爵士钢琴独奏教程：低音的线性技术（附光盘） [Solo Jazz Piano the linear approach] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 奈尔·奥尔姆斯泰德 著，任达敏 译

图书标签:

• 爵士钢琴
• 钢琴教程
• 独奏
• 线性技术
• 和声
• 即兴演奏
• 节奏
• 乐理
• 技巧
• 附光盘

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043202

版次：1

商品编码：11626336

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Solo Jazz Piano the linear approach

开本：8开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸###

内容简介

　　《爵士钢琴独奏教程：低音的线性技术》是由钢琴大师莱尼·特利斯塔诺和大卫·麦肯纳创造的技巧。系统学习钢琴爵士乐即兴独奏的方法，包括：和弦标记、低音线的发展、音乐对话、多条旋律展开等内容。
　　《爵士钢琴独奏教程：低音的线性技术》可供相关读者阅读学习。

目录

CD乐曲目录
前言
致谢
导论

上篇 和 弦
第一章 基础和弦理论
第二章 和弦延伸音

中篇 低音线条
第三章 二分音符动机
第四章 从慢曲到摇摆乐
第五章 漫步低音
第六章 线性动机
第七章 爵士圆舞曲
第八章 复合低音线条
第九章 低音线条的装饰
第十章 持续音
第十一章 布鲁斯及其他
第十二章 三和弦
第十三章 拉丁风格

下篇 多声部即兴演奏
第十四章 向导音线条
第十五章 和弦外音
第十六章 中声部的旋律
第十七章 自由节奏
第十八章 自由旋律
第十九章 特里斯特拉诺技术
第二十章 节拍转换
第二十一章 动机发展与模仿

附录A 传记
附录B 录音作品目录
附录C 调式与爵士音阶
附录D 线条独立性练习
术语
作者介绍

前言/序言

好的，这是一份针对其他主题的图书简介，字数大约1500字，内容详尽且避免AI痕迹： --- 现代城市景观设计：可持续性、技术融合与社区营造 作者： [虚构作者名，例如：艾伦·R·麦格雷戈，城市规划研究院特聘研究员] 出版社： [虚构出版社，例如：寰宇建筑与环境科学出版社] 装帧： 精装，全彩印刷，附赠数字资源包 定价： [合理定价，例如：RMB 480.00] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5680-xxxx-x] 导言：重新定义“城市绿洲”的当代语境 随着全球城市化进程的加速，我们对城市空间的理解正经历一场深刻的范式转移。传统的景观设计往往聚焦于美学布局和植物配置，但在21世纪，一个成功的城市景观必须是多维度的、具有韧性的，并且能够积极响应气候变化、资源稀缺和社会公平等核心挑战。 《现代城市景观设计：可持续性、技术融合与社区营造》一书，正是基于这一时代背景而撰写。它超越了单纯的园林艺术范畴，深入探讨了当代景观设计师在规划、设计、实施和维护复杂城市环境时所必须掌握的前沿理论、创新技术与伦理责任。本书旨在为景观建筑师、城市规划师、环境工程师、开发商以及政策制定者提供一套全面、系统且实用的操作框架。 第一部分：可持续性驱动的设计原则（The Sustainability Imperative） 本部分详细阐述了将生态学原理深度融入景观设计流程的必要性与方法论。重点不再是装饰性的绿化，而是系统性的生态服务。 第一章：生态水文管理与蓝绿基础设施 本章聚焦于城市水循环的重塑。我们探讨了“海绵城市”的理论基础与实践案例，包括透水铺装、雨水花园、生物滞留设施（Bioretention Cells）的设计规范与维护策略。内容涵盖了如何通过精妙的景观布局，实现雨洪控制、地下水补给以及水质净化，从而减少城市内涝和对传统市政排水系统的依赖。特别分析了不同气候带下，水敏感性城市设计（LID）的最佳实践模型。 第二章：城市生物多样性与栖息地构建 生物多样性是城市健康的关键指标。本章深入解析了如何利用本土物种，在城市环境中重建碎片化的生态廊道。内容包括：本土植被的选择标准（抗逆性、维护成本、生态功能优先级）、为传粉媒介和本地动物提供关键栖息地的设计技术，以及如何利用“生态系统服务”（Ecosystem Services）的评估工具来量化景观设计的环境效益。 第三章：材料的生命周期评估与低碳设计 环境影响不再局限于场地本身。本章强调了对景观材料进行全生命周期评估（LCA）的重要性。从原材料的开采、运输、施工、使用到最终的废弃处理，设计师必须做出负责任的选择。讨论了再生材料、本地石材、以及低能耗制造工艺的应用，并提供了减少碳足迹的设计策略清单。 第二部分：技术赋能的智能景观（Technology Integration） 当代景观设计与信息技术、工程技术密不可分。本部分探讨了如何利用数字化工具和新兴技术，提高设计的精度、效率和适应性。 第四章：参数化设计与生成式工具的应用 参数化设计（Parametric Design）正在变革复杂几何形态的实现。本章介绍了Rhino/Grasshopper等软件在处理复杂地形、优化遮阳模型和自动化施工图生成方面的潜力。通过多个案例研究，展示了如何利用算法驱动的设计，实现传统方法难以达到的形态复杂性与性能优化之间的平衡。 第五章：地理信息系统（GIS）与场地分析的深度整合 GIS不再只是地图制作工具，而是强大的决策支持系统。本章详述了如何利用高精度卫星影像、LiDAR数据和现有基础设施图层，进行深入的场地微气候分析、人流热点预测和景观负荷模拟。内容包括建立多层叠加分析模型，用数据驱动景观规划的初步决策。 第六章：物联网（IoT）与动态景观管理 智能景观是未来维护的趋势。本章讨论了传感器技术在监测土壤湿度、空气质量和植被健康方面的应用。通过实时数据反馈，管理者可以精确控制灌溉系统、诊断病虫害早期迹象，实现真正的“按需维护”，极大地提高了资源利用效率和系统的长期韧性。 第三部分：人本尺度与社区参与（Human-Centered Design） 最先进的技术和最丰富的生态资源，如果不能服务于人，那么设计就是失败的。本部分回归到景观设计的社会学核心。 第七章：行为心理学与空间叙事 成功的公共空间能够引导、启发并鼓励特定的社区互动。本章借鉴了环境心理学原理，探讨了如何通过尺度、路径、视线阻断与开放性来塑造人们在空间中的体验和行为。内容包括“场所营造”（Placemaking）的理论框架，以及如何运用照明设计和景观艺术，构建具有地方认同感的空间叙事。 第八章：包容性设计与可达性标准 本书坚决倡导“无障碍设计”和“通用设计”的全面实施。本章详细解读了最新的无障碍设计规范，并超越了坡道的简单设置，探讨了感官友好型设计（Sensory-Friendly Design）——例如，如何为视障或听障人士提供清晰的导向系统和非视觉体验。讨论了如何确保不同收入、年龄和社会群体都能公平地使用城市绿地。 第九章：从规划到共建：社区参与的创新模式 社区参与绝非一次性的研讨会。本章系统介绍了从概念形成到后期维护的全周期参与策略。内容包括利用数字众包工具、交互式沙盘模型以及“临时干预”（Tactical Urbanism）的方法，将居民的需求和知识转化为切实可行的设计元素，确保最终的作品真正反映和满足社区的期望，实现景观设计的“社会可持续性”。 结语：景观设计师的新角色定位 在环境压力日益增大和城市复杂度不断攀升的背景下，景观设计师的角色已从美化者转变为跨学科的系统集成者、生态修复师和社区赋能者。本书最后总结了未来十年景观设计领域的发展趋势，强调了终身学习和跨界合作的重要性，激励读者以更具前瞻性、责任感和创新精神的视角，塑造我们共同的未来城市形态。 --- 目标读者： 景观建筑专业学生、注册景观设计师、城市规划师、市政工程管理者、环境科学研究人员、建筑与城市设计领域的专业人士。 本书特点： 理论与实践的深度结合： 既有前沿的学术理论支撑，又不乏全球范围内的详实案例分析。 数据驱动的决策支持： 详细介绍了现代分析工具的应用流程。 跨学科视角： 有机融合了生态学、社会学、信息技术与工程学的知识体系。 高度可操作性： 提供了大量设计指南、评估矩阵和实施路线图。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，选择一本好的教程对我来说至关重要，它不仅要教会我技巧，更要培养我对音乐的正确理解和热爱。这本书的名字《爵士钢琴独奏教程：低音的线性技术》听起来就很有深度，尤其是“线性技术”这个词，让我觉得它不是那种浅尝辄止的教程，而是会深入探讨某种特定的演奏方法。我一直对爵士乐的即兴部分很感兴趣，但又不知道从何入手，特别是低音部分的运用，我总觉得它好像隐藏着很多秘密。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师一样，耐心地引导我，从基础的理论知识讲起，然后通过大量的示范和练习，让我能够逐渐掌握这些“低音的线性技术”。如果书中能够包含一些不同风格的爵士乐低音线条的分析，那我会非常开心，因为这能帮助我拓宽视野，了解更多元化的爵士乐表现形式。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书之后，并没有立即翻开内容，而是先研究了一下它的整体风格和编排。首先，附带的光盘是一个非常实用的配置，对于学习音乐教程来说，听觉的辅助是至关重要的。我总是觉得，光靠文字和谱例，很难完全领会音乐中细微的节奏、音色和动态变化，尤其是爵士乐，其演奏的生命力很大程度上体现在这些细节上。所以，能够对照着光盘里的示范来学习，无疑会大大提高学习效率。另外，从封面和字体选择来看，这本书透着一股沉静和专业的气息，没有过多的花哨装饰，让人觉得内容会比较扎实，适合认真学习。我比较看重学习资料的系统性和逻辑性，希望这本书在讲解“低音的线性技术”时，能够循序渐进，从基础的概念讲起，逐步深入到更复杂的应用，并且有清晰的结构，能够让我一步一步地跟着学，而不是零散的知识点堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，低饱和度的颜色搭配上简洁的字体，一眼就能看出是关于爵士乐的，但又不像市面上很多教程那样花哨。拿到手的时候，我首先就被这张封面吸引了，觉得它很有品味，符合我对“爵士”的想象——一种不张扬但充满内在力量的艺术。书的纸张质感也很好，摸起来厚实而细腻，翻阅的时候没有廉价的摩擦声，这一点对于经常阅读书籍的人来说，是很重要的体验。内容还没来得及深入研究，但光从书籍的整体呈现来看，就给人一种“用心”的感觉。我尤其好奇书中的“低音的线性技术”具体会讲些什么，因为在爵士钢琴的演奏中，低音部分往往是支撑和声、推动节奏的关键，如果能掌握一套系统的线性技术，相信对提升演奏的整体感和饱满度会有很大帮助。包装也非常严实，光盘和书本都保护得很好，这一点做得比我之前买的一些教材要到位。总体来说，从一个读者的角度出发，这本书在外观和触感上都给我留下了非常好的第一印象，让人对接下来的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我的第一感觉是它很“纯粹”。从书名到封面设计，都给人一种专注于爵士乐核心技法的信号。在当前市面上充斥着各种“速成”或“套路化”音乐教程的环境下，一本强调“低音的线性技术”的教程，显得尤为难得。我猜想，这本书会深入剖析低音在爵士钢琴独奏中的角色，不仅仅是充当和声的根基，更是能够独立发展出富有旋律性和节奏感的“线性”乐句。这种“线性”的思考方式，对于打破传统和弦伴奏的束缚，提升独奏的音乐表现力，绝对是至关重要的。我期待书中能够提供具体、可操作的练习方法，帮助我理解如何构建这些线性的低音，如何让它们与右手旋律产生有趣的互动，甚至如何利用低音自身的逻辑发展来构建出完整的音乐段落。此外，作为一本教程，优秀的谱例和清晰的讲解是必不可少的，希望这本书在这方面能做得出色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名爵士乐爱好者，我对学习各种演奏技巧一直充满热情。市面上关于爵士钢琴的教程琳琅满目，但真正能够深入挖掘特定技术并系统讲解的却不多。这本书的标题——“低音的线性技术”——立刻引起了我的兴趣。通常我们谈论爵士钢琴，更多关注的是和弦进行、即兴旋律或者节奏型，但低音部分的独立发展和线性思考，往往是很多教程中被忽略的环节。我常常在听一些大师演奏时，被他们低音部流畅而富有逻辑性的乐句所打动，那不仅仅是简单的根音，而是充满了旋律性和内在的动力。这本书如果能系统地阐述如何构建这些“线性的”低音，如何让它们与右手旋律形成有效的对话，甚至如何利用低音部自身的发展来推动音乐的走向，那将是非常宝贵的。我希望这本书能提供清晰的讲解、丰富的示例，甚至是练习方法，帮助我打破对低音部“简单填充”的刻板印象，真正理解并运用“低音的线性技术”来丰富我的爵士钢琴演奏。

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好！！！！！！！！！！！

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非常好的一本书，赞！！

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一

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到货

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书的质量不错，而且页面比较干净知识点也比较丰富

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很厚的书

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