名家课徒稿临本：贺天健山水画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱陶峰 编

图书标签:

• 国画
• 山水画
• 临摹
• 教学
• 绘画
• 艺术
• 贺天健
• 传统绘画
• 技法
• 课徒稿

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292431

版次：1

商品编码：11611160

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　《名家课徒稿临本：贺天健山水画谱》从属于“名家国画课图稿系列”系列，前半部分整合了贺天健多幅山水画课徒稿，后半部分集合其多幅优秀山水画范作，每幅范例配合文字说明。全书图文并茂，内容丰富，适合参考着临摹。本书既可作为美术专业参考用书，也可作为普及阅读本。

内页插图

目录

一、树法 二、石法 范画

前言/序言

《名家课徒稿临本：贺天健山水画谱》——笔墨丹青，尽显大家风范 在中国悠久的水墨画历史长河中，山水画以其独特的意境和深邃的哲学内涵，占据着举足轻重的地位。无数文人墨客寄情于山水，借笔墨挥洒胸中丘壑，将自然的壮丽与内心的感悟融为一体。而贺天健先生，作为近现代中国画坛上承传统、锐意创新的大家，其山水画创作更是中国传统山水画发展脉络中的重要篇章。 《名家课徒稿临本：贺天健山水画谱》，这部凝聚了贺天健先生艺术精髓的画谱，并非简单地呈现其已完成的成熟作品，而是以一种更为贴近教学、更为直观的方式，将大师的创作过程、笔墨技巧、构图章法以及其对山水精神的理解，毫无保留地展现在读者面前。它是一部“课徒稿”性质的临摹范本，更是一扇洞开传统山水画创作奥秘的窗户，对于广大美术爱好者、学习者，乃至专业的山水画家而言，都具有极其宝贵的学习价值和研究意义。 一、 溯源传承：临摹之于中国画的独特意义 在中国画的学习传统中，“临摹”二字具有无可替代的地位。它不仅是掌握前人技法的基本途径，更是消化、吸收、传承艺术血脉的关键环节。古人云：“读万卷书，行万里路。”而对于中国画家而言，“读万卷书”便是“临万卷帖”。通过对历代名家真迹的精心描摹，学习者能够深入体察笔法的轻重缓急，墨色的浓淡枯润，线条的曲直刚柔，以及皴法的变化多端。更重要的是，在临摹的过程中，学习者得以体悟前人胸中的丘壑，理解其造型的逻辑，感受其情感的表达，从而逐渐建立起自己的审美判断和艺术语汇。 《名家课徒稿临本：贺天健山水画谱》正是基于这样的传承理念而编纂。它汇集了贺天健先生在教学过程中，为指导学生创作而精心绘制的临摹稿。这些稿本，往往比最终完成的作品更加纯粹，更加侧重于技法层面的示范。贺天健先生以其深厚的功力，对中国传统山水画中的经典元素，如山石、树木、云水、屋宇等，进行了细致入微的临摹与再创作。通过对这些稿本的研习，学习者可以直接触及贺氏山水画的“骨子”，理解其如何从传统中汲取养分，又如何融入个人面貌。 二、 贺天健山水：古韵新生，大家风范 贺天健（1891-1977），字云门，是中国近现代杰出的国画家，尤以山水画著称。他早年曾受到黄宾虹、王梦白等名家指点，后又深入研究石涛、四王等前代大师的画风，并博采众长，形成了自己独特的艺术风格。他的山水画，既有宋元山水的苍劲古朴，又不失明清山水的文人逸趣，更融入了时代的气息和个人的审美追求，可谓“古韵新生”。 贺天健的山水画，以其严谨的笔墨功底、雄浑的气势、生动的意境著称。他善于运用“骨法用笔”，线条遒劲有力，结构严谨；又精于“随类赋彩”，色彩沉稳典雅，富有层次感。其画作构图饱满，气韵生动，既能表现山川的壮丽巍峨，又能捕捉自然界的细微变化，将自然之美与人文之思巧妙结合。 《名家课徒稿临本：贺天健山水画谱》中收录的临摹稿，正是贺天健先生在传授其山水画技法时，以自身艺术实践为基础，对经典山水画元素进行的精炼与提炼。这些稿本，可以看作是贺天健先生教学体系的缩影，它们清晰地展示了贺氏山水画的创作思路和表现手法，为学习者提供了一个近距离观摩和模仿的绝佳机会。 三、 技法精要：临摹中的艺术解码 本画谱的价值，最直接地体现在其对山水画具体技法的细致呈现。对于初学者而言，画好一棵树、一块石、一团云，往往需要反复的练习和揣摩。《名家课徒稿临本：贺天健山水画谱》中的每一幅临摹稿，都蕴含着贺天健先生对这些基本元素的精妙处理。 笔法与线条： 贺天健先生的笔法，刚柔并济，变化万千。画谱中的临摹稿，会清晰地展示他如何运用中锋、侧锋，如何调整笔的力度与速度，从而勾勒出山石的坚硬、树木的挺拔、水流的动态。学习者可以通过临摹，体会“如锥画沙”、“如印印泥”的用笔之道，掌握线条的起承转合，以及不同线条所传达的不同质感和情绪。 墨法与层次： 墨是中国画的灵魂。墨的浓淡干湿，直接关系到画面的层次感和表现力。贺天健先生在用墨上，讲究“墨分五彩”，善于利用焦、浓、淡、清、白等不同层次的墨色，营造出丰富的空间感和立体感。画谱中的临摹稿，会揭示他如何在同一景物中，通过墨色的叠加与晕染，表现山体的层次、石块的凹凸、以及空气的通透感。 皴法与肌理： 皴法是中国山水画表现山石纹理的重要手段，也是体现画家功力的关键。贺天健先生在继承传统皴法的基础上，有所创新，形成了自己独特的风格。画谱中的临摹稿，将会展示他如何运用披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等经典皴法，并将其巧妙地与他对山石结构的理解相结合，创造出既符合自然规律又不失艺术个性的山石肌理。 构图与章法： 一幅成功的山水画，离不开合理的构图和章法。贺天健先生的画作，构图严谨而不失灵动，往往能在有限的画面中表现出无限的空间感。画谱中的临摹稿，虽然是以技法示范为主，但其内在的构图逻辑依然清晰可见。学习者可以通过对这些稿本的临摹，理解如何安排景物的主次虚实，如何处理画面的开合虚实，如何营造画面的节奏与韵律，从而掌握“经营位置”的艺术。 设色与意境： 尽管画谱以临摹为主，但其中也可能蕴含着贺天健先生在设色方面的考虑。中国山水画的设色，并非简单地描摹自然色彩，而是强调“随类赋彩”，即根据画面的需要和画家想要表达的情感，进行恰当的色彩处理。贺天健先生的用色，往往沉稳典雅，不事张扬，却能营造出深远宁静的意境。通过对这些稿本的研习，学习者可以体会到设色在烘托意境方面的重要作用。 四、 学习路径：循序渐进，融会贯通 《名家课徒稿临本：贺天健山水画谱》的设计理念，是让学习者能够从基础入手，逐步深入。 基础入门： 画谱中的一些临摹稿，可能侧重于基本元素的描绘，例如单独的山石、树木、云水的画法。学习者可以从这些基础部分开始，逐一攻克，掌握基本的笔墨技巧。 局部组合： 随着技法的熟练，可以转向对局部景物的组合练习，例如描绘一处山径、一片林木、一条溪流，学习如何将不同的元素巧妙地组织在一起，形成一个完整的画面单元。 整体构图： 最终，学习者可以尝试临摹一些包含完整山水景致的画稿，学习贺天健先生是如何构建一幅宏大的山水画面的，包括远近呼应、主次分明、虚实相生等构图技巧。 在临摹的过程中，建议学习者： 1. 仔细观察： 认真分析每一笔、每一墨、每一线的用笔特点、墨色变化、线条走向。 2. 勤于动笔： 不要怕出错，反复练习，熟能生巧。 3. 背临结合： 在熟练临摹的基础上，尝试不看原稿进行背临，检验自己的掌握程度。 4. 理解精神： 在技法练习的同时，更要理解贺天健先生在画作中想要传达的山水精神和审美情趣。 5. 触类旁通： 将从画谱中学到的技法，运用到对其他山水画名家的作品的临摹和创作中，逐步形成自己的风格。 五、 传承与创新：古老艺术的新生命 《名家课徒稿临本：贺天健山水画谱》的出版，不仅是对贺天健先生艺术成就的一次致敬，更是对中国传统山水画传承与发展的一次重要贡献。在当代，当人们越来越关注传统文化的价值时，一部如此具体、详实的教学范本，无疑为想要深入学习中国山水画的群体提供了一个宝贵的学习资源。 通过研习此画谱，学习者可以： 系统学习： 获得一个相对完整的贺氏山水画技法学习体系。 提升笔墨： 显著提高自己在笔墨运用、墨色层次、线条表现等方面的能力。 开阔眼界： 了解近现代山水画大家是如何继承传统、创新发展的。 激发灵感： 在大师的指导下，找到自己创作的灵感和方向。 山水画是中国传统文化中的瑰宝，它承载着我们对自然的热爱，对生命的思考，以及对精神世界的追求。《名家课徒稿临本：贺天健山水画谱》，就像一座桥梁，连接着过去与现在，连接着理论与实践。它将引导一代又一代的艺术爱好者，走近中国山水画的艺术殿堂，领略其无穷的魅力，并在此基础上，续写中国山水画的新篇章。这是一部值得反复品读、潜心研习的艺术宝典，它将帮助每一位学习者，在笔墨丹青的世界里，找到属于自己的山水意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它展示了山水画创作的“内功”。很多时候，我们看到的只是最终呈现出来的画面，但这本书却让我们得以窥见“幕后”的创作过程。从构图的草稿，到笔墨的叠加，再到细节的刻画，每一步都充满了智慧和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节上的处理也做得非常到位。比如，在一些画作的旁边，我发现有一些非常简略的注解，虽然不多，但却点出了关键的技法或者创作时的考虑。这些注解，就像是贺老留下的“密语”，只有细心观察和体悟，才能领会其中深意。对于我们这些初学者来说，这些点拨至关重要，能够帮助我们避免走弯路，少花很多时间去摸索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的中国画爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升笔墨技巧的书籍，而《名家课徒稿临本：贺天健山水画谱》的出现，简直是久旱逢甘霖。贺天健先生的山水画，我一直非常仰慕，他的作品既有传统山水画的笔墨韵味，又极具现代感和立体感。这本书以“课徒稿临本”的形式呈现，意味着我们可以看到他更为真实、更为生动的创作过程，甚至可以从中揣摩他处理不同景物、运用不同皴法的独到之处。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书非常适合那些希望在中国山水画领域有所建树的艺术家和爱好者。它提供了一个宝贵的学习资源，让我们能够跟随贺天健先生的脚步，去探索山水画的奥秘，去感受中国传统绘画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书中对山石的描绘。贺老画山石，无论是雄浑的峰峦，还是灵秀的山涧，都各有其法。他对于皴法的运用，可以说是炉火纯青，不仅形似，更能传神。这本书中的临本，让我们有机会近距离地欣赏这些精妙的皴法，从侧面观察其运笔的力度、角度，以及墨色的浓淡干湿变化。这对于学习如何表现山石的体积感、质感和肌理，有着极其重要的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国山水画有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够提供深度学习和实践指导的优秀画册。偶然间发现了《名家课徒稿临本：贺天健山水画谱》，这本书让我眼前一亮。它不仅仅是一本简单的作品集，更像是一位艺术大师亲手打开了教学之门，将他的绘画精髓毫不保留地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我特别想强调的是，这本书的“临本”性质，赋予了它超越一般画册的价值。我们知道，艺术的学习往往离不开“临摹”，而能够临摹到大师最真实、最原始的创作手稿，其意义不言而喻。贺天健先生的山水画，在传统的基础上，融入了时代精神，形成了独特的风格，既有古人的意境，又有现代的生机。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点在于它的“课徒稿临本”这几个字所蕴含的意义。它不仅仅是一本简单的画集，更像是一本浓缩了教学精华的宝典。透过这些临本，我们可以窥见贺老在指导弟子时的思路、技巧和对山水画的理解。不像一些印刷精美的画册，只是简单地罗列作品，这本书更注重过程和方法。每一幅临本都像是贺老亲手教授的案例，每一个笔触、每一处皴法、每一层渲染，都仿佛带着他的讲解和示范。这种“亲传”的感觉，对于渴望提升绘画技艺的读者来说，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排也极其用心。我注意到，它并没有按照简单的年代或者主题来划分，而是更倾向于循序渐进地展示贺老在不同时期、不同山水景物表现上的探索与成熟。从构图的立意，到笔墨的运用，再到色彩的搭配，都显得有条不紊。当我仔细观察那些精细的勾勒和写意的水墨时，我仿佛能感受到贺老下笔时的心境，是沉静的，是专注的，是对自然万物深深的体悟。这本书的价值，远不止于欣赏，更在于它提供了一个可以深入研究和模仿的路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在让我眼前一亮，拿到手的那一刻，我就被它厚重而素雅的装帧所吸引。封面上“名家课徒稿临本：贺天健山水画谱”几个字，透着一股古朴典雅的气息，仿佛能闻到纸张和墨水的陈年香气。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是一幅幅精妙绝伦的画作，每一笔都凝聚着贺天健先生的心血与功力。作为一名山水画爱好者，我一直对贺老的艺术造诣充满敬意，他的画风既有传统文人画的韵味，又融入了时代的气息，自成一家。这本书的出现，无疑为我们这些后学者提供了一个绝佳的学习范本。

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一般吧，感觉买太多了，还是一两本精选的好

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好的很，印刷很精美。但物流把书脊弄断了。

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不错！非常满意的一次网购！

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质量好

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贺天健山水画谱，临摹，学习山水画很不错。

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不错！真的很喜欢！?感谢

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印刷精美。。。。。。