钢琴基础必修教程 第五册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马丽霞 著

图书标签:

• 钢琴
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• 钢琴考级
• 少儿钢琴
• 钢琴入门
• 乐谱
• 音乐教学
• 技能提升
• 练习曲

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309140

版次：1

商品编码：11911788

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《钢琴基础必修教程》由上海音乐学院附中青年教师倾情呈献，全套教材共六册，每册十二课，内容编排从入门教学至车尔尼299程度，打造规范而严谨的学院派钢琴教学新体系。

前言/序言

音乐的河流：从入门到精通的键盘探索之旅 一、引言：开启音乐殿堂的大门 音乐，是人类情感最直接的表达方式之一。而钢琴，作为西洋古典音乐的基石，以其宽广的音域和丰富的表现力，成为无数音乐爱好者心中的圣殿。本书并非聚焦于某一特定阶段的系统教程，而是旨在为所有对键盘音乐怀有热情的人们，提供一个广阔而深入的视野，涵盖从初学者的基础认知到进阶学习者的技艺打磨，以及对音乐理论和演奏实践的深刻理解。 我们相信，学习音乐并非一蹴而就的苦役，而是一场充满发现和喜悦的旅程。本书将引导读者绕过那些过于僵化的技术训练，转而探寻音乐的“活水”——那些让音符跳动、让和弦歌唱的内在逻辑与审美情趣。它是一本为你准备的“地图集”，标记出通往音乐理解各个重要里程碑的路径，同时鼓励你根据自己的兴趣和天赋，开辟属于自己的探索小径。 二、第一部分：基石的构建——理解音乐的语言 在真正触摸琴键之前，理解音乐的“语法”至关重要。本部分将深入探讨音乐的基本构成要素，它们是所有宏伟乐章得以建立的最小单元。 1. 音符与节奏的几何学： 我们将从最基础的五线谱阅读入手，但这绝不是枯燥的符号记忆。我们将探讨音高如何被精确地组织起来，从全音符到十六分音符，解析节奏的分割如何构建起音乐的脉搏。我们会引入时间划分的概念，如拍号（Time Signatures）如何决定了音乐的内在驱动力——是庄严的四拍子，还是轻快的二拍子？我们甚至会触及复节奏（Polyrhythms）的迷人之处，理解不同速度的律动如何交织在一起，创造出层次感。 2. 调性与色彩的奥秘： 调性（Tonality）是音乐的“地理坐标”。我们将详细解析大调（Major）和小调（Minor）的结构差异，它们如何赋予音乐不同的情绪色彩——是明亮、欢快，还是深沉、忧郁。本部分会系统梳理音阶（Scales）的指法逻辑，但更侧重于理解音阶在不同调性转换中的“情感弧线”。此外，我们将介绍自然音阶以外的调式（Modes），如多利亚调式（Dorian）或弗里吉亚调式（Phrygian），它们在爵士乐和现代音乐中的独特音色运用。 3. 和声的骨架：三和弦与七和弦的结构： 和声是音乐的深度所在。本书将剖析三和弦（Triads）的构成原理——根音、三音和五音如何协同作用。读者将学会识别和演奏各种主要的三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）。随后，我们将进阶到更具张力的七和弦（Seventh Chords），特别是属七和弦（Dominant Seventh）的导向性，以及如何使用小七和弦（Minor Seventh）来营造平滑过渡的听感。我们还会探讨和弦的转位（Inversions），理解它们如何影响低音线条的流畅性，从而使伴奏不再僵硬。 三、第二部分：技艺的锤炼——钢琴演奏的物理学与美学 钢琴演奏不仅仅是机械重复，它是一门结合了人体工程学、物理学和艺术表现力的综合学科。本部分聚焦于如何让你的手指成为真正有思想的“乐器”。 1. 手型与触键的精微控制： 完美的触键源于正确的手型。我们将细致描述“球形”手型的内在逻辑，强调手腕的放松与灵活度，而非僵硬的固定。更重要的是，我们将探讨不同“重量”的触键（Weight Transfer）如何影响音色——从最轻柔的“气音”（pianissimo）到饱满有力的“撞击感”（marcato）。这部分不提供固定的练习曲目，而是提供一套自我检测和调整的“体感反馈”机制。 2. 音阶、琶音与音域的跨越： 虽然教程会规避直接列举大量的练习曲，但对于音阶和琶音的系统训练是不可或缺的。我们的重点在于“连贯性”和“均匀性”。如何通过科学的手指交叉（Crossing Over）和抬起（Lifting）动作，保证跨越八度时音量和时值的稳定？我们还将讨论不同速度下（从慢速的精确控制到快速的流畅演奏）对指尖压力和手臂支撑力的不同要求。 3. 踏板的运用：空气的雕刻师： 延音踏板（Damper Pedal）是钢琴的“呼吸系统”。本书将深度解析踏板的“开启”与“释放”时机，区分不同的踏板技巧，如半踏（Half-Pedaling）和双踏（Double Pedaling）。我们将通过分析特定作曲家（如德彪西或肖邦）的作品片段，来阐释踏板如何用来模糊、融合或分离音响，从而实现声音的色彩变化。 四、第三部分：风格的拓宽——历史回响与多元语境 音乐的魅力在于其多样性。理解不同历史时期的风格特征，能帮助演奏者更准确地“翻译”乐谱上的记号。 1. 巴洛克时期的清晰与对位： 探讨巴赫音乐中的对位法（Counterpoint）结构。理解模仿（Imitation）和声部的独立性，以及巴洛克时期对力度变化（Terraced Dynamics）的偏好。这要求演奏者在清晰度上做到极致，如同精密的机械装置。 2. 古典主义的平衡与结构： 聚焦于海顿和莫扎特的清晰、对称的结构美学。探讨奏鸣曲式（Sonata Form）的逻辑，以及如何通过微妙的重音（Accent）来凸显主题的对比与发展。 3. 浪漫主义的激情与自由： 深入浪漫派（如李斯特、舒曼）对情感表达的极致追求。分析其对速度变化（rubato）的运用，以及如何在宏大的结构中保持个人情感的真实流露。 4. 印象派与二十世纪的声响探索： 考察德彪西、拉威尔等人如何打破传统调性，利用全音阶、五声音阶和复杂的和弦色彩，描绘光影和氛围。这部分鼓励演奏者尝试更开放、更自由的音响处理方式。 五、结语：超越乐谱的聆听 学习音乐的终极目标，并非成为一台完美的演奏机器，而是成为一个能与作曲家进行深刻对话的诠释者。本书的每一章都旨在提供工具，而非答案。真正的精进来自于持续的自我反思、对声音品质的不懈追求，以及最重要的——对你正在演奏的每一个音符背后所蕴含的故事和情感的深度聆听。拿起你的乐谱，开始这段永无止境的音乐探索吧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到《钢琴基础必修教程 第五册》的时候，我对它并没有抱太高的期望，毕竟已经学习了一段时间，总觉得市面上的教材都大同小异。然而，这本书却给了我耳目一新的感觉。它的编排方式非常人性化，循序渐进，但又不会让你觉得枯燥乏味。我尤其欣赏其中关于“乐感”的培养这部分内容。它不是空洞的理论说教，而是通过一系列精心设计的练习，让你在弹奏中体会到节奏的律动、旋律的起伏，甚至是如何通过肢体语言来辅助音乐的表达。我发现自己现在弹奏的乐曲，听起来不再是机械的重复，而是有了生命力，有了呼吸。这种从“技术”到“艺术”的跨越，对我来说是意义非凡的。

评分☆☆☆☆☆

终于可以告别那些千篇一律的练习曲了！《钢琴基础必修教程 第五册》简直是我最近的“灵感充电站”。我一直以来都希望能在演奏中加入更多情感的表达，但总感觉力不从心，不知道如何下手。这本书在这方面提供了非常实用的指导。它通过分析一些经典的、适合进阶学习的乐曲片段，让我了解了乐句的处理、重音的安排、以及不同速度和力度变化如何影响音乐的表达。我开始尝试着去“歌唱”我的旋律，而不是简单地“弹出”音符。这种改变带来的满足感是巨大的！而且，书中对于和弦进行的解释也更加深入，不仅仅是简单的识谱，而是让我开始理解不同和弦之间的逻辑关系，这对于我将来学习更复杂的作品非常有帮助。每次翻开这本书，都感觉自己像是在和一位经验丰富的老师对话，一点点地解锁音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升演奏水平，又不至于让我望而却步的教材。《钢琴基础必修教程 第五册》恰好满足了我的需求。它在保持扎实基础的同时，引入了一些更具挑战性但又充满趣味性的内容。我最喜欢的是它关于“音乐的呼吸”的阐述，如何通过对乐句的理解和处理，让音乐听起来更自然、更有生命力。我尝试着用书中的方法去弹奏一些我以前觉得难以驾驭的曲子，发现效果出奇地好！指尖的流畅度、音色的变化，都得到了显著的提升。这本书让我明白，学习钢琴不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐情感的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础必修教程 第五册》真的给我带来了很多惊喜！我之前一直觉得钢琴学习是个漫长而枯燥的过程，尤其是在基础打牢之后，如何进一步提升技巧和音乐性，总是让我感到有些迷茫。这本书的出现，就像为我指明了一个新的方向。它没有像其他一些教材那样，一味地堆砌难度，而是非常有策略地引入了一些更具表现力的乐曲和练习。我特别喜欢其中关于踏板技巧的部分，以前总觉得踏板只是一个简单的“开关”，这本书却深入浅出地讲解了如何利用踏板来丰富音色、连接乐句，甚至创造出层次感。每一次练习，我都能感受到自己的手指在键盘上变得更加灵活，音符之间的衔接也更加流畅自然。更让我惊喜的是，书中穿插的一些音乐史小知识，让我对古典音乐有了更深的理解，也更加热爱演奏了。它不仅仅是枯燥的指法训练，更是音乐的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

这款《钢琴基础必修教程 第五册》绝对是为有一定基础的学习者量身打造的。它没有一开始就吓退新手的复杂乐谱，而是巧妙地将一些进阶的技巧融入到易于接受的练习中。我尤其喜欢其中关于“音乐的层次感”的讲解。以前弹奏合奏时，总是感觉自己和其他声部“各自为战”，这本书通过一些小练习，让我学会了如何倾听、如何呼应，如何让自己的演奏融入整体，而不是独立存在。这种“整体观”的培养，对于提升我的音乐表现力至关重要。每次练习完，我都能感受到自己对音乐的理解又进了一步，这让我对继续深入学习钢琴充满了动力。

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努力中

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买了三年，没有改变

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京东值得信赖

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印刷得很清晰，指法解释的也很详细，孩子学起来很方便，很容易

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好用

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不错

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