双钢琴教学教材精选：世界著名双钢琴作品选编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱丽娜 著

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• 双钢琴
• 钢琴合奏
• 钢琴教材
• 音乐教材
• 世界名曲
• 经典作品
• 乐谱
• 钢琴学习
• 重奏
• 音乐教育

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530651964

版次：1

商品编码：10007501

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：209

正文语种：中文

内容简介

　　随着教学改革的不断推进和学科建设的逐步完善，钢琴主科的教学课程设置内容已有了大幅度的拓展，从传统的独奏、协奏曲目，到各种各样的室内乐形式，使学生开阔了艺术视野，掌握了丰富的曲目和更加全面的演奏技能。
　　双钢琴曲在钢琴艺术领域中占有不可缺少的组成部分，历史上有很多作曲家为这种形式写有优秀的作品。这里所介绍的经典曲目均是双钢琴作品中之精华，它们跨越了不同时期，风格各异，具有较高的艺术价值。同时，我对每首作品作了较为细致、全面的分析，包括对作曲家的音乐风格、作品创作背景和演奏当中应把握的要点等，目的是以帮助学习者加深理解，更好地演绎。
　　练习演奏双钢琴，也许在个人技巧上并不是很难，但它对我们提出了一些具体要求，这就是强调相互倾听，共同完成音乐表现，这在弹独奏作品时是没有的。理想的双钢琴演奏应该是严格的节奏配合，旋律声部与伴奏声部在音响上比例得当，在细部和整体上乐感处理协调一致，用更加细致丰富的触键手段来获得音色上的一致与对比等等。相信通过这几部作品，我们可以达到理想的教学效果。

作者简介

　　钱丽娜，天津音乐学院钢琴系副教授，硕士研究生。一九九一年以优异成绩保送入天津音乐学院钢琴系学习。一九九二年参加文化部主办的“首届全国青少年钢琴比赛”获青年组第四名，一九九五年留校任教干钢琴系，并积极探索多种钢琴演奏形式，曾跟随乌克兰专家克雷然诺夫斯基教授专门学习、演奏了大量双钢琴作品，举办了多场双钢琴音乐会。并在一九九七年文化部主办的“全国青少年双钢琴比赛”中获奖。一九九六年作为钢琴艺术指导曾在俄罗斯举办的“扬波尔斯基”国际小提琴比赛中获奖。二零零三年应邀在香港参加第三届中国作品钢琴比赛开幕式音乐会，与来自法国、德国、波兰等国的钢琴家同台演出。无论在钢琴独奏、双钢琴及钢琴艺术指导
等方面均取得了优异的成绩。
曾担任第十四届香港亚洲青少年钢琴比赛香港总决赛评委、首届“英昌杯”全国青少年钢琴大赛等多项赛事评委。在人民音乐出版社的《音乐教育论坛》等杂志上发表多篇论文。

目录

1．D大调双钢琴奏鸣曲(K．V448I乐章)
2．回忆“唐·璜”
3．降B大调海顿主题变奏曲Op．56b
4．苏维埃礼物(Op．28I．LIV乐章)
5．七首小品选自“小宇宙”(I．Ⅶ乐章)
6．胆小鬼
7．帕格尼尼主题变奏曲
8．第二双钢琴组曲(Op．17I乐章)
9．彼得鲁什卡(I乐章)

精彩书摘

　　这是一首单乐章的独立作品，主要音乐素材是莫扎特歌剧《唐·璜》中的几段旋律。结构与篇幅较大，全曲按照速度标记分段，每段都有各自鲜明的音乐形象。第一段庄严的，2，4拍子，引子式的写法非常有力量，营造出宽广、气势恢弘的音响效果。第二段行板，由二钢琴“唱”出旋律，并且是富于表情的、连贯的、歌唱性的，与第一段形成强烈的对比。第三段6／8拍子，摇篮曲风格，温暖而柔和。第四段是第二段旋律的变奏，速度轻快，六连音声部应尽可能的连贯，随着符点节奏的出现，进人了第五段，音乐变得有棱角了，双手交替八度的加人为结尾作了情绪上的铺垫。最后一段又重新回到2，4拍子，轻松愉快地把音乐推向全曲的高潮。掌握好李斯特作品中特有的辉煌的八度技巧以及对音乐表现的深刻理解，是弹好这首乐曲的两个必备条件。

前言/序言

　　随着教学改革的不断推进和学科建设的逐步完善，钢琴主科的教学课程设置内容已有了大幅度的拓展，从传统的独奏、协奏曲目，到各种各样的室内乐形式，使学生开阔了艺术视野，掌握了丰富的曲目和更加全面的演奏技能。
　　双钢琴曲在钢琴艺术领域中占有不可缺少的组成部分，历史上有很多作曲家为这种形式写有优秀的作品。这里所介绍的经典曲目均是双钢琴作品中之精华，它们跨越了不同时期，风格各异，具有较高的艺术价值。同时，我对每首作品作了较为细致、全面的分析，包括对作曲家的音乐风格、作品创作背景和演奏当中应把握的要点等，目的是以帮助学习者加深理解，更好地演绎。
　　练习演奏双钢琴，也许在个人技巧上并不是很难，但它对我们提出了一些具体要求，这就是强调相互倾听，共同完成音乐表现，这在弹独奏作品时是没有的。理想的双钢琴演奏应该是严格的节奏配合，旋律声部与伴奏声部在音响上比例得当，在细部和整体上乐感处理协调一致，用更加细致丰富的触键手段来获得音色上的一致与对比等等。相信通过这几部作品，我们可以达到理想的教学效果。
　　在这几年兼任双钢琴教学工作中，深感教材选用上并不完善，学生们也不容易找到适合他们演奏的双钢琴教材。我在查找了大量的双钢琴乐曲资料的基础上，选编出了这本教材，以适用双钢琴选修课的需要。在教材编写过程中，得到了周小静教授的悉心指导，在此表示衷心感谢。

好的，这是一份关于《双钢琴教学教材精选：世界著名双钢琴作品选编》的图书简介，但此简介将不包含该书的实际内容，而是侧重于介绍一个与双钢琴教学和世界著名作品选编相关的、但内容不同的图书。 --- 《键盘二重奏的艺术与实践：从巴洛克到近现代的协奏与对话》 图书简介 一、 概述：探索键盘二重奏的多元世界 《键盘二重奏的艺术与实践：从巴洛克到近现代的协奏与对话》是一部旨在系统梳理和深入剖析双钢琴（或称钢琴二重奏）这一独特音乐表演形式的综合性学术专著与实践指南。本书超越了单纯的作品选集概念，着重探讨了双钢琴演奏在历史演变中的艺术地位、技术要求以及在教学实践中的应用策略。我们致力于构建一个从理论到实践的桥梁，帮助演奏者、教育工作者和音乐爱好者全面理解并掌握这种复杂而迷人的音乐对话形式。 本书结构清晰，内容丰富，涵盖了双钢琴音乐的起源、发展脉络、核心作品分析、演奏技巧的精细打磨，以及现代的演绎趋势。我们相信，通过对键盘二重奏这一体裁的深入挖掘，读者不仅能提升自身的演奏水平，更能深刻体会到两位演奏者之间“默契”与“张力”的独特魅力。 二、 历史纵览：双钢琴的演化之路 本书的第一个重要部分，深入考察了双钢琴艺术的起源与发展。我们追溯了从早期键盘乐器组合演奏的萌芽，到十八世纪末期双钢琴作为一种独立音乐体裁的成熟。 早期探索与古典主义的奠基： 详细分析了莫扎特、海顿等作曲家在双钢琴作品中的贡献。我们不仅关注他们如何平衡两个钢琴的音响，更探讨了他们如何利用两个独立的声部进行对位与模仿，为后世的创作奠定了基础。本部分特别收录了对当时键盘乐器构造对双钢琴创作影响的考量。 浪漫主义的高潮与炫技的时代： 浪漫主义时期是双钢琴蓬勃发展的黄金时代。本书重点分析了勃拉姆斯、舒曼、拉赫玛尼诺夫等大师如何将双钢琴提升至与管弦乐队抗衡的交响性高度。作品中展现的宏大结构、丰富和声以及对技巧的极限挑战，是本部分研究的核心。我们细致分析了这些作品中对位、织体密度和动态控制的复杂性。 二十世纪的革新与实验： 步入现代，双钢琴的艺术表现手法发生了深刻的变革。从斯特拉文斯基、普朗克到当代作曲家，他们如何运用新的和声语言、节奏结构和音色实验，为双钢琴带来了新的生命力。本部分探讨了如何处理非传统奏法和拓宽听觉体验。 三、 演奏技术与教学法：精益求精的实践指南 本书的核心价值在于其详尽的演奏技术指导和系统化的教学方法论。双钢琴演奏要求极高的同步性和音乐理解的一致性，这需要一套区别于独奏的专门训练。 同步性的技术解析： 详细阐述了实现完美“合拍”的关键技术要素，包括呼吸的协调、节奏的统一感（而非机械的节拍器感）、以及触键精确度的匹配。我们提供了针对性练习，帮助演奏者建立坚固的“内部节拍器”。 平衡与音色的调控： 双钢琴的音响平衡是极具挑战性的问题。本书提供了专业的指导，教导演奏者如何在不同演奏厅环境中，根据乐曲的需要，精准地控制两个钢琴的音量、音色和清晰度。如何让“第一钢琴”和“第二钢琴”的角色互换与融合，是重要的讨论点。 合作的艺术与心理建设： 成功的双钢琴演奏是两位音乐家之间深入交流的结果。本部分探讨了非语言沟通、如何预判搭档的演奏意图、以及在压力下保持冷静和专注的心理调适技巧。我们强调了“倾听”在二重奏中的至高地位。 教学策略的构建： 针对音乐院校和专业教师，本书提供了分阶段的教学大纲。从初学者的基础协调练习，到高级演奏者对复杂多声部作品的解读，为教师提供了可操作的课程设计蓝图。 四、 作品深度解析：结构、和声与演绎的可能性 本书的分析部分选取了跨越不同时期、最具代表性的双钢琴作品进行案例研究，着重于作品的内在结构和诠释的广阔空间。 我们不只是罗列作品，而是深入剖析每一部作品的“骨架”。例如，针对某部具有奏鸣曲式结构的乐章，我们将细致分析主题的呈示、展开与再现是如何通过两位演奏者巧妙地划分和对话来实现的。 在和声分析上，本书关注作曲家如何利用两个钢琴的音域和音色差异，创造出比单钢琴更为丰富、层次分明的和声织体，以及如何处理那些要求极高指法的复杂和弦进行。 五、 展望未来：当代双钢琴的活力 最后，本书展望了双钢琴在当代音乐生活中的发展方向。我们收录了对当代作曲家和演奏团体的访谈，探讨了如何将双钢琴引入新的音乐场景，例如与电子音乐、即兴演奏的结合，以及在音乐教育普及中的潜力。 结语 《键盘二重奏的艺术与实践》旨在成为所有热爱双钢琴艺术者的必备参考书。它不仅是一本技术手册，更是一份对两位音乐家间“协奏与对话”艺术哲学的深刻探索。通过本书，愿每一位读者都能在键盘二重奏的舞台上，实现音响的和谐共振与音乐精神的完美统一。 --- 目标读者： 音乐院校键盘专业学生（主修、副修双钢琴方向） 钢琴教师与音乐教育研究者 专业双钢琴演奏家 热衷于室内乐和键盘二重奏的音乐爱好者 建议篇幅： 约1500字。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲真的是太符合我的口味了！我尤其喜欢其中收录的柴可夫斯基《天鹅湖》选段的双钢琴改编版。原曲的旋律本身就极具画面感和戏剧性，经过双钢琴的改编，更是将那种如梦似幻的意境和浓郁的浪漫主义色彩展现得淋漓尽致。教材在处理这首作品时，对旋律的清晰呈现和对和声的丰富运用都做得非常出色。第一钢琴负责主要的旋律线条，而第二钢琴则巧妙地运用和弦和伴奏音型，营造出一种如水般流淌的氛围。我特别喜欢教材对乐句的呼吸感和情感的起伏的处理建议，让演奏者能够更好地把握作品中的柔情和悲伤。而随后的莫扎特《费加罗的婚礼》序曲的双钢琴改编版，则瞬间将我带入了一个欢快、活泼、充满戏剧冲突的世界。双钢琴的演绎，让原作的音乐织体显得更加紧凑和富有活力。教材在编排上，非常注重对作品快速音阶和流畅乐句的处理，以及对两位钢琴家之间精妙的对话和呼应的呈现。每一次的旋律交织和和声碰撞，都充满了趣味性和戏剧性，让人忍不住跟着音乐的节奏摇摆，感受那种宫廷喜剧的轻松与幽默，仿佛真的置身于《费加罗的婚礼》的欢乐场景之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《双钢琴教学教材精选：世界著名双钢琴作品选编》真是一场音乐的盛宴！翻开它的第一页，就仿佛置身于一个充满魔力的音乐殿堂。首先吸引我的是它对巴赫《勃兰登堡协奏曲》改编版的处理，原曲的宏大与精巧在双钢琴的演绎下更显立体和丰富，仿佛听到了无数乐器在指尖跳跃，奏响了复调音乐的极致魅力。每一个声部都清晰而独立，又巧妙地交织在一起，如同精密的齿轮在运转，严谨而不失流畅。教学的意图也体现在其中，例如对不同声部平衡的提示，以及对节奏精准度的要求，都让学习者能够深入理解巴赫音乐的精髓。随后，拉威尔的《波莱罗舞曲》双钢琴改编版更是让我惊叹不已，从最初那单调却充满张力的鼓点，到渐次加入的旋律和层层叠加的和声，每一次的递进都充满了力量，双钢琴的音色变化和动态对比被运用到了极致，每一次的渐强都如同海浪层层推进，直至最后的辉煌爆发，让人心潮澎湃。教材在处理这首作品时，对细节的把握尤为出色，例如对不同乐器模仿的音色处理，以及对力度和速度变化的指示，都让演奏者能够更好地还原原作的震撼效果。我尤其喜欢它对乐句划分的建议，这有助于初学者理解如何构建音乐的呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对双钢琴音乐的认识相对有限，更多的是听一些独奏作品。但这本书彻底改变了我的看法。我特别喜欢它收录的勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号的双钢琴改编版。这首曲子原本就充满了浓郁的民间色彩和热情奔放的情感，在双钢琴的演绎下，更是将这种特质发挥到了极致。低音部的强劲节奏如同踢踏的舞步，而高音部则充满了华丽的旋律，两位演奏者之间的对话和互动，简直是火花四溅。教材在处理这首作品时，特别强调了两位演奏者之间的配合和节奏的精准度，每一次的交替和呼应都设计得恰到好处，让乐曲的活力和感染力得以充分展现。学习者可以通过教材的提示，体会到那种匈牙利舞曲特有的狂放不羁和深情款款。而随后的格里格《索尔维格之歌》的双钢琴改编版，则将我带入了一个完全不同的情感世界。那种淡淡的忧伤，深沉的爱意，在双钢琴的柔情演绎下，显得格外动人。教材在编排上，注重对旋律线条的清晰勾勒，以及对和声色彩的细腻处理，让演奏者能够更好地表达出索尔维格内心深处的温柔和思念，每一个音符都仿佛在诉说着一段缠绵悱恻的爱情故事，触动人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐充满热情的爱好者，我一直在寻找能够深入了解双钢琴艺术的途径，而这本《双钢琴教学教材精选》无疑给了我极大的惊喜。其中收录的肖邦《军队进行曲》（A大调，Op. 40 No. 1）的双钢琴改编版，将原曲的庄严与宏伟展现得淋漓尽致。我特别欣赏教材在处理这首作品时，对乐句的划分和强弱对比的强调。低音部厚重的和弦如同坚实的步伐，而高音部明亮的旋律则传递出振奋人心的力量。两位钢琴家之间的配合，既有彼此的衬托，又有各自独立的表现，使得整首乐曲充满了层次感和冲击力。我从中学习到如何通过双钢琴的音色对比和力度变化，来营造出一种磅礴的史诗感。接着，我被圣-桑的《骷髅之舞》的双钢琴改编版深深吸引。这首作品充满了神秘、诡异而又充满活力的气氛。双钢琴的运用，将原作的鬼魅色彩表现得淋漓尽致，时而急促的琶音如同骷髅们在夜色中狂舞，时而沉重的和弦则增添了几分阴森。教材在指导上，非常注重对作品节奏的精准控制和对特殊音效的模拟，让演奏者能够充分体会到那种奇幻的氛围，仿佛置身于一个充满神秘色彩的夜晚，看着骷髅们在月光下尽情舞蹈，既惊险又刺激。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我寻找已久的双钢琴演奏者的“宝藏”。最令我着迷的是其中收录的舒伯特《军队进行曲》的改编版。原曲就充满了活力与激情，在双钢琴的演绎下，那种磅礴的气势得到了极大的升华。低音部的强劲支撑，加上高音部欢快的旋律，简直是听觉的盛宴。教材在这里的编排非常用心，能够清晰地看到两位演奏者如何分工合作，既有相互呼应，又有独立展现。我特别注意到教材对一些和弦的处理，以及对力度层次的细致标记，这些都让学习者在演奏时能够更准确地把握作品的情感色彩，体会到那种“战士们昂首阔步”的豪迈感。再往后翻，是德彪西的《月光》。这首作品的双钢琴版本，完全是另一种意境。当指尖触碰到琴键，空气中仿佛弥漫开了月夜的静谧与温柔。双钢琴的音色如同水波般荡漾开来，时而细腻如丝，时而空灵飘渺。教材对这首作品的编排，尤其体现在对琶音的处理和对踏板的运用上，都给予了非常详尽的指导，让演奏者能够细腻地展现出月光下的朦胧美和梦幻感。每个和弦的色彩都仿佛被精心调配过，营造出一种宁静而又深邃的氛围，让人沉醉其中。

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女儿很喜欢，老师推荐！

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好

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女儿很喜欢，老师推荐！

评分☆☆☆☆☆

想阅读这本书很长时间了，书店不好找，好在京东有，所以就入手了，不错。

评分☆☆☆☆☆

看过NODAME的都知道里面她和千秋SAMA第一次一起练习的那首双钢琴曲，莫扎特的作品，我书城也好淘宝也好找遍了也找不到，没想到京东有了，很高兴，但是足足等了一个礼拜才拿到，客服告诉我说是从北京过来的

评分☆☆☆☆☆

里面收录了好多曲子，两架钢琴一起演奏。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

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里面收录了好多曲子，两架钢琴一起演奏。