中国古代名家作品选粹：郑板桥 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑板桥 著

图书标签:

• 郑板桥
• 中国古代文学
• 书法
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 名家作品
• 选粹
• 诗词
• 碑帖

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102054285

版次：1

商品编码：11650168

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

编辑推荐

　　说到兰竹，必日板桥。说到板桥，必日板桥所画兰竹。郑板桥的兰竹名重海内外，近三百年，经久不衰，他亦是中国绘画史上杰出的绘画大师之一。
　　兰竹看似容易实极难。说容易是画兰竹大抵如作书法，笔画无多，只需放笔写去即是，不必那么多繁杂的皴擦点染手段。说很难是因这放笔写去，必须落笔肯定，来不得半点含糊，其中笔法运用之机、造型把握之妙，乃至画家学养、心理素质，皆在一闪念间倏然而成，这不仅需要功夫，似乎更需要才情，所以又说极难。《中国古代名家作品选粹：郑板桥》为“中国古代名家作品选粹”系列图书之一，收入了郑板桥的部分绘画作品。

内容简介

　　《中国古代名家作品选粹：郑板桥》精选作者墨竹、兰花作品30幅左右，代表了作者的整体艺术风格。有较强的学习参考价值。

内页插图

目录

序
墨竹
山石兰竹
竹石图
青山碧玉
墨竹
竹石图
凌云
岩际兰竹
竹石图
册页之一、之二
册页之三、之四
册页之五、之六
竹石图
春笋
幽谷兰馨
青翠
惟有芝兰近竹根
一半青山一半竹
清气
竹石
任尔东西南北风
墨竹
竹竹
幽芳
一枝青玉可凌云
春风
竹石
竹石图
青山处处有青芳
南山有青芳
墨竹
竹石
兰
墨竹
幽兰
春风昨夜入山中
纵横数竿俱是节
墨竹
竹石图
兰竹
满纸纵横青玉枝
墨竹图
竹石图
柱石图
竹石图
岩下小竹
回首清风在翠微
墨竹
清风摇醉青玉枝
墨竹
兰竹石畔送清芳
兰竹册之一、之二
兰竹册之三、之四
小竹伴幽芳
九畹兰香
幽香伴君子
兰竹册之一、之二
竹石图

前言/序言

《中国古代名家作品选粹：郑板桥》 一、 郑板桥：文人画的清流，人格的标杆 在浩瀚的中国艺术长河中，郑板桥（1693—1765）无疑是一颗璀璨的星辰。他以其独特的艺术风格、不羁的个性以及深厚的人文情怀，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。作为“扬州八怪”的重要代表人物，郑板桥不仅在绘画领域取得了卓越成就，更以其人格魅力和艺术理念，成为后世文人心中一座难以逾越的高峰。 郑板桥，名燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他的人生经历丰富而坎坷，曾数度科举不第，后又中举人，一生仕途跌宕，却始终保持着对艺术的执着和对社会的关怀。他曾任山东潍县知县，期间勤政廉明，体恤民情，后因不忍见百姓受苦而弃官，回归故里，将毕生精力投入到绘画、书法和诗文创作之中。这种“致君尧舜”的理想与“隐逸江湖”的洒脱，在他身上形成了独特的张力，也为他的艺术注入了深沉的情感。 郑板桥的艺术，尤其是他的绘画，是中国文人画发展的重要里程碑。他以“四时不谢之花，四时常青之树，四时恒有之石”为题材，尤以画竹、兰、石、木最为擅长。他的竹，刚劲挺拔，疏朗有致，或临风摇曳，或雨后新生，无不透露出君子之风；他的兰，幽静淡雅，清逸脱俗，仿佛能闻到淡淡的幽香；他的石，嶙峋奇崛，苍劲有力，展现出顽强的生命力。这些看似寻常的景物，在郑板桥的笔下，却被赋予了鲜活的生命力和深邃的哲学内涵。 郑板桥的艺术不仅仅是对客观物象的描摹，更是他内心世界的写照。他将自己的情感、理想、抱负倾注于笔端，使得笔下的竹，不仅仅是竹，更是“咬定青山不放松”的坚毅；笔下的兰，不仅仅是兰，更是“幽香自暗度”的君子气节。他强调“眼中所有，胸中所有，笔下所有”，即要求艺术家在深入观察自然的基础上，更要将个人的理解和情感融入创作之中。这种“写意”的精神，是中国文人画的核心，而郑板桥无疑将这一精神发挥到了极致。 除了绘画，郑板桥的书法也独具一格，人称“六分半书”。这种字体融合了隶书、楷书、行书的特点，参以篆书的古朴，平中带奇，拙中带趣，充满个性和生命力。他的诗文，也多以直抒胸臆、关注民生为主，语言质朴自然，情感真挚动人。 然而，郑板桥的伟大之处，远不止于他的艺术成就。更重要的是他所体现的人格魅力和对社会人生的深刻洞察。他一生清贫，却不为利禄所动，坚持自己的艺术原则和人生信条。他反对虚伪、阿谀奉承，提倡真诚、质朴，这种“真”的精神，贯穿于他作品的始终，也体现在他与人交往的点滴之中。 他以“咬定青山不放松”的竹自喻，以此来表达自己坚韧不拔、不屈不挠的品格；他以“幽香自暗度”的兰为伴，以此来寄托自己淡泊名利、超凡脱俗的情怀。他的艺术，成为他精神世界的延伸，也成为后人学习和效仿的楷模。 二、 郑板桥的艺术世界：竹、兰、石、木的哲学意境 郑板桥的艺术创作，以“四时不谢之花，四时常青之树，四时恒有之石”为核心，在对这些意象的描绘中，融汇了他对人生、社会、自然的深刻理解。其作品之所以能够超越时代，流传千古，在于它们不仅仅是视觉的享受，更是精神的启迪。 1. 墨竹：君子之风的象征 郑板桥画竹，可谓独步古今。他笔下的竹，并非简单地模仿自然，而是通过对竹子形态的提炼与夸张，赋予其鲜活的生命力和人格化的象征意义。 “胸有成竹”的顿悟： 郑板桥画竹，绝非“胸无成竹”式的乱涂乱画。他曾言：“我画竹，必先得成竹于胸中，胸中无竹，不能画也。”这里的“成竹”，并非具象的竹，而是竹的内在精神——其挺拔、坚韧、虚心、有节。他通过长期的观察与感悟，将竹子的生长规律、形态特征以及所蕴含的品格，内化于心。这种“心源说”的创作理念，是中国文人画的重要特征。 “瘦而有骨，斜而有姿”： 郑板桥的竹，常常显得疏朗而瘦劲，不追求繁复茂盛，反而更显精神。他善于用简练的笔墨，勾勒出竹竿的挺拔和竹叶的摇曳。他笔下的竹，或迎风而立，姿态潇洒；或雨后新生，生机勃勃；或在风雨中摇曳，却依旧傲骨嶙峋。这些姿态，无不体现了他对“君子”品格的推崇——坚韧不拔，不畏艰难，始终保持正直与气节。 “七分半实，二分半虚”的空间处理： 郑板桥在画竹时，善于利用留白，营造出开阔而富有诗意的空间感。他并非将画面填满，而是通过对墨色浓淡、疏密的处理，让画面既有实在的景物，又有可供想象的虚境。这种“虚实相生”的手法，是中国画的精髓，也是其作品耐人寻味的奥秘所在。 “一节一笔，一叶一钩”的笔墨功力： 郑板桥的用笔，极其讲究。每一节竹竿，每一片竹叶，都仿佛凝聚了他精深的功力。他的笔触或苍劲有力，或灵动飘逸，展现出极高的驾驭笔墨的能力。他对墨色的运用也十分娴熟，浓淡干湿，变化万千，使得画面层次丰富，富有立体感。 “求其生，不求其肖”的写意精神： 郑板桥画竹，并非刻意追求形似，而是强调“神似”。他追求的是竹子内在的精神气质，是其顽强生命力的体现。他曾说：“画竹，必先求其生，后求其肖。”这意味着，他更注重作品的生命力和感染力，而不是简单的复刻。 2. 墨兰：幽静淡雅的君子情怀 兰花，在中国传统文化中，素有“花中君子”之称，象征着高洁、典雅、隐逸。郑板桥的墨兰，正是他内心淡泊名利、超凡脱俗情怀的绝佳体现。 “为叶而画，不为花而画”的独到眼光： 与许多画家不同，郑板桥画兰，更注重对兰叶的描绘。他认为，兰花的真正神韵，体现在其舒展、飘逸的叶片上。他用笔勾勒出的兰叶，线条流畅，姿态婆娑，仿佛能闻到淡淡的幽香。他通过对叶的写意，来烘托出兰花的“空谷幽兰”之境。 “只画得几笔叶，生意已足”的意境营造： 郑板桥的墨兰，画面往往构图简洁，不求繁华。寥寥几笔的兰叶，便能勾勒出兰花特有的高洁与雅致。他善于用墨的浓淡枯湿，营造出兰花在山涧、石旁，幽静自在的氛围。这种“少即是多”的艺术手法，充分体现了他对意境的追求。 “人以为我善画兰，不知我善画叶也”的谦逊与自信： 这句话既是郑板桥的谦逊，也暗含了他对兰花精神的深刻理解。他知道，兰花的“君子”之风，更多地体现在其不张扬、内敛的品格中，而这恰恰通过其舒展的叶片得以展现。 “兰之香，可以辟秽，君子之德，可以养廉”的寓意： 郑板桥画兰，不仅仅是为了绘画本身，更是借兰花之名，寄托自己的理想。他希望兰花的清香，能够净化世间的污浊；君子的品德，能够约束世人的贪欲。这反映了他对社会风气的担忧，以及对个人修养的期盼。 3. 顽石：顽强生命力的象征 郑板桥画的石头，常常显得奇崛古朴，充满了生命力。他笔下的石头，并非死寂之物，而是承载着他对自然界顽强生命力的赞美。 “石不能言，而有声”的艺术追求： 郑板桥笔下的石头，虽然静止，却仿佛蕴含着某种力量和声音。他通过对石头的形态、纹理的描绘，使其具有了张力和动感。他善于表现石头饱经风霜的痕迹，以及在逆境中依然挺立的姿态。 “形似其次，神似其先”的写实与写意结合： 郑板桥的石头，在写实的基础上，更注重写意。他抓住石头最能体现其生命力的特征，进行夸张与提炼。例如，他会着重表现石头的棱角、裂痕，以及阳光照射下的光影变化，使其显得生动而富有力量。 “历尽艰难，终成伟器”的人生哲理： 郑板桥通过画石，表达了他对人生磨难的理解。他认为，人生中的艰难困苦，如同风雨侵蚀石头，虽然会留下痕迹，但最终会使人更加坚韧，如同顽石一般，历经磨砺，终成伟器。 “如龙盘，如虎踞”的生命动感： 他笔下的石头，常常呈现出一种蓄势待发、充满动感的姿态，仿佛是潜伏的巨龙，或是蹲踞的猛虎，暗示着自然界强大的生命潜能。 4. 杂树：朴拙自然的生命之歌 除了竹、兰、石，郑板桥也画一些杂树，如松、梅、柳等，同样充满了朴拙自然的气息。 “无一笔不从心”的率真表达： 郑板桥画树，追求的是一种随性而为的艺术状态。他不受陈规的束缚，而是根据自己的感受，自由地挥洒笔墨。 “古朴苍劲，野逸天真”的独特风格： 他的杂树，常常显得古朴苍劲，不加修饰，充满野逸的天真之气。例如，他画的松树，枝干遒劲，气势磅礴；画的柳树，则婀娜多姿，充满了生命活力。 “师法自然，师法我心”的艺术理念： 郑板桥画杂树，同样遵循着“师法自然，师法我心”的原则。他既注重对自然物象的观察，也注重将自己的情感与理解融入其中。 三、 郑板桥的艺术观与人生哲学：真、情、雅、逸的融合 郑板桥的艺术，与他的人生哲学密不可分。他的作品之所以能够打动人心，在于它们不仅仅是美的载体，更是他精神世界的真实写照。其艺术观和人生哲学，可以归结为以下几个方面： 1. “真”：率真自然，反对虚伪做作 郑板桥一生追求“真”。这种“真”体现在他对艺术创作的态度上，也体现在他对人生的态度上。 艺术创作中的“真”： 他强调“眼中所有，胸中所有，笔下所有”，反对凭空捏造和刻意模仿。他认为，艺术创作必须源于生活，源于对自然的真实观察和感悟。他的竹、兰、石，之所以能够生动传神，正是因为他深入细致地观察和体验。他对“假”与“真”有着清晰的认识，他曾说：“写竹必先得成竹在胸中，然未有成竹，意在笔先，而非目击方画。”这里的“成竹”，便是内心对竹的真实理解，是“胸中之竹”，而非“眼中之竹”。 人生态度中的“真”： 郑板桥为人耿直，敢于直言，反对虚伪的官场文化和阿谀奉承。他辞官归隐，也是为了保持自己人格的纯粹，不愿与世俗同流合污。他为人处世，始终坚持真诚、质朴的原则，赢得了后人的尊重。他曾言：“我爱直，此心光明，夫复何言。”这种光明磊落的胸怀，是他“真”的写照。 2. “情”：情感充沛，关怀民生 郑板桥的作品，饱含着真挚的情感，既有个人理想的寄托，更有对社会民生的深切关怀。 个人情感的抒发： 他的竹，象征着坚韧不拔的品格；他的兰，寄托着淡泊名利的理想。这些都是他内心世界的写照，是他个人情怀的抒发。 对民生的关怀： 郑板桥在潍县任知县期间，曾因赈灾而“脱衣换食”，甚至“以权卖米”。尽管因此遭受非议，但他却认为，“人为万物之灵，非为俗吏之长耳。为官，但能为民，其余何足论哉！”这种对民生的深切关怀，也体现在他的作品中。他画的竹，并非仅仅是文人的雅趣，更是底层人民顽强生存、不屈不挠精神的象征。他的诗歌，也常常反映底层百姓的疾苦，充满同情。 3. “雅”：高雅脱俗，追求精神境界 郑板桥的艺术，以其高雅脱俗的风格，展现了文人的审美情趣和精神境界。 审美情趣的体现： 他的画作，构图简洁，笔墨疏朗，意境深远，体现了中国传统文人的审美偏好。他追求的是一种“平淡”、“天真”的艺术境界，而非浓艳华丽。 精神境界的追求： 郑板桥的作品，并非仅仅是绘画，更是他追求精神自由和高尚人格的载体。他通过画竹、兰，将自己的人生理想和道德情操寄托其中，希望借此影响他人，提升社会整体的精神境界。 4. “逸”：洒脱不羁，超然物外 郑板桥身上，充满了洒脱不羁的“逸”气。这种“逸”气，既是他性格的体现，也是他艺术风格的重要构成。 性格上的“逸”： 他一生仕途不顺，却能安之若素，将精力投入到艺术创作中。他敢于挑战权威，不畏流言蜚语，这种不拘一格的性格，正是“逸”的体现。 艺术风格上的“逸”： 他的画作，常常给人一种飘逸洒脱的感觉，仿佛笔墨在纸上自由地舞蹈。他的书法，也充满了灵动之气，不拘泥于法度，而是随心所欲，自然天成。这种“逸”的风格，使得他的作品具有独特的艺术魅力。 总结： 《中国古代名家作品选粹：郑板桥》选取了郑板桥的代表性画作、书法和诗文，力图全面展现这位艺术大师的独特魅力。通过对郑板桥的生平、艺术风格、创作理念以及人生哲学的深入解读，本书旨在带领读者走进一个真实、鲜活的郑板桥。他不仅是中国绘画史上的杰出代表，更是人格力量的象征，是后世文人心中永远的标杆。他的作品，犹如一股清流，涤荡着人心，也为我们理解中国传统文化和文人精神，提供了宝贵的视角。阅读本书，不仅是对艺术的欣赏，更是对一位伟大灵魂的追溯和对一种人生境界的体悟。

评分☆☆☆☆☆

从拿起这本书的那一刻起，我就被它所散发的独特韵味所吸引。这本《中国古代名家作品选粹：郑板桥》，仿佛是一坛陈年的老酒，散发着历久弥新的芬芳。我对郑板桥，这位以“四不”闻名的艺术家，一直充满了好奇。我深信，他的作品，不仅仅是艺术的呈现，更是他人生哲学和人格魅力的载体。我迫切地希望，在这本书中，能够找到那些能够打动我的笔触，那些能够让我停下脚步，反复品味的诗句。我期待，通过他的画，能够看到他眼中那独特的世界；通过他的诗，能够听到他内心的声音。这本书对我而言，是一次对经典的致敬，一次对艺术的求索，更是一次与古人的心灵沟通。我迫不及待地想要深入其中，去感受那份来自遥远时代的艺术力量，去体悟那位伟大艺术家的人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就充满了艺术气息，淡淡的色彩和独特的字体设计，让我一眼就爱上了它。我对郑板桥的了解，一直停留在一些片段式的印象中，知道他是一位极具个性的艺术家。这次有幸拿到这本《中国古代名家作品选粹》，让我有机会更系统地认识这位名家。我非常期待在这本书中，能够看到那些充满生命力的画作，那些蕴含深意的诗句。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解郑板桥的艺术风格，以及他作品中传达的人生哲理。我设想，每一次翻阅，都是一次与这位古代大师的灵魂对话，一次对美的感悟。这本书对我来说，不仅仅是一本书，更是一扇通往过去艺术殿堂的钥匙，我迫不及待地想用它去开启一段美妙的旅程，去感受那些流传千古的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就显得十分雅致，一股古朴的气息扑面而来，让人立刻对里面的内容产生了浓厚的兴趣。我对郑板桥的了解，一直停留在历史书和一些零散的文学作品中，知道他是一位才华横溢的艺术家，以其独特的画风和豁达的人生观著称。这次有机会能够通过这本《中国古代名家作品选粹》，更系统地了解他的作品，我感到十分期待。我一直相信，优秀的艺术作品能够跨越时间和空间的限制，触动人心。我希望在这本书中，能够看到那些饱含深情的诗句，能够领略那些意境深远的画作。我期待能够从中感受到郑板桥的艺术魅力，以及他那种“胸有成竹”的自信和洒脱。这本书对我来说，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次文化的探索，一次对古代艺术的致敬。我迫不及待地想翻开它，去感受那些流传千古的墨迹，去聆听那位伟大艺术家内心的声音。

评分☆☆☆☆☆

从拿到这本书的那一刻起，一种沉静而肃穆的气氛便萦绕在我周围。这本《中国古代名家作品选粹：郑板桥》，与其说是一本书，不如说是一扇通往古代文人心灵世界的窗户。我一直对那些能够将个人情感与艺术创作完美结合的大家充满好奇，而郑板桥无疑是其中的代表人物。我渴望在这本书中，不仅仅看到那些被称颂的画作和诗篇，更想去探究它们背后所蕴含的深邃思想。我设想着，每一笔的勾勒，每一字的挥洒，都饱含着他独特的视角和感悟。这本书，对我而言，不仅仅是知识的积累，更是一次精神的洗礼。我期待着，在字里行间，在墨色的晕染中，与郑板桥进行一场穿越时空的对话，去理解他那份“难得糊涂”的豁达，去感受他那份对自然的深情。这本书的价值，或许就在于它能够让我们在浮躁的现代社会中，寻找到一片宁静的角落，去感悟生命的美好与哲思。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代名家作品选粹：郑板桥》，光是拿到手里，就能感受到它沉甸甸的分量，不只是指物理上的重量，更是历史和艺术的分量。我对郑板桥的印象，总是伴随着那份“真”和“情”。我知道他不仅仅是在画竹，更是在借竹抒发自己的情怀，表达自己的人生态度。因此，我特别期待在这本书中，能够看到那些真正能打动我的作品，那些能够让我感受到他真挚情感的诗句和画作。我希望，这本书能让我更深入地理解他为何能“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕香”，更能理解他那份“冷官”生涯中的乐观与豁达。这本书对我而言，是一次宝贵的学习机会，也是一次与艺术大师的近距离接触。我迫不及待地想沉浸其中，去感受那些跨越时空的艺术魅力，去领略郑板桥那份独特的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，便被它雅致的外观所吸引，仿佛穿越了数百年的时光，与一位古代文人雅士不期而遇。我对郑板桥的印象，总是深刻地烙印着“清高”、“洒脱”、“不羁”等字眼，尤其是在他简朴的生活和对官场的淡漠中，我看到了与众不同的风骨。这次能有机会接触到这本《中国古代名家作品选粹》，我内心充满了期待。我渴望在书中，不仅仅看到那些被传颂的名作，更能从中寻找到他内心深处的情感流露，他笔下那些充满生活气息的细节。我希望通过这些作品，能够更深刻地理解他为何能成为一代大家，他的艺术创作背后，又有着怎样的哲学思考和人生感悟。这本书对我而言，不仅是一次阅读体验，更是一次对传统文化的致敬，一次对艺术精神的探索。我迫不及待地想开始这段旅程，去领略郑板桥那份独特的艺术魅力，去感受他那份超然物外的胸怀。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中国古代名家作品选粹：郑板桥》，我的内心涌起一股莫名的激动。这本书的质感和设计都透露着一种对经典的尊重，让人忍不住想要立刻翻阅。我对郑板桥的印象，总是和竹、和兰、和那种清高而又洒脱的气质联系在一起。我一直认为，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的流露。我迫切地想在这本书中，找到那些能够触动我心灵的作品，不仅仅是那些耳熟能详的名作，更想挖掘一些可能被忽略的、却同样闪耀着智慧光芒的篇章。我期待着，在他的笔下，能够看到他对自然的细腻观察，他对人生的深刻理解，以及他那份不随波逐流的独立精神。这本书对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次与古代文化对话的机会，一次对艺术的朝圣。我迫不及待地想要开始这段探索之旅，去感受郑板桥那份独有的艺术魅力，去领略他那份超然物外的胸襟。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了数百年时光。我对郑板桥的了解，最初仅仅停留在“难得糊涂”这四个字，以及他那标志性的写意画。但这次有幸能够通过这本《中国古代名家作品选粹》，更深入地走进他的世界，让我感到非常兴奋。我一直认为，优秀的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。我渴望在这本书中，找到那些能够引起我共鸣的诗句，能够让我驻足欣赏的画作。我期待能从他的作品中，感受到他那种超脱世俗的精神，那种对自然的敬畏，以及对生命的热爱。这本书不仅仅是一部艺术作品集，更是一份宝贵的精神遗产，它承载着一位艺术家的思想和情感，以及那个时代的文化印记。我希望通过这本书，能够更深刻地理解郑板桥的作品，不仅仅是表面的技法，更是他内心的世界。这是一种跨越时空的对话，一种对过往的追溯，一种对美的探索。我迫不及待地想开始这段旅程，去发现那些被时光沉淀下来的光辉。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国古代名家作品选粹：郑板桥》，就被它扑面而来的古朴气息所震撼。那墨色晕染开来的画卷，仿佛穿越了时空，将我拉回到明清之际的文人圈。我一直对那些将艺术与生活融为一体的大家心怀敬佩，而郑板桥无疑是其中的佼佼者。他不仅仅是一位画家，更是一位诗人、一位书法家，他的作品中饱含着他对自然的深情，对人生的感悟。我尤其好奇他笔下的竹，那不仅仅是简单的植物描绘，更是他内心某种精神的投射。我期待在这本书中，能看到那些不同于教科书上的、更为生动鲜活的作品，能够捕捉到他创作时的心绪，理解他为何会选择以这样的方式来表达自己。我设想着，每一幅画，每一首诗，背后都隐藏着一个故事，一段经历，一种态度。这本书的价值，不仅仅在于收藏了多少名家作品，更在于它能否唤醒我们内心深处对美的追求，对生命的思考。我希望通过这本书，能够更真切地感受到郑板桥的“真”，他的不造作，他的坦荡，他的智慧。这本书的出现，就像是一扇窗，让我得以窥见一位古代大家的生活与精神世界，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的竹青色，配上苍劲有力的隶书“郑板桥”，瞬间将我带入那个文人雅士的时代。翻开书页，纸张的触感温润而厚实，仿佛捧在手里的不是一本印刷品，而是一件承载着历史温度的古物。虽然我平日里接触的书籍多是现代小说或是学术著作，但这次的尝试却出乎意料地让我感到宁静和愉悦。郑板桥这个名字，在我心中总是和“难得糊涂”联系在一起，仿佛他是一个洒脱不羁、不落俗套的隐士。这本书的出现，给了我一个更深入了解这位艺术家的契机。我迫不及待地想要在他的墨迹中，感受他那份超然物外的精神，寻找他“写意”背后的人生哲学。书中的排版也很讲究，字里行间都透露着对经典的尊重，每一页都仿佛经过精心雕琢，阅读过程本身就是一种美的享受。我已经开始想象，当我在午后阳光下，捧着这本书，细细品味那些流传千古的诗句和画作时，会是怎样一番心境。这次的选粹，不仅仅是文字和图像的集合，更是一次与伟大灵魂的对话，一次对古典美学的沉浸式体验。我期待着，在这本书中，能够发现更多关于郑板桥的惊喜，不仅仅是他作为艺术家的成就，更重要的是他作为一个人，一个有着独特人生智慧的人。

评分☆☆☆☆☆

不知道评论些什么，凑字数拿京豆。

评分☆☆☆☆☆

如果说，小篆不如甲骨文金文更能体现原始的造字意图，这是《说文》的劣势的话，那么甲骨文金文缺乏大批有影响的文献语言做根据，而《说文》的字义说解来自古代的经传典籍，这又是《说文》的优势。所以，如果要解释古书上的疑难字词或者进行古汉语词汇研究，还要把《说文》作为主要依据。

评分☆☆☆☆☆

人民美術出版社出的質量真好！?很喜歡鄭板橋的畫！

评分☆☆☆☆☆

非常好，郑板桥的竹子和兰花

评分☆☆☆☆☆

《说文》之学是根柢之学，它在文字学、训诂学、音韵学、词典学以及文化史上都占有显著的地位。它与词义的关系尤其密切。我们解释古书上的疑难字词之所以离不开《说文》，因为《说文》训释的是词的本义，而本义是词义引申的起点。我们了解了词的本义，就可以根据本义的特点进一步了解引申义、以及和本义毫无关系的假借义。我们了解了哪个字是本字，就可以进而确定通假字，并且掌握文字用法的古今之变。

评分☆☆☆☆☆

不错，物流快。

评分☆☆☆☆☆

图书包装不好，里面有点折痕，还有就是没有图书清单。

评分☆☆☆☆☆

东西不错 很不错的购物体验 售后也很好

评分☆☆☆☆☆

好不错的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的好的