼓励读者打破常规，去尝试一些更有个性和创意的构图方式。例如，书中提到了“打破对称性”、“使用负空间”、“倾斜的视角”等一些非常规的构图技巧，并配有大量的实例。这让我意识到，构图并不是一成不变的规则，而是为表达主题服务的工具。如何利用构图来增强画面的视觉冲击力，如何通过构图来引导观者的情绪，这些都是值得深入研究的。此外，书中关于“后期调色的艺术”的部分也让我受益匪浅。我之前对后期处理的理解比较浅显，只是简单地调整亮度、对比度。这本书则系统地介绍了不同色调对画面氛围的影响，以及如何运用色彩来统一画面的风格。它还分享了一些实用的调色技巧，例如如何利用“曲线”工具来精细调整画面影调，如何运用“HSL”工具来单独调整画面的色彩。这让我明白，后期处理不仅仅是“美化”，更是二次创作的过程，能够赋予照片新的生命。这本书的内容非常丰富，逻辑清晰，对于正在学习视觉设计的我来说，无疑是一本宝贵的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事商业摄影的从业者，每天都在为客户提供高质量的图片。虽然我拥有丰富的实战经验，但我深知技术是不断更新的，学习和进步永无止境。最近，我翻阅了《摄影36技：摄影入门与提高》这本书，想看看它是否能给我带来一些新的灵感。出乎意料的是，这本书的深度和广度都远超我的预期。书中不仅涵盖了基础的摄影原理和技巧，还涉及到了一些更高级的后期处理和创意表现手法。例如，关于“景深控制”的章节，它详细阐述了不同光圈值对景深的影响，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景，从而营造出艺术化的视觉效果。我一直认为自己对景深有很好的掌握，但看了这本书后，我发现了一些我之前忽略的细节，例如如何利用浅景深来隔离杂乱的背景，让主体更加突出，以及如何通过调整景深来引导观者的视线。另外，书中关于“黑白摄影的艺术”的讨论也让我印象深刻。在数码时代，很多人习惯了拍摄彩色照片，甚至忽略了黑白摄影的独特魅力。这本书通过精选的黑白作品，展示了光影、线条、对比在黑白摄影中的重要性，以及如何通过黑白影调来传递情感和故事。这让我重新审视了黑白摄影的可能性，也激发了我去尝试用黑白来捕捉一些更加纯粹和永恒的美。这本书的内容非常扎实，很多观点都具有很强的启发性，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触摄影的朋友，我最近拿到一本让我眼前一亮的书，书名是《摄影36技：摄影入门与提高》。我一直梦想着用镜头捕捉生活中的美好瞬间，记录下那些稍纵即逝的情感，但苦于没有门路，总是拍出来的照片不尽如人意，要么模糊不清，要么色彩失真，要么构图奇怪，总觉得少了点“感觉”。朋友推荐了我这本《摄影36技》，说是非常适合新手入门，而且里面讲到的技巧能够帮助我们快速提高。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开了。书的排版设计很舒服，图片也很多，不像有些技术类的书那样枯燥乏味。我尤其喜欢它把摄影的技巧分解成36个部分，感觉很系统，也很容易理解。每一技都配有相应的图例和讲解，让我这个完全不懂摄影术语的人也能慢慢领会。书的开头就讲到了相机的基本构造和各种按钮的功能，这一点对我来说太重要了，之前我拿到相机总是手足无措，不知道该按哪个键，参数又该怎么调。现在我知道了快门、光圈、ISO分别是什么意思，它们对照片有什么样的影响。书里还讲了构图的基本原则，什么三分法、黄金分割，以前听过但总是不明白，现在结合着图例来看，豁然开朗。特别是“引导线”这个概念，让我意识到原来照片里的小路、河流、栏杆都能用来引导观者的视线，让照片更有层次感。我还学到了如何利用前景来增加照片的纵深感，避免画面显得单调。之前我拍照总是随手拍，现在我知道了要花点心思去观察周围的环境，寻找合适的构图元素。这本书给我打开了一扇新的大门，让我对摄影充满了好奇和期待。我迫不及待地想带着相机出去实践一下，看看能否拍出让我自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对生活充满热情，喜欢用影像记录点滴的人。过去，我总是用手机随便拍拍，虽然能记录下画面，但总觉得少了点“味道”。直到我发现了《摄影36技：摄影入门与提高》这本书。这本书最打动我的地方在于，它把复杂的摄影知识讲得如此生动有趣，让我这个对技术一窍不通的人也觉得轻松易懂。我之前对相机的各种参数总是感到头疼，什么光圈、快门、ISO，听起来就像天书一样。但这本书用非常形象的比喻，比如把光圈比作眼睛的瞳孔，把快门比作眨眼睛的速度，一下子就让我明白了它们的作用。我尤其喜欢它关于“景深控制”的讲解。我总是拍出背景杂乱的照片，让主体一点都不突出。这本书就详细地教我如何通过调整光圈来虚化背景，就像用画笔一样，把不需要的东西都抹去，只留下最精彩的部分。它还讲到了如何利用景深来突出人物的眼神，如何让前景和背景形成有趣的对比。我最近拿着相机去公园拍照，尝试运用书中学的景深技巧，拍出来的照片真的不一样了，人物在模糊的绿色背景下显得格外突出，特别有艺术感。这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的有趣活动，我真的越来越爱上用镜头去发现和记录生活中的美好了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，对摄影充满热情，但一直缺乏专业的指导。市面上的摄影书籍很多，但要么过于理论化，要么内容太浅显，很难找到一本既适合新手又具有一定深度的读物。直到我遇到了《摄影36技：摄影入门与提高》。这本书的出现，简直就是为我量身定做的！我最喜欢的是书中的“色彩的语言”这一章节。之前我总是随心所欲地去调整照片的色彩，但效果并不理想，有时甚至会破坏画面的整体协调性。这本书系统地介绍了色彩的基本理论，例如色温、色彩饱和度、色彩对比度等等，并详细讲解了如何运用这些色彩原理来增强照片的表现力。它让我明白，色彩不仅仅是视觉上的呈现，更是情感的载体。比如，暖色调可以营造温馨、活泼的氛围，而冷色调则可以带来宁静、神秘的感觉。书中的案例分析更是让我茅塞顿开，通过观察对比，我能更直观地理解色彩的运用。此外，书中关于“动态捕捉”的技巧也非常实用。我平时喜欢拍摄运动场景，但总是拍出模糊不清的照片。这本书提供了很多关于快门速度、运动轨迹预测的建议，让我学到了如何在捕捉精彩瞬间的同时，让画面保持清晰。例如，如何根据被摄体的运动速度来选择合适的快门速度，以及如何利用“追焦”技术来保持运动主体的清晰。这本书的讲解方式非常清晰易懂，让我能够快速掌握这些专业技巧，并迅速应用于实践中。