第五届古琴国际学术研讨会论文集：琴学荟萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耿慧玲，郑炜明，段炳昌 等 编

图书标签:

• 古琴
• 琴学
• 学术研讨会
• 音乐学
• 传统文化
• 第五届古琴国际学术研讨会
• 论文集
• 琴学荟萃
• 中国传统音乐
• 乐器研究

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533333270

版次：1

商品编码：11629449

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：283

字数：390000

正文语种：中文

内容简介

　　《第五届古琴国际学术研讨会论文集：琴学荟萃》是古琴国际学术研讨会论文集的第5种，收录20篇论文，设计历史、文学、文字学、考古学等多个领域。

内页插图

目录

《广陵散》故事考析从紮利诺音阶的实践看古琴音乐的纯律与“复合律制”问题解读十三徽按音中国古代琴弦用丝考《琴操·龙蛇歌》考论潞王琴续考“演奏古琴”类动词的一考古代琴赋的书写主题和技艺、理论构设从文献中看古琴於礼乐文化中的角色与发展《通志》与《文献通考》古琴文献考补郑玄与古琴现代韩国古琴家之简介古琴教学的探讨说“重抵轻出”弦外之音 ——古琴在戏曲《空城计》剧中之妙用从“音乐艺术作品”的概念试论琴曲《汉宫秋月》的艺术性以《琴声十六法》《谿山琴况》及《鼓琴八则》三篇古琴文献论明清古琴家对“旋律”概念之看法魏晋南北朝时期的琴人网络及其影响论《隋代墓志铭汇考》中的琴琴在西汉的政治叙述典范

好的，以下是为您构思的一份关于其他图书的详细简介，内容力求自然流畅，避免任何技术痕迹。 --- 书名：《江山万里：中国古代山水画的意境与技法探微》 作者： 李鸿飞 出版社： 翰墨轩文化出版集团 出版时间： 2024年秋 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 一部饱含深情的山水史诗，一卷透视中国文人精神的画卷。 《江山万里：中国古代山水画的意境与技法探微》并非仅仅是一部描绘山水画发展脉络的学术著作，它更像是一次漫长而宁静的旅程，带领读者深入中国传统美学的心脏地带。本书作者李鸿飞先生，以其数十年浸淫于古典艺术的深厚学养，对中国山水画自魏晋萌芽至清末演变的千年历史，进行了全景式的梳理与精微的剖析。 全书共分为四大部分，层层递进，由宏观的哲学思辨深入到具体的笔墨技巧，力图还原每一幅传世名作背后所蕴含的时代精神与画家心境。 第一部：天人合一的哲学根基——山水之“境”的溯源 本部分着重探讨中国山水画之所以能独立于世界艺术之林的关键：其深厚的哲学土壤。作者追溯了道家“道法自然”与儒家“仁者乐山，智者乐水”的思想如何共同构建了中国人对自然的独特认知。山水画不只是对自然景物的简单摹写，而是画家“胸中山水”的外化。 详细阐述了“气韵生动”的理论核心，并以谢赫的“六法”为基点，分析了唐代李思训父子的金碧山水如何体现盛唐的恢弘气象，以及王维开创的“水墨为上”如何标志着文人画精神的觉醒。重点剖析了中唐时期，山水画如何从宫廷走向士人阶层，成为寄托个人情怀的载体。 第二部：笔墨乾坤——技法流变中的时代印记 如果说第一部是“神”的探究，那么第二部就是对“形”与“法”的精湛解读。李鸿飞先生以严谨的考据学方法，细致区分了不同历史时期最具代表性的笔墨语言。 书中辟出专章论述了五代北宋画家独特的“巨碑式”构图和用笔，如荆浩、关仝的“斧劈皴”与李成飘逸的“寒林骨法”。尤其令人称道的是对董源、巨然“披麻皴”的深度解析，揭示了江南烟雨迷蒙的气象如何被转化为绵密而富有生命力的线条。 进入元代，本书着重讨论了“四僧”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的革新。作者深入分析了“元四家”如何从对前人的继承中超越，将书法用笔（如披麻、荷叶皴）完全融入山水，使笔墨本身成为承载情思的主体，这部分内容对于理解后世文人画的走向至关重要。 第三部：意在笔先——明清大师的个性化表达 明清两代，山水画进入了一个“格律”与“叛逆”并存的阶段。本书细致梳理了“浙派”的雄健与“吴门画派”的清雅之间的张力。沈周、文徵明在继承宋元传统的同时，如何融入个人对苏州园林的审美体验，使得山水画更具生活气息。 尤为精彩的是对董其昌“南北宗论”的辨析。作者不仅介绍了其理论，更批判性地分析了这一理论对后世审美取向的深远影响，以及如何导致了对传统技法理解上的某些偏颇。随后，本书将目光投向清初“四僧”的笔墨探索，如何以近乎抽象的结构和饱满的情感，完成了对明末社会动荡的隐喻。 第四部：走向现代——从“写景”到“造境”的最后回响 最后一部分聚焦于清代晚期和近现代山水画的转型。通过对石涛“一画论”的重新审视，展现了画家在传统束缚下寻求解放的努力。石涛那句“搜尽奇峰打草稿”，被作者视为中国山水画精神向现代转化的关键宣言。 本书收录了大量珍贵高清图版，配以详尽的图注，使读者不仅能“看懂”画作的笔墨结构，更能“进入”画家的心灵世界。全书文字流畅，论证严密，兼具学术的深度和阅读的雅趣，是艺术爱好者、美术史研究者以及所有热爱中国传统文化的读者的案头必备之作。 --- 本书特色： 1. 图文并茂，考据详实： 选取了数以百计的关键作品进行局部放大解析，深入到墨色的变化和皴法的细微差别。 2. 理论与实践结合： 不仅阐述了哲学背景，更提供了可供实践借鉴的笔墨分析。 3. 深入人物内心： 以情动人的叙事手法，还原了画家在创作特定作品时的心境与抱负。 这是一本让你重新认识“中国山水”如何成为一种世界观的指南。

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当我看到《琴学荟萃》时，脑海中立即浮现出一种庄重而典雅的学术氛围。我设想这本书中一定汇集了来自不同学科背景的专家，他们或许从历史学、音乐学、美学、甚至社会学的角度，对古琴这一古老艺术进行全方位的审视。我期待看到一些创新性的研究视角，例如如何利用现代科技手段来分析古琴的音色特征，如何将古琴音乐与现代艺术形式进行跨界融合，或者如何从文化产业的角度来探索古琴的商业价值和发展潜力。这样的研究不仅能够提升古琴艺术的学术地位，更能为其注入新的活力，使其在当代社会中找到更广泛的应用空间。

评分☆☆☆☆☆

虽未读到《琴学荟萃》，但“第五届古琴国际学术研讨会”这个标签本身就足以吸引我。这表明了这是一次汇聚全球顶尖琴学研究者的盛会，所收录的论文无疑代表了当前古琴学术研究的前沿水平。我十分好奇，在这次国际性的交流平台下，不同的文化背景和学术视角会碰撞出怎样的火花？是否会有关于古琴在国际文化交流中的作用、在跨文化传播中的挑战与机遇的探讨？抑或是有关于不同国家和地区学者对古琴音乐的独特理解和研究方法？我期待这本书能够呈现出一种更加多元化、国际化的琴学视野，打破地域和文化的界限，让古琴的魅力被全世界所认识和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

对于《琴学荟萃》这样一本学术研讨会的论文集，我更看重其理论深度与研究的原创性。古琴的魅力，不仅仅在于其悦耳的音色，更在于其背后承载的深厚文化底蕴。我希望能在这本书中看到对古琴美学思想、哲学意境的精辟阐述，以及对琴曲的深度解读，挖掘其文化内涵和艺术价值。对于那些关于古琴传承、教学方法、演奏技法创新等方面的研究，我同样充满期待。在信息爆炸的时代，如何让古琴这一传统艺术焕发新的生机，如何吸引年轻一代的关注，这些都是亟待解决的问题。《琴学荟萃》能否为这些问题提供有价值的思考和启示，是我衡量其价值的重要标准。我希望它能够激发更多学者投身于琴学研究，推动古琴艺术的创新与发展。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古琴历史颇感兴趣的业余爱好者，《琴学荟萃》的书名让我联想到了一场知识的盛宴。我希望其中能有对古琴历史上重要人物、重要事件的深入考证，例如对古代琴谱的解读，对不同时期琴学理论的梳理，甚至是对一些鲜为人知的古琴故事的挖掘。我尤其期待其中能够包含一些对当下古琴研究领域中存在争议问题的讨论，例如关于某些琴曲的真伪考辨，或者对某个演奏技法的正本清源。这样的内容不仅能满足我作为普通读者的求知欲，更能帮助我建立一个更系统、更严谨的古琴知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸接触到《琴学荟萃》，虽未得见其真容，但单凭书名便已勾起了我深藏多年的琴学情结。我自幼便受家中长辈熏陶，对古琴这一古老而迷人的乐器心向往之。曾几何时，在静谧的午后，听着低沉悠扬的琴音，仿佛穿越了千年的时光，与古人对话。如今，市面上关于古琴的书籍琳琅满目，但真正能够触及灵魂、引发深刻思考的却不多。我期待《琴学荟萃》能够如同其名，汇聚各家之长，展现琴学研究的最新成果，引领读者深入探索古琴的奥秘。尤其对其中可能收录的关于琴器形制、制作工艺、历史演变以及不同流派琴风的探讨，我充满了好奇。我希望它不仅仅是一本学术论文的堆砌，更能传递出一种对古琴艺术的敬畏与热爱，让更多的人能够理解并爱上古琴。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，快递堪比蜗牛

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很棒的书，爱人很喜欢。

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还不错，值得一读。

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对琴学会有很大帮助，古琴是一门系统学问，当全面了解。

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书还不错，快递堪比蜗牛

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一般般

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非常好。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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难得的好东西，值得购买

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